El documento describe las características del realismo en el siglo XIX a través de la obra de varios artistas franceses como Courbet, Daumier y Millet. Se destaca el énfasis en retratar escenas de la vida cotidiana y las clases trabajadoras, así como el uso de colores terrosos y pinceladas pequeñas para lograr mayor realismo.
El documento describe varias características recurrentes en las obras surrealistas de Salvador Dalí, como la representación de espacios infinitos y atemporales, formas simbólicas y ambiguas, perspectivas distorsionadas, y el uso de técnicas como el anamorfismo y el contraste de colores brillantes. Además, se analizan elementos específicos de varias obras clave como La persistencia de la memoria, El gran masturbador, y Corpus hipercubicus.
El Impresionismo surgió en el siglo XIX como una corriente pictórica que se caracterizó por pintar al aire libre para captar la luz y sus variaciones, usando pinceladas sueltas y colores puros. Los impresionistas tenían un interés por el paisaje, la naturaleza y la vida cotidiana, y buscaban plasmar la fugacidad de la realidad a través de composiciones dinámicas y el uso del color. La obra de Monet ejemplifica estas características, con series como sus impresiones de
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. El Romanticismo se caracteriza por el dramatismo en los paisajes y el uso de colores oscuros. El Realismo se enfoca en escenas cotidianas y figuras de tamaño natural. El Impresionismo busca captar la luz y sus efectos, usando pinceladas sueltas y colores puros.
El documento presenta una serie de imágenes y descripciones de obras pictóricas del siglo XIX. Resume las características de importantes movimientos y artistas de la época como el romanticismo, el realismo y el impresionismo, con énfasis en Delacroix, Courbet, Millet y otros. Describe temas, técnicas y elementos simbólicos recurrentes en sus obras que reflejaban cambios sociales, políticos e industriales del momento.
24. las vanguardias artísticas. introducción su significación, función social...IES Juanelo Turriano
El documento presenta un análisis de un cuadro de Picasso de 1905-1906 que representa personajes del circo en tres grupos sobre un fondo de colores fríos. El cuadro muestra la influencia del arte primitivo y abandona la perspectiva tradicional a favor de varios puntos de vista. Las figuras se reducen a elementos básicos muy geometrizados y la luz ilumina las distintas zonas de forma desigual.
El documento presenta información sobre cuatro obras pictóricas del romanticismo del siglo XIX: La balsa de la Medusa de Géricault, La matanza de Quíos y La muerte de Sardanápalo de Delacroix, y Libertad guiando al pueblo también de Delacroix. Describe aspectos como la composición, el uso del color, la iluminación, los temas representados y los estados de ánimo reflejados en cada una de las obras.
El documento analiza la técnica de composición de varios artistas como Proust, Seurat, Hokusai y Poussin. Estos artistas ensamblaban fragmentos y detalles de obras previas de manera desordenada en el tiempo para crear una nueva obra maestra. Esto les permitía explorar nuevas formas de expresión artística más allá de una cronología lineal.
El documento resume la evolución del estilo pictórico de Pablo Picasso a lo largo del siglo XX, desde su etapa azul hasta el cubismo hermético. Comienza con un estilo triste y melancólico, luego recupera la alegría con formas más suaves. Más adelante descompone las figuras en planos geométricos y múltiples puntos de vista, abandonando la perspectiva tradicional. Finalmente incorpora elementos del mundo real en sus construcciones racionalistas de planos ordenados.
El documento describe varias características recurrentes en las obras surrealistas de Salvador Dalí, como la representación de espacios infinitos y atemporales, formas simbólicas y ambiguas, perspectivas distorsionadas, y el uso de técnicas como el anamorfismo y el contraste de colores brillantes. Además, se analizan elementos específicos de varias obras clave como La persistencia de la memoria, El gran masturbador, y Corpus hipercubicus.
El Impresionismo surgió en el siglo XIX como una corriente pictórica que se caracterizó por pintar al aire libre para captar la luz y sus variaciones, usando pinceladas sueltas y colores puros. Los impresionistas tenían un interés por el paisaje, la naturaleza y la vida cotidiana, y buscaban plasmar la fugacidad de la realidad a través de composiciones dinámicas y el uso del color. La obra de Monet ejemplifica estas características, con series como sus impresiones de
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. El Romanticismo se caracteriza por el dramatismo en los paisajes y el uso de colores oscuros. El Realismo se enfoca en escenas cotidianas y figuras de tamaño natural. El Impresionismo busca captar la luz y sus efectos, usando pinceladas sueltas y colores puros.
El documento presenta una serie de imágenes y descripciones de obras pictóricas del siglo XIX. Resume las características de importantes movimientos y artistas de la época como el romanticismo, el realismo y el impresionismo, con énfasis en Delacroix, Courbet, Millet y otros. Describe temas, técnicas y elementos simbólicos recurrentes en sus obras que reflejaban cambios sociales, políticos e industriales del momento.
24. las vanguardias artísticas. introducción su significación, función social...IES Juanelo Turriano
El documento presenta un análisis de un cuadro de Picasso de 1905-1906 que representa personajes del circo en tres grupos sobre un fondo de colores fríos. El cuadro muestra la influencia del arte primitivo y abandona la perspectiva tradicional a favor de varios puntos de vista. Las figuras se reducen a elementos básicos muy geometrizados y la luz ilumina las distintas zonas de forma desigual.
El documento presenta información sobre cuatro obras pictóricas del romanticismo del siglo XIX: La balsa de la Medusa de Géricault, La matanza de Quíos y La muerte de Sardanápalo de Delacroix, y Libertad guiando al pueblo también de Delacroix. Describe aspectos como la composición, el uso del color, la iluminación, los temas representados y los estados de ánimo reflejados en cada una de las obras.
El documento analiza la técnica de composición de varios artistas como Proust, Seurat, Hokusai y Poussin. Estos artistas ensamblaban fragmentos y detalles de obras previas de manera desordenada en el tiempo para crear una nueva obra maestra. Esto les permitía explorar nuevas formas de expresión artística más allá de una cronología lineal.
El documento resume la evolución del estilo pictórico de Pablo Picasso a lo largo del siglo XX, desde su etapa azul hasta el cubismo hermético. Comienza con un estilo triste y melancólico, luego recupera la alegría con formas más suaves. Más adelante descompone las figuras en planos geométricos y múltiples puntos de vista, abandonando la perspectiva tradicional. Finalmente incorpora elementos del mundo real en sus construcciones racionalistas de planos ordenados.
El documento describe la evolución estilística de Pablo Picasso a través de varios periodos como la etapa azul, rosa, cubismo cezanniano, analítico, hermético y sintético. Se explican las características clave de cada periodo como el uso de formas angulosas, colores fríos, perspectivas múltiples y descomposición de figuras en planos. El documento también analiza obras emblemáticas de Picasso como Las señoritas de Avignon, El viejo guitarrista y Los tres músicos.
El Renacimiento Pintura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe las características generales de la pintura del Renacimiento italiano en el siglo XVI, conocido como Cinquecento. En tres oraciones o menos, resume lo siguiente:
La pintura del Cinquecento se caracterizó por el uso del sfumato y claroscuro para suavizar las formas, la representación equilibrada de lo bello y feo, y el empleo de la perspectiva aérea. Artistas como Leonardo da Vinci influyeron con su composición piramidal, difuminado de contornos, y estudios anatómicos
El documento describe la pintura barroca española, en particular el realismo barroco de Velázquez. Velázquez dominó el dibujo y el color, y capturó la realidad de una manera naturalista pero también intelectual. Sus retratos realistas inmortalizaron momentos y captaron la totalidad de las personas y escenas. Velázquez alcanzó la cumbre del retrato a través de su profundidad espacial, composiciones portentosas y habilidad para detener el movimiento.
El documento describe el movimiento artístico surrealista que surgió en Francia en la década de 1920. Se centra en plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas. Explica las características de la pintura surrealista y presenta a los principales exponentes como Ernst, Tanguy, Magritte, Masson, Chagall, Miró y Dalí, destacando algunas de sus obras más representativas.
El documento describe las características generales del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, incluyendo su uso del sfumato para suavizar las formas, el claroscuro para modelar volúmenes, y la perspectiva aérea para representar la profundidad. También describe composiciones equilibradas y el estudio anatómico de personajes.
La pintura rupestre de la Prehistoria se caracteriza por figuras aisladas sin composición, trazos gruesos, policromía y naturalismo. En Altamira, datada de hace 14.000-15.000 años, se observan bisontes, caballos y otros animales pintados de forma tridimensional. La pintura postpaleolítica del Mesolítico presenta escenas narrativas dinámicas con figuras estilizadas y esquematizadas en composiciones diagonales y monocromía.
Murillo fue el principal representante del realismo barroco español en el siglo XVII. Sus obras se caracterizan por un estilo naturalista, con escenas religiosas tratadas de forma apacible y escenas de género que representan a niños pobres de forma optimista. Utilizó la luz de forma dinámica para crear claroscuros matizados y composiciones sencillas con potentes ejes visuales.
El documento describe un movimiento literario conocido como impresionismo, que se originó en Francia a mediados del siglo XIX. Se caracteriza por registrar sensaciones más que descripciones detalladas, usando un estilo rápido y esbozado. Sus principales representantes fueron Jules de Goncourt, Edmond Goncourt y Claude Monet.
El documento resume las características principales de la pintura barroca en Holanda y Flandes. En Holanda, la pintura se centró en escenas cotidianas, paisajes y retratos debido a la religión protestante y la clase burguesa como principal compradora. En Flandes, dominada por la Iglesia católica, hubo cuadros religiosos de gran formato y retratos solemnes encargados por la nobleza. Los principales pintores mencionados son Rembrandt, Rubens y Vermeer.
El documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso a través de sus diferentes periodos y estilos. Comienza con su Etapa Azul caracterizada por figuras tristes y marginales. Luego pasa a su Etapa Rosa con formas más suaves y personajes de circo. Explora el cubismo con obras como Las señoritas de Avignon y Naturaleza muerta con asiento de rejilla. Realiza versiones analíticas, sintéticas y herméticas del cubismo. Más tarde pinta en un estilo más clásico y luego vuelve
El surrealismo surgió en Francia a partir del dadaísmo y se caracterizó por introducir nuevas técnicas de composición como el cadáver exquisito y el automatismo. Liderado por André Breton, publicó su Manifiesto Surrealista en 1924 y revolucionó el lenguaje artístico y literario a través de técnicas como el automatismo y obras como "La concha y el clérigo" de Max Ernst. El surrealismo tuvo una gran influencia en los medios audiovisuales, las artes plásticas y la literatura
El documento describe varias técnicas artísticas inventadas por los surrealistas como el cadáver exquisito, el dripping, la decalcomanía y el collage. El cadáver exquisito involucraba la creación colectiva de imágenes donde cada artista añadía una parte sin ver lo que otros habían contribuido. Los surrealistas también exploraron técnicas como el frottage y el automatismo para reducir la intervención consciente y crear imágenes inesperadas.
El documento presenta un resumen de 3 oraciones del movimiento literario impresionismo:
1) El impresionismo se desarrolló en Francia a mediados del siglo XIX y buscaba describir elementos de manera que transmitieran las sensaciones e impresiones del autor.
2) Los líderes del movimiento fueron Jules de Goncourt y Edmond Goncourt, y sus representantes incluyeron a Claude Monet, Octave Mirbeau y Marcel Proust.
3) Las características del impresionismo literario eran registrar las sensaciones primarias,
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas influidas por Velázquez hasta sus últimas obras expresionistas conocidas como Pinturas Negras. Comienza con tapices costumbristas y luego pasa a grabados satíricos como Los Caprichos. Más tarde crea obras sobre la guerra como Los Desastres de la Guerra y Fusilamientos. Finalmente, en sus Pinturas Negras plasma escenas de horror y sufrimiento humano con un fuerte estilo expresionista.
El documento explica cómo el formato de una imagen, ya sea rectangular, cuadrado, circular u ovalado, influye en su composición. Analiza ejemplos concretos como La clase de danza de Degas, El rapto de Ganímedes de Correggio y Paisaje de invierno con patinadores de Avercamp para ilustrar cómo el formato afecta la orientación, proporciones, simetría y distribución de las figuras en la obra.
Este documento resume los conceptos básicos de la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica es el estudio y aplicación de signos, los cuales pueden ser cualquier cosa que comunique un sentido u significado. También describe algunos elementos visuales clave como los contornos, el contraste y la nitidez que afectan la percepción visual y la comunicación de significados en una imagen.
La habitación de Ozu. Un texto de Marta Peris (UPC)AtomSamit
A través del análisis de un autorretrato de Yasujiro Ozu se identifican las claves de su filmografía, cuyo escenario principal es la casa tradicional japonesa. Más allá de su
función como marco de vida, el escenario doméstico cobra especial relevancia. La historia narrativa construye situaciones que evidencian el potencial del soporte arquitectónico, y permiten entender el modo de habitar nipón junto al sentido japonés del espacio.
El documento presenta diferentes técnicas narrativas como descripción, narración, paráfrasis, prosopografía, historia, orden de los acontecimientos, retrato, autorretrato, caricatura, topografía, personajes (protagonistas, secundarios, comparsas), tiempo y espacio, y receptor. Se enfoca en las herramientas fundamentales para analizar una obra literaria.
Propósitos generales:
Promover el uso de los equipos portátiles en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
Promover el trabajo en red y colaborativo, la discusión y el intercambio entre pares, la realización en conjunto de la propuesta, la autonomía de los alumnos y el rol del docente como orientador y facilitador del trabajo.
Estimular la búsqueda y selección crítica de información proveniente de diferentes soportes, la evaluación y validación, el procesamiento, la jerarquización, la crítica y la interpretación.
El realismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX como una corriente literaria que buscaba representar la realidad de una manera objetiva, sin idealizarla. Algunos de sus autores más representativos fueron Balzac, Flaubert, Dickens y Tolstoi. Obras emblemáticas del realismo fueron Madame Bovary, La comedia humana y Adam Bede.
El documento resume los orígenes y características del teatro griego y romano. En el teatro griego, los actores usaban máscaras y vestimentas distintivas, y el coro jugaba un papel importante. Los teatros griegos se construyeron inicialmente de madera pero luego de piedra, y contaban con un escenario, orquesta y auditorio. El teatro romano derivó del griego pero enfatizó más el espectáculo visual, con técnicas escénicas avanzadas. Los teatros romanos albergaban a miles de espectadores.
El documento presenta obras de arte surrealistas de varios artistas famosos como Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró y Frida Kahlo. Describe las características generales del surrealismo, incluyendo la estimulación de la creatividad y la fantasía a través de imágenes oníricas e irracionales que desafían la lógica y la moral convencional.
El documento describe la evolución estilística de Pablo Picasso a través de varios periodos como la etapa azul, rosa, cubismo cezanniano, analítico, hermético y sintético. Se explican las características clave de cada periodo como el uso de formas angulosas, colores fríos, perspectivas múltiples y descomposición de figuras en planos. El documento también analiza obras emblemáticas de Picasso como Las señoritas de Avignon, El viejo guitarrista y Los tres músicos.
El Renacimiento Pintura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe las características generales de la pintura del Renacimiento italiano en el siglo XVI, conocido como Cinquecento. En tres oraciones o menos, resume lo siguiente:
La pintura del Cinquecento se caracterizó por el uso del sfumato y claroscuro para suavizar las formas, la representación equilibrada de lo bello y feo, y el empleo de la perspectiva aérea. Artistas como Leonardo da Vinci influyeron con su composición piramidal, difuminado de contornos, y estudios anatómicos
El documento describe la pintura barroca española, en particular el realismo barroco de Velázquez. Velázquez dominó el dibujo y el color, y capturó la realidad de una manera naturalista pero también intelectual. Sus retratos realistas inmortalizaron momentos y captaron la totalidad de las personas y escenas. Velázquez alcanzó la cumbre del retrato a través de su profundidad espacial, composiciones portentosas y habilidad para detener el movimiento.
El documento describe el movimiento artístico surrealista que surgió en Francia en la década de 1920. Se centra en plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas. Explica las características de la pintura surrealista y presenta a los principales exponentes como Ernst, Tanguy, Magritte, Masson, Chagall, Miró y Dalí, destacando algunas de sus obras más representativas.
El documento describe las características generales del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, incluyendo su uso del sfumato para suavizar las formas, el claroscuro para modelar volúmenes, y la perspectiva aérea para representar la profundidad. También describe composiciones equilibradas y el estudio anatómico de personajes.
La pintura rupestre de la Prehistoria se caracteriza por figuras aisladas sin composición, trazos gruesos, policromía y naturalismo. En Altamira, datada de hace 14.000-15.000 años, se observan bisontes, caballos y otros animales pintados de forma tridimensional. La pintura postpaleolítica del Mesolítico presenta escenas narrativas dinámicas con figuras estilizadas y esquematizadas en composiciones diagonales y monocromía.
Murillo fue el principal representante del realismo barroco español en el siglo XVII. Sus obras se caracterizan por un estilo naturalista, con escenas religiosas tratadas de forma apacible y escenas de género que representan a niños pobres de forma optimista. Utilizó la luz de forma dinámica para crear claroscuros matizados y composiciones sencillas con potentes ejes visuales.
El documento describe un movimiento literario conocido como impresionismo, que se originó en Francia a mediados del siglo XIX. Se caracteriza por registrar sensaciones más que descripciones detalladas, usando un estilo rápido y esbozado. Sus principales representantes fueron Jules de Goncourt, Edmond Goncourt y Claude Monet.
El documento resume las características principales de la pintura barroca en Holanda y Flandes. En Holanda, la pintura se centró en escenas cotidianas, paisajes y retratos debido a la religión protestante y la clase burguesa como principal compradora. En Flandes, dominada por la Iglesia católica, hubo cuadros religiosos de gran formato y retratos solemnes encargados por la nobleza. Los principales pintores mencionados son Rembrandt, Rubens y Vermeer.
El documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso a través de sus diferentes periodos y estilos. Comienza con su Etapa Azul caracterizada por figuras tristes y marginales. Luego pasa a su Etapa Rosa con formas más suaves y personajes de circo. Explora el cubismo con obras como Las señoritas de Avignon y Naturaleza muerta con asiento de rejilla. Realiza versiones analíticas, sintéticas y herméticas del cubismo. Más tarde pinta en un estilo más clásico y luego vuelve
El surrealismo surgió en Francia a partir del dadaísmo y se caracterizó por introducir nuevas técnicas de composición como el cadáver exquisito y el automatismo. Liderado por André Breton, publicó su Manifiesto Surrealista en 1924 y revolucionó el lenguaje artístico y literario a través de técnicas como el automatismo y obras como "La concha y el clérigo" de Max Ernst. El surrealismo tuvo una gran influencia en los medios audiovisuales, las artes plásticas y la literatura
El documento describe varias técnicas artísticas inventadas por los surrealistas como el cadáver exquisito, el dripping, la decalcomanía y el collage. El cadáver exquisito involucraba la creación colectiva de imágenes donde cada artista añadía una parte sin ver lo que otros habían contribuido. Los surrealistas también exploraron técnicas como el frottage y el automatismo para reducir la intervención consciente y crear imágenes inesperadas.
El documento presenta un resumen de 3 oraciones del movimiento literario impresionismo:
1) El impresionismo se desarrolló en Francia a mediados del siglo XIX y buscaba describir elementos de manera que transmitieran las sensaciones e impresiones del autor.
2) Los líderes del movimiento fueron Jules de Goncourt y Edmond Goncourt, y sus representantes incluyeron a Claude Monet, Octave Mirbeau y Marcel Proust.
3) Las características del impresionismo literario eran registrar las sensaciones primarias,
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas influidas por Velázquez hasta sus últimas obras expresionistas conocidas como Pinturas Negras. Comienza con tapices costumbristas y luego pasa a grabados satíricos como Los Caprichos. Más tarde crea obras sobre la guerra como Los Desastres de la Guerra y Fusilamientos. Finalmente, en sus Pinturas Negras plasma escenas de horror y sufrimiento humano con un fuerte estilo expresionista.
El documento explica cómo el formato de una imagen, ya sea rectangular, cuadrado, circular u ovalado, influye en su composición. Analiza ejemplos concretos como La clase de danza de Degas, El rapto de Ganímedes de Correggio y Paisaje de invierno con patinadores de Avercamp para ilustrar cómo el formato afecta la orientación, proporciones, simetría y distribución de las figuras en la obra.
Este documento resume los conceptos básicos de la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica es el estudio y aplicación de signos, los cuales pueden ser cualquier cosa que comunique un sentido u significado. También describe algunos elementos visuales clave como los contornos, el contraste y la nitidez que afectan la percepción visual y la comunicación de significados en una imagen.
La habitación de Ozu. Un texto de Marta Peris (UPC)AtomSamit
A través del análisis de un autorretrato de Yasujiro Ozu se identifican las claves de su filmografía, cuyo escenario principal es la casa tradicional japonesa. Más allá de su
función como marco de vida, el escenario doméstico cobra especial relevancia. La historia narrativa construye situaciones que evidencian el potencial del soporte arquitectónico, y permiten entender el modo de habitar nipón junto al sentido japonés del espacio.
El documento presenta diferentes técnicas narrativas como descripción, narración, paráfrasis, prosopografía, historia, orden de los acontecimientos, retrato, autorretrato, caricatura, topografía, personajes (protagonistas, secundarios, comparsas), tiempo y espacio, y receptor. Se enfoca en las herramientas fundamentales para analizar una obra literaria.
Propósitos generales:
Promover el uso de los equipos portátiles en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
Promover el trabajo en red y colaborativo, la discusión y el intercambio entre pares, la realización en conjunto de la propuesta, la autonomía de los alumnos y el rol del docente como orientador y facilitador del trabajo.
Estimular la búsqueda y selección crítica de información proveniente de diferentes soportes, la evaluación y validación, el procesamiento, la jerarquización, la crítica y la interpretación.
El realismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX como una corriente literaria que buscaba representar la realidad de una manera objetiva, sin idealizarla. Algunos de sus autores más representativos fueron Balzac, Flaubert, Dickens y Tolstoi. Obras emblemáticas del realismo fueron Madame Bovary, La comedia humana y Adam Bede.
El documento resume los orígenes y características del teatro griego y romano. En el teatro griego, los actores usaban máscaras y vestimentas distintivas, y el coro jugaba un papel importante. Los teatros griegos se construyeron inicialmente de madera pero luego de piedra, y contaban con un escenario, orquesta y auditorio. El teatro romano derivó del griego pero enfatizó más el espectáculo visual, con técnicas escénicas avanzadas. Los teatros romanos albergaban a miles de espectadores.
El documento presenta obras de arte surrealistas de varios artistas famosos como Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró y Frida Kahlo. Describe las características generales del surrealismo, incluyendo la estimulación de la creatividad y la fantasía a través de imágenes oníricas e irracionales que desafían la lógica y la moral convencional.
El documento resume las principales corrientes del realismo filosófico. El realismo ingenuo sostiene que las cosas existen tal como son percibidas, mientras que el realismo crítico propone que la realidad está formada por átomos y propiedades objetivas y subjetivas. El realismo crítico surgió en el siglo XVII durante la revolución científica, impulsada por pensadores como Descartes y Galileo, quienes argumentaron que lo que se percibe no es necesariamente la realidad objetiva.
El realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX como respuesta a los profundos cambios sociales derivados de la revolución industrial y el desarrollo del capitalismo. Se caracteriza por describir de manera objetiva y sin elementos fantásticos la realidad cotidiana de la época, utilizando un lenguaje sencillo y tomando como temas la vida diaria y los problemas sociales, con el fin de reflejar y criticar la sociedad. Su máxima expresión fue la novela realista.
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en el siglo XIX en Francia como oposición al idealismo clásico y romántico. En arquitectura se utilizaron nuevos materiales como el hierro, el cristal y el hormigón armado. Gustave Courbet fue el pintor más importante del realismo, retratando la vida humilde y la crítica social. En escultura, Constantin Meunier y J. D. Capeaux usaron el bronce para retratar la clase obrera y la alegría de la vida. Liter
El documento describe el Realismo y el Naturalismo, dos corrientes literarias del siglo XIX. El Realismo buscó reflejar la realidad de forma objetiva, sin exageraciones, mientras que el Naturalismo fue una evolución más extrema que consideró que las acciones humanas estaban determinadas por fuerzas naturales más allá de su control. Se mencionan autores influyentes como Balzac para el Realismo y Zola para el Naturalismo.
El documento describe los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo y el impresionismo. El neoclasicismo se basó en el arte clásico de Grecia y Roma y rechazó las fantasías del barroco. El romanticismo se centró en temas fantásticos e inspirados en la Edad Media. El realismo representó escenas cotidianas y a las clases humildes. El impresionismo se caracterizó por el uso de manchas de color y la influencia de la f
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, realismo, impresionismo y postimpresionismo. Detalla las obras más importantes de artistas como Delacroix, Turner, Constable, Corot, Courbet, Millet, Monet, Renoir, Manet, Degas, Seurat, Cézanne, Gauguín, Van Gogh y Toulouse-Lautrec que definieron estos movimientos pictóricos.
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
El documento describe el movimiento literario del realismo en Europa y España entre 1830 y finales del siglo XIX. Se desarrolló como reacción al idealismo romántico y reflejó la vida de la nueva clase burguesa. Los autores realistas se basaron en la observación de la realidad para criticar aspectos sociales y políticos, prefiriendo el género de la novela. El naturalismo surgió luego, considerando que factores ambientales y hereditarios determinan al ser humano.
El documento describe los principales movimientos pictóricos del siglo XIX como el realismo, impresionismo y postimpresionismo, así como las vanguardias del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo. Incluye información sobre artistas representativos de cada movimiento como Courbet, Millet, Daumier, Monet, Renoir, Van Gogh, Cézanne, Matisse, Kirchner, Picasso, Braque, Gris, Marinetti y Balla. Además, proporciona características clave de cada
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
Este documento resume los principales movimientos artísticos pictóricos, las características que los definen, los artistas representativos y ejemplos de obras famosas. Entre los movimientos descritos se encuentran el fauvismo, cubismo, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, op art, barroco, romanticismo, futurismo, simbolismo y dadaísmo.
El surrealismo fue un movimiento vanguardista que surgió en la década de 1920, con la publicación del primer Manifiesto surrealista en 1924. Se basaba en la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud y buscaba representar el fluir del subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Salvador Dalí aplicaron métodos surrealistas en pintura mediante imágenes oníricas, contradictorias y simbólicas.
El documento describe las características del impresionismo en el siglo XIX. Los impresionistas pintaban al aire libre para captar la luz y las variaciones atmosféricas. Usaban pinceladas rápidas, colores puros y luminosos, y composiciones con múltiples puntos de vista. Monet fue pionero en reflejar la atmósfera y el agua, y conocido por sus series que mostraban un mismo tema en diferentes luces y ángulos.
El documento describe las características del impresionismo en el siglo XIX. Los impresionistas pintaban al aire libre para captar la luz y las variaciones atmosféricas. Usaban pinceladas rápidas, colores puros y luminosos, y composiciones con múltiples puntos de vista. Monet fue pionero en reflejar la atmósfera y el agua, y conocido por sus series que mostraban un mismo tema en diferentes luces y ángulos.
El documento describe una pintura que representa una escena bélica tumultuosa con numerosos detalles. Se destacan varios personajes principales con luz y color vivos, mientras que el resto está en sombras. El cuadro parece caótico pero está muy organizado con ejes diagonales que dirigen la mirada hacia el centro.
El documento presenta una serie de imágenes y descripciones de obras pictóricas del siglo XIX. Resume las características de importantes movimientos y artistas de la época como el romanticismo, el realismo y el impresionismo, con énfasis en Delacroix, Courbet, Millet y otros. Describe temas, técnicas y elementos simbólicos recurrentes en sus obras que reflejaban cambios sociales, políticos e industriales del momento.
Este cuadro representa dos escenas mitológicas: en el fondo, la diosa Atenea convirtiendo a Aracne en araña tras perder un concurso de tejido; y en primer plano, un grupo de mujeres observando la escena. La iluminación diagonal y la perspectiva aérea crean profundidad. El cuadro sugiere la superioridad de las bellas artes sobre las manuales.
El documento resume las características y obras clave de los pintores barrocos españoles José de Ribera y Francisco de Zurbarán. Describe las técnicas tenebristas y naturalistas de Ribera influenciadas por Caravaggio, así como sus obras maestras que destacan por el dramatismo y la intensidad lumínica. También resume la obra de Zurbarán centrada en temas religiosos y caracterizada por la composición equilibrada y el estudio psicológico de los personajes.
El documento presenta una recopilación de diferentes ismos y corrientes artísticas que surgieron entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Incluye preguntas sobre diferentes ismos y sus características, así como información sobre exponentes clave y obras representativas de cada corriente. El documento analiza el origen, evolución y características de movimientos como el impresionismo, fauvismo, expresionismo y cubismo.
Este documento presenta un cuadro comparativo del arte del mundo primitivo, el arte de la Edad Media y el Renacimiento, las vanguardias del siglo XX, la historia de la fotografía y el cine, y la historia de la televisión. Incluye información sobre los períodos, técnicas, obras y artistas característicos de cada movimiento artístico y forma de medios.
El documento describe los inicios del arte contemporáneo en Francia durante el siglo XIX. Divide este período en tres movimientos: la Academia, que se centró en temas idealizados y composiciones suaves; los pioneros y preimpresionistas, como Courbet y Delacroix, que introdujeron el realismo con claroscuros y contraste cromático; e impresionistas como Monet y Degas, que abandonaron el detalle en favor de pinceladas veladas y transiciones cromáticas bruscas.
Este poema surrealista describe un lugar mítico y maravilloso que el autor desea conocer. Se refiere a playas negras de lava, un segundo sol de canarios salvajes, y un suelo de paraíso perdido que se está desvaneciendo. Utiliza imágenes oníricas e irracionales para evocar la belleza de este lugar idealizado y la nostalgia del autor por encontrarlo.
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia en el primer decenio del siglo XX. Rechazaba el pasado y la tradición, defendiendo un arte anti-clásico y orientado al futuro. Sus principales características incluyeron la exaltación de la originalidad, la adoración de la máquina, la supresión del yo poético y la representación de la realidad en movimiento. Filippo Tommaso Marinetti fue su líder principal.
Este documento describe el movimiento artístico de vanguardia Dadá. Se originó en Suiza después de la Primera Guerra Mundial y fue fundado por Tristan Tzara junto con otros intelectuales como Hugo Ball y Jean Arp. Dadá rechazaba la tradición y la lógica, enfatizando lo absurdo, irracional y espontáneo. Sus representantes más destacados fueron Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Hans Arp.
El documento describe las características de las mastabas, las primeras construcciones funerarias egipcias. Las mastabas eran tumbas de planta rectangular con muros en talud que originalmente contenían un pozo para el difunto. Más tarde se añadieron cámaras para ofrendas y el ajuar funerario. Solían tener una capilla superficial para el doble del difunto con una puerta falsa orientada al este para unir los mundos de los vivos y los muertos.
La pintura gótica se desarrolló en Italia y Flandes entre los siglos XIII y XV. En Italia, Giotto introdujo el naturalismo y la perspectiva, mientras que Simone Martini enfatizó la belleza y el color. En Flandes, los hermanos Van Eyck perfeccionaron la pintura al óleo y capturaron detalles realistas, y El Bosco creó obras simbólicas y oníricas. Ambas escuelas contribuyeron a la transición hacia el Renacimiento.
Este documento describe los inicios del arte contemporáneo en Francia durante el siglo XIX. Divide este período en tres movimientos: la Academia, que se centraba en temas idealizados y mitológicos con colores suaves; los pioneros y preimpresionistas como Courbet y Delacroix que introdujeron el realismo con claroscuros y contraste cromático; e impresionistas como Monet y Degas que pintaban escenas realistas con colores vibrantes y transiciones cromáticas bruscas.
El documento presenta información sobre varios movimientos artísticos del siglo XX como el cubismo, dadaísmo, existencialismo, futurismo, impresionismo y surrealismo. Luego proporciona detalles sobre el dadaísmo, incluyendo sus representantes, país de origen y características. Finalmente, presenta un poema surrealista que describe un paraíso perdido.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Vivió durante un periodo de grandes cambios políticos y sociales en España en los siglos XVIII y XIX. Su pintura reflejó estas crisis y evolucionó a lo largo de su vida, desde una etapa inicial realista y optimista hasta una etapa final más expresionista y fantástica. Goya fue un artista innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores como el romanticismo y el expresionismo.
El documento resume los principales movimientos vanguardistas del siglo XX, incluyendo el futurismo, el dadaísmo, el expresionismo, el cubismo, el surrealismo y el creacionismo. Describe la significación, las técnicas artísticas utilizadas y los exponentes más importantes de cada movimiento, así como los temas y conceptos que exploraban.
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Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
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5. autorretrato
Escena de la
vida cotidiana
intrascendente
Gustave Courbert, nació en Francia
el 10 de junio de 1819, en Ornanz y murió
en 1877
El encuentro ó
Buenos días Sr. Courbert
6. La montaña de color
oscuro impide que el
espectador se distraiga
del primer término. Sus Un trabajador joven
protagonistas invaden y otro mayor para
espacio del espectador simbolizar la vida
malgastada en el
Dos movimientos contrapuestos alienante trabajo
equilibran la composición: el joven
levanta la carga mientras el viejo
baja el martillo
Arte con función
de denuncia social
Personajes de extracción
humilde en su duro trabajo
(anónimos, sin distinguirse bien
el rostro)
Gustave Courbert
Los picapedreros
7. Composición equilibrada
Centro pintor
Personajes trabajando Seguidores
de la realidad y amigos de
exterior Courbert
Mitad de la
altura ocupada por
Las sombrías paredes
con cuadros de Courbert
(figuras, más oscuras,
en la zona inferior)
Gustave Courbert
El estudio
8. Compleja simbología
Pintor con paisaje tomado Mujer desnuda
del natural frente a maniquí símbolo de la
Niño = mirada usado por pintores académicos verdad
del futuro
Calavera sobre
periódico (muerte
a los críticos de Claridad de
arte) exterior a través
de la ventana lateral
Capa, puñal y guitarra
en el suelo (fin del
romanticismo)
Clases más Baudelaire
desfavorecidas
Niño pintando
Napoleós III alegoría de dedicación
disfrazado de o hijo ilegítimo de Courbert
cazador
Gustave Courbert
El estudio
9. Distribución democrática
de asistentes con sutil
organización: clero, personajes
laicos importantes y mujeres
Escena no con los niños
Idealizada (despreocupación)
Crucifijo único
elemento vertical Fondos oscuros Encuadre cortado
que sobresale con figuras de primer arbitrariamente Composición rectangular
plano recortadas más en extremos simple con verticales
Enormes oscuras (negro) y horizontales (Paisaje
proporciones horizontal equilibra figuras
6`63 m. verticales)
Luz de amanecer Retratos de gente
da corporeidad a de su pueblo
personajes
Figuras de tamaño 3´10 m.
natural distribuidas estatismo
a modo de friso
horizontalmente Hoyo del centro
invade espacio
Pincelada del espectador
suelta
Gustave Courbert
El entierro de Ornans
10. Tendencia a la Diversidad de
deformación y caricatura expresiones y gestos
Pobreza cromática Óleo sobre tabla
dominada por ocres
y negros
Trazo enérgico
y rápido
Honoré Daumier,
nació en Marsella en 1808 y
murió en 1879
Crispín y Escapín
11. Contraste colores
Paisaje desolado cálidos y fríos
Absoluto protagonismo
de personajes humildes
Predominio de
tonos ocres y marrones
Dota de entrañable Trazos gruesos
humanidad figura
infantil
Figura ocupa buena parte Óleo sobre tabla
del cuadro dotándola de
cierta grandiosidad
Movimiento ascensional
dificultoso
Honoré Daumier
Las lavanderas
(Obra más importante)
12. Mujer anciana
Ocupa zona central Personajes de extremos
abocetados en contraste
con los otros perfectamente
definidos
Diversidad de
expresiones y
gestos
Expresión de cansancio
y abatimiento
Trazo grueso
modela fuertemente
sus figuras
Honoré Daumier
El vagón de tercera
13. Escuela de Barbizón
Análisis de
la luz para acentuar estatismo Contornos Figura a caballo, personas trabajando y
sentimientos
Pinceladas geometrizados abundancia de trigo del fondo
pequeñas contrasta con pobreza de tierra de primer
término
Almiares y carreta reproducen
esquema de mujeres pero a a b Figuras inclinadas, en escorzo.
a la inversa (dos elementos la que se incorpora no sobrepasa
altos y uno bajo) a línea de horizonte que está
b b muy elevada (simboliza
Tonalidades terrosas
sometimiento a la tierra)
(muchas veces colores sin
mezclar con aceite, pasta
seca, rugosa) Primer término destacan
figuras con pañuelos con
Temática campesina colores primarios
(mujeres más pobres recogen
las sobras)
François Millet, nació
en Greville, Francia en 1814 y
murió en 1875
Las espigadoras
14. Características generales: estatismo, colores de la tierra,
gusto por los detalles, geometrización, pinceladas pequeñas, etc.
Cabezas bajadas
y tristes Figuras recortadas,
de formas rotundas
sobre elevado horizonte
Estudio de la luz (en contraste su verticalidad
con horizontalidad de paisaje)
Gusto por
Armonía el detalle
cromática (pequeñas hierbas)
François Millet
El Ángelus
(Obra más importante)