Frida Kahlo (1907-1954) fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos. Nació en México y sufrió poliomielitis a los seis años. En 1925 sufrió un grave accidente que la dejó postrada en cama y con dolor crónico, lo que la llevó a comenzar a pintar. Sus autorretratos reflejaban su soledad y dolor físico. Se casó con el pintor Diego Rivera en 1929 y vivió entre México y Estados Unidos, donde expuso su obra. A pesar de su salud pre

1. BIOGRAFÍA
Frida Kahlo (1907-1954)
Nació en México, hija de alemán y mexicana de origen español e indio.
A los seis años enferma de poliomielitis. En 1922, con quince años está matriculada en
la Escuela Nacional Preparatoria, de los 200 alumnos hay tan sólo 35 mujeres. Participa
en un grupo denominado “Los Cachuchas”, de ideas social-nacionalistas.
En 1925 sufre un gravísimo accidente que le marcó profundamente, ya que le hizo pasar
tiempo en la cama y arrastrar fuertes dolores el resto de su vida. Durante su estancia en
cama pidió a su padre unos pinceles que éste poseía y comenzó a pintar.
Decía Frida “Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el
motivo que mejor conozco”.
Entre sus obras pictóricas destaca el tema del autorretrato en el que se representaba de
cabeza o de busto, en amplios escenarios, áridos paisajes o en habitaciones frías, vacías
reflejo de su soledad.
A veces se hace acompañar por animales domésticos y parece una niña protegida por
sus peluches. También los retratos se acompañan de elementos simbólicos.
Los autorretratos de cuerpo entero, pueden integrarse en una escena, marcada por su
biografía, o relacionada con su marido el pintor Diego Rivera, también hacen alusión a
su salud o a la falta de hijos.
A la hora de analizar los autorretratos de Frida Kahlo se observa una constante, su
predilección por representar los rostros máscara, en los que apenas deja ver sus
sentimientos. Se representa mirando de frente, con ojos cubiertos por espesas y oscuras
cejas que se unen sobre el nacimiento de la nariz, de gran expresividad recuerdan a un
pájaro con las alas abiertas.
En sus cuadros hay muchas imágenes metafóricas con claras referencias al arte popular
y a la cultura precolombina. Vinculada la realidad de su país, en esos momentos de
exaltación patriótica, después de la revolución de Zapata, incorpora tradiciones del país.
Se pinta con traje tehuano (originario del istmo de Tehuantepec) que además expresaba
que la tehuana era una cultura matriarcal.
Incorporaba fauna y flora del país y empleaba como material de soporte la plancha de
metal. Utilizaba elementos muy expresivos y vinculados a la tradición del país, como
los exvotos; además del tamaño y el material, la manera de pintar el tema.
Realiza su primer autorretrato en 1926 “Autorretrato con traje de terciopelo”, en el que
sigue la tradición de la pintura mexicana del XIX, continúa esta manera de representar
en otros retratos de familiares y amigos; más tarde cambia y se imbuye de mexicanismo.
La vida cultural de México se reorientó y revalorizó el origen mexicano.
Frida en 1928 era miembro del Partido Comunista de México.

2. Conoció al pintor Diego Rivera por medio de la fotógrafa Tina Modotti y se casaron en
1929.
En 1930 se traslada con Rivera a Estados Unidos donde vivirá cuatro años en
San Francisco, Nueva York y Detroit.
Durante su vida tuvo varios abortos, que le afectaron emocionalmente y que intenta
plasmar en sus cuadros como en “La cama volando” de 1932.
En 1935 se separa de Rivera, por sus constantes amoríos con mujeres, pero muy
especialmente con su hermana, aunque retorna de nuevo con él.
Reanudó sus actividades políticas, fundó un Comité de Solidaridad para apoyar a los
republicanos españoles. En 1937 recibió en Tampico a Trotski y le ofreció su casa de
Coyoacán, donde permaneció hasta 1939; mantuvo una corta relación amorosa con él.
También André Breton vivió en su casa de San Ángel.
En esa época expuso en Estados Unidos y en Francia. El Louvre compró su autorretrato
“The Frame”, (c. 1938) siendo el primer cuadro de un artista mexicano del Siglo XX
que formaba parte del Museo.
En 1939 resuelve divorciarse de Rivera. Su situación emocional se plasma muy
acertadamente en “Las dos Fridas” (1939). Aunque en 1940 se casa de nuevo con él,
porque como decía el pintor sobre la separación “había tenido malas consecuencias
para ambos”. Rivera acepta las condiciones que le impone para su convivencia como
independencia económica y sexual. La pintora ganó seguridad en si misma y era
valorada como artista. Se instalan en la “Casa Azul” de Coyoacán y utilizan la de San
Ángel como estudio.
La nueva situación de tranquilidad se refleja en la pintura donde aparecen animales,
flores y paisajes; en sus autorretratos le acompañan papagayos, monos, perros Itzcuintli
que forman parte de su cotidianidad.
A partir de 1942 transcribió su forma de ver la vida en un diario donde refleja lo que le
ha preocupado en su vida.
En esa época realizó bocetos a la acuarela y a la aguada en los que se consideran obras
surrealistas de la autora.
La II Guerra Mundial le acercó aún más a las tesis comunistas. México mejoró
económicamente.
Frida era reconocida, consiguió un contrato decente, un premio etc.; especialmente tras
la exposición “Surrealismo Internacional” que había sido organizada por Breton.
Expuso “Las dos Fridas”. Fue elegida miembro del seminario de Cultura Mexicana que
fomentaba y divulgaba la cultura del país. Se contaba con ella para las exposiciones
colectivas de México. El formato de sus cuadros aumentó, pinta retratos de busto con
decoración detallada de fondo y atributos.

3. Estimulaba la creación de sus estudiantes, saliendo a la calle para pintar lo que en ella
sucedía, cuando fue profesora en la Academia de Arte para pintura plástica; así como
les animaba a que desarrollaran su obra y la autocrítica. Su precaria salud le obligó a dar
sus clases en casa. En 1944 plasma su situación en el cuadro “La columna rota”. En
1950 estaba realmente mal de salud, le amputaron cuatro dedos del pie derecho y sufrió
varias operaciones de columna lo que le obligó a permanecer nuevamente en la cama
durante un año. A pesar de ello pintaba acostada con un caballete especial.
Los últimos años, en los que pintó naturalezas muertas, muestran un cambio en su
técnica, antes cuidadosa y miniaturista ahora transformada en pincelada suelta,
descuidada, quizás debida a la medicación y al consumo de drogas para mitigar los
fuertes dolores. En 1953 le amputan la pierna.
Muere el 13 de Julio de 1954 y recibe honores en el Palacio de Bellas Artes donde
trasladan sus restos. Sus cenizas reposan en un jarrón precolombino de su casa, actual
Museo.