El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
El pintor francés postimpresionista Paul Cézanne es más conocido por su estilo de pintura increíblemente variado, que influyó mucho en el arte abstracto del siglo XX.
Su excepcional talento lo convirtió en uno de los grandes genios de su tiempo y encarnó los ideales del humanismo renacentista. Amado y admirado por sus contemporáneos, su legado es uno de los más importantes de la historia del arte.
El pintor y escultor Edgar Degas fue un impresionista francés del siglo XIX muy célebre cuyo trabajo ayudó a dar forma al paisaje del arte durante los años venideros.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
El 9 de septiembre de 1901 moría Henri Toulouse Lautrec, un artista único que se convirtió en el cronista más exacto de la Belle Époque. Supo detallar como nadie el ambiente de Montmartre, con sus cabarets, sus artistas y todo tipo de personajes, más o menos sórdidos, que poblaban la noche parisina.
El 29 de julio de 1890 moría a los 37 años de edad Vincent Van Gogh, uno de los pintores más famosos y reconocidos a nivel mundial, cuyo difícil e inestable carácter marcaría profundamente su estilo artístico.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
Édouard Manet fue un pintor francés que representaba escenas cotidianas de la gente y la vida de la ciudad. Fue un artista destacado en la transición del realismo al impresionismo.
Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, un hombre cuyo carácter
complicado lo arrastraría a numerosos problemas
durante toda su vida. Abusos y delincuencia que
marcaron su vida y la llenaron de contradicciones.
“Atormentado por las depresiones y refugiado en el alcohol, Edvard Munch escogió los caminos más oscuros de la vida para hacer de ellos el centro de su arte y poder pintar el lado más recóndito y afligido del alma humana”. Josep Gavaldá
La aparición del cartel en la forma que lo conocemos se remonta a 1870, época en que la perfección de las técnicas de litografía en color posibilitó su producción en serie. Fue necesario un siglo para reconocer el cartel como una forma de arte vivo, cautivando a los artistas como Toulouse-Lautrec, los diseñadores del Art Nouveau, simbolistas, cubistas, artistas y tipógrafos revolucionarios del Bauhaus y De Stijl, a los Hippies y al arte underground de los sesenta.
El simposio, derivado de las palabras griegas que significan "beber juntos", podía celebrarse para marcar cualquier número de ocasiones festivas: el triunfo de un atleta, la apertura exitosa de la nueva tragedia de un dramaturgo, una celebración familiar o el regreso a casa de un amigo. En 1959 tuvo lugar el primer simposio de escultura de Sankt Margarethen en Burgenland. Simposios de esculturas similares se extendieron rápidamente y en todo el mundo. Incluso hoy, más de 150 simposios se refieren al primer evento. El simposio de escultura de piedra es la expresión pública de un movimiento de arte contemporáneo casi ignorado: el del escultor de piedra tallado con herramientas modernas combinadas con técnicas tradicionales.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
El pintor francés postimpresionista Paul Cézanne es más conocido por su estilo de pintura increíblemente variado, que influyó mucho en el arte abstracto del siglo XX.
Su excepcional talento lo convirtió en uno de los grandes genios de su tiempo y encarnó los ideales del humanismo renacentista. Amado y admirado por sus contemporáneos, su legado es uno de los más importantes de la historia del arte.
El pintor y escultor Edgar Degas fue un impresionista francés del siglo XIX muy célebre cuyo trabajo ayudó a dar forma al paisaje del arte durante los años venideros.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
El 9 de septiembre de 1901 moría Henri Toulouse Lautrec, un artista único que se convirtió en el cronista más exacto de la Belle Époque. Supo detallar como nadie el ambiente de Montmartre, con sus cabarets, sus artistas y todo tipo de personajes, más o menos sórdidos, que poblaban la noche parisina.
El 29 de julio de 1890 moría a los 37 años de edad Vincent Van Gogh, uno de los pintores más famosos y reconocidos a nivel mundial, cuyo difícil e inestable carácter marcaría profundamente su estilo artístico.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
Édouard Manet fue un pintor francés que representaba escenas cotidianas de la gente y la vida de la ciudad. Fue un artista destacado en la transición del realismo al impresionismo.
Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, un hombre cuyo carácter
complicado lo arrastraría a numerosos problemas
durante toda su vida. Abusos y delincuencia que
marcaron su vida y la llenaron de contradicciones.
“Atormentado por las depresiones y refugiado en el alcohol, Edvard Munch escogió los caminos más oscuros de la vida para hacer de ellos el centro de su arte y poder pintar el lado más recóndito y afligido del alma humana”. Josep Gavaldá
La aparición del cartel en la forma que lo conocemos se remonta a 1870, época en que la perfección de las técnicas de litografía en color posibilitó su producción en serie. Fue necesario un siglo para reconocer el cartel como una forma de arte vivo, cautivando a los artistas como Toulouse-Lautrec, los diseñadores del Art Nouveau, simbolistas, cubistas, artistas y tipógrafos revolucionarios del Bauhaus y De Stijl, a los Hippies y al arte underground de los sesenta.
El simposio, derivado de las palabras griegas que significan "beber juntos", podía celebrarse para marcar cualquier número de ocasiones festivas: el triunfo de un atleta, la apertura exitosa de la nueva tragedia de un dramaturgo, una celebración familiar o el regreso a casa de un amigo. En 1959 tuvo lugar el primer simposio de escultura de Sankt Margarethen en Burgenland. Simposios de esculturas similares se extendieron rápidamente y en todo el mundo. Incluso hoy, más de 150 simposios se refieren al primer evento. El simposio de escultura de piedra es la expresión pública de un movimiento de arte contemporáneo casi ignorado: el del escultor de piedra tallado con herramientas modernas combinadas con técnicas tradicionales.
Analisis de la pintura " Las dos fridas" de Frida Kahlo , pintora mexicana que vivio muchas desgracias a lo largo de su vida.
Esta obra fue una de las más famosas ya que representaba un cambio, un antes y un despues en su persona
La piedra filosofal, la medicina, el elixir de la vida eterna… A lo largo de la historia se ha
dado todo tipo de nombres a una misteriosa sustancia capaz de producir toda clase de
milagros, desde transformar metales básicos en oro hasta otorgar la vida eterna. Era el
objetivo de los alquimistas. Pero a pesar de ser una pseudociencia, la alquimia basaba
sus principios en procesos que, al menos en la teoría, eran posibles.
Cuando se habla de alquimistas a menudo se piensa en una especie de pseudocientíficos
fantasiosos, pero esta disciplina está estrechamente relacionada con el desarrollo de
ciencias como la química y la farmacia.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Este 15 de septiembre de 2023 ha fallecido uno de los artistas más importantes de
Latinoamérica: Fernando Botero. Sus pinturas se caracterizan por una estética muy
particular, que incluso protagonizó un estilo con su nombre: el boterismo. Sus esculturas
y pinturas retratan seres de grandes proporciones que a algunos gustan y a otros
parecen grotescos. De la Mona Lisa a animales domésticos, Botero domesticó los
volúmenes a su antojo.
Terminada la guerra de la Independencia, en una
España dominada de nuevo por el absolutismo,
Goya volcó su pesimismo existencial en obras
como las Pinturas negras. Luego marchó a Francia
en busca de un ambiente más propicio a su arte.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Entre todos los animales, el hombre es el único capaz de inventar, es decir, de modificar el orden de la naturaleza mediante el empleo de instrumentos. El hombre, empuñó una
piedra para defenderse de los animales salvajes; buscó mejorar los inventos, descubrimientos, la tecnología y la ciencia y terminó construyendo herramientas que le servirían para fabricar nuevos instrumentos.
El cine compendia y se basa en todas las artes. Sin la literatura, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse.
El cine, ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento
de la especie humana.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
Miguel de Cervantes Saavedra, quien contribuyera al engrandecimiento de la lengua española por su obra maestra "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha". Esta novela, publicada en el año 1605, logró consolidar nuestro idioma español y su autor llegó a la cima de la gloria de la Literatura Universal, compartiendo honores con Homero, Dante y Shakespeare. Durante el gobierno del presidente Alfonso López Pumarejo, se creó la ley 2ª de 1960, instituyéndose el día
23 de abril como el Día del Idioma, fecha en que se cumple el aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra.
En el siglo XV Roma era una sombra de lo que había sido en la Antigüedad. Donato d'Angelo, más conocido como Bramante, llevó a la antigua capital del Imperio las innovaciones arquitectónicas del norte de Italia e inauguró una época de renacimiento para Roma.
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Asistencia Tecnica Cartilla Pedagogica DUA Ccesa007.pdf
FRIDA KAHLO
1. DESARROLLO HUMANO
Y BIENESTAR
UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
FRIDA KAHLO
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta:
GRANDES MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
CARLOS RODRÌGUEZ
Coordinador Unidad de Arte y Cultura
3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
FRIDA KAHLO
(Coyoacán, Ciudad de México; 6 de julio de 1907 - 13 de julio de
1954)
Hasta los 18 años, Frida, no mostró interés
alguno por el mundo del arte. Tras la grave
poliomielitis que sufrió de pequeña, esta
enfermedad la obligó a permanecer nueve
meses en cama y le dejó una secuela
permanente: la pierna derecha mucho más
delgada que la izquierda.
“Árbol de la Esperanza” 1946
Óleo sobre fibra dura
55,9 cm x 40.6. cm
Colección Privada
4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Frida Kahlo, cuyo nombre evoca imágenes del surrealismo mexicano, acabaría
convirtiéndose en una de las pintoras famosas de la historia y un referente social y
cultural de México y fuera de sus fronteras]
El 17 de septiembre de 1925 Frida sufrió un
gravísimo accidente: el autobús en el que
viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando
aplastado contra un muro y completamente
destruido. Las consecuencias fueron terribles
para ella: su columna vertebral quedó
fracturada en tres partes, sufrió además roturas
en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso
pélvico.
“Frida Kahlo pintando “Retrato de la familia de Frida”. Foto:
Juan Guzmán,1950-51. En historia.nationalgeographic.com.es
5. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[El 17 de septiembre de 1925 Frida sufrió un gravísimo accidente: el autobús en el que
viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y
completamente destruido]
Esta desgracia la marcaría de por vida y sería
algo que posteriormente reflejaría en sus
cuadros. Frida estuvo sin poder caminar durante
tres meses y sufrió treinta y dos operaciones.
Pero ello no le impidió pintar: un caballete
especial le facilitaba el poder pintar estando en
la cama y un espejo colocado en la parte
superior le permitía verse a sí misma.
"Las dos Fridas” 1939
Óleo sobre tabla
173.5 cm x 173 cm
Colección del Museo de Arte Antiguo
6. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Frida estuvo sin poder caminar durante tres meses y sufrió treinta y dos operaciones.
Pero ello no le impidió pintar: un caballete especial le facilitaba el poder pintar estando en
la cama y un espejo colocado en la parte superior le permitía verse a sí misma.]
Influida por las ideas del nacionalismo
revolucionario de su país, Frida vestía con largas
faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de
colores, y collares y pendientes de estilo
precolombino. Su autorretrato como Tehuana, de
1943, se representa como mexicana "auténtica" y
acentúa sus rasgos mestizos, en el Autorretrato
con monos, del mismo año, en el que su figura
aparece recortada sobre plantas selváticas y
rodeada de animales.
“Autorretrato como Tehuana”, 1940/43
Óleo sobre panel
105 cm × 84 cm
Colección Jacques and Natasha Gelman, Mexico City, Mexico
7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
En 1927, su pintura se volvió más compleja y
Frida reflejó en ella el choque entre sus ansias de
felicidad y la constante amenaza de su propia
destrucción, a la vez que plasmaba la dicotomía
entre sus sueños y la realidad.
“Autorretrato con monos”
Óleo sobre lienzo
81.5 cm x 63 cm.
Colección Jacques and Natasha Gelman, Mexico City, Mexico
[ Influida por las ideas del nacionalismo revolucionario de su país, Frida vestía con largas
faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores, y collares y pendientes de
estilo precolombino]
8. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Frida empezó a frecuentar ambientes políticos, artísticos e intelectuales. A través de
Germán de Campo, conoció al comunista cubano Julio Antonio Mella que vivía exiliado
en México con su pareja de origen italiano, la fotógrafa Tina Modotti.]
Frida visitó a Rivera en su taller mientras este
trabajaba en una serie de murales para el edificio
de la Secretaría de Educación Pública. Ella quería
mostrarle sus propios trabajos y Rivera quedó
realmente impresionado con sus cuadros,
animándola y la animó a seguir pintando.
“La columna rota ” 1944
Óleo sobre obre tela montada sobre HDF
30 x 39 cm.
Museo Dolores Olmedo Patiño, Ciudad de México, México
9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Frida conoce a Diego Rivera, su futuro marido. Esta tormentosa e intensa relación pasó
por un sinfín de crisis de pareja provocadas por infidelidades y divorcios, aunque también
con un gran protagonismo del arte y el amor]
La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera.
Empezaron a celebrar grandes fiestas en su casa
de Coyoacán, donde alojaron a personajes
famosos que huían de los conflictos políticos de
sus países. André Bretón o León Trotsky
asistieron a estos eventos, y Frida aprovechó
para entablar algo más que una amistad con el
político y revolucionario ruso.
"Frida Kahlo con Diego Rivera en 1932, fotografiados por Carl
van Vechten.”
10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Frida conoce a Diego Rivera, su futuro marido. Esta tormentosa e intensa relación pasó
por un sinfín de crisis de pareja provocadas por infidelidades y divorcios, aunque también
con un gran protagonismo del arte y el amor]
En 1953 sufrió un golpe del que ya no se
recuperaría: tuvieron que amputarle la pierna por
debajo de la rodilla debido a una gangrena. Esto
la sumió en una gran depresión que la llevó a
intentar el suicidio en un par de ocasiones,
utilizando para ello los opiáceos que le habían
prescrito.
“Sin Esperanza”
Óleo sobre obre tela montada sobre HDF
28 cm x 36 cm
Museo Dolores Olmedo Patiño, Ciudad de México, México
“
11. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
["Cuando muera quemen mi cuerpo. No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo
acostada ¡Simplemente quémenlo!", manifestó Frida poco antes de su muerte ]
Frida alcanzó la categoría de mito gracias a las
fotografías que le hizo el fotógrafo
estadounidense de origen húngaro Nickolas
Murayentre 1937 y 1946, uno de los primeros en
introducir la fotografía en color en Estados
Unidos.
“La mesa herida” La obra que de gran tamaño desaparecida
por más de seis décadas
Óleo sobre madera
1,21 m x 2.24 m
Colección privada
12. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Frida conoce a Diego Rivera, su futuro marido. Esta tormentosa e intensa relación pasó
por un sinfín de crisis de pareja provocadas por infidelidades y divorcios, aunque también
con un gran protagonismo del arte y el amor]
Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de
1954. No se realizó ninguna autopsia. Sus restos
fueron velados en el Palacio de Bellas Artes en
México y se cubrió su féretro con la bandera del
Partido Comunista Mexicano. Su último cuadro se
exhibe en el Museo Frida Kahlo. Al lado de su
firma se puede leer «VIVA LA VIDA. Coyoacán,
1954, México»
“Viva la vida.”1954
Óleo sobre masonoite
52 x 72 cm,
Museo Frida Khalo
13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTE
Maestros de la Pintura
Frida Khalo
“Raíces” el único autorretrato de Frida en que
aparece de cuerpo entero
El abrazo de Amor del
universo