Texto escrito por Santiago Cao para el catálogo de la II edición del Festival MOLA (Mostra Osso LatinoAmericana) de Performances Urbanas, realizado del 10 al 20 de marzo de 2013 en Arraial D`Ajuda y Trancoso- Porto Seguro- Brasil.
En este ensayo, Cao reflexiona sobre los conceptos de "relación" y "dominación", y desde allí, se pregunta sobre las posibilidades de la Performance en tanto arte relacional.
Exposición de construcciones fotográficas en las que se habitan diferentes tipos de espacios de diversos modos. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
Consultar página web: https://luisjferreira.es/
Exposición de construcciones fotográficas en las que se toma el objeto como pretexto expresivo. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
Consultar página web: http://www.luisjferreira.es/
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Exposición de construcciones fotográficas en las que se toma el objeto como pretexto expresivo. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
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Metáforas de carne para (sa)Ver. La Performance en Santiago CaoSantiago Cao
Entrevista realizada a Santiago Cao por la periodista colombiana Katherine Fernández Albornoz, y publicada en la "Revista Lindes. Estudios Sociales del Arte y la Cultura", n.7, Buenos Aires: noviembre de 2013. En esta entrevista el artista e investigador argentino Santiago Cao expone los conceptos esenciales que sostienen su experiencia en el campo de la performance y las intervenciones urbanas. Una década de trabajo lo ha conducido a resignificar el cuerpo, la realidad, el espectador y las formas de ver. El sentido de sus acciones se dilucida entonces, tanto desde la construcción de una metáfora con el cuerpo, como desde el estremecimiento de los saberes dominantes en el observador y la posibilidad de (trans)Versionar aquellos saberes. Entrevista realizada el 13 de octubre de 2013.
El ser humano necesita interpretar y darle un sentido a sus existencia. Lo hace a través de ritos, ceremonias y prácticas culturales (comparte creencias) que marcan a los miembros de sus sociedades dándoles un contenido que los identifica entre sí y frente a otros.
Cao, Santiago. "El espectador sabi(d)o"Santiago Cao
Ponencia de Santiago Cao presentada en el “1er Encuentro Latinoamericano de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas”, Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario, Santa Fe, Argentina. 1 al 3 de agosto de 2012, donde abordó la cuestión de los saberes previos que funcionan como moldes para comprehender la realidad y ajustarla a lo que (pre)sabemos de ella. Estos saberes están presentes en todas las personas, pero se actualizan cada vez que se confrontan con un nuevo acontecimiento que rebalsa de lo común-cotidiano, dislocándolos. De este modo lo sabido y lo sabiendo se articulan en la figura del "Espectador Sabi(d)o", donde el sabio presente (el que sabe) se confronta con el sabido pasado (el que sabía) neutralizándose un saber con otro y dejando al sujeto sin comprehender, tornándolo un “Espectador Ignorante”, posibilitando de este modo el paso del pensamiento a la (iter)acción transformándose en un “Iterator” que modificará la situación definiendo un nuevo rumbo o un nuevo desenlace para con lo que allí acontece.
Power Point con guión y selección de citas del "Tema 6. En los límites de lo humano: propuestas críticas desde le animalismo y el feminismo" de la asignatura Antropología filosófica
Cao, Santiago. "Imaginar: pensar (la Performance) con imágenes en tiempos de ...Santiago Cao
Ensayo escrito por Santiago Cao en torno a la cuestión del Registro en el arte de la Performance. Si imaginar fuera pensar con imágenes, ¿Cuál estaría siendo el papel del registro en un arte que se piensa como corporal pero se divulga como visual? ¿Qué funciones estaría cumpliendo el registro en relación a la capacidad de imaginar que poseemos, cuando nuestro campo de visión está mediado por el mismo? Y desde allí, ¿qué funciones está cumpliendo el registro en tanto formador condicionante de pensamientos en un público que cada vez más tiende a relacionarse con la obra registrada y no con la obra in-situ? ¿O será que estaremos hablando de distintos tipos de obras y no sólo de distintas temporalidades? Y si así fuera, ¿cuál estaría siendo el papel de la Performance en un arte que se teoriza como corporal pero se divulga como visual?
Registro fotográfico
de los proyectos y producciones artísticas de lxs estudiantes
de 4to año del Profesorado y la Tecnicatura en Artes Visuales de ña EPAV "Prof. Juan Mantovani" de la ciudad de Santa Fe en el año 2021
O que pode um corpo diante do Afeticídio Urbano?Santiago Cao
Santiago Cao (2016). Dissertação de Mestrado em Urbanismo. Linha de Pesquisa: Processos Urbanos Contemporâneos. Universidade Federal da Bahia (UFBA), Brasil.
A modo de resumo, iremos propor que há uma potência disruptiva nos encontros corpo-a-corpo capaz de tornar possível o (im)possível, mas, para que as pessoas possam se encontrar, precisarão da existência de um espaço em comum onde isto possa acontecer. E será essa conjunção de corpos e territórios aquilo que chamaremos de redes de afetos. Circuitos que são gerados na interação de quem ali convive, numa relação cotidiana com o espaço onde interatuam. Pretender expulsar as pessoas dos seus espaços afetivos é tão destrutivo quanto criminoso, pois a potência da vida é tristemente afetada nesta expulsão, provocando uma diminuição da força de existir. Sendo assim, poderíamos pensar que o maior crime que se pode cometer numa cidade – na prática do Urbanismo – é a destruição de redes de afetos: o Afeticídio. Proporemos que por trás dele operará a tentativa de desmontagem do sujeito político – pois, o afeto é uma politica em si mesma, que se tece nos encontros corpo-a-corpo – e para poder resistir a essas práticas hegemônicas, é preciso primeiro saber que existem as possibilidades para isso. Será nos encontros com os outros e seus outros modos de viver onde poderemos expandir nosso repertório de possibilidades, acessando outras e possíveis maneiras de resistir e re-existir que possibilitem fazer valer os nossos direitos de viver numa cidade mais heterogênea, e de garantir nela a permanência das diferentes redes de afetos que já se desenvolvem nos mais diversos espaços urbanos. Ainda que não as percebamos. Ainda que não precisem da nossa participação nelas.
¿Arte en Espacios Públicos o arte con los espacios públicos? Santiago Cao
Ensayo escrito por Santiago Cao y presentado durante el Seminario Internacional Estudios y Encuentros entre Antropología y Arte, realizado en la Pontificia Universidad Católica del Perú. 19 al 21 de noviembre de 2014.
La Modernidad creó el concepto de Cubo Blanco para generar un espacio expositivo “neutro” que permitiera aislar la obra de su contexto. Un espacio de visibilidad hegemónica donde, a modo de una Tabula Rasa, pudiera barrerse con los saberes allí (pre)existentes al tiempo que impone su propio discurso, su propio saber. Si considerásemos que imaginar es pensar con imágenes, podríamos suponer que al condicionar el campo visual del espectador (centrando su atención en la lógica interna de la obra, y no en su entorno) se restringe y controla también las posibilidades del pensar y del hacer.
Frente a este “espacio puro”, espacio de respuestas antes que de preguntas, donde las variables accidentales están en su mayoría controladas, podríamos pensar los espacios públicos como aquellos “espacios contaminados” donde las variables accidentales incidirán de manera decisiva generándose un encuentro de saberes y una multiplicidad de producciones de subjetividad. ¿Pero basta con intervenir un espacio público para salir de la asepsia y entrar en lo contingente? ¿Acaso la mayor parte de estas propuestas artísticas consiguen “salir”? Posiblemente nos encontremos frente a una expansión del Cubo Blanco, una otra manera de privatizar lo público, privándole de una característica propiamente suya –lo multívoco– en reemplazo de respuestas unívocas impuestas por quien temporalmente lo ocupa. ¿Privatización de lo público por medio del arte? ¿Arte en espacios públicos o arte con el espacio público?
Si imaginar fuera pensar con imágenes, ¿cómo entonces poder –utilizando nuestros Cuerpos como soporte– potenciar en los espacios públicos el encuentro de producciones de subjetividades otras? ¿Cómo propiciar (trans)versiones de la realidad y Producciones de Ciudad diferentes a la promulgada por los medios masivos de comunicación, sin que se tornen estas versiones en una nueva y única Realidad a instaurar? ¿Cómo hacer para que lo que se instale sea la pregunta, en una sociedad cada vez más atravesada por las respuestas?
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Entrevista realizada a Santiago Cao por la periodista colombiana Katherine Fernández Albornoz, y publicada en la "Revista Lindes. Estudios Sociales del Arte y la Cultura", n.7, Buenos Aires: noviembre de 2013. En esta entrevista el artista e investigador argentino Santiago Cao expone los conceptos esenciales que sostienen su experiencia en el campo de la performance y las intervenciones urbanas. Una década de trabajo lo ha conducido a resignificar el cuerpo, la realidad, el espectador y las formas de ver. El sentido de sus acciones se dilucida entonces, tanto desde la construcción de una metáfora con el cuerpo, como desde el estremecimiento de los saberes dominantes en el observador y la posibilidad de (trans)Versionar aquellos saberes. Entrevista realizada el 13 de octubre de 2013.
El ser humano necesita interpretar y darle un sentido a sus existencia. Lo hace a través de ritos, ceremonias y prácticas culturales (comparte creencias) que marcan a los miembros de sus sociedades dándoles un contenido que los identifica entre sí y frente a otros.
Cao, Santiago. "El espectador sabi(d)o"Santiago Cao
Ponencia de Santiago Cao presentada en el “1er Encuentro Latinoamericano de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas”, Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario, Santa Fe, Argentina. 1 al 3 de agosto de 2012, donde abordó la cuestión de los saberes previos que funcionan como moldes para comprehender la realidad y ajustarla a lo que (pre)sabemos de ella. Estos saberes están presentes en todas las personas, pero se actualizan cada vez que se confrontan con un nuevo acontecimiento que rebalsa de lo común-cotidiano, dislocándolos. De este modo lo sabido y lo sabiendo se articulan en la figura del "Espectador Sabi(d)o", donde el sabio presente (el que sabe) se confronta con el sabido pasado (el que sabía) neutralizándose un saber con otro y dejando al sujeto sin comprehender, tornándolo un “Espectador Ignorante”, posibilitando de este modo el paso del pensamiento a la (iter)acción transformándose en un “Iterator” que modificará la situación definiendo un nuevo rumbo o un nuevo desenlace para con lo que allí acontece.
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Cao, Santiago. "Imaginar: pensar (la Performance) con imágenes en tiempos de ...Santiago Cao
Ensayo escrito por Santiago Cao en torno a la cuestión del Registro en el arte de la Performance. Si imaginar fuera pensar con imágenes, ¿Cuál estaría siendo el papel del registro en un arte que se piensa como corporal pero se divulga como visual? ¿Qué funciones estaría cumpliendo el registro en relación a la capacidad de imaginar que poseemos, cuando nuestro campo de visión está mediado por el mismo? Y desde allí, ¿qué funciones está cumpliendo el registro en tanto formador condicionante de pensamientos en un público que cada vez más tiende a relacionarse con la obra registrada y no con la obra in-situ? ¿O será que estaremos hablando de distintos tipos de obras y no sólo de distintas temporalidades? Y si así fuera, ¿cuál estaría siendo el papel de la Performance en un arte que se teoriza como corporal pero se divulga como visual?
Registro fotográfico
de los proyectos y producciones artísticas de lxs estudiantes
de 4to año del Profesorado y la Tecnicatura en Artes Visuales de ña EPAV "Prof. Juan Mantovani" de la ciudad de Santa Fe en el año 2021
O que pode um corpo diante do Afeticídio Urbano?Santiago Cao
Santiago Cao (2016). Dissertação de Mestrado em Urbanismo. Linha de Pesquisa: Processos Urbanos Contemporâneos. Universidade Federal da Bahia (UFBA), Brasil.
A modo de resumo, iremos propor que há uma potência disruptiva nos encontros corpo-a-corpo capaz de tornar possível o (im)possível, mas, para que as pessoas possam se encontrar, precisarão da existência de um espaço em comum onde isto possa acontecer. E será essa conjunção de corpos e territórios aquilo que chamaremos de redes de afetos. Circuitos que são gerados na interação de quem ali convive, numa relação cotidiana com o espaço onde interatuam. Pretender expulsar as pessoas dos seus espaços afetivos é tão destrutivo quanto criminoso, pois a potência da vida é tristemente afetada nesta expulsão, provocando uma diminuição da força de existir. Sendo assim, poderíamos pensar que o maior crime que se pode cometer numa cidade – na prática do Urbanismo – é a destruição de redes de afetos: o Afeticídio. Proporemos que por trás dele operará a tentativa de desmontagem do sujeito político – pois, o afeto é uma politica em si mesma, que se tece nos encontros corpo-a-corpo – e para poder resistir a essas práticas hegemônicas, é preciso primeiro saber que existem as possibilidades para isso. Será nos encontros com os outros e seus outros modos de viver onde poderemos expandir nosso repertório de possibilidades, acessando outras e possíveis maneiras de resistir e re-existir que possibilitem fazer valer os nossos direitos de viver numa cidade mais heterogênea, e de garantir nela a permanência das diferentes redes de afetos que já se desenvolvem nos mais diversos espaços urbanos. Ainda que não as percebamos. Ainda que não precisem da nossa participação nelas.
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Ensayo escrito por Santiago Cao y presentado durante el Seminario Internacional Estudios y Encuentros entre Antropología y Arte, realizado en la Pontificia Universidad Católica del Perú. 19 al 21 de noviembre de 2014.
La Modernidad creó el concepto de Cubo Blanco para generar un espacio expositivo “neutro” que permitiera aislar la obra de su contexto. Un espacio de visibilidad hegemónica donde, a modo de una Tabula Rasa, pudiera barrerse con los saberes allí (pre)existentes al tiempo que impone su propio discurso, su propio saber. Si considerásemos que imaginar es pensar con imágenes, podríamos suponer que al condicionar el campo visual del espectador (centrando su atención en la lógica interna de la obra, y no en su entorno) se restringe y controla también las posibilidades del pensar y del hacer.
Frente a este “espacio puro”, espacio de respuestas antes que de preguntas, donde las variables accidentales están en su mayoría controladas, podríamos pensar los espacios públicos como aquellos “espacios contaminados” donde las variables accidentales incidirán de manera decisiva generándose un encuentro de saberes y una multiplicidad de producciones de subjetividad. ¿Pero basta con intervenir un espacio público para salir de la asepsia y entrar en lo contingente? ¿Acaso la mayor parte de estas propuestas artísticas consiguen “salir”? Posiblemente nos encontremos frente a una expansión del Cubo Blanco, una otra manera de privatizar lo público, privándole de una característica propiamente suya –lo multívoco– en reemplazo de respuestas unívocas impuestas por quien temporalmente lo ocupa. ¿Privatización de lo público por medio del arte? ¿Arte en espacios públicos o arte con el espacio público?
Si imaginar fuera pensar con imágenes, ¿cómo entonces poder –utilizando nuestros Cuerpos como soporte– potenciar en los espacios públicos el encuentro de producciones de subjetividades otras? ¿Cómo propiciar (trans)versiones de la realidad y Producciones de Ciudad diferentes a la promulgada por los medios masivos de comunicación, sin que se tornen estas versiones en una nueva y única Realidad a instaurar? ¿Cómo hacer para que lo que se instale sea la pregunta, en una sociedad cada vez más atravesada por las respuestas?
La “potencia de no” como resistencia al Estado de Bien-estar Común: la Perfor...Santiago Cao
Ensayo escrito por Santiago Cao. Reseña: Lo que está en potencia no está en acto. Mientras algo permanezca en este estado, tendrá tanto potencia de sí acontecer como potencia de no hacerlo. Lo que resolverá que se pase de la potencia al acto será precisamente el deseo. ¿Pero cuál relación se establece entre desear y poder accionar este deseo en una sociedad donde la Potencia de No se encuentra inhibida? Siendo fuerza que desborda –y por lo tanto, anterior al acto– tendríamos que tener la opción de desear poder-no accionar para que esta acción se resuelva potentemente. Pero si a nivel del pensamiento este poder-no estuviera siendo excluido, reduciéndose el campo de lo posible a una única elección en la cual no pueda más que desear poder –o dicho de otro modo, no pueda desear poder-no–, nuestros actos estarían siendo actos que carecen de potencia en su origen. Y si la potencia del pensamiento fuese restringida en su potencialidad, ¿se tornaría ella impotente?
Cartografía Sensível como instrumento para a investigação com Performance em ...Santiago Cao
Nem tudo o que nos afeta se encontra operando num plano evidente. Também o que nos afeta se encontra presente num plano sutil. E para poder entender quais Realidades estão se construindo diariamente e como elas afetam os Corpos (e, especialmente, qual nossa participação nessas construções), faz-se necessário perceber o que já está sendo “dito” em determinados espaços públicos das cidades. Melhor dizendo, pesquisar quais relatos estão se com-pondo diariamente em cada con-texto; tanto a respeito dos saberes instaurados que nos informam como devemos habitar e nos relacionar nas diferentes partes de uma cidade, quanto também a respeito de quais desvios são cotidianamente gerados pelos Corpos que as habitam, entendendo esses desvios como relatos outros que trasbordam os saberes normatizantes expandindo e atualizando as possibilidades de habitar a cidade de uma maneira mais relacional e menos utilitária.
Apuntes para una Cartografía Sensible como herramienta para la investigación ...Santiago Cao
No todo lo que nos afecta se encuentra operando en un plano evidente. También lo que nos afecta se encuentra presente en un plano sutil. Y para poder entender cuáles Realidades se están construyendo a diario y cómo estas afectan a los Cuerpos (y, especialmente, cuál es nuestra participación en dichas construcciones), será necesario percibir qué es lo que ya se está “diciendo” en determinados espacios públicos de las ciudades. Es decir, investigar cuáles relatos se están com-poniendo a diario en cada con-texto; tanto al respecto de los saberes instaurados que nos informan cómo debemos habitar y relacionarnos en las distintas partes de una ciudad, como también al respecto de cuáles desvíos son generados cotidianamente por los Cuerpos que las habitan, entendiendo estos desvíos como relatos otros que desbordan los saberes normatizantes, expandiendo y actualizando las posibilidades de habitar la ciudad de una manera más relacional y menos utilitaria.
Cao, Santiago. "D(en)ominar. (Des)cobrir. Esquecer"Santiago Cao
Texto escrito por Santiago Cao para o catálogo da II edição do Festival MOLA (Mostra Osso LatinoAmericana) de Performances Urbanas, acontecido de 10 à 20 de maço de 2013 em Arraial D`Ajuda e Trancoso- Porto Seguro- Brasil.
Neste ensaio, Cao reflete sobre os conceitos de "relação" e "dominação", e daí se pergunta sobre as possibilidades da Performance como arte relacional.
Cao, Santiago. "Body and performance in the era of virtual communication. The...Santiago Cao
“To see” is an act much more complex than one purely physiological. There come into play, among other things, knowledge acquired and inherited, which will serve as tools to decode that which is seen in order to understand and assimilate it. And when I make this distinction between acquired and inherited, I consider the former a result of experience of the subject that generates experience and therefore a personal way of "Seeing the world", unlike the inherited knowledge ( "Seeing the world") which is imposed by the culture that raised one (or should I say that co-raised?). But "to see the world" (Ver el mundo) is not the same as "to see the world." (Ver al mundo) To make this distinction, we must develop in this text the premise of "Seeing is Creating and Creating is Believing," which will then be useful to think that if what we see is not what it is but what we believe it is, what happens then to devices of visual representation of "reality" and to those with the power to disseminate those devices? But new technologies such as the Internet and cellular telephony have led to a break in this concept, crossing through the notions of context and paratext, expanding the creative act of "seeing" and thus generating new realities from a single observed event. And the body in all this will not be left out. We will consider that it happens in Performance as an artistic discipline, where the body, which was traditionally support for the work, is now faced with these new ways of seeing and creating it.
Cao, Santiago. "Cuerpo y Performance en la era de las comunicaciones virtuale...Santiago Cao
El “Ver” es un acto mucho más complejo que lo puramente fisiológico. Entran allí en juego, entre otras cuestiones, los saberes adquiridos y los heredados, que a modo de herramientas nos servirán para decodificar lo visto a fin de comprenderlo y asimilarlo. Y cuando hago esta distinción entre lo adquirido y lo heredado lo pienso en relación a que lo primero es fruto de la propia vivencia del sujeto que genera experiencia y por ende un personal modo de “Ver al mundo”, a diferencia de los saberes heredados (“Ver el mundo”) que son impuestos por la cultura que lo crió (¿o sería mejor decir que lo co-creó?). Pero “Ver el mundo” no es lo mismo que “Ver al mundo”. Para establecer esta distinción, hemos de desarrollar en este texto la premisa “Ver es Crear y Crear es Creer”, la cual nos será de utilidad para pensar luego que, si aquello que vemos no es lo que es sino lo que creemos que es, ¿qué sucede entonces con los dispositivos de representación visual de la “realidad” y con quienes ostentan el poder de difundirlos?. Pero las nuevas tecnologías como Internet y las telefonías celulares han generado un quiebre en este concepto, atravesando las nociones de contexto y paratexto, ampliando el acto creativo de “Ver” y generándose por ende nuevas realidades a partir de un mismo acontecimiento observado. Y el cuerpo en todo esto no quedará por fuera. Pensaremos que sucede en la Performance como disciplina artística, donde el cuerpo que tradicionalmente fue soporte de obra, ahora se enfrenta con estos nuevos modos de verlo y crearlo.
Este artículo escrito por Santiago Cao fue publicado en la edición número 07 de la Revista V!RUS, editada por NOMADS (Núcleo de Estudos de Habitares Interativos) de la Universidad de San Pablo, Brasil en agosto de 2012. Disponible también en http://www.nomads.usp.br/virus/virus07/?sec=4&item=1&lang=pt
Cao, Santiago. "El corporear como práctica de restauración restitución simból...Santiago Cao
Tesis de Santiago Cao para la Licenciatura en Artes Visuales del IUNA.
Vivimos en una sociedad que -presa del pasado- niega el presente escapando a un futuro ilusorio. Nuestros actos están marcados por el terror a la muerte, y la muerte es aquello que nos asegura el cambio de lo conocido a lo desconocido. Del saber al vacio del conocimiento. Seamos pues, partícipes de este “des-orden” y volvamos vivir desde el arte como herramienta de creación, sanación y comunicación. El Cuerpo pide a (g)ritos ser sanado.
control de emisiones de gases contaminantes.pptxjesusbellido2
en el siguiente documento s epodra apreciar los gases que emiten los vehiculos y sus consecuencias tambien se podra apreciar las normas euro cino y las normas euro seis
Los emprendimientos socio productivos generan bienes y servicios en los territorios, con el propósito de que los procesos de producción activen al mercado y facilite el desarrollo personal mediante la integración social de los agentes sociales excluidos.
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D(en)ominar. (Des)cubrir. Olvidar.1
Por Santiago Cao2
¿Descubrir la Costa del Descubrimiento o (Des)cubrirnos en la Costa del Descubrimiento?
«Descubrir», según la Real Academia Española, es “destapar lo que está tapado o cubierto”, es decir, quitar algo que cubre por encima a alguna cosa o sujeto. Así denominada esta acción, podemos preguntarnos que es aquello que estando por encima, impide que veamos lo oculto. ¿Serán acaso las denominaciones mismas -aquellas palabras tan útiles- las que colocamos por encima de las cosas para no verlas? ¿Y que son las denominaciones? ¿Cómo se las denomina?
«Denominar» es una palabra-verbo, pero d(en)ominar es una acción. Y si d(en)ominar es dominar en, ¿cuál es el espacio en-tre la Palabra y la Acción?
Cuando denomino una cosa, por ejemplo una silla, la domino en su forma pre-conociendo de “silla” pero al d(en)ominarla también me d(en)omino. Si esta silla está allí para que me siente, ¿quién soy yo? Soy quien se sienta en la silla. La domino y me domino en una función de roles acotados. No podrá ser -entre otras posibilidades- alimento, y por ende no seré yo quien la coma. Al menos no dentro de los modos y permisos consensuados socialmente por el conjunto de normas y códigos de la sociedad en la cual me muevo. Pero basta que realice un movimiento cualitativo
1 Texto escrito para el catálogo de la II edición del Festival MOLA (Mostra Osso LatinoAmericana) de Performances Urbanas, realizado del 10 al 20 de marzo de 2013 en Arraial D`Ajuda y Trancoso- Porto Seguro- Brasil.
2 Santiago Cao (Buenos Aires, Argentina, 1974) Es Maestrando en “Procesos Urbanos Contemporáneos” en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Bahía (UFBA), Brasil. Es también Licenciado en Artes Visuales por el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) de Buenos Aires, Argentina, donde además ejerció desde 2008 hasta 2013 como profesor de la asignatura Lenguaje Visual. Cursó la Licenciatura en Psicología y experimentó con poesía, teatro de calle y clown. Investiga en torno a los Cuerpos en los Espacios Públicos, los micropoderes que en ellos se activan, y algunos posibles modos de (trans)Versionarlos a través de la Performance, las Intervenciones Urbanas y la Filosofía. Ha Publicado en Argentina y Brasil 3 ensayos sobre esta misma temática. Trabaja con especial interés el campo de las acciones duracionales para -a modo de rito de paso- trascender de un estado de conciencia a otro. Desde 2003 hasta la actualidad realiza acciones performáticas e Intervenciones Urbanas a las cuales denomina “Acciones de (des)velamiento”. Situaciones donde -utilizando su cuerpo como soporte- busca recortar una porción de realidad, generando y generándose cuestionamientos sobre los consensos sociales provocando al Espectador Sabi(d)o a participar, tornándolo de esta manera en un iterator. Ha participado en diversos festivales de Intervención Urbana y Performance así como también intervenido el flujo urbano de manera independiente y autónoma en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela, países donde además ha dado (Con)Versatorios y coordinado Talleres-Laboratorios de Performance e Intervenciones Urbanas. Pueden ver registros de sus acciones o textos escritos en…
www.artistanoartista.com.ar/inicio.php
www.facebook.com/cao.santiago
http://issuu.com/santiago_cao
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para modificar su potencia y expandirla a otros modos de (en-tre)verla. Si, por ej. tomo esta silla y la afirmo en lo alto de una pared, más alto de lo que puedo llegar con mi trasero, si ya no puedo sentarme en ella, si ésta “silla” ya no cumple su anterior función de servir de asentadero, ¿qué cosa es? ¿y quién Soy yo frente a esta nueva cosa? Basta un mínimo movimiento para liberarla, y por ende, liberarme de esta función acotada. Pero todo desborde es rápida y nuevamente rebordeado, redefinido. La función nominativa re(en)marca bajo nuevas d(en)ominaciones reordenando y acotando los roles y funciones. ¿Qué cosa es aquello en lo alto de la pared que se asemeja a una silla? El contexto, es decir, el texto-con, me lo responderá. Y si estamos en un contexto artístico, pues bien, esa cosa será objeto de mi contemplación. ¿Y quién seré yo? Seré quien la contempla. ¿Y si el contexto desbordara lo artístico?
En esta segunda edición de MOLA fui invitado a pensar, junto a Rose Boaretto y Bia Medeiros, cuales artistas podríamos convidar para integrar este encuentro de Performance que tendría como contexto el Espacio Público y un marcado perfil volcado al Arte Relacional. Siendo así, no podía dejar de tener en cuenta que cada persona que se encontrase en su camino con alguna de estas Performances, tendería a d(en)ominar aquello que por nuevo -desconocido en su cotidiano- le dislocaría, proponiéndole una oportunidad para (re)pensar y (re)pensarse en una dinámica que la mayoría de las veces no pasa de los saberes previos y sus respuestas casi automáticas. D(en)ominaciones que tranquilizan. «¡Está loco!», se suele escuchar cuando no hay quien responda ante aquello que les genera preguntas. Lo que dis-loca está loco. Se ríen. Buscan la risa en los demás. Buscan el consenso de los Otros para asegurarse que “ese” o “esa” que está haciendo cosas “raras” sea el loco o la loca, y no quién “observa”.
Por eso, a la hora de accionar en espacios públicos, he de saber que me cruzaré con Ántropos que intentarán d(en)ominarme al tiempo que los dis-loco y me dis-loco. Y Ántropos es una palabra que me interesa traer aquí, en este (con)texto; palabra que del griego ἄνθρωπος significa Hombre o Humano. Y de esta palabra deriva la Antropología o ciencia que estudia la realidad del hombre desde un punto de vista holístico. Un holístico y humano punto de vista, claro está. Y es precisamente lo que hay en esta palabra el motivo de mi interés: (An)tropo. El Tropo es una figura retórica que proviene del griego τρέπω (trepō), que significa cambiar, alterar. Y si el hombre es el ser vivo que por excelencia tiene la capacidad de nominar para así poder dominar, y al tiempo que nomina, cambia, altera aquello que era una otra cosa antes de que la palabra le dominara, ¿será el (An)tropo el ser que tiene en sí la función de cambiar y alterar para producir Realidad? ¿Y serán los Performers con sus intervenciones quienes puedan volverse blanco de nominaciones para dis-locar y potenciar de este modo la libertad de transformar(nos) que tenemos todos los sujetos en tanto (An)tropos que somos?
Una lectura acompañó (al menos en mi caso y en el de Bia Medeiros ya que fue quien me propuso esta lectura) el ante y el durante de MOLA. Se trató de la conferencia que compartiera Jacques Derrida el 15 y 16 de julio de 1997 y que luego de su muerte fuera compilada bajo el título “El animal que luego estoy si(gui)endo”. Es desde este texto que pienso, o mejor dicho, (en- tre)pienso y (en-tre)veo los días y las Performances allí acontecidas. Especialmente por un
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acontecimiento que no pasó desapercibido para la gran mayoría de los que compartimos las experiencias en este festival, y fue que en el período de tiempo en que nos encontrábamos en Trancoso (uno de los dos pueblos por los que transitó MOLA), la gran mayoría de las Performances se desarrollaron en y con los espacios naturales como fueron el mar y el manglar. Espacios que parecieron poseer un gran poder de atracción para quienes accionaron, desplazando en interés al espacio urbano de dicha villa. Esta situación nos generó múltiples cuestionamientos en torno al concepto de Arte Relacional y contexto a intervenir. ¿Qué sucede cuando aquello otro que intervengo es un contexto natural? Cuando la naturaleza con su potencia me atraviesa y mi Performance tiene lugar allí, donde no hay casi más (An)tropos que mis compañeros, observando y acompañando el proceso. ¿Puedo hablar de situación relacional cuando me relaciono con un árbol o con el mar, es decir, con un contexto natural? ¿Puede aquello relacionarse conmigo o sólo yo me relaciono con aquello? Y pensando en el Animote3 propuesto por Derrida como una manera de singularizar ante la pluralización, la generalización que anula las diferencias propias de cada animal, ¿puedo decir el manglar, el mar, la playa, la montaña? ¿hay una esencia manglar? ¿o acaso este manglar no está conformado por múltiples árboles, pájaros, hormigas, cangrejos, etc.? Y sobre todo, cangrejos, hormigas, pájaros, árboles.
Y sobre todo, etc.
¡Y por sobre todo etc.!
Es decir, por sobre todo, por encima de todo, como viéndolo desde lo alto, desde donde no se ven las diferencias, desde donde todo es una sola masa manglar, mar, playa, montaña. Y por sobre todo, el Hombre, el (An)tropo, que en su distancia con lo otro solo distingue a otros (An)tropos como un Otro posible de relacionamiento.
Y sin embargo, hay otras formas de (en-tre)ver este relacionamiento
En la ontología no hay Uno superior al Ser: el Ser se dice de todo lo que es, se dice de todo ente en un mismo y único sentido. Ésta me parece la proposición ontológica clave. Es el mundo de la inmanencia. Ese mundo de la inmanencia ontológica es un mundo esencialmente antijerárquico. (…) El Ser se dice en un
3 Animote, entendiéndolo como el “plural de animales en el singular: no hay el Animal en singular general, separado del hombre por un solo límite indivisible. Es preciso afrontar que hay unos «seres vivos» cuya pluralidad no se deja reunir en la sola figura de la animalidad simplemente opuesta a la humanidad.
Sería preciso, repito, más bien tener en cuenta una multiplicidad de límites y de estructuras heterogéneas: entre los no-humanos, y separados de los no-humanos, hay una multiplicidad inmensa de otros seres vivos que no se dejan en ningún caso homogeneizar, excepto por violencia y desconocimiento interesado, bajo la categoría de lo que se denomina el animal o la animalidad en general. (…) El sufijo mot(e) en el «animot(e)» debería retrotraernos a la palabra, incluso a la palabra denominada nombre. Abre a la experiencia referencial de la cosa como tal, como lo que ésta es en su ser y, por consiguiente, a esa apuesta por donde siempre se ha querido hacer pasar el límite, el único e indivisible límite que separaría al hombre del animal, a saber, la palabra, el lenguaje nominal de la palabra, la voz que nombra y que nombra la cosa en cuanto tal, tal y como aparece en su ser (momento heideggeriano de la demostración que nos espera). El animal estaría en última instancia privado de la palabra, de esa palabra que se denomina nombre.” Derrida, Jacques. El animal que luego estoy si(gui)endo. Ed. Trotta, Madrid, 2008, p.65.
4. 4
solo y mismo sentido de la piedra, del hombre, del loco, del razonable. (DELEUZE, 2005, pp. 56-57)4
Y si el (An)tropo es quién de(no)mina, quien llega antes de llegar, podríamos pensar que se relaciona con la denominación, es decir, con la Cosa nominada y no con la Cosa en Sí. Por lo tanto si sobrevuela al manglar no viendo las individualidades que en él conviven y que lo constituyen… ¿será que también sobrevuela a los Otros, nominándoles, llegando a ellos antes de llegar? Entonces, si no me relaciono con el Otro sino con lo Otro nominado «Otro», ¿puede aquello relacionarse conmigo o sólo yo me relaciono con aquello?
Lo que está aquí en juego es el concepto mismo de Relación, y por añadidura, el de Arte Relacional. Y en este juego, en-tro más con preguntas que con respuestas. Preguntas que solo atinan a repreguntar esperando comprender(me) en algún punto de las tantas posibles maneras de (en-tre)ver. Quizá no sea ni al inicio ni al final de este cuestionamiento sino en el en-tre donde se instale la Performance –en tanto arte relacional- a generar preguntas que permitan des-cubrirnos para luego, rápidamente, olvidar y olvidarnos en lo descubierto evitando de este modo d(en)ominarnos en una u otra verdad.
4 Deleuze, Gilles. En medio de Spinoza (Clase IV del 21 de diciembre de 1980, “Ontología pura y filosofías de lo Uno”). Buenos Aires: Ed. Cactus, 2005, pp. 56-57.
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