El documento describe el origen y la historia de la danza del Caporal en Bolivia. Sus raíces se remontan a la época colonial cuando los esclavos africanos traídos a Bolivia desarrollaron ritmos como la saya. Más tarde, la saya se convirtió en la danza del Caporal, que representa al mulato que controlaba y castigaba a los esclavos negros. Hoy en día, el Caporal es una danza folclórica boliviana que incluye movimientos acrobáticos de los hombres y el uso de vestimentas

1. Caporal
Integrantes: -Romina Benítez –Francisca Lastra –María José Órdenes –Sofía
Urbina Curso: 2°mB.

2. Origen
Durante la época de la conquista, la ambición española por apoderarse de las riquezas
minerales de Bolivia los llevó a establecer el cruel sistema de la mita (trabajo obligatorio y
gratuito de nativos en las minas) y a importar esclavos negros del África. Los africanos
acostumbrados al calor no pudieron adaptarse a las frías regiones altiplánicas, así que
huyeron a zonas más templadas y con mayor oxígeno. Se establecieron en los Yungas
paceños. Debido al carácter alegre de los africanos nace la saya como ritmo mestizo para
mitigar el sufrimiento producido por la esclavitud de su raza.
Años más tarde la saya estilizada se convierte en la danza del caporal que es la
manifestación folklórica que representa al mulato, que renegando sus orígenes controla y
reprimen con el látigo en la mano a los esclavos negros. El mulato, transformado en
capanga (favorito del patrón), reprime a su raza de origen convirtiéndose en Caporal.
Los danzarines realizan una representación en la que ridiculizan al capataz negro de los
esclavos traídos desde el África. El caporal impone disciplina y castigo y esto se representa
en la danza a través de espectaculares acrobacias como queriendo asemejar la fuerza del
capataz.
El "Caporal", que en muchos casos era mestizo o mulato, era el capataz de los esclavos
negros traídos a América del Sur durante la época de la Colonia. En ese entonces esta parte
del continente estaba formado por el tawantinsuyo que era una gigantesca extensión en la
que su mayor territorio estaba constituido por el peruano, he aquí que dada la conquista
colonial se fueron dando diversos acontecimientos en lo que respecta a la danza
pluricultural, recordemos tan solo la época de Ramón Castilla y el tema de la esclavitud (los
negros), son ellos quienes originaron esta danza que poco a poco fue evolucionando hasta
el día de la fecha con la figura principal del caporal y su gamonal.
Es una danza recreada recientemente, que apenas cuenta con algo más de tres decenios de
existencia. Para su recreación se apeló a tres danzas afroaltiplánicas creadas en el período
colonial, una danza boliviana: la Saya, de las Yungas; a una danza peruana, creada en
Yunguyo: el Tundique; y a los Negritos, de origen altiplánico en general, puesto que se
practicaba en la región Puno y en el altiplano boliviano. La Saya es ejecutada por negros,
en cambio, el Tundique y los Negritos por aimaras.
Sobre el Tundique, en 1928, Emilio Romero apuntó: "Tundiquis de factura colonial. Los
danzarines son parejas de hombres entre los que uno de los indios se disfraza de zambo y
mulato y caminan al son de una gaita hecha de un pinquillo y una vejiga inflada". En 1934,
en el Certamen de Música y Bailes Regionales que se llevó en la ciudad de Puno, intervenía
los Negros del distrito de Chucuito.

3. VESTIMENTA
La vestimenta original de los varones consiste en: sombrero de ala ancha, chaqueta
holgada, faja, pantalón de corte militar, botas y látigo.
El vestuario original constaba de una blusa de mangas anchas, sombrero tipo borsalino y
pollera. Sin embargo, con el paso del tiempo se fueron acortando y estilizando las prendas.
Las pesadas polleras fueron progresivamente reducidas hasta convertirse en unas llamativas
minipolleras, ricamente adornadas con varias tiras de colores, en la parte del ruedo y
bordados en la parte superior. Las blusas suelen ser ahora de mangas cortas, con escote
cuadrado, totalmente bordadas y adornadas de cintas, encajes y zigzag.
En la actualidad la vestimenta ha ido desarrollándose de forma vertiginosa incorporando
diseños y colores que identifican a las diferentes fraternidades o conjuntos de Caporales.
La vestimenta de la mujer consistía originalmente en: usar una blusa de mangas anchas,
pollera (en la actualidad se ha ido acortando hasta ser una minipollera), calzados y el
característico sombrero tipo Borsalino o también conocido en Bolivia como sombrero de
cholita.
En la actualidad la vestimenta ha ido desarrollándose de forma vertiginosa incorporando
diseños y colores que identifican a las diferentes fraternidades o conjuntos de Caporales.

4. Diferencia con el Sambo Caporal
El Caporal y el Sambo caporal tiene diferencias, acá a continuación hay dos:
-Movimientos de Hombros: El sambo tiene un mayor movimiento de hombros,
produciendo que sea un baile más coqueto que el Caporal (este tiene distintos movimientos,
y no contiene mucho movimiento de hombros).
-Uno viene de una parte de Bolivia diferente que el otro: El Caporal viene de las cercanías
de Altiplano Boliviano, en cambio el Sambo Caporal de las zonas azucareras del Oriente
del mismo país.
Eventos en los que se baila
(falta esto)

5. DESCRIPCIÓN DE LA DANZA
La juvenil, alegre, sensual y enérgica danza de los Caporales se ha convertido, en una
manifestación infaltable en los certámenes dancísticos de mayor trascendencia, en una
expresión integradora y en la de mayor difusión internacional. Los Caporales es una
expresión coreográfica posmoderna, que se sustenta en la tradición dancística del Altiplano
del Titicaca. Si bien es cierto que su creación es de reciente data; sin embargo, sus raíces se
remontan a las centurias de la dominación colonial, inclusive al período prehispánico.
Entre las danzas predecesoras que sirvieron de insumo para la creación de los Caporales, se
cuenta a una milenaria de índole andina y a tres de origen colonial. La primera es el Quirqui
y las otras: La Saya, el Tundique y los Negritos.
La danza de los Caporales se caracteriza por ser una danza de movimientos ágiles en la que
los varones especialmente hacen gala de giros, contorsiones, patadas al aire y saltos
acrobáticos mientras las mujeres se destacan por mostrar y resaltar la sensualidad y
femineidad a través del vestuario y de los movimientos gráciles. Es una expresión artística
y cultural, en el ámbito del folklore.
COREOGRAFÍA
La coreografía desplegada para las grandes presentaciones con más del ochenta por ciento
de sus danzarines entre hombres y mujeres está basado en la activa participación en
especial del hombre, con el movimiento de sus cascabeles y pasos ágiles, permiten realizar
todo un despliegue para el armado de figuras homogéneas en diferentes formas geométricas
y ovoides, incluso hasta la creación de un caporal en pleno baile y con movimiento de
brazos y piernas. La coreografía centralista está diseñada con la participación de un
coreógrafo y todos los guías participan en el armado de las etapas que contiene. La banda
de músicos juega un papel importante con relación a los tiempos musicales y el movimiento

6. en el baile del caporal y chicas.