El cine es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento y mostrar videos o películas. Los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo en la década de 1890, que servía como cámara y proyector y permitió el desarrollo del cine. Aunque se le llamó "cine mudo", las proyecciones solían incluir música en vivo y narraciones para ayudar a entender la película.

2.  Es la técnica de proyectar
fotogramas de forma rápida
y sucesiva para crear la
impresión de movimiento,
mostrando algún vídeo (o
de película, o film, o filme).
La palabra «cine» designa
también las salas de cine o
teatros en los cuales se
proyectan las películas.

3. LOS HERMANOS LUMIERE
 A partir de 1892 los hermanos
empezaron a trabajar en la posibilidad
de fotografiar imágenes en
movimiento. Patentaron un número
significativo de progresos notables.
Crearon un aparato que servía como
cámara y como proyector: el
cinematógrafo, que se basaba en el
efecto de la persistencia retiniana
delas imágenes sobre el ojo humano.
Al comienzo ellos mismos cargaban
las piezas de la cámara filmadora en
un cajón para su traslado de un lugar a
otro. El cinematógrafo fue patentado el
13de febrero de 1894.

5. CINE MUDO
 Suele hablarse de cine mudo, de la época silente
o muda, y esto no es del todo exacto aunque es
cierto que las proyecciones no podían por sí
mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin
sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas
iban acompañadas de la música tocada por un
pianista o una pequeña orquesta y además
comentada por la voz de un explicador,
imprescindible figura que hacía posible que
multitudes analfabetas o inmigrantes
desconocedores del idioma entendieran la
película. Además las productoras encargaban
partituras originales para sus películas más
prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba
hablar, pero se tenía ya la concepción de una
obra creada entre la imagen y el sonido. El cine
mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo
no era.

6. CINE DE ANIMACIÓN
 cine de animación es aquél en el que se
usan mayoritariamente técnicas de
animación. El cine de imagen real registra
imágenes reales en movimiento continuo,
descomponiéndolo en un número discreto
de imágenes por segundo. En el cine de
animación no existe movimiento real que
registrar, sino que se producen las
imágenes individualmente y una por una
(mediante dibujos, modelos, objetos y otras
múltiples técnicas, como el Stop Motion),
de forma tal que al proyectarse
consecutivamente se produzca la ilusión de
movimiento. Es decir, que mientras en el
cine de imagen real se analiza y
descompone un movimiento real, en el cine
de animación se construye un movimiento
inexistente en la realidad.

7. CINE DOCUMENTAL
 Cine documental es el que
basa su trabajo en imágenes
tomadas de la realidad.
Generalmente se confunde
documental con reportaje,
siendo el primero
eminentemente un género
cinematográfico, muy ligado
a los orígenes del cine, y el
segundo un género
televisivo.

8. CINE EXPERIMENTAL
 Cine experimental es aquél que
utiliza un medio de expresión más
artístico, olvidándose del lenguaje
audiovisual clásico, rompiendo las
barreras del cine narrativo
estrictamente estructurado y
utilizando los recursos para
expresar y sugerir emociones,
experiencias, sentimientos,
utilizando efectos plásticos o
rítmicos, ligados al tratamiento de
la imagen o el sonido.

9. CINE DE AUTOR
 Concepto de cine de autor fue acuñado
por los críticos de los Cahiers du Cinéma
para referirse aun cierto cine en el que el
director tiene un papel preponderante en
la toma de todas las decisiones, y en
donde toda la puesta en escena obedece
a sus intenciones. Suele llamarse de esta
manera a las películas realizadas
basándose en un guion propio y al
margen de las presiones y limitaciones
que implica el cine de los grandes
estudios comerciales, lo cual le permite
una mayor libertad a la hora de plasmar
sus sentimientos e inquietudes en la
película.