Este documento presenta una actividad para estudiantes de 3er año de secundaria en la que analizan obras de arte de diferentes épocas y estilos. Los estudiantes eligen una obra, toman fotos de ellos mismos en las posiciones de las figuras y luego usan software de edición para insertarse digitalmente en la obra seleccionada, creando una nueva historia. Al final, se comparten y analizan todos los trabajos como una colección colectiva.
Breve descripción , concepto, causas, consecuencias y características sobre dos movimientos artísticos modernistas en Europa. el Expresionismo en Alemania, sus corrientes y géneros, sus priniipales exponentes y el auge del fauvismo en francia
Breve descripción , concepto, causas, consecuencias y características sobre dos movimientos artísticos modernistas en Europa. el Expresionismo en Alemania, sus corrientes y géneros, sus priniipales exponentes y el auge del fauvismo en francia
La Abstracción pictórica. Tendencias del siglo XX.Alfredo García
La abstracción pictórica a lo largo del siglo XX. Son algunos cuadros ordenados por tendencias. Hay un capítulo de antecedentes o precursores de la abstracción. También se toca la abstracción española.
Corot como antecedente de la pintura Impresionista. Manet y su influencia sobre el Impresionismo. Degas y su relación con el grupo. Similitudes y diferentcias entre Manet y Degas, y entre ellos y el Impresionismo
La Abstracción pictórica. Tendencias del siglo XX.Alfredo García
La abstracción pictórica a lo largo del siglo XX. Son algunos cuadros ordenados por tendencias. Hay un capítulo de antecedentes o precursores de la abstracción. También se toca la abstracción española.
Corot como antecedente de la pintura Impresionista. Manet y su influencia sobre el Impresionismo. Degas y su relación con el grupo. Similitudes y diferentcias entre Manet y Degas, y entre ellos y el Impresionismo
Presentación sobre la percepción y comunicación visual, se habla de las leyes de la Gestal y de las ilusiones ópticas, así como de los elementos de la comunicación, de la imagen como medio de comunicación y de las finalidades de la imagen
Toma fotográfica: Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y diafragma. Composición del encuadre. Técnicas de toma instantánea. Técnicas de retrato. Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.
Prestaciones características de las videocámaras: Tipología de videocámaras y funcionalidades. Formatos de vídeo, compresiones, códecs, tipos y tamaños de sensores. Soportes de grabación. Relaciones de aspecto 4:3 y 16:9; relación de aspecto del pixel. Imágenes por segundo y exploración. Canales y opciones de audio.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
Cómo convertirte en una obra de arte
1. CÓMO CONVERTIRTE EN
UNA OBRA DE ARTE
COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL, IMAGEN Y EXPRESIÓN
OPTATIVA 3º DE ESO
2. OBJETIVOS
1.- Analizar la representación del espacio, a lo largo de la historia del arte, a
través de distintas obras de la colección del museo (Thyssen Bornemizsa).
2.- Elaborar una representación de "nuestro" espacio a través del "vaciado" de
espacios representados en los cuadros de la colección, experimentando con las
distintas posibilidades que nos aporta la técnica del collage digital e
incorporándonos a dichos espacios.
3.- Acercarnos a las obras con una nueva mirada, focalizada en los significados
preexistentes en los espacios (elementos, luz, composición...) y utilizando los
cuadros como una escenografía en la que contaremos un nuevo relato, a través
de la inclusión de "nuestras" historias personales en el interior de las obras,
formando parte de ellas.
3. ESTRATEGIAS
Visita al museo para elegir el cuadro en el que nos queremos ver
representados.
Análisis subjetivo a través de un cuestionario de lo que nos transmite
esa obra: emoción que nos provoca, qué historia creemos que nos
cuenta.
Puesta en común de nuestras motivaciones al elegir el cuadro y
análisis objetivo de la imagen: colores, equilibrio compositivo,
elementos...
4. METODOLOGÍA
FASE 1.- BREVE INTRODUCCIÓN TEÓRICA: analizaremos en grupo las distintas obras propuestas (de la colección),
viendo ejemplos de espacios "vaciados" y preguntándonos qué nos trasmiten despojados de los personajes. A continuación,
también veremos ejemplos de incorporación de personajes a través del collage.
FASE 2.- EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD Y DE SU DESARROLLO: presentamos la dinámica de trabajo y dando a los
alumnos acceso a los materiales para que puedan comenzar a seleccionar qué espacio van a utilizar y como quieren incorporarse
a la obra. Introducción a pixlr, plataforma online de montaje fotográfico.
FASE 3.- REALIZACIÓN DE LAS FOTOGRAFÍAS EN LA MISMA POSICIÓN DEL PERSONAJE DEL CUADRO: los
alumnos trabajarán en grupos haciendo las fotografías de ellos mismos. Los grupos de trabajo se decidirán en función del cuadro
elegido.
FASE 4.- MONTAJE DE LAS OBRAS: una vez hayan seleccionado los espacios "vacíos", los alumnos procederán a insertar a
los personajes en los cuadros.
FASE 6.-CIERRE: en grupo, colocaremos juntas todas las obras individuales sobre la mesa o sobre el suelo, generando una gran
obra colectiva y analizando los resultados: será una nueva colección. Nuestra nueva colección de arte (y de historias).
5. INTRODUCCIÓN
PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS:
• TITULO
• AUTOR
• ÉPOCA
ELECCIÓN DE LA OBRA:
GRUPO:
MIEMBROS:
¿QUÉ TE HA TRANSMITIDO EL CUADRO?:
¿QUÉ QUIERES TRANSMITIR TÚ INSERTÁNDOTE EN LA OBRA?
7. GIOVANA TORNABUONI, GUIRLANDAIO
• TITULO: GIOVANA TORMABUONI
• AUTOR: DOMÉNICO GUIRLANDAIO
• ÉPOCA: SIGLO XV
• DESCRIPCIÓN:
Esta excepcional obra es un ejemplo espléndido
del retrato en el Quattrocento florentino. Los
pintores, siguiendo modelos de la Antigüedad
clásica, creaban cuerpos de proporciones
idealizadas y rostros inexpresivos que a la vez
debían reflejar los rasgos personales del individuo.
9. SAN AGUSTÍN, DELLA ROBBIA
• TITULO: SAN AGUSTÍN
• AUTOR: ANDREA DELLA
ROBBIA
• ÉPOCA: SIGLO XV
• DESCRIPCIÓN:
En el tondo se representa a san Agustín
como santo obispo, con aureola, mitra y
hábito monástico con capucha y una cruz
en el pecho, sentado sobre un bancal en
forma de nube que se confunde con el
fondo.
10. SAN AGUSTÍN, DELLA ROBBIA
GRUPO:
MIEMBROS:
¿QUÉ TE HA TRANSMITIDO EL CUADRO?:
¿QUÉ QUIERES TRANSMITIR TÚ
INSERTÁNDOTE EN LA OBRA?
11. MUCHACHO CON TURBANTE Y RAMILLETE DE FLORES,
SWEERTS
• TITULO: MUCHACHO CON TURBANTE
Y REMILLETE DE FLORES
• AUTOR: MICHIEL SWEERTS
• ÉPOCA: SIGLO XVII
• DESCRIPCIÓN:
Sweerts, además de las pinturas donde aparecen
tipos populares y escenas callejeras inspiradas en
la ciudad de Roma, realizó ocasionalmente
retratos y pintó una serie de figuras de medio
cuerpo o de busto de jóvenes, niños y ancianos.
Estas figuras se presentan sobre un fondo oscuro
y neutro, girando la cabeza a un lado y recibiendo
la iluminación de un foco colocado a la izquierda.
12. MUCHACHO CON TURBANTE Y RAMILLETE DE FLORES,
DELLA ROBBIA
GRUPO:
MIEMBROS:
¿QUÉ TE HA TRANSMITIDO EL CUADRO?:
¿QUÉ QUIERES TRANSMITIR TÚ
INSERTÁNDOTE EN LA OBRA?
13. VENDEDORA VENECIANA, SARGENT
• TITULO: VENDEDORA VENECIANA
• AUTOR: JOHN SINGER SARGENT
• ÉPOCA: SIGLO XIX
• DESCRIPCIÓN:
El pintor norteamericano John Singer Sargent se
formó en Italia y Francia, donde conoció a grandes
artistas como James McNeill Whistler y Claude
Monet. Fue un incansable viajero cuya curiosidad
lo llevó a distintos puntos de Europa y el norte de
África, donde pintó numerosos paisajes y escenas
costumbristas.
21. LA HABITACIÓN DE HOTEL, HOPPER
• TITULO: LA HABITACIÓN
DE HOTEL
• AUTOR: EDWARD HOPPER
• ÉPOCA: SIGLO XX
• DESCRIPCIÓN:
En una anónima habitación de
hotel, una muchacha reposa al
borde de una cama. Es de noche y
está cansada. Se ha quitado el
sombrero, el vestido y los zapatos, y
sin apenas fuerzas para deshacer las
maletas, consulta el horario del tren
que habrá de tomar al día siguiente.
22. LA HABITACIÓN DE HOTEL, HOPPER
GRUPO:
MIEMBROS:
¿QUÉ TE HA TRANSMITIDO
EL CUADRO?:
¿QUÉ QUIERES TRANSMITIR
TÚ INSERTÁNDOTE EN LA
OBRA?
23. MUJER ANTE EL ESPEJO, DELVAUX
• TITULO: MUJER
ANTE EL ESPEJO
• AUTOR: DELVAUX
• ÉPOCA: SIGLO XX
• DESCRIPCIÓN:
El mundo de Delvaux
tiene un inconfundible
carácter onírico. Sus
figuras femeninas vagan
como sonámbulas por
escenarios nocturnos,
24. MUJER ANTE EL ESPEJO, DELVAUX
GRUPO:
MIEMBROS:
¿QUÉ TE HA TRANSMITIDO
EL CUADRO?:
¿QUÉ QUIERES TRANSMITIR
TÚ INSERTÁNDOTE EN LA
OBRA?
25. EL SUEÑO, MARC
• TITULO: EL SUEÑO
• AUTOR: FRANZ
MARC
• ÉPOCA: SIGLO XX
• DESCRIPCIÓN:
Franz Marc logra reflejar con
maestría en El sueño "el ritmo
orgánico... de todas las
cosas" y pone de manifiesto
su conocimiento de las
teorías futuristas italianas y
del cubismo francés.
27. CUESTIONARIO
NOMBRE DEL GRUPO:
MIEMBROS:
CUADRO ELEGIDO:
AUTOR:
SIGLO:
ESTILO ARTÍSTICO:
DESCRIPCIÓN OBJETIVA DE LA OBRA:
EMOCIÓN QUE TRANSMITE LA OBRA:
MIEMBRO DEL GRUPO QUE SALDRÁ EN LA OBRA:
Los alumnos deberán rellenar el siguiente cuestionario que estará enlazado en el aula
virtual de la asignatura.
28. PLATAFORMA ONLINE DE EDICIÓN
FOTOGRÁFICA
Los alumnos aprenderán a utilizar el montaje por capas a través de la plataforma online
pixlr.
29. REALIZACIÓN DE LAS FOTOGRAFÍAS EN LA MISMA POSICIÓN
DEL PERSONAJE DEL CUADRO:
Los alumnos trabajarán en grupos haciendo las fotografías de ellos mismos. Los
grupos de trabajo se decidirán en función del cuadro elegido.
Cada alumno deberá de preparar las características de su personaje; tanto ropa como
posición en el cuadro, iluminación y tipo de plano.
Realización de la fotografía.
30. MONTAJE DE LAS OBRAS
Una vez hayan seleccionado los espacios "vacíos", los alumnos procederán a
insertar a los personajes en los cuadros.
31. SESIÓN DE CIERRE: PUESTA EN COMÚN
En grupo, colocaremos juntas todas las obras individuales sobre la mesa o sobre el
suelo, generando una gran obra colectiva y analizando los resultados: será una
nueva colección. Nuestra nueva colección de arte (y de historias).