Bloque 4 actividad 2 is
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•810 vistas
Este documento proporciona información sobre la construcción y fotografía de dioramas. Explica qué es un diorama y los pasos para crear uno, incluyendo elegir una escena, seleccionar materiales y crear un fondo. También destaca la importancia de considerar la iluminación, el tipo de plano y la posición de personajes y objetos al fotografiar el diorama para reproducir la escena de manera exacta. A continuación, muestra ejemplos de dioramas construidos con Lego y Playmobil que recrean escenas de popul
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Conferencia de las fotografías
El documento habla sobre conceptos básicos de fotografía como tipos de objetivos, profundidad de campo y trucos para tomar diferentes tipos de fotografías. También menciona algunos fotógrafos famosos como Chema Madoz, conocido por sus fotografías creativas que engañan la percepción, Robert Capa por capturar momentos dramáticos de la guerra, y finalmente describe las bases de un concurso de fotografía con diferentes categorías.
Ceras y acuarelas
El documento describe la técnica mixta de ceras y acuarela, explicando que la cera se puede usar para aplicar colores claros y reservar áreas, mientras que la acuarela se usa luego para los colores oscuros, aprovechando que el agua no se fijará a las superficies con cera. Los materiales necesarios incluyen barras de cera, acuarelas, pinceles, trapos y papel para acuarela. El documento también menciona a Paul Klee como un artista destacado que usó esta técnica
Carbon y tinta
Este documento describe las técnicas mixtas de carbón o sanguina y tinta, incluyendo sus orígenes y composición, cualidades plásticas y expresivas, soportes y formatos de mercado. El grafito y carbón se han usado junto con técnicas húmedas desde mediados del siglo XX, y proporcionan diferentes grados de opacidad, difuminado y facilidad de borrado. El papel de acuarela es un soporte ideal para estas técnicas mixtas, y el grafito, carbón y tinta se
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes modos de empleo como lavados, aguadas y veladuras, y los diversos pinceles y soportes utilizados. También resume las épocas y artistas destacados que usaron esta técnica, como Durero, Turner, Monet y Miquel Barceló.
Elementos configurativos de la imagen
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual: el punto y la línea. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que los puntos forman líneas. Las líneas tienen características como grosor, color e intensidad y pueden expresar emociones. También describe cómo los puntos y líneas se han utilizado en obras de arte de artistas como Sonia Delaunay, Seurat, Lichtenstein y Kusama.
Cine musical
Este documento describe brevemente el género cinematográfico de cinemusical y resume tres películas clásicas representativas de este género: The Jazz Singer de 1927, la primera película con sonido sincronizado; El mago de Oz de 1939, una innovadora superproducción de Hollywood que utilizó la técnica Technicolor; y Grease de 1978, un exitoso musical ambientado en los años 50 y 60.
Tema 8. tintas
Este documento describe las técnicas de tinta, incluyendo pinceles, plumillas y estilográficos. Explica cómo usar cada herramienta y los diferentes tipos de tinta, papeles y pinceles. También menciona que la tinta se ha utilizado en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, con ejemplos de artistas notables como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh.
Tema 10. gouache
El documento describe la técnica del gouache, una técnica pictórica húmeda opaca descubierta en el siglo XI. Explica cómo se usa, incluyendo que se presenta en tubos o botes, requiere pinceles finos y papel o cartón encolado como soporte, y menciona artistas destacados como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec y Picasso.
Recomendados
Conferencia de las fotografías
El documento habla sobre conceptos básicos de fotografía como tipos de objetivos, profundidad de campo y trucos para tomar diferentes tipos de fotografías. También menciona algunos fotógrafos famosos como Chema Madoz, conocido por sus fotografías creativas que engañan la percepción, Robert Capa por capturar momentos dramáticos de la guerra, y finalmente describe las bases de un concurso de fotografía con diferentes categorías.
Ceras y acuarelas
El documento describe la técnica mixta de ceras y acuarela, explicando que la cera se puede usar para aplicar colores claros y reservar áreas, mientras que la acuarela se usa luego para los colores oscuros, aprovechando que el agua no se fijará a las superficies con cera. Los materiales necesarios incluyen barras de cera, acuarelas, pinceles, trapos y papel para acuarela. El documento también menciona a Paul Klee como un artista destacado que usó esta técnica
Carbon y tinta
Este documento describe las técnicas mixtas de carbón o sanguina y tinta, incluyendo sus orígenes y composición, cualidades plásticas y expresivas, soportes y formatos de mercado. El grafito y carbón se han usado junto con técnicas húmedas desde mediados del siglo XX, y proporcionan diferentes grados de opacidad, difuminado y facilidad de borrado. El papel de acuarela es un soporte ideal para estas técnicas mixtas, y el grafito, carbón y tinta se
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes modos de empleo como lavados, aguadas y veladuras, y los diversos pinceles y soportes utilizados. También resume las épocas y artistas destacados que usaron esta técnica, como Durero, Turner, Monet y Miquel Barceló.
Elementos configurativos de la imagen
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual: el punto y la línea. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que los puntos forman líneas. Las líneas tienen características como grosor, color e intensidad y pueden expresar emociones. También describe cómo los puntos y líneas se han utilizado en obras de arte de artistas como Sonia Delaunay, Seurat, Lichtenstein y Kusama.
Cine musical
Este documento describe brevemente el género cinematográfico de cinemusical y resume tres películas clásicas representativas de este género: The Jazz Singer de 1927, la primera película con sonido sincronizado; El mago de Oz de 1939, una innovadora superproducción de Hollywood que utilizó la técnica Technicolor; y Grease de 1978, un exitoso musical ambientado en los años 50 y 60.
Tema 8. tintas
Este documento describe las técnicas de tinta, incluyendo pinceles, plumillas y estilográficos. Explica cómo usar cada herramienta y los diferentes tipos de tinta, papeles y pinceles. También menciona que la tinta se ha utilizado en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, con ejemplos de artistas notables como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh.
Tema 10. gouache
El documento describe la técnica del gouache, una técnica pictórica húmeda opaca descubierta en el siglo XI. Explica cómo se usa, incluyendo que se presenta en tubos o botes, requiere pinceles finos y papel o cartón encolado como soporte, y menciona artistas destacados como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec y Picasso.
Tema 7. rotuladores
Este documento proporciona información sobre las técnicas y materiales del rotulador. Explica que el rotulador fue inventado en Japón en los años 1960 y se ha utilizado ampliamente en el diseño, ilustración y arte urbano. También describe diferentes técnicas como el color plano, rayado, enmascaramientos y superposición de colores, e identifica varios artistas como Roy Lichtenstein, Luis Gordillo y Keith Haring que han usado rotuladores en su obra.
Cómo convertirte en una obra de arte
Este documento presenta una actividad para estudiantes de 3er año de secundaria en la que analizan obras de arte de diferentes épocas y estilos. Los estudiantes eligen una obra, toman fotos de ellos mismos en las posiciones de las figuras y luego usan software de edición para insertarse digitalmente en la obra seleccionada, creando una nueva historia. Al final, se comparten y analizan todos los trabajos como una colección colectiva.
Collage
Este documento describe la técnica del collage y los materiales utilizados. Explica que el collage implica pegar diferentes materiales como papel, tela o pintura sobre una superficie. Luego detalla los pasos para crear un collage, como cortar y combinar diferentes materiales y piezas antes de pegarlas. Finalmente, menciona algunos artistas pioneros en esta técnica como Hanna Hoch, Richard Hamilton y Carmen Calvo.
Evolución técnica del vídeo
El documento describe la evolución técnica del vídeo desde sus inicios hasta la actualidad. Comenzó en 1927 con la invención de la fonovisión por John Logie Baird. En los años 50 y 60 se desarrollaron los primeros sistemas de vídeo casero, aunque eran grandes y caros. En los 70 aparecieron formatos más pequeños como el VHS y Betamax. En los 80 las videocámaras se popularizaron y en los 90 se pasó al formato digital Mini DV. Actualmente usan tarjetas de memoria o DVD y
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes tipos de pinceles, papeles y estilos que se pueden usar, así como algunos artistas importantes como Durero, Turner y Monet que han trabajado con esta técnica a través de los siglos.
Proceso de construcción del guión literario
El documento describe las etapas del proceso de escritura de un guión, incluyendo la idea, documentación, story line, sinopsis argumental, tratamiento y guión literario. Luego explica los elementos de una escena en un guión literario y la transformación a un guión técnico. Finalmente, cubre temas como guiones de una o dos columnas, storyboards y la relación entre páginas de guión y minutos de película.
Tema 7 analisis técnico de la imagen
Este documento describe diferentes técnicas de fragmentación del espacio escénico en el cine, como la secuencia, escena, plano y toma. Explica que una escena transcurre en el mismo espacio y tiempo, mientras que una secuencia puede incluir rupturas espaciales o temporales pero forma una unidad dramática. También define diferentes tipos de planos según el encuadre, angulación, tamaño y movimientos de cámara como travellings y zooms. Por último, explica conceptos como campo, fuera de campo y composición de la imagen.
Modelos para dibujar
Este cuadernillo contiene modelos para dibujar durante las vacaciones de Navidad. Ofrece plantillas y patrones sencillos de figuras navideñas como árboles, regalos y personajes para que los niños los coloreen y decoren.
Barras de ceras
La encaústica es una técnica pictórica policroma que utiliza cera como medio. Se aplica la cera en barras sobre el soporte de forma suave o fuerte. Se pueden mezclar colores y realizar transparencias, raspados y fundidos. Fue utilizada por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Historia del cine infantil
Este documento resume la historia del cine infantil. Explica que las primeras películas infantiles se adaptaron en la década de 1900, pero no fue hasta 1924 que se estrenó la primera película dirigida exclusivamente a niños. En las décadas de 1930 a 1950, el cine infantil se basó en cuentos populares y antropomorfizó la naturaleza. Desde 1960 hasta 1980 surgieron películas infantiles adaptadas también para adultos. Actualmente, las películas infantiles se dirigen a públicos de todas las edades.
Toma fotográfica
Toma fotográfica:
Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y diafragma. Composición del encuadre.
Técnicas de toma instantánea.
Técnicas de retrato.
Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.
Elaboración de guiones audiovisuales i
Este documento habla sobre los elementos fundamentales para crear un guión o historia cinematográfica. Explica que existen tres tipos de producción de guión, y describe la estructura dramática clásica de tres actos. También define los componentes básicos de una historia como los personajes, el tiempo, el espacio y los acontecimientos, y ofrece detalles sobre cómo construir cada uno de estos elementos para contar una historia de manera efectiva.
Percepción
Presentación sobre la percepción y comunicación visual, se habla de las leyes de la Gestal y de las ilusiones ópticas, así como de los elementos de la comunicación, de la imagen como medio de comunicación y de las finalidades de la imagen
Prestaciones características de las videocámaras
Prestaciones características de las videocámaras:
Tipología de videocámaras y funcionalidades.
Formatos de vídeo, compresiones, códecs, tipos y tamaños de sensores.
Soportes de grabación.
Relaciones de aspecto 4:3 y 16:9; relación de aspecto del pixel. Imágenes por segundo y exploración.
Canales y opciones de audio.
Teoría del logotipo
El documento explica diferentes tipos de marcas como logotipos, isotipos e imagotipos. Define cada uno de estos términos y proporciona ejemplos. También describe cómo se desarrollaron algunos de los isotipos más familiares como el de Apple, Nike, Mercedes-Benz, BMW y Opel, y los significados que representan.
LA LÍNEA.pdf
Este documento describe los elementos configurativos del lenguaje visual, enfocándose en la línea. Explica que la línea surge del movimiento de un punto sobre una superficie y puede adoptar diferentes formas, colores y texturas. Luego describe las características de la línea como la intensidad, grosor y color. Finalmente, analiza cómo diferentes tipos de líneas pueden expresar ideas y emociones, y muestra ejemplos de uso de la línea en obras de arte.
ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LA IMAGEN_ EL PUNTO.pdf
El documento describe el punto como el elemento visual más pequeño que puede usarse para crear líneas, formas, texturas y sensación de profundidad. Explica que el punto tiene la capacidad de atraer la mirada y proporciona ejemplos de artistas como Sonia Delaunay, Georges Seurat, Roy Lichtenstein y Yayoi Kusama que usaron puntos en sus obras de arte. Finalmente, detalla una actividad en la que los estudiantes crearán composiciones individuales y colectivas usando puntos de forma geométrica o espontánea para formar
Hiperrealismo
El documento describe diferentes métodos de pintura hiperrealista utilizados a lo largo de la historia, incluyendo el uso de lentes para proyectar imágenes, cuadrículas y proyectores. También discute cómo el uso de lentes llevó a errores de proporción al pintar cuerpos y cabezas por separado, y cómo podría explicar la presencia de personajes zurdos en algunas pinturas. Resalta la obra de Johannes Vermeer y su estudio pionero de la luz y el color.
Jugando con los tipos de plano según tamaño
El documento describe diferentes tipos de planos según el tamaño y la distancia de la cámara al objeto, incluyendo planos detalle de la mano, marco y tulipán; planos generales y medios del dinosaurio y cubo; y planos figura de la mano, marco, tulipán y dinosaurio. El documento analiza cómo varios tipos de planos pueden usarse para comunicar información sobre un objeto.
Elementos configurativos de la imagen; el color
El documento describe los diferentes elementos del color en el lenguaje visual, incluyendo los colores pigmento, secundarios y terciarios, los colores fríos y cálidos, los colores complementarios y el círculo cromático. También cubre las propiedades y simbología del color, así como su uso en la publicidad y el arte, mencionando a artistas como Georgia O'Keefe, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Wassily Kandinsky, Hilma af Klint y Mark Rothko.
Cine cómico y la comedia
Este documento describe las características del cine cómico y la comedia. El cine cómico se caracterizó por el uso de gags visuales y humor slapstick sin sonido. Figuras como Chaplin y Mr. Bean se hicieron famosas por este estilo. La llegada del sonido permitió incorporar diálogos y música a la comedia. Destacados directores como Capra y actores como Cary Grant popularizaron el género en la era del cine sonoro.
Suspense y terror
Este documento define el género de suspense y terror en el cine, discute las primeras películas del género como 'Le Manoir du Diable' de 1896, y describe las diferencias entre películas de terror antiguas y modernas, incluyendo mejoras en efectos especiales y el enfoque en humanos en lugar de monstruos. También cubre varios tipos de planos cinematográficos y argumentos comunes en películas de terror como de monstruos, psicópatas, fantasmas, comedia de horror y más.
Más contenido relacionado
Destacado
Tema 7. rotuladores
Este documento proporciona información sobre las técnicas y materiales del rotulador. Explica que el rotulador fue inventado en Japón en los años 1960 y se ha utilizado ampliamente en el diseño, ilustración y arte urbano. También describe diferentes técnicas como el color plano, rayado, enmascaramientos y superposición de colores, e identifica varios artistas como Roy Lichtenstein, Luis Gordillo y Keith Haring que han usado rotuladores en su obra.
Cómo convertirte en una obra de arte
Este documento presenta una actividad para estudiantes de 3er año de secundaria en la que analizan obras de arte de diferentes épocas y estilos. Los estudiantes eligen una obra, toman fotos de ellos mismos en las posiciones de las figuras y luego usan software de edición para insertarse digitalmente en la obra seleccionada, creando una nueva historia. Al final, se comparten y analizan todos los trabajos como una colección colectiva.
Collage
Este documento describe la técnica del collage y los materiales utilizados. Explica que el collage implica pegar diferentes materiales como papel, tela o pintura sobre una superficie. Luego detalla los pasos para crear un collage, como cortar y combinar diferentes materiales y piezas antes de pegarlas. Finalmente, menciona algunos artistas pioneros en esta técnica como Hanna Hoch, Richard Hamilton y Carmen Calvo.
Evolución técnica del vídeo
El documento describe la evolución técnica del vídeo desde sus inicios hasta la actualidad. Comenzó en 1927 con la invención de la fonovisión por John Logie Baird. En los años 50 y 60 se desarrollaron los primeros sistemas de vídeo casero, aunque eran grandes y caros. En los 70 aparecieron formatos más pequeños como el VHS y Betamax. En los 80 las videocámaras se popularizaron y en los 90 se pasó al formato digital Mini DV. Actualmente usan tarjetas de memoria o DVD y
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes tipos de pinceles, papeles y estilos que se pueden usar, así como algunos artistas importantes como Durero, Turner y Monet que han trabajado con esta técnica a través de los siglos.
Proceso de construcción del guión literario
El documento describe las etapas del proceso de escritura de un guión, incluyendo la idea, documentación, story line, sinopsis argumental, tratamiento y guión literario. Luego explica los elementos de una escena en un guión literario y la transformación a un guión técnico. Finalmente, cubre temas como guiones de una o dos columnas, storyboards y la relación entre páginas de guión y minutos de película.
Tema 7 analisis técnico de la imagen
Este documento describe diferentes técnicas de fragmentación del espacio escénico en el cine, como la secuencia, escena, plano y toma. Explica que una escena transcurre en el mismo espacio y tiempo, mientras que una secuencia puede incluir rupturas espaciales o temporales pero forma una unidad dramática. También define diferentes tipos de planos según el encuadre, angulación, tamaño y movimientos de cámara como travellings y zooms. Por último, explica conceptos como campo, fuera de campo y composición de la imagen.
Modelos para dibujar
Este cuadernillo contiene modelos para dibujar durante las vacaciones de Navidad. Ofrece plantillas y patrones sencillos de figuras navideñas como árboles, regalos y personajes para que los niños los coloreen y decoren.
Barras de ceras
La encaústica es una técnica pictórica policroma que utiliza cera como medio. Se aplica la cera en barras sobre el soporte de forma suave o fuerte. Se pueden mezclar colores y realizar transparencias, raspados y fundidos. Fue utilizada por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Historia del cine infantil
Este documento resume la historia del cine infantil. Explica que las primeras películas infantiles se adaptaron en la década de 1900, pero no fue hasta 1924 que se estrenó la primera película dirigida exclusivamente a niños. En las décadas de 1930 a 1950, el cine infantil se basó en cuentos populares y antropomorfizó la naturaleza. Desde 1960 hasta 1980 surgieron películas infantiles adaptadas también para adultos. Actualmente, las películas infantiles se dirigen a públicos de todas las edades.
Toma fotográfica
Toma fotográfica:
Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y diafragma. Composición del encuadre.
Técnicas de toma instantánea.
Técnicas de retrato.
Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.
Elaboración de guiones audiovisuales i
Este documento habla sobre los elementos fundamentales para crear un guión o historia cinematográfica. Explica que existen tres tipos de producción de guión, y describe la estructura dramática clásica de tres actos. También define los componentes básicos de una historia como los personajes, el tiempo, el espacio y los acontecimientos, y ofrece detalles sobre cómo construir cada uno de estos elementos para contar una historia de manera efectiva.
Percepción
Presentación sobre la percepción y comunicación visual, se habla de las leyes de la Gestal y de las ilusiones ópticas, así como de los elementos de la comunicación, de la imagen como medio de comunicación y de las finalidades de la imagen
Prestaciones características de las videocámaras
Prestaciones características de las videocámaras:
Tipología de videocámaras y funcionalidades.
Formatos de vídeo, compresiones, códecs, tipos y tamaños de sensores.
Soportes de grabación.
Relaciones de aspecto 4:3 y 16:9; relación de aspecto del pixel. Imágenes por segundo y exploración.
Canales y opciones de audio.
Teoría del logotipo
El documento explica diferentes tipos de marcas como logotipos, isotipos e imagotipos. Define cada uno de estos términos y proporciona ejemplos. También describe cómo se desarrollaron algunos de los isotipos más familiares como el de Apple, Nike, Mercedes-Benz, BMW y Opel, y los significados que representan.
Destacado (15)
Más de Paula Iglesias
LA LÍNEA.pdf
Este documento describe los elementos configurativos del lenguaje visual, enfocándose en la línea. Explica que la línea surge del movimiento de un punto sobre una superficie y puede adoptar diferentes formas, colores y texturas. Luego describe las características de la línea como la intensidad, grosor y color. Finalmente, analiza cómo diferentes tipos de líneas pueden expresar ideas y emociones, y muestra ejemplos de uso de la línea en obras de arte.
ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LA IMAGEN_ EL PUNTO.pdf
El documento describe el punto como el elemento visual más pequeño que puede usarse para crear líneas, formas, texturas y sensación de profundidad. Explica que el punto tiene la capacidad de atraer la mirada y proporciona ejemplos de artistas como Sonia Delaunay, Georges Seurat, Roy Lichtenstein y Yayoi Kusama que usaron puntos en sus obras de arte. Finalmente, detalla una actividad en la que los estudiantes crearán composiciones individuales y colectivas usando puntos de forma geométrica o espontánea para formar
Hiperrealismo
El documento describe diferentes métodos de pintura hiperrealista utilizados a lo largo de la historia, incluyendo el uso de lentes para proyectar imágenes, cuadrículas y proyectores. También discute cómo el uso de lentes llevó a errores de proporción al pintar cuerpos y cabezas por separado, y cómo podría explicar la presencia de personajes zurdos en algunas pinturas. Resalta la obra de Johannes Vermeer y su estudio pionero de la luz y el color.
Jugando con los tipos de plano según tamaño
El documento describe diferentes tipos de planos según el tamaño y la distancia de la cámara al objeto, incluyendo planos detalle de la mano, marco y tulipán; planos generales y medios del dinosaurio y cubo; y planos figura de la mano, marco, tulipán y dinosaurio. El documento analiza cómo varios tipos de planos pueden usarse para comunicar información sobre un objeto.
Elementos configurativos de la imagen; el color
El documento describe los diferentes elementos del color en el lenguaje visual, incluyendo los colores pigmento, secundarios y terciarios, los colores fríos y cálidos, los colores complementarios y el círculo cromático. También cubre las propiedades y simbología del color, así como su uso en la publicidad y el arte, mencionando a artistas como Georgia O'Keefe, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Wassily Kandinsky, Hilma af Klint y Mark Rothko.
Cine cómico y la comedia
Este documento describe las características del cine cómico y la comedia. El cine cómico se caracterizó por el uso de gags visuales y humor slapstick sin sonido. Figuras como Chaplin y Mr. Bean se hicieron famosas por este estilo. La llegada del sonido permitió incorporar diálogos y música a la comedia. Destacados directores como Capra y actores como Cary Grant popularizaron el género en la era del cine sonoro.
Suspense y terror
Este documento define el género de suspense y terror en el cine, discute las primeras películas del género como 'Le Manoir du Diable' de 1896, y describe las diferencias entre películas de terror antiguas y modernas, incluyendo mejoras en efectos especiales y el enfoque en humanos en lugar de monstruos. También cubre varios tipos de planos cinematográficos y argumentos comunes en películas de terror como de monstruos, psicópatas, fantasmas, comedia de horror y más.
Cinehistrico 161015105342
El documento describe los diferentes géneros de películas históricas. Incluye películas sobre la Edad Antigua como Los últimos días de Pompeya y sobre la Edad Media como Intolerancia. También cubre películas sobre la Edad Moderna como Lutero y sobre la Edad Contemporánea como Doctor Zhivago. El documento analiza los diferentes subgéneros y épocas históricas que han sido representadas en el cine a lo largo del tiempo.
Cine bélico
El documento describe tres tipos de películas históricas: 1) Cine de guerras del siglo XX que se centra en conflictos bélicos reales como la Segunda Guerra Mundial, 2) Cine épico que presenta aventuras heroicas en varias épocas históricas, y 3) Cine de romanos o "péplum" que se ambienta en la antigua Grecia o Roma y explota sus mitos y sucesos históricos de forma dramática y espectacular. Además, menciona algunas de las primer
Evolución técnica del vídeo
El documento describe la evolución técnica del vídeo desde sus inicios hasta la actualidad. Comenzó en 1927 con la invención de la fonovisión por John Logie Baird. En los años 50 y 60 se desarrollaron los primeros sistemas de vídeo casero, aunque eran grandes y caros. En los 70 aparecieron formatos más pequeños como el VHS y Betamax. En los 80 las videocámaras se popularizaron y en los 90 se pasó al formato digital Mini DV. Actualmente usan tarjetas de memoria o DVD y
Analisis técnico de la imagen
La primera oración describe las técnicas de fragmentación del espacio escénico en cine y las divide en secuencia, escena, plano y toma. La segunda oración explica que la secuencia es la unidad dramática de espacio y tiempo, mientras que la escena es un bloque de acción dramática. La tercera oración indica que el plano es la unidad narrativa mínima determinada por la posición y movimiento de la cámara.
Más de Paula Iglesias (11)
ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LA IMAGEN_ EL PUNTO.pdf
ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LA IMAGEN_ EL PUNTO.pdf
Último
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE ÚBEDA
7.8.9 JUN 2024poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones E.VIDAL
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Último (20)
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
clasificacioN DES SUELOS SLGHASDVONCAS{LGMVADLVM ADFVGADFG
clasificacioN DES SUELOS SLGHASDVONCAS{LGMVADLVM ADFVGADFG
6°_Guia_IETECI_2021_ (1)-1.pdf GUIA DE DIBUJO TECNICO
6°_Guia_IETECI_2021_ (1)-1.pdf GUIA DE DIBUJO TECNICO
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
FILOSOFÍA MEDIEVAL QUE SE CONSTITUYE EN LOS MAS IMPORTANTES DE ES EPOCA
FILOSOFÍA MEDIEVAL QUE SE CONSTITUYE EN LOS MAS IMPORTANTES DE ES EPOCA
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Bloque 4 actividad 2 is
- 1. ACTIVIDAD 2: Técnica de cámara, iluminación y tipos de planos cinematográficos. DIORAMA: Grandes escenas del cine
- 2. ¿Qué es un diorama? O Un diorama es una forma de construir una escena en un pequeño espacio. O Pasos: O Elige la escena. O Selecciona los materiales necesarios. O Crea un fondo.
- 3. ¿Qué deberás tener en cuenta? Realizado el diorama deberás fotografiarlo reproduciendo lo más exactamente la escena. Tendrás que tener en cuenta: O La iluminación de la escena. O El tipo de plano tanto según tamaño y según angulación de cámara. O La posición de los personajes, el vestuario y el atrezzo.
- 4. DIORAMAS HECHOS CON LEGO El resplandor
- 5. DIORAMAS HECHOS CON LEGO American Beauty
- 6. DIORAMAS HECHOS CON LEGO La naranja mecánica
- 8. DIORAMAS HECHOS CON PLAYMOBIL Piratas del Caribe
- 9. DIORAMAS HECHOS CON PLAYMOBIL Alicia en el Pais de las Maravillas
- 10. Lo que el viento se llevó
- 12. Cantando bajo la lluvia
- 13. ET
- 14. Una noche en la ópera
- 15. Con faldas y a lo loco
- 16. Casablanca
- 17. King Kon
- 18. El gran dictador
- 19. La tentación vive arriba