Este documento trata sobre la narrativa cinematográfica y el montaje audiovisual. Explica que la narrativa existe en todas las expresiones artísticas que comunican un mensaje y que el cine utiliza la narrativa como una herramienta fundamental. También habla sobre la semiótica audiovisual cinematográfica y cómo estudia los signos, su combinación y la relación significado-significante en cualquier metraje. Finalmente, presenta conceptos como el lenguaje cinematográfico, los diferentes tipos de planos, el montaje y sus elementos, la teoría del mont

1. La narrativa cinematográfica y
el montaje, semiótica
audiovisual cinematográfica
R E P Ú B L I C A B O L I V A R I A N A D E V E N E Z U E L A
U N I V E R S I D A D B I C E N T E N A R I A D E A R A G U A
D E C A N A T O D E C I E N C I A S A D M I N I S T R A T I V A S Y S O C I A L E S
E S C U E L A D E C O M U N I C A C I Ó N S O C I A L
N A R R A T I V A Y M O N T A J E A U D I O V I S U A L I
P R E S E N T A C I Ó N R E A L I Z A D A Y N A R R A D A P O R :
J U A N L U I S Q U I N T A N A P R A D O , S E C C I Ó N P 1
A B R I L , 2 0 1 9

2. Introducción
La narrativa existe en todas las expresiones de arte que intentan comunicar
un mensaje, y el cine, com o industria que se dirige a su público, la utiliza
como herramienta fundamental para realizar los filmes y cortometrajes que
todos conocemos.
Más allá del fragmento de película impresionada entre el momento en que
la cámara se pone en marcha y el momento en que se detiene, la narrativa
se profundiza en el lenguaje cinematográfico y sus variadas técnicas.
En cuanto a la semiótica audiovisual cinematográfica, esta también hace
presente en la narrativa de cualquier metraje, y se centra en el estudio de
los signos, su conjunción y la relación significado-significante.
Este tema de estudio será definido junto con la narrativa en la siguiente
presentación, donde, además, figurarán las distintas técnicas y conceptos
audiovisuales y cinematográficos.

3. Las mecas del cine
Hollywood es en la actualidad sinónimo de cine, y cuando se piensa en esta gran industria
multimillonaria la referencia o el punto de partida siempre es este lugar, uno el cual está asociado
con el glamour, la fama y el lujo para ser el epicentro dónde la magia cinematográfica sucede,
esto ha hecho que para muchos Hollywood sea la meca del cine.
Al ser el lugar dónde el cine cobra vida, muchas personas tienen la idea de que este es un
destino, un lugar físico, una ciudad propia; pero eso es inexacto y muy impreciso ya
que Hollywood es un distrito que se ubica en la ciudad de Los Ángeles en California, y este
pequeño distrito es lo que define a toda la ciudad, lo que le da identidad, ya que aquí se
concentra toda la industria del cine y la televisión no solo de Los Ángeles, sino prácticamente de
toda la industria del entretenimiento de este país y del mundo.
El primer estudio que se fundó en Hollywood fue en 1911 y a partir de ese momento se
comenzaron a establecer en esa zona todos los estudios cinematográficos y su llamada "Edad de
Oro" dio inicio en 1927.
Pero además de Hollywood, podemos mencionar algunas otras regiones donde han emergido
mecas del cine, como, por ejemplo, Bollywood (India), Nollywood (África), Nihon-Eiga (Japón) y
El Cairo (Egipto). Estos lugares también han sido fabricantes de megaproducciones
cinematográficas y han generado ganancias sin precedentes.

4. Plotpoint
También conocido como "nudos de trama", puede ser cualquier cosa: un plano, unas palabras,
una escena, una secuencia una acción... En pocas palabras, retuercen la historia, aportando
conflicto, sorpresa y tensión, ayudándonos así a disfrutar más de un programa de televisión o una
película.
Los plotpoints también ayudan a que la historia tenga una estructura sólida e integrada y hacen
avanzar la trama hasta la resolución. Se dividen principalmente entre los Actos I y II, pero más
ordenadamente, en una historia pueden haber estos plotpints:
Detonante, incidente incitador, llamada a la aventura.
Puntos de giro.
Punto medio.
Las "pinzas" del segundo acto.
Clímax.
Cliffhanger publicitario.

5. El lenguaje cinematográfico
El lenguaje cinematográfico es el lenguaje, puramente audiovisual,
del que sirve el director de una película para poder explicar la
historia que desea.
El lenguaje se expresa a través de un espacio, el cual se define
como un lugar o lugares concretos donde se desarrolla la historia y
los sucesos que la envuelven.
Encuadre: es la parte de realidad que vemos a través del visor de
la cámara y que determina aquello que posteriormente verá el
espectador.
Campo: es todo aquello que la cámara hace visible en un encuadre
determinado y dentro de los límites de la imagen.
Fuera de campo:es todo el conjunto de elementos espaciales y
sonoros que forman parte de la escena, pero que no salen a la
pantalla.

6. El plano y sus tipos
El plano es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma.
Según la apertura del encuadre podemos diferenciar entre varios tipos
de plano, sobre todo en referencia a la figura humana y a la relación de
aspecto que esta o el motivo de la imagen tenga dentro del cuadro.
Gran plano general: Es de carácter descriptivo y nos proporciona una
visión general del paisaje o del espacio donde se produce la acción.
Plano general: Este incluye al personaje y lo relaciona con su entorno.
Plano americano: Aparece la figura humana a partir de las rodillas.
Plano medio largo: El encuadre es algo más abierto.
Plano medio corto: El encuadre es más cerrado y suele cortar a la figura
por el pecho.
Primer plano: En este plano aparece el rostro humano. Sirve para captar
al máximo las expresiones faciales.
Plano detalle: Se usa para captar un detalle del personaje o de la
escena y dirigir toda la atención hacia este. el personaje.

7. Encuadre Móvil y conceptos de planos
Son cambios en el encuadre de la imagen usando varias técnicas:
zoom, "travelings", tomas panorámicas, picados, y tomas con grúas.
El encuadre tiene una gran importancia en la continuidad de la narración
cinematográfica. El emplazamiento de la cámara y la orientación del
encuadre tienen que ser tales que no produzcan defectos de raccord. Es
decir, continuidad en la unión de dos encuadres.
Un plano puede contener diferentes encuadres, ya que la cámara se
puede mover. Podemos comenzar con un encuadre en el que vemos
sólo el cielo, y luego mover la cámara hacia abajo y mostrar un edificio.
En este caso, habremos modificado el encuadre.
Algunos conceptos de planos que podemos mencionar son el empleado
con efectos especiales, el picado, el contraplano, el contrapicado, el
subjetivo, el máster y el de secuencia.

8. El montaje audiovisual y sus elementos
es la organización de planos de un discurso audiovisual en determinadas condiciones
de orden y duración. El montaje es la selección y armado u ordenamiento de un
material filmado con el objetivo de construir la versión definitiva de un film. La manera
de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo
tanto el mensaje, de una película.
Sus elementos son:
Motivación.
Información.
Composición.
sonido.
Ángulo de cámara.
Continuidad.
Además de ello, está la puesta en escena, la cual se refiere a la composición del
escenario (en teatro) o del plano (en cine y TV), es decir: en qué lugar del escenario
(en teatro) o del encuadre (en cine y TV) se coloca cada elemento y cada actor.

9. Teoría del montaje
Para realizar un buen montaje, hay algunas pautas que seguir, y son las que
componen la llamada Teoría del montaje. Dichas pautas podemos definirlas a través
de los siguientes conceptos:
Corte de acción: es la realización de cortes basados únicamente en la acción lineal
del personaje.
Dirección en pantalla: se refiere a las distintas probabilidades de desplazamiento que
tiene un sujeto en la pantalla de un plano.
Regla de los 30°: es una guía básica de edición de películas que establece que la
cámara debe moverse al menos 30 grados entre las tomas del mismo sujeto que
ocurren en sucesión.
Tamaño y duración de los planos: Tanto las dimensiones como el tiempo en el que
dura un plano en proyección tienen una importante y estrecha relación en el montaje.
Mientras más reducido es un plano, menos información expondrá, pero su atención
aumentará.
Tamaño y duración de los planos: Hay que definir el tipo de movimiento de plano que
se utilizará en las escenas. Hay una variedad de ellos, y podemos mencionar a los
travellings verticales, laterales, paneos, con grúas, entre otros.

10. La semiótica
Es la teoría que tiene como objeto de interés a los signos. Esta ciencia se encarga de
analizar la presencia de éstos en la sociedad, al igual que la semiología. La semiótica
en el cine es el estudio de los signos del cine en diferentes niveles y variedades.
El cine o también llamado el séptimo arte a llegado el momento de entender un poco
más del cine desde el punto de vista de la semiótica, y sus diferentes tipos de
mensajes así como sus signos y códigos de mensaje y otra parte muy impórtate en
este proceso de la comunicación la narración fílmica que es la que nos ayuda a
digerir de mejor manera el mensaje así como los diferentes tipos de públicos a los
que va dirigido este mensaje.

11. El lenguaje cinematográfico
Es el lenguaje, puramente audiovisual, del que sirve el director de una película para
poder explicar la historia que desea. Este lenguaje está compuesto por la
superposición de los siguientes elementos: el espacio, el ritmo, el movimiento, el
sonido, el montaje, la iluminación, el tono y el color. Todos estos, según la manera en
la que los utilice el director, servirán para expresar o explicar los diferentes
argumentos que puede tener una película.
El lenguaje cinematográfico que se usa para transmitir un determinado mensaje debe
ser previamente estudiado y trabajado con mucha precisión. Todo lo que finalmente
se muestra al espectador, es decir, cada elemento del marco, sonido, acción e
incluso tiempo de reproducción de estos, ha sido determinado de este modo por una
intencionalidad que nace del director. El director modifica estos elementos y se ayuda
de ellos para ajustar la narrativa cinematográfica a aquello que quiere explicar.

12. Campos estéticos y sus elementos
La estética desempeña un papel importante en el lenguaje cinematográfico. La estética
del cine, de cara al resultado final de un producto audiovisual, debe resolver el problema
sobre cómo expresar audiovisualmente un sentimiento, una atmósfera, un estado de
ánimo y, en algunos casos, una serie de conceptos, originalmente abstractos.
Es aquí donde entran en escena los recursos estilísticos, que son los diversos "trucos"
que utiliza el escritor para hacer más expresivo su mensaje y llamar la atención del
espectador. El conjunto de estos recursos que utiliza el autor se llama estilo.
Los recursos más conocidos y, por lo tanto, utilizados en el cine son:
Elipsis. Personificación.
Metonimia. Contradicción o antítesis.
Sinécdoque. Hipérbaton.
Hipérbola. Aliteración.
Comparación. Repetición, iteración o redundancia.
Metáfora. Juegos de ideas.
Símbolo.

13. El mensaje y código cinematográfico
El código fílmico no es el código cinematográfico, este último codifica la reproductibilidad
de la realidad por medio de aparatos cinematográficos, en tanto que el primero codifica
una comunicación a nivel de determinadas reglas de narración.
Los elementos del código cinematográfico son de característica fluctuante ya que cada
filme se comporta de manera particular. Dentro de los códigos cinematográficos y
fílmicos existen significantes: imágenes, música, ruidos, palabras y textos y tipos de
signos: índices, íconos y símbolos que siempre habitan en coexistencia en un código a
través de la multiplicidad. Por otra parte los códigos cinematográficos son aquellos que
pueden manifestarse al exterior de un film y los códigos filmicos sólo pueden estar
dentro de una película.
Códigos cinematográficos: se componen de los específicos, relacionales y sintácticos.
Códigos fílmicos: se componen de los tecnológicos de base, sonoros, sintácticos,
visuales y gráficos.

14. Conclusión
La narrativa cinematográfica, como proceso en la creación de un montaje audiovisual,
merece un enfoque holístico al momento de teorizar sobre el mismo. Siendo la etapa en
la que se concreta el material audiovisual tal cual lo verá el público y gozando de un
potencial creativo y experimental muy propio de sus funciones narrativa y estética, el
montaje adquiere una hegemonía especial en la producción audiovisual.
Por su parte, la aplicación de elementos de la semiótica puede comunicar estética,
filosofía, ideología y estados de ánimo. Pueden ser coherente o no con su contenido
explícito y así significar más desde la forma. El montaje permite una exploración
constante en el campo de la semiótica.

15. Referencias bibliográficas
Colaboradores de Wikipedia. (2018, 15 noviembre). Lenguaje cinematográfico. Recuperado 11 abril, 2019, de
https://es.wikipedia.org/wiki/Lenguaje_cinematogr%C3%A1fico
Pineda, B. (s.f.). La narrativa cinematográfica [presentación]. Recuperado 11 abril, 2019, de https://es.slideshare.net/berenicepineda75/la-narrativa-cinematogrfica
Lombardero, C. (s.f.). Teoría del montaje. Recuperado 11 abril, 2019, de https://www.monografias.com/trabajos-pdf4/teoria-del-montaje/teoria-del-montaje.shtml
La narrativa cinematográfica. (s.f.). [Archivo PDF] Universidad de las Américas Puebla. Disponible en:
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/zepeda_c_jd/capitulo3.pdf [Recuperado el 11 de abril, 2019].