Film Language: Camera Movements in Cinema and Film Studies. Ian Moreno-Melgar
A long PDF that has been used to introduce GCSE Film Students to the complicated process of identifying and explaining the use of camera movement. This is a fairly detailed series of slides which I have used in school for a couple of classes now. As it is a PDF the clips do not play but where possible I've used SlideShare and YouTube to embed the relevant videos which is why some images or slides may appear repeated. Included on the slide are a list of the videos referred to and used. . Similarly, as it was designed to be used in lessons the overall 'structure' is somewhat disjointed and is missing slides that includes answers or ideas that were discussed in lessons. In order to help where possible, I've included large versions of worksheets so that these can be clipped and printed out if necessary. Many thanks for taking a look and please feel free to take a look at my other uploads as you will find plenty there on other aspects of Film Studies
Clase de introducción a la composición y producción de cortometrajes. Bases de lenguaje audiovisual, cómo escribir guiones y elaborar un relato cinematográfico dinámico.
Film Language: Camera Movements in Cinema and Film Studies. Ian Moreno-Melgar
A long PDF that has been used to introduce GCSE Film Students to the complicated process of identifying and explaining the use of camera movement. This is a fairly detailed series of slides which I have used in school for a couple of classes now. As it is a PDF the clips do not play but where possible I've used SlideShare and YouTube to embed the relevant videos which is why some images or slides may appear repeated. Included on the slide are a list of the videos referred to and used. . Similarly, as it was designed to be used in lessons the overall 'structure' is somewhat disjointed and is missing slides that includes answers or ideas that were discussed in lessons. In order to help where possible, I've included large versions of worksheets so that these can be clipped and printed out if necessary. Many thanks for taking a look and please feel free to take a look at my other uploads as you will find plenty there on other aspects of Film Studies
Clase de introducción a la composición y producción de cortometrajes. Bases de lenguaje audiovisual, cómo escribir guiones y elaborar un relato cinematográfico dinámico.
Claves y recomendaciones para la escritura de guiones de cine que se destaquen por su calidad dramática. Se trata de un manual breve, conciso y profundo del autor de Una mirada al guión, que reúne sus más recientes escritos.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
2. Lo grande del cine (como también de la literatura),
es olvidarnos de nuestro punto de vista y acceder al
de otros, algo que es muy importante.
“ven aquí, acompáñame, te voy a mostrar algo y te
lo voy a mostrar de la forma en que yo lo veo”
4. En el primer plano de la película se muestra un
letrero de prohibido el paso, sin embargo, nos
adentramos en la propiedad sin permiso.
5. ¿Quién ha visto morir a Ciudadano Kane?
El deseo de la película es contar la vida de
un personaje a través de declaraciones y
recuerdos de las personas más cercanas a
él. Por este motivo, hay distintas
personalidades en el protagonista.
Los periodista se preguntan qué es
Rosebund, la última palabra que dijo al
morir. Y que nadie oyó, salvo el espectador.
7. Cuando un realizador determina donde está la
cámara nos está obligando a contemplar la
acción desde ese punto de vista.
El cine no es teatro, se parece más a la literatura,
se mete en una mirada.
La cámara se situa dentro o fuera de la acción y
condiciona lo que sabe/no sabe tanto el
espectador como el protagonista de la acción.
8. El punto de vista determina con quién se
identifica el espectador.
Cada plano implica un punto de vista y este
cambia de forma frecuente.
El espectador no lo advierte, pero esto condiciona
profundamente la interpretación que el público
da a cualquier escena.
9. Hay que prestar atención a la situación de la
cámara, el montaje y la composición para ver su
influencia en el punto de vista.
El punto de vista es la contribución más
importante del director a su película.
Para comprender mejor cómo se puede utilizar la
cámara para determinar el punto de vista vamos
a estudiar tres tipos de narración usados en el
cine.
10. NARRADOR PROTAGONISTA
NARRADOR TESTIGO
NARRADOR OMNISCIENTE
DEPENDE MUCHOS FACTORES: ENCUADRE, TAMAÑO
DE PLANO, ANGULACIÓN, DISTANCIA FOCAL,
PROFUNDAD DE CAMPO, DIRECCIÓN DE LA MIRADA,
AIRE, MONTAJE...
Podemos entender que hay dos tipos de puntos
de vista:
-NARRATIVO:
-AUDIOVISUAL :
12. FOCALIZACIÓN INTERNA
El espectador ve los acontecimientos a través de
Los ojos del protagonista.
Se corresponde con el uso frecuente del plano
subjetivo.
Es muy típico en Hitchcock.
Cuidado, ya que el abuso produce cansancio.
Vemos a través de los ojos del protagonista y no
podemos ver su gestos faciales ni sus reacciones.
13. El recurso más típico para entender que estamos
ante un plano subjetivo es la mirada del
personaje que precede a un plano que coincide
con el punto de vista de esta mirada.
Cuanto más cerca esté la cámara de la mirada
de un actor mayor será el grado de implicación
del espectador.
21. Narrador omnisciente
Sabemos lo que están pensando los personajes.
Para ello es necesario algún tiempo de narración,
con una voz en off.
Muchos consideran este un recurso obvio o poco
cinematográfico.
24. ENCUADRE
TAMAÑO DE PLANO
ANGULACIÓN
DISTANCIA FOCAL
PROFUNDAD DE CAMPO
DIRECCIÓN DE LA MIRADA
AIRE
SONIDO
MONTAJE...
Como contribuyen los elementos audiovisuales en el
la el grado de identificación del espectador con los
personajes. Depende de muchos factores...
29. ANALISIS DE SEVEN
Fincher anuncia con un barrido que se
avecina lo peor.
El malo en plano estático y PPP.
El bueno se va alejando en PM y PA como si
ya no escuchara.
Nombra a la mujer y el bueno se va
acercando, hasta acabar con un PP cuando
le cuanta lo del bebé.
El malo se intenta llevar a los personajes a
su juego al PP y lo consigue.
Se distancia cuando no produce el disparo.
