El documento describe las diferentes etapas del proceso de realización cinematográfica: idea, preproducción, rodaje, postproducción, distribución y exhibición. En la preproducción se escribe el guion y se planifican los detalles del rodaje. Durante el rodaje el director dirige la filmación. En la postproducción se edita y agregan efectos a la película. Finalmente, la película se distribuye a las salas de cine.

1. cine

2. ● Idea
● Preproducción
● Rodaje
● Postproducción
● Distribución y realización
Proceso. Realización cinematográfica

3. Realización cinematográfica
● IDEA:
Nace con una visión que tiene el director y desea plasmarla en
un producto audiovisual. El papel del guionista es muy
importante en esta etapa, pues su trabajo es la base de todo el
proyecto.

4. Realización cinematográfica
● Preproducción:
Primer paso para la producción de
una película que engloba la escritura
de los guiones (literario y técnico),
el casting, la planificación y
búsqueda de localizaciones, todas
aquellas operaciones previas al
comienzo del rodaje en sí.
El productor o la empresa
productora planifican junto al
director y el equipo técnico todos
los detalles y necesidades del rodaje,
así como su duración, ya que “cada
día de más” de un rodaje, supone un
coste mayor del calculado.

5. Realización cinematográfica
● Producción:
El productor, que es la persona o
empresa encargada de creer en
nuestra idea y de poner los medios
que necesitamos para poder rodarla.
Es decir, el que pone el dinero.
Necesitaremos un director, cámaras,
decorados, actores, vestuario,
película virgen para rodar (en digital
no). Todo esto formará parte del
presupuesto económico que
tenemos para la película.
La fase de producción del filme
coincide con el rodaje y la
solución de los problemas o
incidencias que vayan surgiendo
a lo largo del mismo.

6. Realización cinematográfica
● Rodaje:
El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de
una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los
actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas,
siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el
vestuario, y todas las demás funciones necesarias, para llevar a buen
término el rodaje.

7. Realización cinematográfica
● Postproducción:
Es la manipulación de
material audiovisual digital o
analógico usado para cine,
publicidad, programas de
televisión o radio. Con el
desarrollo de la informática,
una de sus mayores
utilidades se ha convertido en
producir efectos digitales,
pero la edición y montaje
(no lineal) del material sigue
siendo su máximo cometido.

8. Realización cinematográfica
● Distribución y exhibición:
La sala de exhibición cinematográfica puede considerarse el primer punto
de venta de una película, y por lo tanto el lugar donde empieza su circuito
comercial.
Antes de iniciar su actividad, el titular de la sala debe estar inscrito en el
registro de empresas cinematográficas, y su sala incluida en la
declaración registral.
Las empresas titulares (dada de alta como exhibidor cinematográfico) de las
salas deben remitir al organismo competente de la comunidad autónoma:
– Dependiendo de la semana,de la recaudación en salas, los exhibidores reciben entre
un 40% y un 50% frente al 60% o 50% de los distribuidores.
– Las cintas de la película, después de ser exhibidas por el tiempo pactado (2
semanas, 3 semanas, etc.) se devuelven.

9. Lenguaje cinematográfico

10. Sinopsis
● Una sinopsis es un texto en el que se resume el contenido de una
obra. La palabra "sinopsis" proviene del griego y significa "con la
vista". Una sinopsis permite saber de un vistazo cuál es la historia
que se cuenta en una novela, relato, película o cualquier otro tipo
de narración, esto es, quién es el protagonista, qué otros personajes
participan en los hechos narrados, qué sucesos tienen lugar y
dónde y cuándo transcurren.
● Una sinopsis no se escribe de manera literaria, sino concisa e
informativa, con los verbos en presente y mostrando los hechos en
orden cronológico. Es un mero resumen del argumento y no debe
incluir descripciones ni diálogos ni hacer referencia a técnicas
narrativas (narrador, punto de vista, estructura...) ni al estilo o tono
empleados en la narración.

11. El nombre de la rosa
1327, norte de Italia. El monje franciscano
Guillermo de Baskerville y su discípulo, Adso de
Melk, llegan a una remota abadía benedictina
con el objetivo de organizar la reunión que allí
ha de tener lugar entre los delegados del Papa
y los líderes de la orden franciscana. Esa
misma noche el abad informa a Guillermo de la
muerte reciente y en circunstancias nada claras
de uno de los monjes. El abad desea que se
esclarezca el asunto antes de que llegue la
delegación del Papa y solicita a Guillermo que
investigue con discreción.

12. El guión
cinematográfico
Un guión es un texto que
contiene una historia que ha sido
pensada para ser filmada.
E n é l s e e s p e c i f i c a n l a s
acciones y diálogos de los
personajes, se da información
sobre los escenarios y s e
incluyen acotaciones para los
actores.
Se escribe de manera funcional:
con los verbos en presente, sin
incluir descripciones ni diálogos
y prescindiendo de cualquier tipo
de adorno literario.
http://www.tallerdeescritores.com/ejemplo-guion-literario.php

15. Guión técnico o escaleta

16. Storyboard

17. Elementos del lenguaje
● Secuencia
● Escena
● Plano
● Toma

18. Secuencia
● Si lo aplicamos a la literatura sería equiparable al capítulo
de un libro. Es la división de una historia que posee un
sentido completo. Es decir, que una misma idea está
vinculada o conectada por diferentes escenas. Al contrario
que ocurre con la escena, la secuencia sí que suele tener
sentido como unidad independiente y está dotada de un
principio con un final.

19. Escena
● Es una unidad de acción, delimitada por el espacio y el
tiempo. Así, cuando cambien de lugar o se produzca una
alteración en el tiempo (un flashback o flashforward), el
lenguaje audiovisual nos estará indicando un diferente
punto narrativo y, por tanto, el cambio de escena.

20. El Plano
● Se trata de la acción grabada desde un punto de vista concreto y con
un encuadre específico. La sucesión de éstos y la forma de
mostrarse será algo que influirá directamente en el ritmo de la
película.
● En momentos dramáticos y de reflexión suelen usar primeros planos
de gran duración, mientras que en puntos de acción es habitual ver
una sucesión muy acelerada de éstos.

21. Toma
● Es el momento desde que empiezan a grabar hasta que se termina.
Esta empieza desde que el director indica “acción” hasta que finaliza.
● El número de tomas para conseguir una buena escena dependerá de
muchos factores, ya sea la habilidad de los actores, la dificultad de lo
representado o incluso el nivel de exigencia que establezca el propio
director.

22. Plano secuencia
● Aquí la escena no está contada uniendo pequeños fragmentos de
planos, sino que el director decide por acompañar al personaje
durante toda la acción sin (aparentemente) parar de grabar.
● True Detective (episodio cuarto de la primera temporada) o
Birdman.

23. Pelicula
Secuencia 1
Secuencia 2
Secuencia 3
Escena 1
Escena 2
Escena 3
Plano 1 Toma 1
Plano 2
Plano 3
Plano 4
Plano 5
Toma 2
Toma 3
Toma 4
Toma 5
Toma 6

24. Lenguaje del plano
● Plano panorámico, general extremo o gran plano general: muestra un gran escenario. El o los
personajes no aparecen o quedan diluidos en el entorno. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor
dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre en comparación con el entorno.
● Plano general o bajo: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una
1/3 y una 1/4 de la cámara. Tiene un valor descriptivo de personas o un ambiente determinado de valor
descriptivo, narrativo o dramático.
● Plano entero: cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies.
● Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura
por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están
interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de
mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos.
● Plano medio: Presenta la figura humana cortada por la cintura. Tiene un valor expresivo y dramático, pero
también narrativo.
● Plano medio corto: muestra la figura humana (busto) desde el pecho hasta la cabeza.
● Primer plano (big close up): va desde las clavículas hacia arriba.
● Primerísimo primer plano (close up): muestra desde la barbilla hasta la frente, es un primer plano muy
cerrado.
● Plano detalle: se centra en un objeto (un bolígrafo, un despertador, etc.)

25. Lenguaje del plano
● Gran plano general

26. Lenguaje del plano
● Plano General

27. Lenguaje del plano
● Plano Entero

28. Lenguaje del plano
● Plano americano

29. Lenguaje del plano
● Plano medio

30. Lenguaje del plano
● Plano medio corto

31. Lenguaje del plano
● Primer plano

32. Lenguaje del plano
● Primerísimo primer plano

33. Lenguaje del plano
● Plano detalle

34. Lenguaje del plano
Plano contra plano. Plano escorzo.
● Serie de dos planos en los que vemos a dos personajes uno frente al
otro, generalmente mirándose.
● En los planos contraplanos se suele incluir el escorzo que es la
silueta del personaje que está de espaldas. Puede ser la silueta
completa o solo un pedazo pequeño.

35. Lenguaje del plano
● Plano secuencia: consiste en la realización de una toma sin
cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings
y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los
personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para
un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas
en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma
rodante o una Steadicam.

36. Angulaciones de cámara
● Cenital
● Picado
● Normal
● Contrapicado
● Nadir
● Aberrante

37. Angulación de cámara: Cenital

38. Angulación de cámara: Picado

39. Angulación de cámara: normal

40. Angulación de cámara: contrapicado

41. Angulación de cámara: nadir

42. Angulación de cámara: aberrante

43. Movimientos de cámara
● Giro, balanceo, zoom
● Grua
● Travelling
● Steadicam

44. Movimientos de cámara
● Travelling avance y retroceso

45. Movimientos de cámara
● Travelling lateral

46. Movimientos cámara
● Grua

47. Movimientos de cámara
● Steadicam

48. Movimientos de cámara
● Tomas aéreas, helicoptero, cuadricoptero

49. Eje de Acción
● En cinematografía, se llama eje de acción a la
línea imaginaria que queda marcada por la
acción que tiene lugar en la escena.
● Por ejemplo, si tenemos una escena en la que
un personaje va caminando por la calle, el eje
de acción será una línea en la dirección de su
caminar, tal como muestra el siguiente
esquema en vista cenital (el personaje está
visto desde arriba):

53. Saltar el eje
● Las imágenes resultarán confusas, ya que parecerá que los
personajes hablan con alguien más en vez de entre sí:

54. La claqueta
● Herramienta (pizarra), donde se anotan datos de la toma, rollo (tarjeta),
plano, etc..
● El script se encarga de “cantar” la escena, el plano, la toma y de dar un
golpe seco con la barra superior de ésta. Más tarde, el montador utilizará ese
golpe para sincronizar la imagen con el audio, ya que el instante en el que
la claqueta está cerrada se corresponde con el pico más alto de sonido

55. Registro de tomas

56. Raccord y Error de continuidad
● Continuidad cinematográfica o
raccord hace referencia a la
relación que existe entre los
diferentes planos de una
filmación, a fin de que no rompan
en el receptor, o espectador, la
ilusión de secuencia. Cada plano
ha de tener relación con el
anterior y servir de base para el
siguiente.
● Script: es la persona encargada
de la continuidad entre tomas

57. Raccord o Continuidad
 La continuidad en el espacio: Líneas virtuales, dirección de los personajes,
gestos y miradas.
 La continuidad en el vestuario y en el escenario:Ya que las películas no se
registran siguiendo el guión secuencial, hay que asegurarse de que el
vestuario de los personajes y su entorno no cambie sin razón.
 La continuidad en la iluminación: Que no haya cambios repentinos de
tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
 La continuidad de interpretación:También, es muy importante que los
actores y actrices cuiden la continuidad, no sólo espacial (la dirección a la que
se dirigen, etc.) sino de su interpretación. Deben cuidar factores como el tono
de voz y la expresividad, para que resulte natural en cada cambio de plano.

58. El Montaje
● El montaje audiovisual es la unión de los distintos
trozos de película para crear una cinta final
(Konigsberg, 2004, p. 327). Consiste en escoger,
ordenar y unir una selección de los planos a registrar,
según una idea y una dinámica determinada, a partir
del guion, la idea del director y el aporte del
montador. En vídeo la palabra equivalente es
"edición", asegurarse de que cada uno de los
detalles necesarios para una puesta en escena estén
bien.

59. Transiciones entre planos
● Corte seco (directo). Se usa cuando la transición no tiene valor
significativo y corresponde a un cambio de punto de vista.
● Fundido en negro. Suele usarse para separar las secuencias entre
sí, expresando un importante cambio en la acción, el transcurso
del tiempo o el cambio de lugar.
● Fundido encadenado. Consiste en la sustitución de una toma por
otra mediante la sobreimpresión de fotogramas. Suele emplearse
para indicar el transcurso del tiempo. En ocasiones se usa para
suavizar el cambio de tomas cuando se encadenan varios planos de
un mismo sujeto.
● Barrido. Consiste en pasar de una imagen a otra mediante una
panorámica muy rápida sobre fondo neutro, creando en la pantalla
una imagen borrosa.
● Cortinas e iris. Son muy artificiosos y se emplean poco en el cine
actual.

60. El tiempo. Montaje
● Tiempo condensado. Es la forma normal de la
narración cinematográfica: selección de los
acontecimientos significativos de una historia.
● Tiempo fiel. En algunas películas (La soga, de
Hitchcock) coincide casi exactamente el tiempo de la
historia y la duración de la película (serie 24h)
● Tiempo abolido. Filmes que mezclan tiempos
diferentes en el mismo espacio y en las mismas
tomas. Caos temporal

61. El tiempo. Montaje
● Tiempo trastocado. Consiste en el uso de
diferentes saltos temporales identificables en la
película
● Flash-forward. Adelantos en el tiempo.
● Flash-back.Vueltas atrás.
● Acelerado / Cámara Lenta / Inversión/
Detención

62. Montaje narrativo: lineal
● Acción única relatada en secuencias según un
orden cronológico.
A B C

63. Montaje narrativo: invertido
● Montajes en los que no se relatan las acciones
según el orden cronológico, sino de una forma
subjetiva. Uso del flashback y flashforward

64. A. Sandra se despierta
B: se toma una tostada
con mala pinta
C: se va a clase
D: vomita sobre la
mesa de clase
D: vomita
sobre la
mesa de
clase
C: Sandra
se va
a clase
A. Sandra se
Despierta con
hambre
B: se toma
una tostada
con mala pinta

65. Montaje Paralelo
La técnica de “Cross-Cutting”, o “Montaje Paralelo”,
consiste en contar de forma simultánea acciones que
ocurren en lugares (o tiempos) diferentes. En un
“Cross-Cut” la imagen pasa de una historia a otra. Esta
técnica se suele utilizar para relacionar (o enfrentar) el
tema del que tratan las distintas narraciones. También se
usa con el propósito de aumentar el suspense.

66. B A B C B A
B: historia de Juan
A: Historia de Sandra
C: Descubrimiento de América

67. Montaje narrativo: Alterno
Alterno: Equivale al anterior, basado en la
yuxtaposición de dos o más acciones, pero
entre éstas existe correspondencia
temporal estricta y suelen unirse en un
mismo hecho al final del film o de la
secuencia.

68. B A B
A: historia de Juán
B: historia de Sandra
A+B
A+B

69. Sonido cine
Banda sonora :es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de
diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el
acompañamiento paralelo
Música diegética : Es aquella música que dentro de una película, cumple el
papel de ambiente sonoro en el que viven los personajes de la película .
Por ej la radio de un coche.
Música no diegética: su composición no está sujeta a la presencia en la
pantalla de ninguna fuente sonora. Por consiguiente, el compositor goza de
libertad en la elección de la plantilla instrumental. La música no diegética tiene
como finalidad principal subrayar el carácter expresivo de las imágenes
proyectadas.
Música prestada : composición musical que ya existía con antelación a la
realización de una película.
La técnica leitmotiv por lo general es una melodía o secuencia tonal corta y
característica, recurrente a lo largo de una obra, sea cantada (como en la ópera)
o instrumental (como una sinfonía) .

70. Postproducción
 Edición o montaje
 Correción de Color
 Composición
 Animación
 Titulación
 Masterizado y Formatos
 Autoría de DVD
 Copiado

71. Montaje o edición

72. Edición: Adobe Premiere y Final Cut

73. Corrección de color
 Ajustar el color que desea el director o simplemente
corregirlo.

74. Composición
 Agregar o quitar
elementos no deseados
en una escena
Se realiza con
After Effects o mas
profesionalmente con Nuke

75. Títulos y créditos
 Añadir créditos, títulos y
subtítulos.

76. Software edición

77. Masterizar formatos
 Conformar el archivo final
para diferentes medios.
Por ejemplo:
 Cada canal deTV pide determinado formato
de archivos
 Internet y otros medios como los DVD y
Blu- Ray requieren formatos de salida
distintos
Ahora una producción es
Multiplataforma