Este documento presenta una línea de tiempo del séptimo arte en México desde sus inicios en 1896 hasta películas actuales del año 2008. Se destacan hitos como la primera película sonora mexicana en 1931 y la época de oro de los años 40 con directores como Emilio Fernández. La industria cinematográfica mexicana pasó por varias crisis pero también periodos de crecimiento con nuevos directores en las décadas de 1960 y 1970.
Con obras escogidas de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la exposición
Picasso y la
Modernidad española
quiere situar un conjunto de acercamientos decisivos a poéticas, constantes estéticas y
fundamentos plásticos de la voluntad creadora desarrollada entre Picasso y los creadores españoles forjadores o partícipes
del desarrollo del Arte Moderno.
No se trata de plantear sólo o específicamente la influencia de Picasso en el Arte Español Moderno sino que se quieren
mostrar los más originales y decisivos espacios de la sensibilidad plástica, las más decisivas experiencias, que la relación
entre Picasso y los creadores españoles depositó en el escenario internacional de las artes.
Para ello la muestra quiere recorrer (1) el destino de Picasso como mito y como artista (2) la idea de «variación» como
elemento diferenciador del concepto picassiano de modernidad (3) la singular —y poco conocida— aportación española al
arte de la forma concreta y analítica, esto es, al arte de «idea & forma» (4) el nuevo lirismo definido en la pintura y la escultura
de signo, superficie y espacio (5) la peculiar dialéctica de la creación española entre Realidad & Sobrerrealidad (6 y 7) el
modo en que se aborda en la obra de Picasso el tránsito de significados entre las figuras y los símbolos del monstruo y la
tragedia (8) el paradigma establecido en la modernidad española por la poderosa relación entre naturaleza y cultura y (9)
los sentidos en que los creadores españoles abordaron el giro hacia otra noción de modernidad en la apertura cronológica y
estética del tiempo presente.
La exposición reúne 87 obras de 37 artistas y se plantea desde cronologías propias de la experiencia artística.
El Palazzo Strozzi de Florencia a partir del próximo sábado 20 de septiembre y hasta el 25 de enero de 2015 la exposición 'Picasso y la modernidad española'
¿Por qué La moral Paral•lela de Barcelona?
Cuando nos planteamos rodar un documental en Barcelona todos coincidimos en hacer una película que reflejase la parte más auténtica de la ciudad. Hace treinta y cinco años que acabó la dictadura franquista y desde entonces la ciudad condal ha evolucionado a pasos agigantados. Sin embargo, en el Paral•lel existe un teatro que ha sido testigo de los últimos cien años de la historia de Barcelona y que ha vivido sus épocas más gloriosas, paradójicamente, durante la dictadura. Este sitio logró ofrecer diversión, fiesta y libertad durante una de las etapas más represivas vividas en España. Por eso, usando el Molino como protagonista de nuestro documental hemos decidido hacer un recorrido por la Barcelona canalla: el Paral•lel, uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad condal.
Barcelona es fascinante. Cuando llegué a la ciudad, hace más un año, me sorprendió su ritmo de vida y cómo está adaptada al turismo, parece que cada detalle haya sido ideado con el fin de atraer a más gente. Sin embargo, poco a poco, los lugares más auténticos de antaño se van muriendo. El objetivo del documental es capturar, a través de testimonios, los sentimientos de los protagonistas de la época dorada del Molino y, al mismo tiempo, representar la ambigüedad moral que se vivió en la ciudad durante tanto tiempo.
Creo que este documental es la mejor forma de revivir los momentos más gloriosos y transgresores de una zona que tuvo y sigue teniendo gran importancia en el espectáculo de variedades europeo. También será un documento de gran valor para reflejar cómo han evolucionado los espectáculos eróticos en la ciudad condal ya que se compararán las ofertas actuales con las de la época del Molino.
Siempre me ha gustado viajar y conocer nuevas culturas, retratarlas, comprenderlas y difundirlas. Para mí este es un proyecto muy personal porque me permite conocer la historia de una de las zonas más auténticas de Barcelona y transmitirla desde mi punto de vista. Estoy convencida de que La moral Paral•lela de Barcelona será una obra que emocionará a todo el público, ya sean de Barcelona o no.
El Pumarejo: Acción ciudadana y Moneda social (Español)Israel Sanchez
Presentación del entorno social de la Casa Grande del Pumarejo en Sevilla, así como la iniciativa de moneda social PUMA, surgida a través de la Red de Decrecimiento de Sevilla (RDS)
Los videos del powerpoint son:
Documental de Emek Fillogullari sobre la Casa del Pumarejo: http://vimeo.com/68080105
Video de positive money sobre "Que es el dinero?": http://www.positivemoney.org/2013/05/what-is-money-new-video/
Con obras escogidas de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la exposición
Picasso y la
Modernidad española
quiere situar un conjunto de acercamientos decisivos a poéticas, constantes estéticas y
fundamentos plásticos de la voluntad creadora desarrollada entre Picasso y los creadores españoles forjadores o partícipes
del desarrollo del Arte Moderno.
No se trata de plantear sólo o específicamente la influencia de Picasso en el Arte Español Moderno sino que se quieren
mostrar los más originales y decisivos espacios de la sensibilidad plástica, las más decisivas experiencias, que la relación
entre Picasso y los creadores españoles depositó en el escenario internacional de las artes.
Para ello la muestra quiere recorrer (1) el destino de Picasso como mito y como artista (2) la idea de «variación» como
elemento diferenciador del concepto picassiano de modernidad (3) la singular —y poco conocida— aportación española al
arte de la forma concreta y analítica, esto es, al arte de «idea & forma» (4) el nuevo lirismo definido en la pintura y la escultura
de signo, superficie y espacio (5) la peculiar dialéctica de la creación española entre Realidad & Sobrerrealidad (6 y 7) el
modo en que se aborda en la obra de Picasso el tránsito de significados entre las figuras y los símbolos del monstruo y la
tragedia (8) el paradigma establecido en la modernidad española por la poderosa relación entre naturaleza y cultura y (9)
los sentidos en que los creadores españoles abordaron el giro hacia otra noción de modernidad en la apertura cronológica y
estética del tiempo presente.
La exposición reúne 87 obras de 37 artistas y se plantea desde cronologías propias de la experiencia artística.
El Palazzo Strozzi de Florencia a partir del próximo sábado 20 de septiembre y hasta el 25 de enero de 2015 la exposición 'Picasso y la modernidad española'
¿Por qué La moral Paral•lela de Barcelona?
Cuando nos planteamos rodar un documental en Barcelona todos coincidimos en hacer una película que reflejase la parte más auténtica de la ciudad. Hace treinta y cinco años que acabó la dictadura franquista y desde entonces la ciudad condal ha evolucionado a pasos agigantados. Sin embargo, en el Paral•lel existe un teatro que ha sido testigo de los últimos cien años de la historia de Barcelona y que ha vivido sus épocas más gloriosas, paradójicamente, durante la dictadura. Este sitio logró ofrecer diversión, fiesta y libertad durante una de las etapas más represivas vividas en España. Por eso, usando el Molino como protagonista de nuestro documental hemos decidido hacer un recorrido por la Barcelona canalla: el Paral•lel, uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad condal.
Barcelona es fascinante. Cuando llegué a la ciudad, hace más un año, me sorprendió su ritmo de vida y cómo está adaptada al turismo, parece que cada detalle haya sido ideado con el fin de atraer a más gente. Sin embargo, poco a poco, los lugares más auténticos de antaño se van muriendo. El objetivo del documental es capturar, a través de testimonios, los sentimientos de los protagonistas de la época dorada del Molino y, al mismo tiempo, representar la ambigüedad moral que se vivió en la ciudad durante tanto tiempo.
Creo que este documental es la mejor forma de revivir los momentos más gloriosos y transgresores de una zona que tuvo y sigue teniendo gran importancia en el espectáculo de variedades europeo. También será un documento de gran valor para reflejar cómo han evolucionado los espectáculos eróticos en la ciudad condal ya que se compararán las ofertas actuales con las de la época del Molino.
Siempre me ha gustado viajar y conocer nuevas culturas, retratarlas, comprenderlas y difundirlas. Para mí este es un proyecto muy personal porque me permite conocer la historia de una de las zonas más auténticas de Barcelona y transmitirla desde mi punto de vista. Estoy convencida de que La moral Paral•lela de Barcelona será una obra que emocionará a todo el público, ya sean de Barcelona o no.
El Pumarejo: Acción ciudadana y Moneda social (Español)Israel Sanchez
Presentación del entorno social de la Casa Grande del Pumarejo en Sevilla, así como la iniciativa de moneda social PUMA, surgida a través de la Red de Decrecimiento de Sevilla (RDS)
Los videos del powerpoint son:
Documental de Emek Fillogullari sobre la Casa del Pumarejo: http://vimeo.com/68080105
Video de positive money sobre "Que es el dinero?": http://www.positivemoney.org/2013/05/what-is-money-new-video/
Ana Rosa Pedriza UPyD_ Pregón fiestas San Antonio 2014UPyD AV
Pregón de inicio de las Fiestas de San Antonio 2014 en Ávila. Por Ana Rosa Pedriza, concejala del Grupo Municipal de Unión, Progreso y Democracia en el Ayuntamiento de Ávila.
Streaming-Un sitio para ver lo mejor y lo peor de Periscope.
¿Que es el Streaming?
En la navegación por Internet es necesario descargar previamente el archivo (página HTML, imagen JPG, audio MP3, etc.) desde el servidor remoto al cliente local para luego visualizarlo en la pantalla de este último.
La tecnología de streaming se utiliza para optimizar la descarga y reproducción de archivos de audio y video que suelen tener un cierto peso.
¿Y que es Periscope?
Es una aplicación para retransmitir vídeos en tiempo real a través de Twitter. Por el momento solo está disponible para usuarios de iOS, pero la compañía ha anunciado que en algunas semanas llegará también a los móviles con Android. Su vinculación a esta red social exige que para poder crear estos vídeos tengas que tener una cuenta.
Una vez que se retransmite el contenido, los seguidores de esa cuenta o los usuarios que encuentren el vídeo pueden participar a través de los comentarios solo durante 24 horas.
Con la llegada al mercado de Periscope, la app de streaming de video Twitter, llegan también sitios de terceros que buscan ofrecer opciones para sacarle el mayor provecho posible.
Un lugar que permite ver en la web todos los streams que están sucediendo en tiempo real directamente desde el navegador, sin necesidad de tener una cuenta o tener la aplicación en nuestros móviles. Algo muy útil para aquellos usuarios que no son iOS –pues Periscope por ahora es exclusiva de este sistema operativo– y que tienen curiosidad por saber qué es lo que pasa en ese lugar.
Streaming, un sitio web conocido a través de The Next Web, que selecciona por categorías lo mejor y lo peor que se transmite en Periscope. Dentro de estas categorías encontramos Animales, Pregúntame lo que sea, Aburrido, Entretenimiento, Fashion, Comida, Música, Noticias, Deportes, entre otras.
Incluso hay una categoría que selecciona los streams de cuentas verificadas. Los criterios de clasificación son dos: facilidad de búsqueda y las vistas que tiene. Con categorías y palabras claves en el sitio es mucho más fácil encontrar qué cosas realmente quieres ver, algo que a veces es difícil desde la app nativa de Periscope.
Si ingresas al siguiente link,tendras mas conocimientos de como usar esta aplicación. https://www.youtube.com/watch?v=j1ZeVuZxiwM
¡No esperes mas para empezar a probarlo y mostrarle a la gente que vez!
Luces y sombras es el recorrido por el expresionismo cinematográfico desde su origen en los convulsos años de la República de Weimar hasta su influencia en las proyecciones actuales, que incluye documentales, entrevistas y otros elementos visuales.
Esta sección, de carácter mensual, comienza con una presentación que contextualiza la película y ahonda en su temática y se cierra con un coloquio que invita a la participación de los asistentes y su puesta en común.
Una mención especial merecen las intervenciones de los historiadores del Arte del museo, así como otros colaboradores que relacionan cada película con aspectos históricos y estéticos de la historia del arte, la literatura o la arquitectura entre otras disciplinas.
El ciclo no se limita solo a proyecciones de películas y durante este año se han realizado actividades que han acercado el mundo de la pintura y la música al cine, así como diversas actividades de colaboración con organizaciones sociales.
Este trabajo basado en una investigación de mercado realizada por alumnos 2 de “La industria del
entretenimiento y los medios”, tutelados por el Profesor Lic. Pablo Ozu, permite analizar porqué los
argentinos ven cine nacional y dónde lo consumen. Nos da un vistazo de hábitos, preferencias y
frecuencia de consumo.
Permite comprender porqué los espectadores asisten a las salas y brinda un análisis para interpretar a la
audiencia meta.
4. Venancio Villanueva Karina PROFESORA: Olivia Abad Torres Grupo: 502 LINEA DEL TIEMPO: “SEPTIMO ARTE EN MEXICO” FECHA DE ENTREGA: 5 de septiembre del 2011
5.
6. EN 1896 INICIA LA PRODUCCIÓN DEL CINE MEXICANO, INAUGURADA POR LOS CAMARÓGRAFOS QUE ENVIARON LOS HERMANOS LUMIÈRE PARA REALIZAR LAS PRIMERAS PROYECCIONES DEL CINEMATOGRÁFICO.
7. EN 1915 SE DESARROLLA EL CINE ARGUMENTAL LITERARIO O "FILM D'ART", CON MÁS SOLIDÉZ . SE INCREMENTA LA DURACIÓN DE LAS PELÍCULAS Y LA ESTRUCTURA DEL DISCURSO SE VA COMPLICANDO. EN 1917 A 1920, SE FUNDARON DOS ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS QUE HAN SIGNIFICADO EL CRECIMIENTO DE ESTA INDUSTRIA EN MÉXICO: AZTECA FILMS MANUEL DE LA BANDERA. 1921 LA PRODUCCIÓN DEL CINE MUDO MEXICANO DECAE, PUESTO QUE EL CINE NORTEAMERICANO PRODUCE DE 500 A 700 PELÍCULAS ANUALES, DESPLAZANDO AL EUROPEO Y LLEVANDO AL CINE MEXICANO A UNA COMPETENCIA QUE NO PUEDE SOSTENER
8. EN EL AÑO DE 1931 SE PRODUCE "SANTA", DE CARLOS NORIEGA, LA PRIMERA PELÍCULA SONORA MEXICANA
9. 1930 Y 1931 EN 1937 SE PRODUCEN 38 CINTAS; EL CINE MEXICANO TRANSFORMA SU NIVEL EN UNA INDUSTRIA SERIA, QUE DURANTE MUCHOS AÑOS LLEGÓ A SER UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES DEL PAÍS. CINE SONORO: GRAN IMPULSO A LAS PELÍCULAS MUSICALES Y ES ASÍ COMO SURGEN LAS PELÍCULAS COMO "ALLÁ EN EL RANCHO GRANDE" (1936), DE FERNANDO DE FUENTES Y SE INAUGURA EL GÉNERO MUSICAL DE LA COMEDIA RANCHERA. EN LOS AÑOS '40 SE SIENTAN LAS BASES PARA ALCANZAR UNA PRODUCCIÓN REGULAR Y ESTABLE. PRODUCIENDO UN PROMEDIO DE 75 PELÍCULAS AL AÑO; ES ASÍ COMO LLEGA LA "ÉPOCA DE ORO" DEL CINE MEXICANO.
10. INDUDABLEMENTE LA FIGURA RELEVANTE DE LOS AÑOS '40 ES EMILIO "EL INDIO" FERNÁNDEZ, EN SUS PELÍCULAS "FLOR SILVESTRE" (1943), "MARÍA CANDELARIA" (1944) Y "LA PERLA" (1946), EN DONDE SE CONJUNTAN LOS TALENTOS DE GABRIEL FIGUEROA EN LA FOTOGRAFÍA Y DE MAURICIO MAGDALENO EN LA ESCRITURA. ES LA ÉPOCA DE LOS GRANDES DIRECTORES COMO ALEJANDRO GALINDO CON "CAMPEÓN SIN CORONA" (1945) Y "ESQUINA BAJAN" (1948); ROBERTO GAVALDÓN CON "LA BARRANCA" (1944), Ó ISMAEL RODRÍGUEZ CON "NOSOTROS LOS POBRES" (1947) Y "USTEDES LOS RICOS" EN (1948).
11. Es en esta etapa cuando se registra la inevitable decadencia de la vieja generación, un hibridismo progresivo y acentuado de los géneros y la aparición de un cine de calidad con películas como: "La escondida" (1955), y "Macario" (1960), de Roberto Gavaldón; "Tizoc" (1956) y "La cucaracha" (1958) de Ismael Rodríguez. En el Cine, se producen a partir de 1951 más de 100 películas por año, de ésta forma algunos directores como Emilio "El Indio" Fernández, Luis Buñuel con "Los olvidados" (1951) y "Subida al cielo" (1952), logran exportar sus filmes a Europa y Asia.
12. En esta etapa lo más destacado fue la gran labor de Luis Buñuel con: "Él" (1952), "Ensayo de un crímen" (1955) y "Nazarín" (1958); y la aparición del equipo de Manuel Barbachano Ponce, con "Raíces" (1954) de Benito Alazraki, y "Torero" (1956) del español Carlos Velo.Al final de los años 50 el cine mexicano avanza hacia la crisis que se acentúa por la ausencia de nuevos directores y la ambición de los productores privados que frente a un mercado cautivo, se olvidan del cine de calidad, lo que da como resultado que no se recupera ni el 50% de lo que se invierte en las películas a nivel nacional.
13. LA PEOR CRISIS DEL CINE MEXICANO EN SU HISTORIA. EN LOS AÑOS DE 1961 A 1964 LA PRODUCCIÓN DESCENDIÓ NOTABLEMENTE Y AÚN MÁS, EL NIVEL DE CALIDAD DE LOS FILMES. SÓLO DESTACÓ DURANTE ESTE PERÍODO LA ACTIVIDAD DE LUIS BUÑUEL CON LAS PELÍCULAS "EL ANGEL EXTERMINADOR" (1961) Y "SIMÓN DEL DESIERTO" (1965); LA REVELACIÓN DE LUIS ALCORIZA CON "TIBURONEROS" Y HACEN SU APARICIÓN LAS INICIATIVAS INDEPENDIENTES, COMO "EN EL BALCÓN VACÍO" DE JOMI GARCÍA ASCOT.
14. ESTA ÉPOCA ES LA CONTINUACIÓN DE LA CRISIS DEL CINE MEXICANO; Y LO POCO RESCATABLE DE ESTE PERIODO SON LAS PELÍCULAS DE LUIS ALCORIZA "TLAYUCÁN" (1961) Y "TIBURONES" EN (1962); "LA SOLDADERA" (1966), DE JOSÉ BOLAÑOS Y "TIEMPO DE MORIR" (1965), DE ARTURO RIPSTEIN. LOS CONCURSOS DE CINE EXPERIMENTAL DIERON A CONOCER VARIOS DIRECTORES NUEVOS COMO: "LA FÓRMULA SECRETA" (1965) DE RUBÉN GÁMEZ; "JUEGO DE MENTIRAS" (1967), DE ARCHIBALDO BURNS; "VIENTO DISTANTE" (1965), DE SALOMÓN LAITER Y "EN ESTE PUEBLO NO HAY LADRONES" (1965) DE ALBERTO ISAAC.
15. DESPUÉS DE LA REPRESIÓN DE 1968 SE MANIFIESTA UNA AGUDA NECESIDAD DE EXPRESARSE Y CRECE LA EFERVESCENCIA PARA REALIZAR CINE INDEPENDIENTE, UNIVERSITARIO Y, POR SUPUESTO, CINE INDUSTRIAL. LA EXHIBICIÓN DE PELÍCULAS EXTRANJERAS ES CADA VEZ MAYOR, PERO LA DE PELÍCULAS NORTEAMERICANAS SE REDUCE CONSIDERABLEMENTE. ES CUANDO SURGEN CINEASTAS COMO FELIPE CASALS, JORGE FONS, PAUL LEDUC, ARTURO RIPSTEIN, ALBERTO ISAAC, HUMBERTO HERMOSILLO, SERGIO OLHOVICH, GONZÁLO MARTÍNEZ, JUAN MANUEL TORRES Y ALBERTO BOJÓRQUEZ. SE HACEN EXPERIMENTOS INTERESANTES CON EL CINE DE ALEJANDRO JODOROWSKY, RAFAEL CORKIDI Y JUAN LÓPEZ MOCTEZUMA. ASÍ EL PANORAMA DE DOS DÉCADAS ATRÁS HABÍA DESAPARECIDO POR COMPLETO, ASIMISMO LA INDUSTRIA FÍLMICA DABA MUESTRAS DE QUE LA CRISIS HABÍA TERMINADO.
16.
17. Nombres de Protagonistas de las Películas. Aguirre, Elsa Alcázar, Damián Alonso, Ernesto Álvarez Félix, Enrique Arau, Alfonso Armendáriz, Pedro Armendáriz, Jr., Pedro B: Bichir, Bruno Bichir, Demián Bracho, Diana C: Calles, Guillermo "Indio" Cordero, Joaquín Córdova, Arturo de D: Derba, Mimí Dorantes, Irma E-F: Félix, María Fernández, Emilio
18. G: Garcés, Mauricio García, Sara García Bernal, Gael Giménez Cacho, Daniel Guerra, Blanca Guízar, Tito H: Hayek, Salma I-K: Infante, Pedro Jurado, Katy Kaufman "Vitola", Famie L: Laguardia, Ernesto López Moctezuma, Carlos López Tarso, Ignacio Luna, Diego M: María, Angélica Montes "Tongolele", Yolanda Montiel, Sara Moreno "Cantinflas", Mario
19. N-O: Negrete, Jorge Orol, Juan P: Pardavé, Joaquín Pavón, Blanca Estela Peluffo, Ana Luisa Pinal, Silvia Pons, María Antonieta Q-R: Quintana, Rosita Reguera, Ana de la Río, Dolores del Rojo, María S: Sánchez Valenzuela, Elena Santo, el Enmascarado de Plata Serradilla, Ana Soler, Fernando Soto "Mantequilla", Fernando T: Tuero, Emilio
20. V-Z: Valdés "Tin Tan", Germán Victoria, María Villa, Lucha Zabaleta, Susana