Durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica mexicana prosperó con el apoyo de Estados Unidos y se le conoció como la "Época de Oro" del cine mexicano, con directores como Emilio Fernández y actores como Jorge Negrete, Pedro Infante y María Félix. Más tarde, en los años 70 y 80 hubo un auge del cine erótico mexicano conocido como "Cine de Ficheras". En los años 90 resurgió el interés por el cine mexicano con películas que tuvieron
Comienzos del cine mexicano, como evoluciono nuestro cine hasta la época de oro, además de el termino de esta misma época, que factores implicaron para la creación y la muerte de esta industria nacional.
Este trabajo basado en una investigación de mercado realizada por alumnos 2 de “La industria del
entretenimiento y los medios”, tutelados por el Profesor Lic. Pablo Ozu, permite analizar porqué los
argentinos ven cine nacional y dónde lo consumen. Nos da un vistazo de hábitos, preferencias y
frecuencia de consumo.
Permite comprender porqué los espectadores asisten a las salas y brinda un análisis para interpretar a la
audiencia meta.
Exposición realizada para conocer un poco mas acerca del movimiento cinematográfico del Nuevo Cine Latinoamericano.
Una exposición muy interesante donde pudimos conocer algunas películas de referencia, datos interesantes y sobre todo exponer sobre temática del continente latinoamericano.
Durante la época revolucionaria, a partir de 1930, se impulsó un proyecto modernizador de acuerdo con el modelo socioeconómico deseado, en el que resultó fundamental el desarrollo de la industria cinematográfica.
Trabajo realizado durante el semestre 2012 (enero-mayo) por estudiantes de bachillerato del CCH de la UNAM
Comienzos del cine mexicano, como evoluciono nuestro cine hasta la época de oro, además de el termino de esta misma época, que factores implicaron para la creación y la muerte de esta industria nacional.
Este trabajo basado en una investigación de mercado realizada por alumnos 2 de “La industria del
entretenimiento y los medios”, tutelados por el Profesor Lic. Pablo Ozu, permite analizar porqué los
argentinos ven cine nacional y dónde lo consumen. Nos da un vistazo de hábitos, preferencias y
frecuencia de consumo.
Permite comprender porqué los espectadores asisten a las salas y brinda un análisis para interpretar a la
audiencia meta.
Exposición realizada para conocer un poco mas acerca del movimiento cinematográfico del Nuevo Cine Latinoamericano.
Una exposición muy interesante donde pudimos conocer algunas películas de referencia, datos interesantes y sobre todo exponer sobre temática del continente latinoamericano.
Durante la época revolucionaria, a partir de 1930, se impulsó un proyecto modernizador de acuerdo con el modelo socioeconómico deseado, en el que resultó fundamental el desarrollo de la industria cinematográfica.
Trabajo realizado durante el semestre 2012 (enero-mayo) por estudiantes de bachillerato del CCH de la UNAM
Instituto de Saúde de São Paulo lança publicação recuperando a história da Metodologia Mãe-Canguru.
É com imensa satisfação que apresentamos este livro, que comemora os 15 anos da Política de Atenção Humanizada ao Recém-Nascido de Baixo Peso – Método Canguru, modelo de assistência neonatal implantado no País.
Pretendemos que sua leitura possa levá-lo a conhecer a história de um movimento que se preocupa em cuidar de uma maneira integral de bebês que nascem pequenos e/ou de forma antecipada no Brasil. Acreditando que seria possível provocar mudanças na forma tradicional de cuidado, que até então privilegiava os aspectos biológicos, um grupo de profissionais da área de neonatologia, convidados pela então Área Técnica de Saúde da Criança do Ministério da Saúde, assumiu a tarefa de pensar o Método Canguru no Brasil.
Desafios lançados, conquistas e dificuldades presentes, o tempo foi garantindo que não se tratava de um grupo de sonhadores, mas profissionais que conseguiam, em função de suas experiências e sua forma de entender os fios e os laços que ligam um bebê e sua família, criar uma forma de cuidar que fosse adequada ao momento de todos. Saindo do lugar comum onde o Método Canguru era identificado apenas como a posição do bebê junto ao peito de sua mãe e/ou seu pai, o Cuidado Canguru foi tomando conta das maternidades e unidades neonatais, indo ao encontro dos desejos do grupo familiar quanto à proximidade e intimidade com seu bebê. Entretanto, o descanso não se mostrou possível. Cada resultado alcançado trouxe consigo o descortinar de novas necessidades, provocando sempre um maior dinamismo nas intervenções sejam elas bio, psico ou sociais.
A ideia de singularidade passou a ser contemplada e incluída como mais uma premissa do Método Canguru, possibilitando que o bebê seja amparado não só por sua história perinatal, mas também por sua história familiar e social. À medida que você for lendo este livro e os relatos que ele contém, vai conhecer a trajetória deste trabalho e suas linhas mestras.
O livro Método Canguru no Brasil: 15 anos de política pública é composto por espaços e tempos diferentes, mas sempre complementares, em seus diversos capítulos.
A parte 1 conta a história do Método Canguru no Brasil, narrada pelos profissionais que se ocuparam em formalizar e normatizar a sua aplicação como política nacional de saúde. E também, apresenta o Método Canguru no contexto das diversas políticas públicas relacionadas à gestação, parto, nascimento e recém-nascido.
Na parte 2 são apresentadas as experiências dos cinco Centros Nacionais de Referência, com suas estratégias e peculiaridades.
A parte 3 destaca o Projeto de Fortalecimento e Disseminação do Método Canguru no Brasil, apresentando as principais ações desenvolvidas, nas maternidades da rede de saúde, nos Hospitais de Ensino e os novos desafios com o trabalho compartilhado com a Atenção Básica.
Historia del Arte, como fue creado, hasta los años 90.
Solo puedes ver la informacion completa si la descargas, de otro modo solo veras las imagenes, yo lo presente en mi clase de musica y mi profe me dijo que la informacion era exelente.
Este trabajo trata de la música en el cine, de como apareció, de como ha ido evolucionando a lo largo del tiempo y de como es en la actualidad. También habla sobre el cine.
2. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, la industria
cinematográfica mexicana, apoyada por Estados Unidos,
prosperó en forma notable. De 1941 a 1945 aproximadamente,
el cine mexicano conoció la que después fue llamada "Época
de Oro".
3. En 1941 surgieron varias compañías productoras, como
Filmex, Films Mundiales, Posa Films, Rodríguez Hermanos y
la asociación de Bustillo Oro y Grovas.
4. Este ambiente cultural favoreció el surgimiento de una nueva
generación de directores, entre los que destacaron Emilio "el Indio"
Fernández y Fernando de Fuentes. Los actores de esa época son,
hasta la fecha, clásicos del cine mexicano.
5. Las películas de tema ranchero eran protagonizadas principalmente
por Jorge Negrete, llamado también "El Charro Cantor", Pedro
Infante, Pedro Armendáriz, Luis Aguilar y Tito Guízar;
6. y en los papeles femeninos, por Sofía Álvarez, Marga López, María
Félix, Dolores del Río, Rosita Quintana, Miroslava, Flor Silvestre y
Lilia Prado.
7. En las películas cómicas y en las musicales se lucían actores como
Cantinflas, Tin Tán, Palillo, Joaquín Pardavé, Silvia Pinal, Amalia
Aguilar, Rosina Pagán y Nelly Montiel.
8. Las cintas de tema fatalista como las de cabaret
y de mujeres "malas" también se abrieron camino
entre las luces del cine. Integraban su reparto
Ninón Sevilla, Rosa Carrnina, Mapy Cortés, Arturo
de Córdova galán en tragedias y melodramas al
estilo Hitchcock, Emilio Tuero, Margarita Mora,
Domingo Soler, Manolita Saval y Julián Soler, entre
otros. Este tipo de cine de corte picaresco culminó
con la cinta La corte del faraón (1943), protagonizada
por Mapy Cortés y Roberto Soto, bajo la dirección
de Julio Bracho.
9. Los músicos y cantantes formaban parte esencial en esta clase de películas; tal es el
caso de Agustín Lara en Flor de fango(1941), donde también actuaba Sofía Álvarez.
Otros títulos de este corte son Virgen de medianoche (1941), Casa de
mujeres(1942), Noche de ronda (1942).
10. Justo a finales del sexenio de
Luis Echeverría -quién impulsó
la industria fílmica- se
produce la primera película
inspirada en el cine de
rumberas, las obras de
cabaret, el vedettismo y el
doble sentido: Bellas de
noche (dirigida por Miguel M.
Delgado)
11. Esta película, llamada así por la película de
Buñuel Bella de día (Belle de jour), presentaba a
unos protagonistas cuyo escenario de
desarrollo era un bar de ficheras.
Lasficheras son mujeres que a través de la
conversación y el baile incitan a los clientes al
consumo. Por cada consumo (copa, trago,
botella) se recibe una ficha que al final de la
jornada será canjeada por una cantidad de
dinero.
12. Surge así la época de oro
del denominado Cine de
Ficheras o Sexicomedias
Mexicanas. Esta versión del
cine erótico es una mezcla
entre comedia (sobre todo
chistes y comentarios en
doble sentido) y sexo. La
famosa "picardía mexicana"
consiste en crear
situaciones graciosas
mayoritariamente con
referencias verbales
sexuales (nunca explícitas).
13. Las siguientes décadas se caracterizan por una
decadencia de la producción nacional,
sostenida únicamente por los delgados hilos de
la denominada Serie B, con películas de
bajísimo presupuesto, rápida manufactura y
con una temática sexual.
14. Títulos como Noches de cabaret, Las
cariñosas, El vecindario, La Pulquería, Las
Vedettes, El día de los albañiles 1 y 2, Sexo
sudor y lágrimas, La torta caliente, El sexo me
divierte, El sexo me da risa, Las tentadoras,
Muñecas de Medianoche, La taquera picante,
o Piernas cruzadas, entre otros, formaron parte
de la casi interminable lista de películas que
llenaron las marquesinas de muchas salas en
todo el país entre 1975 y 1990.
15. Esta revolución cinematográfica industrial del
país, que realmente fue un parteaguas en lo
que a taquilla e ingreso se refiere, tiene ciertas
características que lo hacen perfectamente
identificable:
1. Reparto constante y reconocible: Nombres
como Pedro Webber Chatanooga, Alfonso
Zayas, Rafael Inclán, Roberto "El flaco" Guzmán,
entre otros, serán recordados -y al mismo
tiempo rechazados- en la historia del cine
mexicano.
16. 2. Mujeres únicas: Este cine produjo mujeres
icónicas que además traspasaron las barreras del
celuloide para volverse figuras públicas, por
diversos motivos (por ejemplo, relaciones con
políticos): Sasha Montenegro, La tigresa o
algunas simpáticas y recordables como Carmen
Salinas.
17. 3. Pobres diablos: Los personajes principales,
siempre son hombres en desgracia, desdicha y
sin futuro. Hombres de clase media y media baja,
que tienen que luchar para salir adelante. Su
astucia, simpatía y encanto natural serán sus
fieles compañeros para librar cualquier situación.
18. 4. Ficheras: Estas mujeres serán el blanco de los
deseos, anhelos e ilusiones de todos los hombres,
pero al mismo tiempo, pueden convertirse en las
razones de los nudos de conflicto de la película.
19. 5. Un hombre afeminado:
En muchas de las cintas
debe existir un personaje
masculino que representa a
un homosexual con deseos
de encontrar también a su
hombre ideal en alguno de
los "caballeros" que acuden
a los bares.
20. 6. El gigoló: Pese a que las ficheras están ahí
para dar ilusiones y crear conversación, ellas
también tienen deseos. Generalmente hay un
personaje masculino que es capaz de
hacer realidad todos los sueños sexuales de las
ficheras.
21. 7. Desnudos frontales: No hay película de
ficheras si no hay al menos un desnudo total
frontal de al menos alguna de las actrices.
22. 8. Secuencias de sexo: El cine erótico mexicano
no llega ni remotamente a la pornografía y se
abstiene totalmente de mostrar la fisionomía
masculina, pero siempre hallará la forma de mostrar
que se lleva a cabo el acto sexual, aunque sólo sea
a través de un "chascarrillo" audiovisual.
23. 9. Comedia de enredos: Todas las películas de
ficheras son comedias. Su finalidad -declarada
por el mismo creador del género (Víctor Manuel
Castro)- es divertir.
24. 10. Albures y dobles sentidos: Este es el
componente esencial de toda película de
ficheras: los chistes y comentarios que deben ser
malinterpretados para poder generar la risa
esperada.
25. 11. El bar: Ya sea tipo bar, salón o cabaret, una
buena parte de la historia se desarrolla en, o en
torno a, un bar y sus dueños aparecen en la
cinta. Hay películas de ficheras que ya no se
desarrollan en este espacio, pero mantienen
otras de sus características.
26. 12. Un título ad hoc: Ya sea con las profesiones y
oficios de los protagonistas o haciendo alusión a
las ficheras. Ejemplos como: El día de los
albañiles, Los Verduleros, Los albureros, Las
cariñosas, Noches de cabaret, entre otros.
27. • Las autoridades
cinematográficas trataron de
aprovechar la nueva oleada de
interés y etiquetaron como
"nuevo cine mexicano" a la
producción fílmica mexicana de
los primeros años noventa.
Aunque repudiado por cineastas
y críticos, el optimista apelativo
fue adoptado con gusto por los
espectadores quienes lo
convirtieron en sinónimo de cine
mexicano de los noventa.
28. En 1990, el estreno de Rojo amanecer (1989)
detonó un renovado interés hacia el cine de
producción nacional. En poco tiempo, el cine
mexicano logró recuperar a buena parte de su
público, produjo cintas de gran éxito crítico y
comercial, recuperó al cortometraje como
formato de trabajo y, quizás lo más importante, vio
surgir a una nueva generación de cineastas,
actores, escritores, técnicos y espectadores.
29. Rojo Amanecer (1989)
Director: Jorge Fons
Cabeza de vaca
(1991)
Director: Nicolás
Echeverría
Danzón (1991)
Director: María Navarro
La tarea (1990)
Director: Jaime Humber
Hermosillo
30. Como agua para
chocolate (1992)
Director: Alfonso
Arau
La mujer de Benjamín
(1991)
Director: Carlos Carrera
La invención de
Cronos (1992)
Director: Guillermo
del Toro
El Bulto (1991)
Director: Gabriel Rete
31. La ley de Herodes
(1999)
Director: Luis
Estrada
Un embrujo (1998)
Director: Carlos Carrera
Elisa antes del fin
del mundo (1997)
Director: Juan
Antonio de la Riva
El callejón de los
milagros (1995)
Director: Jorge Fons
32. Sexo, pudor y
lágrimas (1999)
Director: Antonio
Serrano
Todo el poder (1999)
Director: Fernando
Sariñana
El cometa (1999)
Director: José Buil y
Marisa Sistach
La primera noche
(1998)
Director: Alejandro
Gamboa
33. • México es un país que se ha
enfrentado a varios cambios
en el comienzo del siglo XXI, el
cine nacional también se ha
transformado, ahora le
apuesta a otros públicos y
experimenta con nuevas
temáticas relacionadas con el
contexto en que se vive, para
que hagan reflexión sobre los
acontecimientos que han
marcado a la nación y al
mundo.
34. La industria cinematográfica
cuenta con un acervo fílmico de
572 largometrajes; del 2000 a
principios de enero del 2012. De
acuerdo con el instituto
mexicano de cinematografía las
películas más exitosas en esos
tiempos fueron: El crimen del
padre Amaro, y tu mamá
también, Amores perros, Rudo y
cursi, La misma luna, Arráncame
la vida, El infierno y Salvando al
soldado Pérez.
35. Los problemas más recurrentes en la sociedad
son tomados por los cineastas como temáticas
con el fin de recrear la realidad o parte de ella
en un filme, tal es el caso de:
- Corrupción: Colosio, el asesinato
-Narcotráfico: El infierno, Miss bala
-Marginación y pobreza: Así es la vida
-Rezago educativo: Voces inocentes,
-Migración: Norteado, La misma luna.
- Adicciones: La última y nos vamos, Y tu mamá
también.
-Libertinaje y preferencia sexual: Perras, La otra
familia
36. Amores perros (2000)
Director: Alejandro
González Iñárritu
Y tu mamá también
(2001)
Director: Alfonso
Cuarón
Perfume de violetas
(2000)
Director: Maryse
Sistach
Atlético San Pancho
(2001)
Director: Gustavo
Loza
37. Amarte duele (2002)
Director: Fernando
Sariñana
Nicotina (2003)
Director: Hugo
Rodríguez
El crimen del padre
Amaro (2002)
Director: Carlos
Carrera
Magos y gigantes
(2003)
Director: Andrés
Couturier, Eduardo
Sprowls
38. Voces inocentes
(2004)
Director: Luis Mandoki
Zapata, el sueño de
un héroe (2004)
Director: Alfonso Arau
Temporada de patos
(2004)
Director: Fernando
Eimbcke
Matando Cabos
(2004)
Director: Alejandro
Lozano
39. Una película de
huevos (2006)
Director: Rodolfo y
Gabriel Riva Palacio
7 días (2005)
Director: Fernando
Kalife
El Búfalo dela
noche (2006)
Director: Jorge
Hernández Aldana
Cansada de besar
sapos (2006)
Director: Jorge Colón
40. Hasta el viento
tiene miedo.
Remake (2007)
Director: Gustavo
Moheno
El violín (2007)
Director: Francisco
Vargas Quevedo
La leyenda de la
Nahuala (2007)
Director: Ricardo
Arnaiz
Km 31 (2007)
Director: Rigoberto
Castañeda
41. Sultanes del sur (2007)
Director: Alejandro
Lozano
Niñas mal (2007)
Director: Fernando
Sariñana
Rudo y cursi (2008)
Director: Carlos
Cuarón
Arráncame la
vida (2008)
Director: Roberto
Sneider
42. El estudiante (2009)
Director: Roberto
Girault
Abel (2010)
Director: Diego Luna
5 días sin Nora
(2009)
Director: Mariana
Chenillo
El libro de piedra.
Remake (2009)
Director: Julio César
Estrada
43. No eres tú, soy yo
(2010)
Director: Alejandro
Springall
El infierno (2010)
Director: Luis
Estrada
Hidalgo: la historia
jamás contada
(2010)
Director: Antonio
Serrano
Héroes verdaderos
(2010)
Director: Carlos Kuri
44. Miss Bala (2011)
Director: Gerardo
Naranjo
Salvando al soldado
Pérez (2011)
Director: Beto Gómez
Colosio: El
asesinato (2012)
Director: Carlos
Bolado
La otra familia
(2011)
Director: Gustavo
Loza
45. No se aceptan
devoluciones (2013)
Director: Eugenio
Derbez
Nosotros los Nobles
(2013)
Director: Gary
Alazraki
El crimen de Cácaro
Gumaro (2014)
Director: Emilio
Portes
Club Sandwich
(2013)
Director: Fernando
Eimbcke