Clase de cine mudo
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Breve clase sobre cine mudo, principalmente sobre cortos relevantes y esenciales en el Periodo Silente. Clase de Prácitca profesional, Fundación Universitaria Inpahu, Bogotá, Colombia. 2013
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Las vanguardias
Este documento presenta una línea de tiempo biográfica del pintor Pablo Picasso que resume los hitos más importantes de su vida y carrera artística, incluyendo las diferentes épocas por las que pasó como la época azul, rosa y cubista, así como sus parejas e hijos.
Los tópicos del cine mudo
El documento describe la historia temprana del cine mudo y el uso de la música para acompañar las películas mudas. Desde los primeros días del cine, la música se usaba para hacer que las películas fueran menos silenciosas. Con el tiempo, la música se compuso específicamente para diferentes géneros de películas y se recopiló en partituras musicales para acompañar las películas. La primera película muda se creó en 1888 y para fines del siglo XX, el cine había madurado con la
Cine Musical
El documento resume las características del género cine musical, incluyendo su origen en Hollywood en los años 1920 y 1930. Describe películas representativas como Applause (1929), Grease (1978), Saturday Night Fever (1977), y A Chorus Line (1985), resumiendo sus historias y actores principales. Concluye que el cine musical ha perdurado como un popular género cinematográfico para todas las edades.
13 Genero musical
Unidad sobre el género musical, para la asignatura de cortometraje del colegio Arula.
Profesores: Pilar Ramirez, Juan Pablo Plata, Carmen Heredia.
Mancini
Henry Mancini nació en 1924 en Cleveland y fue un compositor estadounidense conocido por sus bandas sonoras para películas. Se formó musicalmente en jazz y fue pianista de la orquesta de Glenn Miller. En 1952 comenzó a trabajar para Universal Pictures, donde compuso música para películas como La pantera rosa y Desayuno con diamantes, ganando varios premios Oscar y Grammy por su trabajo.
Cine mudo
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido, que consistía únicamente en imágenes sin diálogo hablado. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido es antigua, la mayoría de películas hasta los años 20 eran mudas. Después del éxito de la película El cantante de jazz con sonido, las películas habladas se hicieron más comunes y en 10 años el cine mudo había desaparecido casi por completo. Una figura emblemática del cine mudo fue Charles Chaplin, cuy
Emilio Pettoruti
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino nacido en la ciudad de La Plata en 1892. Desde pequeño fue alentado por su abuelo en el mundo del arte, en dibujo y en pintura. Estudió Bellas Artes en su ciudad natal, con maestros como Atilio Boveri y Emilio Courtaret, con quien aprendió la perpectiva. En 1911 participó en una exposición de caricaturas.
En 1913 fue becado para estudiar en Europa, donde se instaló en Florencia y a pesar de su intención de copiar el arte clásico su destino fue completamente diferente. Conoció el movimiento futurista y a sus exponentes, movimiento que transformó su vida y su obra, participando en 1914 en una exposición futurista a la que aportó cuatro obras en las cuales mostraba los conceptos de los futuristas en forma abstracta.
Su pasión por el futurismo finalizó cuando conoció el Cubismo. Creía que la pintura debía ser "construcción y color", y el Cubismo cumplía con esos requisitos. permitiendole pintar objetos como sifones, instrumentos musicales, soles, botellas, fruteras, etc.
En 1916 conoce a Xul Solar con el cual años mas tarde serian los pioneros en la vanguardia argentina. En 1930 retorna al país junto a Xul Solar, y se le ofrece el cargo de director del Museo de Bellas Artes de la Plata, el cual profesionalizó, aumentando su patrimonio pictórico.
En su regreso al país, realizó series de pinturas como soles, arlequines y copas, siendo de características menos abstractas, mas claras y geométricas.
Por problemas con el peronismo renunció al cargo en el Museo de Bellas Artes de La Plata, y en 1952 se instaló nuevamente en Europa realizando exposiciones, volviendo a temas abstractos como noches de verano, crepúsculos y soles ovalados.
Emilio Pettoruti muere en 1971 en Paris victima de una infección hepato-renal, sin poder regresar a su patria como tenia planeado.
Desencadenadores
El documento trata sobre el cine mudo. Explica que el cine mudo no tenía sonido grabado, solo imágenes. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido es antigua, la mayoría de películas eran mudas hasta los años 20. Tras el éxito de la película El cantante de jazz con sonido, las películas habladas se hicieron más comunes y en 10 años el cine mudo había desaparecido casi por completo. El personaje más representativo del cine mudo fue Charles Chaplin, considerado una de las figuras más
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Mancini
Henry Mancini nació en 1924 en Cleveland y fue un compositor estadounidense conocido por sus bandas sonoras para películas. Se formó musicalmente en jazz y fue pianista de la orquesta de Glenn Miller. En 1952 comenzó a trabajar para Universal Pictures, donde compuso música para películas como La pantera rosa y Desayuno con diamantes, ganando varios premios Oscar y Grammy por su trabajo.
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Emilio Pettoruti
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino nacido en la ciudad de La Plata en 1892. Desde pequeño fue alentado por su abuelo en el mundo del arte, en dibujo y en pintura. Estudió Bellas Artes en su ciudad natal, con maestros como Atilio Boveri y Emilio Courtaret, con quien aprendió la perpectiva. En 1911 participó en una exposición de caricaturas.
En 1913 fue becado para estudiar en Europa, donde se instaló en Florencia y a pesar de su intención de copiar el arte clásico su destino fue completamente diferente. Conoció el movimiento futurista y a sus exponentes, movimiento que transformó su vida y su obra, participando en 1914 en una exposición futurista a la que aportó cuatro obras en las cuales mostraba los conceptos de los futuristas en forma abstracta.
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En su regreso al país, realizó series de pinturas como soles, arlequines y copas, siendo de características menos abstractas, mas claras y geométricas.
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Mireille Mathieu - Biografia y Musica
Mireille Mathieu es una cantante francesa que alcanzó gran éxito internacional en las décadas de 1960 y 1970, vendiendo más de 150 millones de discos en todo el mundo. Fue descubierta en 1965 y se convirtió en un símbolo de la canción francesa gracias a su voz exquisita y habilidad interpretativa. Algunas de sus canciones más famosas incluyen "La Vie en Rose", "Paris en Colère" y "Mon Crédo".
estilo diferente
La cantante británica Amy Winehouse se caracterizaba por su estilo gótico y rebelde distintivo con tatuajes y peinado beehi ve, lo que la convirtió en inspiración para diseñadores de moda como Karl Lagerfeld.
irene
El documento resume tres películas musicales famosas: The Sound of Music, Cantando bajo la lluvia y Los Aristogatos. The Sound of Music es una película de 1965 basada en el exitoso musical de Broadway del mismo nombre, protagonizada por Julie Andrews. Cantando bajo la lluvia es un clásico musical de Hollywood de 1952 con Gene Kelly. Los Aristogatos es una película animada de Disney de 1970 sobre unos gatos que heredan una fortuna.
Cine mudo chaplin Diego Acuña
El documento proporciona información sobre el cine mudo. Explica que el cine mudo carecía de sonido sincronizado y consistía únicamente en imágenes. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido es antigua, la mayoría de películas antes de los años 1920 eran mudas. El documento también resume brevemente la historia del cine mudo y algunas características como los intertítulos y el uso de música en vivo.
Los musicales
Este documento resume la historia y evolución de los musicales. Comienza explicando que un musical combina diálogo, música, canción y baile en una obra teatral o cinematográfica. Luego describe los orígenes de los musicales en el siglo XIX en Europa y su auge en Estados Unidos en el siglo XX. Explica la evolución de los musicales en el teatro desde los años 1920 y en el cine desde los años 1930, destacando importantes obras representativas de cada época. Finalmente, menciona algunos de los musicales más famosos
Teatro musical
El teatro musical es un género que combina música, canción, diálogo y baile. Tiene sus orígenes en el siglo XIX en Europa con la opereta y la comedia musical. En el siglo XX destacan musicales como My Fair Lady y Grease. Actualmente, Estados Unidos y Reino Unido siguen siendo fuentes importantes pero otros países como Argentina, Bolivia y México también han desarrollado escenas musicales activas con producciones locales e internacionales.
Cine mudo
El cine mudo consistía en proyectar imágenes en secuencia para crear la ilusión de movimiento sin sonido, y se usaban subtítulos y música en vivo para complementar la historia. Se desarrolló entre 1890 y la década de 1920, cuando surgió el cine sonoro. Algunas técnicas utilizadas fueron cantatas en Brasil y narradores en Japón. Las principales estrellas fueron Charles Chaplin, Laurel y Hardy, y Buster Keaton.
Charles Chaplin
Charles Chaplin nació en 1889 en Londres en una familia de artistas. Comenzó su carrera en el teatro a los 5 años y más tarde se unió al grupo cómico de Fred Karno. En 1914 se estrenó su primera película y creó el personaje del vagabundo, también conocido como Charlot, que lo haría famoso. Aunque inicialmente rechazó el cine sonoro, logró adaptarse con éxitos como Tiempos Modernos y El Gran Dictador. Chaplin fue un innovador del cine mudo y uno de los más grandes actores, directores y guion
Sir Edward Elgar - Biografia y Musica
Edward Elgar fue un compositor británico del periodo romántico más conocido por sus marchas "Pompa y Circunstancia". Nació en 1857 en Inglaterra y se convirtió en el compositor británico más prominente de su generación, logrando fama internacional con obras como las Variaciones Enigma y las sinfonías. Compuso oratorios, música de cámara y conciertos a lo largo de su carrera.
Comedias (10) días de radio-roberto jorge saller
Días de radio es una película de Woody Allen que rinde homenaje a la radio, el principal medio de comunicación de masas en Estados Unidos en los años 40. La película evoca con nostalgia y humor la juventud de Allen durante la Segunda Guerra Mundial a través de diversas anécdotas y situaciones que transcurren al ritmo de la música popular de la época. Relata las aventuras de un niño y sus amigos que buscan espías alemanes, así como los conflictos entre vecinos sobre celebraciones religiosas, concluyendo con un h
Cine mudo
El documento describe el cine mudo y la vida y obra de Charles Chaplin. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y que surgió a finales del siglo XIX. Luego, habla sobre la dura infancia de Chaplin y su carrera como actor y director de cine mudo, destacando películas como "The Kid" y "Tiempos Modernos". Finalmente, proporciona algunos datos curiosos sobre Chaplin.
Donna e mobile presentacion jonathan y maria
El documento habla sobre el aria "La donna è mobile" de la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi. Explica que es una de las arias más famosas de la ópera, compuesta rápidamente por Verdi para satisfacer las necesidades de un tenor. También describe que la canción es cantada por el Duque de Mantua y expresa la volubilidad de las mujeres, siendo una de las arias de ópera más populares debido a su facilidad de memorización y ritmo bailable.
Cine mudo (2)
El documento describe el cine mudo, incluyendo que carecía de sonido grabado y se acompañaba de música en vivo. Explica que la primera película fue creada en 1888 aunque el cine nació oficialmente en 1895 con los hermanos Lumière. También resalta algunas películas importantes del cine mudo como El acorazado Potemkin y La quimera del oro, esta última protagonizada por Charles Chaplin.
Lorca
Federico García Lorca fue un importante poeta, dramaturgo y prosista español del siglo XX. Nació en 1898 en Granada y murió en 1936 cuando fue ejecutado tras el golpe militar que dio lugar a la Guerra Civil Española debido a su apoyo al Frente Popular y su homosexualidad. Es conocido por ser el poeta más influyente de la literatura española del siglo XX y por obras como Poeta en Nueva York, Bodas de sangre y Yerma.
Lorca
Federico García Lorca fue un importante poeta, dramaturgo y prosista español del siglo XX. Nació en 1898 en Granada y murió en 1936 cuando fue ejecutado tras el golpe militar que dio lugar a la Guerra Civil Española debido a su apoyo al Frente Popular y su homosexualidad. Es conocido por ser el poeta más influyente de la literatura española del siglo XX y por obras como Poeta en Nueva York, Bodas de sangre y Yerma.
Trabajos power point
El documento contiene breves biografías de cuatro personas o temas diferentes: el compositor Ludwig van Beethoven, la serie de anime Dragon Ball Z, la serie de Disney Channel Pichi Pichi Pitch, y el actor Robert Pattinson.
Los musicales
El documento habla sobre los musicales, incluyendo su definición, partes principales como Broadway y West End en Londres. Describe varios musicales famosos como Grease, West Side Story, Cabaret y Show Boat. Explica que los musicales más exitosos de las décadas de 1950 y 1960 fueron Hair y Jesucristo Superstar.
El cine musical
El cine musical se originó en 1927 y fue adoptado por Hollywood. Alcanzó gran popularidad en la década de 1930 durante la Gran Depresión cuando ofrecía una forma de escape para el público. En las décadas siguientes, el género floreció con películas que combinaban magistralmente canto y danza, pero entró en declive en las décadas de 1960 y 1970 con la competencia de la televisión. Aunque parecía condenado en los años 1990, ha habido un renacimiento parcial en los años 2000 impulsado por películas como Frozen.
Conceptos básicos del sonido
Conceptos básicos del sonido. Material creado para la clase de Sonido DIgital por danigaco. Inpahu 2015
Clase storyboard
Breve descripción y ejemplos de Storyboard. Clase de práctica profesional, Fundación Universitaria Inpahu, Bogotá, Colombia. 2013
Pautas de Video Institucional
Algunas pautas para la realización de videos institucionales. Material netamente educativo realizado por danigaco. Clase producción aplicada. Inpahu 2015, Colombia.
Música en el cine
Este documento describe los diferentes elementos y funciones de la música en el cine. Explica las categorías de música como justificación óptica y argumental, protagonismo secundario o protagónico, y música diegética o incidental. También cubre cómo la música interactúa con el discurso visual a través de la convergencia física, emotiva y cultural, así como la direccionalidad emotiva para provocar una emoción particular en el espectador. Además, señala que la música a veces puede tener un significado opuesto a la imagen para cre
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El teatro musical es un género que combina música, canción, diálogo y baile. Tiene sus orígenes en el siglo XIX en Europa con la opereta y la comedia musical. En el siglo XX destacan musicales como My Fair Lady y Grease. Actualmente, Estados Unidos y Reino Unido siguen siendo fuentes importantes pero otros países como Argentina, Bolivia y México también han desarrollado escenas musicales activas con producciones locales e internacionales.
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Charles Chaplin nació en 1889 en Londres en una familia de artistas. Comenzó su carrera en el teatro a los 5 años y más tarde se unió al grupo cómico de Fred Karno. En 1914 se estrenó su primera película y creó el personaje del vagabundo, también conocido como Charlot, que lo haría famoso. Aunque inicialmente rechazó el cine sonoro, logró adaptarse con éxitos como Tiempos Modernos y El Gran Dictador. Chaplin fue un innovador del cine mudo y uno de los más grandes actores, directores y guion
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Comedias (10) días de radio-roberto jorge saller
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El documento describe el cine mudo y la vida y obra de Charles Chaplin. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y que surgió a finales del siglo XIX. Luego, habla sobre la dura infancia de Chaplin y su carrera como actor y director de cine mudo, destacando películas como "The Kid" y "Tiempos Modernos". Finalmente, proporciona algunos datos curiosos sobre Chaplin.
Donna e mobile presentacion jonathan y maria
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Lorca
Federico García Lorca fue un importante poeta, dramaturgo y prosista español del siglo XX. Nació en 1898 en Granada y murió en 1936 cuando fue ejecutado tras el golpe militar que dio lugar a la Guerra Civil Española debido a su apoyo al Frente Popular y su homosexualidad. Es conocido por ser el poeta más influyente de la literatura española del siglo XX y por obras como Poeta en Nueva York, Bodas de sangre y Yerma.
Lorca
Federico García Lorca fue un importante poeta, dramaturgo y prosista español del siglo XX. Nació en 1898 en Granada y murió en 1936 cuando fue ejecutado tras el golpe militar que dio lugar a la Guerra Civil Española debido a su apoyo al Frente Popular y su homosexualidad. Es conocido por ser el poeta más influyente de la literatura española del siglo XX y por obras como Poeta en Nueva York, Bodas de sangre y Yerma.
Trabajos power point
El documento contiene breves biografías de cuatro personas o temas diferentes: el compositor Ludwig van Beethoven, la serie de anime Dragon Ball Z, la serie de Disney Channel Pichi Pichi Pitch, y el actor Robert Pattinson.
Los musicales
El documento habla sobre los musicales, incluyendo su definición, partes principales como Broadway y West End en Londres. Describe varios musicales famosos como Grease, West Side Story, Cabaret y Show Boat. Explica que los musicales más exitosos de las décadas de 1950 y 1960 fueron Hair y Jesucristo Superstar.
El cine musical
El cine musical se originó en 1927 y fue adoptado por Hollywood. Alcanzó gran popularidad en la década de 1930 durante la Gran Depresión cuando ofrecía una forma de escape para el público. En las décadas siguientes, el género floreció con películas que combinaban magistralmente canto y danza, pero entró en declive en las décadas de 1960 y 1970 con la competencia de la televisión. Aunque parecía condenado en los años 1990, ha habido un renacimiento parcial en los años 2000 impulsado por películas como Frozen.
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El cine mudo
El cine mudo fue el primer tipo de cine, que consistía únicamente en imágenes en movimiento sin sonido. Surge a finales del siglo XIX y alcanza su madurez en la década de 1920 antes del surgimiento del cine sonoro. Aunque la idea de combinar imagen y sonido existía desde los orígenes del cine, no fue hasta finales de la década de 1920 que el cine sonoro se generalizó, dando paso al declive del cine mudo.
Informe 3
La primera película muda data de 1888 y mostraba dos personas caminando en un jardín. En la década de 1920, las películas mudas alcanzaron una alta calidad aunque algunas tenían problemas técnicos. En 1927, la película El cantor de jazz marcó el inicio de la era sonora del cine al permitir escuchar al actor cantando. Tras la Segunda Guerra Mundial surgió el cine neorrealista italiano, enfocado en retratar la dura realidad social con pocos recursos. A finales de los 70 hubo un
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La primera película muda data de 1888 y mostraba dos personas caminando en un jardín. En los años 20, las películas mudas alcanzaron gran calidad aunque algunas tenían errores de velocidad. El 6 de octubre de 1927, la película "El cantor de jazz" permitió escuchar sonido e inició la era sonora. Tras la guerra, surgió el cine neorrealista italiano que retrataba la dura realidad con pocos recursos. A finales de los 70, resurgió la superproducción con enfoque en
Cine mudo
El documento describe la historia del cine mudo desde sus orígenes hasta su desaparición con la llegada del cine sonoro. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y consistía únicamente en imágenes, y que fue reemplazado paulatinamente por el cine sonoro a partir de la película El cantante de jazz de 1927. También destaca la importancia de la música en directo para acompañar las proyecciones de cine mudo.
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Cine mudo
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido a finales de los años 1920. Las películas mudas carecían de diálogo hablado y sonido sincronizado, y se acompañaban con música en vivo y subtítulos para transmitir la narrativa. Este periodo sentó las bases de la industria cinematográfica y requirió técnicas de actuación basadas en el lenguaje corporal y la expresión facial. Sin embargo, la mayoría de películas mudas se han perdido debido a que eran altamente infl
Cine sin habla o mudo
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido a finales de los años 1920. Las películas mudas carecían de diálogo hablado y sonido sincronizado, y se proyectaban con música en vivo y subtítulos para transmitir la narrativa. Este periodo sentó las bases de la industria cinematográfica y requirió técnicas de actuación basadas en el lenguaje corporal y la expresión facial. La mayoría de las películas mudas se han perdido debido a que se grababan en un material inflam
Cinema mudo
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido a finales de los años 1920. Las películas mudas carecían de diálogo hablado y sonido sincronizado, y se acompañaban con música en vivo y subtítulos para transmitir la narrativa. Este periodo vio el desarrollo de las técnicas cinematográficas y de actuación hasta la llegada del cine sonoro a finales de la década de 1920, que llevó al declive del cine mudo.
La música en el cine
Este documento resume los principales aspectos de la música en el cine. Explica que la música ha sido un elemento importante desde los inicios del cine mudo, pasando por la llegada del cine sonoro y la época dorada de Hollywood, hasta la influencia de nuevos estilos musicales y el cine actual. También analiza funciones clave de la música en las películas y los diferentes géneros y compositores que han marcado épocas.
cinema 1927-1941
El documento resume la evolución del cine en Europa y otras partes del mundo entre 1930 y 1945. Destaca el auge del cine británico bajo la dirección de Alfred Hitchcock y Alexander Korda, el realismo poético francés con directores como Jean Renoir, el control nazi sobre el cine alemán, y el desarrollo de industrias cinematográficas nacionales en países como Italia, Polonia, Hungría, India, China y Japón. Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica prosperó en Estados
Cine
El cine sonoro surgió en la década de 1920 cuando se desarrolló la tecnología para sincronizar el sonido con las imágenes en las películas. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927, la película El cantante de jazz fue el primer largometraje presentado como una película sonora. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y aseguró la posición de Hollywood como el sistema cultural y comercial más poderoso del mundo.
Cine
El documento describe la evolución del cine desde el cine mudo hasta el cine sonoro. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantante de jazz, marcando el inicio de la era del cine sonoro y el declive del cine mudo. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y se convirtió en el formato dominante a principios de la década de 1930.
BLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdf
BLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdf
Audiovisuales
El documento describe la evolución del cine sonoro desde sus primeros experimentos a finales del siglo XIX hasta su establecimiento como el formato dominante en la década de 1930. Los primeros intentos incluyeron la grabación de sonido en cilindros y discos sincronizados con películas mudas, pero el avance clave fue el desarrollo de sistemas para grabar el sonido directamente en la película, como el Phonofilm de Lee De Forest. La primera película sonora exitosa fue El cantor de jazz en 1927, que marcó el
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Clase de cine mudo
- 1. CINE MUDO La Era Muda o el Periodo Silente 1888 - 1927 No posee sonido grabado y sincronizado, son sólo imágenes consecutivas que se traducen en movimiento. Música en vivo y sonido Las proyecciones eran acompañadas por música en vivo. En pequeños pueblos sólo con un piano, pero en las grandes ciudades podían llegar a usar orquestas completas, que también ejecutaban algunos efectos sonoros. En sus inicios, se utilizaba música clásica o partituras improvisadas. Luego, con el furor de los largometrajes, se compuso música específicamente para las películas. En lugares como Japón se utilizaba un narrador en vivo que hacía las voces del narrador y los personajes Intertítulos Se añadían cuadros de texto para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes en donde se le daba una narrativa real del diálogo. El escritor de títulos se convirtió en un oficio profesional.
- 2. Cortos mudos esenciales La escena del jardín de Roundhay La llegada del tren 1888 por Louis Le Prince 2,11 seg 1895 Hermanos Lumiere, 50 seg El hombre orquesta El gran robo del tren 1900 Georges Melies, 1 min 18 seg 1903 Edwin Porter, 10 min 24 seg Rescued by Rover The (?) Motorist Plano Subjetivo voyeur 1905 Cecil Helpworth, 6 min 25 seg 1906 Robert Paul, 2 min 32 seg