El cine mudo era aquel cine que no tenía sonido grabado y sincronizado, consistiendo únicamente en imágenes. Se desarrolló desde los orígenes del cine hasta finales de los años 1920, cuando las películas sonoras se hicieron más comunes. A menudo las películas mudas se proyectaban acompañadas en vivo por música y efectos de sonido.
El documento proporciona información sobre la historia del cine mudo y sonoro. Explica que el cine mudo no tenía sonido grabado, mientras que el cine sonoro introdujo el sonido sincronizado a finales de los años 1920. También describe varias funciones de la música en el cine, como ambientar escenas y generar emociones.
El documento describe varios conceptos relacionados con el espacio sonoro, incluyendo definiciones de espacios sonoros bidimensionales y tridimensionales, lugares sonoros especializados y cotidianos, y el paisaje sonoro. También presenta información biográfica sobre varios artistas sonoros como Wolf Vostell, Lorenç Barber, Manuel Rocha Iturbide y Antonio Russek. Finalmente, describe el performance "Reunión" de John Cage y Marcel Duchamp en el que el ajedrez determinaba la música y efectos visuales generados.
El documento describe la historia y función de la música en el cine. Comenzó en las primeras películas mudas acompañadas por música en vivo, luego el cine sonoro trajo bandas sonoras grabadas. La música cumple funciones de ambientación, influencia psicológica y estructura de la película. A lo largo de los años ha habido diferentes estilos musicales desde la música clásica hasta la electrónica y pop, y ha evolucionado la tecnología de sonido.
Este documento resume los principales aspectos de la música en el cine. Explica que la música ha sido un elemento importante desde los inicios del cine mudo, pasando por la llegada del cine sonoro y la época dorada de Hollywood, hasta la influencia de nuevos estilos musicales y el cine actual. También analiza funciones clave de la música en las películas y los diferentes géneros y compositores que han marcado épocas.
El documento describe la evolución de la música en el cine, desde sus inicios como cine mudo acompañado en vivo hasta la creación de bandas sonoras originales. Destaca compositores clásicos como Max Steiner, Alfred Newman y Bernard Herrmann que ayudaron a establecer el género, así como el uso continuo de la música para crear atmósfera y caracterizar personajes y escenas.
El cine mudo consistía en proyectar imágenes en secuencia para crear la ilusión de movimiento sin sonido, y se usaban subtítulos y música en vivo para complementar la historia. Se desarrolló entre 1890 y la década de 1920, cuando surgió el cine sonoro. Algunas técnicas utilizadas fueron cantatas en Brasil y narradores en Japón. Las principales estrellas fueron Charles Chaplin, Laurel y Hardy, y Buster Keaton.
Este documento describe la música en el cine. Explica la diferencia entre la banda sonora y la música incidental, y cómo la música ha evolucionado desde el cine mudo hasta el sonoro. También cubre los tipos de música según su relación con las imágenes, técnicas como el leitmotiv, y el papel que desempeña la música para crear atmósfera y apoyar la narrativa cinematográfica.
El documento resume la evolución de la música en el cine desde los años 1908 hasta la actualidad. Se destaca que en 1908 surgió la primera banda sonora original para una película y que en 1914 se generalizaron las composiciones musicales originales con estudios contratando a sus propios compositores. La música en el cine ha ido profesionalizándose y perfeccionándose a lo largo de las décadas, con compositores emblemáticos en cada época y nuevas tecnologías como el sintetizador en los años 80.
El documento proporciona información sobre la historia del cine mudo y sonoro. Explica que el cine mudo no tenía sonido grabado, mientras que el cine sonoro introdujo el sonido sincronizado a finales de los años 1920. También describe varias funciones de la música en el cine, como ambientar escenas y generar emociones.
El documento describe varios conceptos relacionados con el espacio sonoro, incluyendo definiciones de espacios sonoros bidimensionales y tridimensionales, lugares sonoros especializados y cotidianos, y el paisaje sonoro. También presenta información biográfica sobre varios artistas sonoros como Wolf Vostell, Lorenç Barber, Manuel Rocha Iturbide y Antonio Russek. Finalmente, describe el performance "Reunión" de John Cage y Marcel Duchamp en el que el ajedrez determinaba la música y efectos visuales generados.
El documento describe la historia y función de la música en el cine. Comenzó en las primeras películas mudas acompañadas por música en vivo, luego el cine sonoro trajo bandas sonoras grabadas. La música cumple funciones de ambientación, influencia psicológica y estructura de la película. A lo largo de los años ha habido diferentes estilos musicales desde la música clásica hasta la electrónica y pop, y ha evolucionado la tecnología de sonido.
Este documento resume los principales aspectos de la música en el cine. Explica que la música ha sido un elemento importante desde los inicios del cine mudo, pasando por la llegada del cine sonoro y la época dorada de Hollywood, hasta la influencia de nuevos estilos musicales y el cine actual. También analiza funciones clave de la música en las películas y los diferentes géneros y compositores que han marcado épocas.
El documento describe la evolución de la música en el cine, desde sus inicios como cine mudo acompañado en vivo hasta la creación de bandas sonoras originales. Destaca compositores clásicos como Max Steiner, Alfred Newman y Bernard Herrmann que ayudaron a establecer el género, así como el uso continuo de la música para crear atmósfera y caracterizar personajes y escenas.
El cine mudo consistía en proyectar imágenes en secuencia para crear la ilusión de movimiento sin sonido, y se usaban subtítulos y música en vivo para complementar la historia. Se desarrolló entre 1890 y la década de 1920, cuando surgió el cine sonoro. Algunas técnicas utilizadas fueron cantatas en Brasil y narradores en Japón. Las principales estrellas fueron Charles Chaplin, Laurel y Hardy, y Buster Keaton.
Este documento describe la música en el cine. Explica la diferencia entre la banda sonora y la música incidental, y cómo la música ha evolucionado desde el cine mudo hasta el sonoro. También cubre los tipos de música según su relación con las imágenes, técnicas como el leitmotiv, y el papel que desempeña la música para crear atmósfera y apoyar la narrativa cinematográfica.
El documento resume la evolución de la música en el cine desde los años 1908 hasta la actualidad. Se destaca que en 1908 surgió la primera banda sonora original para una película y que en 1914 se generalizaron las composiciones musicales originales con estudios contratando a sus propios compositores. La música en el cine ha ido profesionalizándose y perfeccionándose a lo largo de las décadas, con compositores emblemáticos en cada época y nuevas tecnologías como el sintetizador en los años 80.
El documento describe la evolución del cine desde el cine mudo hasta el cine sonoro. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantante de jazz, marcando el inicio de la era del cine sonoro y el declive del cine mudo. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y se convirtió en el formato dominante a principios de la década de 1930.
El cine sonoro surgió en la década de 1920 cuando se desarrolló la tecnología para sincronizar el sonido con las imágenes en las películas. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927, la película El cantante de jazz fue el primer largometraje presentado como una película sonora. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y aseguró la posición de Hollywood como el sistema cultural y comercial más poderoso del mundo.
La música para cine se ha convertido en uno de los medios más populares para que los compositores expresen sus creaciones. El documento describe la evolución del cine y sus compositores desde el cine mudo hasta la actualidad, incluyendo los tipos de música cinematográfica, sus funciones y compositores destacados de cada época como Max Steiner, Ennio Morricone y John Williams.
La música ha servido para realzar manifestaciones humanas como el cine desde la antigüedad. En el cine, la música puede clasificarse como música viva o de fondo, y cumple funciones como ambientar la historia, caracterizar a los personajes y dar unidad a escenas. A lo largo de las décadas del siglo XX, compositores como Max Steiner, Bernard Herrmann y Henry Mancini crearon bandas sonoras memorables que marcaron épocas doradas del cine estadounidense y europeo.
La música en el cine ha evolucionado desde las décadas de 1930 a la actualidad, comenzando con el uso del leitmotiv para caracterizar personajes y situaciones, luego adoptando nuevos estilos como el jazz en las décadas de 1950 y 1960, y más recientemente recuperando el estilo sinfónico junto con la electrónica y sintetizadores, con compositores como John Williams, Vangelis y Howard Shore destacándose.
La música cinematográfica nació con el cine a principios del siglo XX para potenciar el significado de las imágenes de una película de manera dramática y descriptiva. Inicialmente los pianistas acompañaban las proyecciones, luego orquestas ambientaban las escenas. El cine sonoro en 1927 trajo bandas sonoras, aunque de forma torpe al principio. Compositores europeos contribuyeron en Hollywood en los 1930-1940s con grandes orquestas para superproducciones. Nuevos géneros como el jazz se introdujeron en los 1950s
El documento proporciona información sobre el cine mudo. Explica que el cine mudo carecía de sonido sincronizado y consistía únicamente en imágenes. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido es antigua, la mayoría de películas antes de los años 1920 eran mudas. El documento también resume brevemente la historia del cine mudo y algunas características como los intertítulos y el uso de música en vivo.
El documento describe la evolución de la música en el cine, desde las primeras películas mudas donde la música se interpretaba en vivo, hasta el cine sonoro moderno donde la música se graba. También explica las funciones de la música como crear atmósfera e influir en las emociones del espectador, y cómo se han utilizado tanto música compuesta específicamente como fragmentos de música clásica y popular.
El documento describe la historia del cine mudo desde sus orígenes hasta su desaparición con la llegada del cine sonoro. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y consistía únicamente en imágenes, y que fue reemplazado paulatinamente por el cine sonoro a partir de la película El cantante de jazz de 1927. También destaca la importancia de la música en directo para acompañar las proyecciones de cine mudo.
El documento resume los comienzos del cine sonoro. Inicialmente, el cine tenía voluntad sonora aunque las primeras películas no tuvieran sonido. La primera película sonora fue Don Juan en 1926, marcando el inicio de una nueva era para el cine. La llegada del sonoro también cambió la forma de editar las películas, haciéndolo más complejo, y creó nuevas profesiones como el montaje con la ayuda de la moviola.
El documento describe la evolución de la música en el cine desde sus inicios hasta la actualidad. 1) En los primeros años del cine mudo, la música se utilizaba como acompañamiento en directo para atraer público y mitigar ruidos. 2) En 1927 nace el cine sonoro con la película El cantante de jazz. 3) En las décadas de 1940 y 1950, Hollywood contrataba a las mejores orquestas y compositores.
El documento habla sobre la importancia de la música en el cine y cómo ha evolucionado a través de los años. Explica que la música clásica ha tenido una gran influencia en las bandas sonoras y que en los años 60 y 70 surgieron nuevos estilos musicales. También menciona algunos musicales famosos, los tipos de temas musicales usados en películas y series, y lista las mejores bandas sonoras y compositores.
La música en el cine puede tener diferentes finalidades como narrativa, emotiva o estructural. Originalmente se usaba música preexistente o adaptada en el cine mudo para acompañar las películas. La primera película sonora en 1927 favoreció el desarrollo de música original creada específicamente para las películas. Los musicales se hicieron populares inspirándose en los de Broadway, aunque evolucionaron hacia una mayor integración de música y narración. A lo largo de los años, destacados compositores han creado band
Antiguamente las películas se proyectaban con música en vivo de piano o pianola, hasta 1928 cuando se estrenó la primera película sonora. La música en el cine acompaña las imágenes para darles más gracia o realismo, ambientar escenas y definir el estado de ánimo de los personajes. Existen varios tipos de música como adaptada, banda sonora original, diegética e incidental. Ennio Morricone y John Williams son dos de los compositores más importantes para el cine.
El documento describe las funciones de la música en el cine. Explica que la música ha estado ligada al cine desde sus inicios, cuando las películas mudas se acompañaban de piano o banda sonora. Describe la estructura típica de una banda sonora cinematográfica y clasifica la música en incidental o accidental. Enumera funciones como ambientar el tiempo y lugar, caracterizar a los personajes, servir como fondo para diálogos, y dar unidad a escenas.
U.D. LA MÚSICA EN EL CINE . ESTA U.D. ES UN BREVE RECORRIDO POR LA HISTORIA DEL CINE Y LOS MUSICALES , CUALQUIER PERSONA PUEDA AMPLIAR ESTA PRESENTACIÓN DESDE LOS INICIOS HASTA LA ACTUALIDAD
This document provides a complete guide to using Twitter. It begins with an introduction that explains what Twitter is and how it has evolved. It then discusses why Twitter is useful, such as for sharing real-time information. The guide covers how to set up an account, customize a profile, effectively tweet, find followers, use hashtags and retweets. It also reviews Twitter apps, bots, and tips/tricks for the platform. The document aims to help new and experienced users better understand and make the most of their Twitter experience.
Este documento proporciona instrucciones sobre cómo citar fuentes y crear referencias bibliográficas siguiendo las pautas de la Asociación Americana de Psicología (APA). Explica cómo citar fuentes en el texto, incluyendo citas cortas y largas, y cómo crear una lista de referencias bibliográficas ordenada alfabéticamente. También cubre cómo citar diferentes tipos de fuentes como libros, revistas y páginas web.
Este documento presenta información sobre las emociones. Explica que las emociones son la base de la inteligencia humana y que son importantes de comprender, especialmente durante la adolescencia cuando se experimentan nuevas emociones. Incluye gráficas sobre una encuesta realizada sobre emociones y explica cómo desarrollar conciencia emocional para identificar mejor los sentimientos propios y de otros. El objetivo es crear conciencia sobre la importancia de las emociones.
El taller es responsable de sus residuos tóxicos y peligrosos y está obligado a entregarlos a un gestor autorizado. La ley establece la clasificación de residuos, principios como "quien contamina paga", y obliga a talleres a adecuar su gestión interna mediante envasado, etiquetado y almacenamiento adecuados de residuos hasta su recogida.
El documento describe la evolución del cine desde el cine mudo hasta el cine sonoro. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantante de jazz, marcando el inicio de la era del cine sonoro y el declive del cine mudo. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y se convirtió en el formato dominante a principios de la década de 1930.
El cine sonoro surgió en la década de 1920 cuando se desarrolló la tecnología para sincronizar el sonido con las imágenes en las películas. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927, la película El cantante de jazz fue el primer largometraje presentado como una película sonora. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y aseguró la posición de Hollywood como el sistema cultural y comercial más poderoso del mundo.
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La música en el cine ha evolucionado desde las décadas de 1930 a la actualidad, comenzando con el uso del leitmotiv para caracterizar personajes y situaciones, luego adoptando nuevos estilos como el jazz en las décadas de 1950 y 1960, y más recientemente recuperando el estilo sinfónico junto con la electrónica y sintetizadores, con compositores como John Williams, Vangelis y Howard Shore destacándose.
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Antiguamente las películas se proyectaban con música en vivo de piano o pianola, hasta 1928 cuando se estrenó la primera película sonora. La música en el cine acompaña las imágenes para darles más gracia o realismo, ambientar escenas y definir el estado de ánimo de los personajes. Existen varios tipos de música como adaptada, banda sonora original, diegética e incidental. Ennio Morricone y John Williams son dos de los compositores más importantes para el cine.
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Este documento presenta información sobre las emociones. Explica que las emociones son la base de la inteligencia humana y que son importantes de comprender, especialmente durante la adolescencia cuando se experimentan nuevas emociones. Incluye gráficas sobre una encuesta realizada sobre emociones y explica cómo desarrollar conciencia emocional para identificar mejor los sentimientos propios y de otros. El objetivo es crear conciencia sobre la importancia de las emociones.
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This document provides definitions for key concepts related to camera work, editing, sound, and mise-en-scene in television drama. It will be used to analyze how certain groups such as gender, ethnicity and class are represented in clips from TV shows through the use of these technical elements. Students will watch and analyze a 5 minute clip, answering how a given group is represented through camerawork, editing, sound, and aspects of mise-en-scene.
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AIESEC en Colombia - Reporte MC START 2011 2012Andrés Valencia
El documento presenta los resultados de gestión de AIESEC en Colombia para el periodo 2011-2012. Resalta el crecimiento en número de intercambios profesionales tanto entrantes como salientes, así como el avance en los rankings globales de los diferentes programas. También destaca el énfasis en la cooperación internacional, la expansión a nuevas ciudades y universidades, y la creación de un plan de expansión para los próximos 3 años.
Este documento ofrece información sobre el proceso de acceso a la docencia en centros públicos en España. Explica que cada comunidad autónoma regula su propio proceso de oposiciones y listas de interinidad, aunque existe también una normativa estatal. Proporciona respuestas a 35 preguntas frecuentes sobre los requisitos, pruebas, baremación, interinidades y recursos disponibles para defender los derechos de los docentes. El objetivo es ayudar a los jóvenes a familiarizarse con el sistema y aclarar cualquier duda que
Este documento es un manifiesto de un grupo de docentes que denuncia los recortes y medidas tomadas por el gobierno de la Comunidad de Madrid que perjudican la educación pública. Señalan que la CM está apostando por la educación privada-concertada en detrimento de la pública, ya que los centros públicos han disminuido casi un 10% mientras aumentan los privados. También indican recortes en ratios, sustituciones de docentes, formación y personal administrativo que dificultan el trabajo docente y la consecución de objetivos educativos. P
1. O documento apresenta conceitos básicos sobre o funcionamento de discos rígidos.
2. Inclui informações sobre como os dados são organizados em trilhas, setores e cilindros e como são lidos e gravados.
3. Também discute sobre sistemas de arquivos e formatação de discos rígidos.
Este documento presenta definiciones breves de varios términos relacionados con la psicología y la educación, incluyendo conceptos como zurdería, zona de desarrollo próximo, ortografía, viso motor, tartamudez, trastorno de personalidad, tratamiento, test, sordomudez, síndrome de Down, socialización, síndrome, sintomatología, rendimiento escolar, resiliencia, reeducación, retardo mental, razonamiento inductivo y psicomotricidad.
El documento habla sobre la importancia del mercadeo personal a través del correo electrónico. Explica que al igual que las empresas usan el mercadeo para crear una marca, los profesionales pueden aplicar estas mismas técnicas para mejorar sus oportunidades laborales. También destaca que la cantidad de correos electrónicos que enviamos, cómo los redactamos y nuestro estilo comunicativo a través de este medio afectan nuestra reputación profesional. Finalmente, ofrece algunas recomendaciones para mejorar la efectividad del cor
El cine mudo era aquel cine que no tenía sonido grabado y sincronizado, consistiendo únicamente en imágenes. Se desarrolló desde los orígenes del cine hasta finales de los años 1920, cuando las películas sonoras se hicieron más comunes. A menudo las películas mudas se proyectaban acompañadas en vivo por música y efectos de sonido.
Este documento describe un portal online para la compra y venta de videojuegos de segunda mano. Explica que el mercado de videojuegos de segunda mano está creciendo debido a factores como los cambios en los hábitos de consumo y la situación económica. Luego analiza el entorno competitivo, incluyendo los principales sitios web que ofrecen este servicio en España, como Juegossegundamano.com, Intercambiatusjuegos.com y Ojgames.com.
The document discusses science for water management in the Mediterranean region. It summarizes the work of VERSeau Développement, an association focused on water resource management through collaboration between research, industry, and public authorities. It then provides details on Agropolis International, a center for agriculture, food, and environmental sciences located in Montpellier, France that brings together various universities, research institutes, and companies working on water issues in the region. Finally, it outlines the expertise of the regional scientific community in the field of water, including key research themes, international cooperation, research and education initiatives focused on solutions for water management challenges.
El documento presenta los objetivos y planes de un maestro llamado Cristian José del Hierro Macías para desarrollar estrategias innovadoras de enseñanza utilizando recursos educativos abiertos y las TIC con el fin de mejorar los resultados educativos de sus estudiantes en Ciudad Juárez, Chihuahua. Planea buscar material en línea, compartir estrategias con otros maestros y aplicar las estrategias para evaluarlos y mejorarlos.
El documento describe la historia del cine mudo desde sus orígenes hasta su desaparición con la llegada del cine sonoro. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y solo contenía imágenes, y que fue reemplazado paulatinamente por el cine sonoro a partir de la película El cantante de jazz de 1927. También menciona algunos de los principales directores y actores del cine mudo como Charles Chaplin.
El cine mudo fue el primer tipo de cine, que consistía únicamente en imágenes en movimiento sin sonido. Surge a finales del siglo XIX y alcanza su madurez en la década de 1920 antes del surgimiento del cine sonoro. Aunque la idea de combinar imagen y sonido existía desde los orígenes del cine, no fue hasta finales de la década de 1920 que el cine sonoro se generalizó, dando paso al declive del cine mudo.
El documento describe la evolución del cine sonoro desde sus primeros experimentos a finales del siglo XIX hasta su establecimiento como el formato dominante en la década de 1930. Los primeros intentos incluyeron la grabación de sonido en cilindros y discos sincronizados con películas mudas, pero el avance clave fue el desarrollo de sistemas para grabar el sonido directamente en la película, como el Phonofilm de Lee De Forest. La primera película sonora exitosa fue El cantor de jazz en 1927, que marcó el
El documento describe la evolución del cine sonoro desde sus primeros experimentos a finales del siglo XIX hasta su establecimiento como el formato dominante en la década de 1930. Los primeros intentos incluyeron la grabación de sonido en cilindros y discos sincronizados con películas mudas, pero no fue hasta 1923 que Lee De Forest resolvió los problemas técnicos al grabar el sonido directamente en la película. En 1927, la película El cantor de jazz marcó el inicio del cine sonoro comercialmente viable. A principios de la
El documento describe la evolución del cine sonoro desde sus primeros experimentos a finales del siglo XIX hasta su establecimiento como el formato dominante en la década de 1930. Los primeros intentos incluyeron la grabación de sonido en cilindros y discos sincronizados con películas mudas, pero no fue hasta 1923 que Lee de Forest resolvió los problemas técnicos al grabar el sonido directamente en la película. En 1927, la película El cantor de jazz marcó el inicio del cine sonoro comercialmente viable. A principios de la
El documento resume la historia del cine desde su invención hasta la llegada del sonido. Los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y presentaron el primer film en 1895. Aunque inicialmente el cine se consideró una atracción menor, Méliès lo usó para crear efectos especiales que mostraron su potencial. El cine mudo tuvo éxito en EEUU debido a que los inmigrantes podían entenderlo sin hablar inglés. Finalmente, en 1927 Warner Bros integró el sistema de sonido Vitaphone y películas como El cantante de
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido sincronizado a finales de los años 1920. Las películas mudas consistían únicamente en imágenes sin diálogo hablado. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido era antigua, la mayoría de películas hasta los años 1920 eran mudas. Tras el éxito de la película con sonido El cantante de jazz, las películas habladas se hicieron más comunes y en una década el cine mudo había desaparecido casi por completo.
El documento describe la historia del cine mudo y sus características. Explica que el cine mudo alcanzó su madurez antes del sonido a finales de los años 20. Aunque carecía de sonido, la calidad visual de las películas mudas era alta. Requería un mayor énfasis en el lenguaje corporal y la expresión facial de los actores. Finalmente, detalla algunas técnicas comunes de actuación en el cine mudo.
El cine mudo se refiere a películas sin sonido sincronizado, especialmente diálogos, que consisten únicamente en imágenes. La primera película muda data de 1888 y mostraba personas caminando en un jardín. Durante la era del cine mudo, el lenguaje corporal de los actores era muy importante para transmitir la historia, ya que no había sonido. Charlie Chaplin fue una importante estrella del cine mudo conocido por sus casi 90 películas mudas y sonoras.
Este documento resume la historia de la música en el cine desde sus orígenes hasta los años 90. Explica cómo evolucionó de una música en vivo que acompañaba las películas mudas a bandas sonoras completas grabadas. También describe los sistemas de sonorización del cine y las funciones principales de la música en las películas.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la década de 1940. Comienza describiendo la primera proyección pública realizada por los hermanos Lumière en 1895 y el éxito inicial del cine en Europa y América del Norte. Luego describe el desarrollo del cine mudo y sonoro, así como figuras importantes como Chaplin, Méliès, Buster Keaton y Laurel & Hardy. También habla sobre el inicio de Hollywood como centro de producción cinematográfica y el impacto de la Segunda Guerra
Este documento describe la evolución del cine mudo al cine sonoro y sus efectos en los actores y la música. Detalla las características del cine mudo como la actuación basada en el lenguaje corporal y los intertítulos. Luego resume los principales compositores de bandas sonoras y sus obras más importantes a lo largo de las décadas.
El documento resume la evolución de la música en el cine desde sus orígenes hasta la actualidad. En los primeros años del cine mudo, pianistas y orquestas ilustraban las películas en vivo. La llegada del sonoro en 1927 permitió sincronizar la música con la imagen. A lo largo de las décadas siguientes, compositores de todo el mundo crearon bandas sonoras que se adaptaron a los cambios técnicos y estilísticos del medio cinematográfico.
Este documento resume la historia de las bandas sonoras en el cine. Comienza con las primeras bandas sonoras creadas especialmente para películas en 1908. Luego describe cómo se profesionalizó este campo en las décadas de 1930 y 1940 con compositores como Max Steiner y Erich Korngold. Finalmente, discute las tendencias más recientes en música para películas en las décadas posteriores.
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente varias breves películas en Lyon, Francia. Su invento, el cinematógrafo, permitió registrar y proyectar imágenes en movimiento de forma portable. Aunque inicialmente las películas mostraban escenas de la vida cotidiana sin actores, pronto directores como Méliès incorporaron técnicas narrativas que dieron origen al cine de ficción. El cine mudo alcanzó su madurez en las primeras
Este documento proporciona una guía sobre la música en el cine. Explica que la música es un elemento narrativo que ayuda a dar coherencia a la acción, ambientar la historia y matizar las emociones. Distingue entre música diegética, que se escucha dentro de la película, e incidental, que comenta la acción desde fuera. Además, traza la evolución de la música en el cine desde las primeras orquestas en el cine mudo hasta compositores modernos que crean partituras memorables.
El cine mudo es cine sin sonido grabado, consistiendo únicamente en imágenes. Alcanzó su madurez antes de la llegada del cine sonoro a finales de los años 20. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido es antigua, la mayoría de películas eran mudas hasta los años 20, cuando la película El cantante de jazz popularizó el cine hablado y el cine mudo desapareció dentro de una década. La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888.
El documento describe la transición del cine mudo al cine sonoro, desde los años 20 hasta los 30. Explica que este período fue una época de gran creatividad e innovación tecnológica. También analiza factores como el desarrollo del sonido óptico, la llegada de talentos a Hollywood, y películas emblemáticas de ambas eras como El cantor de jazz, Metrópolis y Cantando bajo la lluvia. Finalmente, concluye que la investigación arrojó nuevos detalles sobre este momento crucial en la historia del c
El documento habla sobre la historia y evolución de la banda sonora en el cine, desde sus inicios hasta la actualidad. Destaca compositores importantes como Hans Zimmer, John Williams, Ennio Morricone, Vangelis, John Powell y Danny Elfman por sus contribuciones al género.
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1. Cine mudo<br />15240635<br />Satán se divierte (1907), de Segundo de Chomón.<br />El cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes.<br />La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los 20, la mayoría de las películas eran mudas. Este periodo anterior a la introducción del sonido se conoce como la quot;
era mudaquot;
o el quot;
período silentequot;
. Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas fueron cada vez más habituales y diez años después, el cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine mudo a menudo es referida como quot;
La Edad de la Pantalla de Plataquot;
<br /> Historia<br />152403810<br />Una película de los orígenes del cine mudo, que representa una recreación de la Batalla de la Bahía de Chemulpo (Película producida en 1904 por Edison Studios)<br />Artículo principal: Historia del cine<br />La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de dos segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín roundhay garden, se tituló El Jardín de Roundhay<br />El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido, a finales de los años 20. Muchos eruditos sostienen que la calidad estética del cine disminuyó durante varios años hasta que directores, agentes y el personal de producción se adaptaron al nuevo quot;
cine sonoroquot;
. La calidad visual de las películas mudas -especialmente las producidas durante los años 20- era a menudo muy alta. Sin embargo, hay una falsa y muy frecuente idea, de que estas películas eran primitivas y de mala calidad comparadas con los estándares modernos. Esta falsa concepción es debido a que tales películas presentaban errores técnicos (tales como películas reproducidas a velocidad incorrecta) y debido al deterioro de muchas películas mudas (muchas grabaciones existen solamente gracias a las copias de segunda o incluso tercera generación que se hicieron, debido a que el filme original estaba ya dañado y descuidado).<br />Los pueblos pequeños tenían un piano para acompañar las proyecciones. Pero las grandes ciudades tenían su órgano, o incluso una orquesta completa, la cual podía ejecutar algunos efectos sonoros.[1]<br />Subtítulos<br />Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían cuadros de texto para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes en donde se le daba una narrativa real del dialogo.<br />El escritor de títulos se convirtió en un profesional del cine mudo, hasta tal punto que a menudo se le mencionaba en los créditos al igual que al guionista. Los quot;
intertítulosquot;
(o títulos, como se les llamaba en aquel entonces), se convirtieron en elementos gráficos por si mismos, ya que ofrecían ilustraciones y decoraciones abstractas que hablaban sobre lo que podíamos ver en pantalla.<br />Música en vivo y sonido<br />Las proyecciones de películas mudas normalmente no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista. Ya en los comienzos de la industria cinematográfica se reconocía a la música como parte esencial de cualquier película, para ambientar la acción que transcurría en la pantalla. Los cines de ciudades pequeñas normalmente tenían un pianista para acompañar la proyección; los de ciudades grandes podían tener organistas o incluso orquestas completas, que podían añadir efectos de sonido. Algunos órganos de teatro tales como la famosa Rudolph Wurlitzer Company (conocida en ese entonces como la poderosa Wurlitzer); podía simular algunos sonidos de orquesta junto con un gran número de efectos sonoros. También en ocasiones había un narrador que, con voz en off, relataba los intertítulos o describía lo que iba ocurriendo.<br />152401905<br />Escena de la película El nacimiento de una nación.<br />En los comienzos del cine mudo, las partituras utilizadas fueron a menudo improvisadas o se utilizaba música clásica o repertorio teatral. Una vez los largometrajes se hicieron habituales, la música fue recopilada en la llamada Música de Photoplay-que estaba específicamente realizada para acompañar a los films-. Esta labor era realizada por el pianista, el organista, el director de orquesta o el estudio mismo, que enviaban una quot;
partituraquot;
de la música que debía acompañar la película. Desde que se hiciera una composición original, como la de Joseph Carl Breil para la épica película de David W. Griffith El nacimiento de una nación, se volvió relativamente común para las películas llegar a las salas de exhibición con partituras originales especialmente creadas para la ocasión.<br />Debido al tamaño de la producción del cine mudo, ésta empresa se convirtió en la principal fuente de empleo para los músicos (al menos en Estados Unidos). Pero la introducción de quot;
películas habladasquot;
, la cual sucedió en el mismo momento que la Gran depresión, fue devastadora para los músicos.<br />Algunos países idearon otras maneras de ofrecer el sonido a las películas mudas. El cine temprano de Brasil ofreció cantatas de fitas: operetas con los cantantes interpretando detrás de la pantalla. En Japón, las películas tenían no sólo la música en vivo, sino también contaban con un benshi, narrador en vivo que proporcionaba las voces del narrador y los personajes. El benshi se convirtió en un elemento central en las películas japonesas, además proveía la traducción para las películas extranjeras (sobre todo norteamericanas). Su popularidad fue una de las razones por la que los filmes mudos persistieron bien entrados los años 30 en Japón.<br />Pocas composiciones han sobrevivido de éste periodo, los musicólogos a menudo se encuentran con problemas al tratar de hacer una reconstrucción precisa de las composiciones que quedan. Las composiciones se pueden distinguir en cuatro tipos: reconstrucciones completas de composiciones hechas, compuestas para la ocasión, montadas de bibliotecas de música ya existentes, o improvisadas nuevamente.<br />Un aspecto crítico en el desarrollo de la composiciones quot;
mudasquot;
es el órgano de teatro, diseñado para llenar un espacio entre un solista simple de piano y una orquesta más grande. Los órganos del teatro tenían una amplia gama de efectos especiales.<br />El interés en las composiciones de las películas mudas disminuyó en los años 60s y 70s. Desde entonces surgió una tendencia en muchos de los programas de cine de las universidades y en los repertorios de los cines en los que la audiencia experimentó con películas que eran solo un medio visual, sin distracciones de música. Esta creencia se incrementó por la mala calidad de las pistas de música encontradas en muchas películas del momento. Más recientemente, ha habido un renacimiento en el interés de la presentación de las películas mudas, ya sea con recomposiciones de las obras originales, o bien, con composiciones originales adecuadas a la obra. Un hito en este aspecto fue la restauración de 1980 realizada por Francis Ford Coppola, de la película de Abel Gance Napoleón, original de 1927, para la cual el padre de este, Carmine Coppola, compuso un banda sonora original interpretada por la American Symphony Orchestra.<br />Destacan en el arte de arreglo e interpretación en las películas mudas, los especialista Steven Ball (del teatro de Michigan Ann Arbor), Rosa Rio (organista del Broklin Fox durante la era muda y ahora en el Tampa Theater), Ben Model, Neil Brand, Philiph C. Carli, Jon Mirsalis, Dennis James y Donald Sosin. Carl Davis ha creado nuevas composiciones para las películas de la era muda. Robert Israel ha escrito nuevas composiociones para las comedias de Buster Keaton y Harold Lloyd. Además de escribir nuevas composiciones, Timothy Brock ha restaurado muchas de las composiciones de Charlie Chaplin. Existen, además, agrupaciones dedicadas especialmente al acompañamiento de películas mudas, como la Silent Orchestra, la Alloy Orchestra y la Mont Alto Motion Picture Orchestra.<br />Técnicas de actuación<br />El cine mudo requería un mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la expresión facial, para que la audiencia pudiera comprender mejor lo que un actor estaba representando en la pantalla. Vistas retrospectivamente, algunas películas de la era muda pueden resultar extrañas, ya que puede dar la impresión que los actores sobreactúan de manera exagerada. Debido en parte a esto, las comedias mudas tienden a ser más populares actualmente que los dramas, porque la sobreactuación resulta más natural en una comedia. No obstante, en algunas películas mudas las actuaciones son más sutiles, dependiendo del director y de la habilidad de los actores. La sobreactuación era un hábito que los actores frecuentemente arrastraban de la escena teatral, y los directores más familiarizados con el nuevo medio la desalentaban.[2]<br />Velocidad de proyección<br />La mayoría de las películas mudas fueron filmadas en Francia a velocidades más lentas que las películas con sonido (normalmente de 16 a 20 fotogramas por segundo frente a 24), así que a menos que se apliquen técnicas especiales para mostrarlas a sus velocidades originales pueden parecer artificialmente rápidas, lo que remarca su aspecto poco natural. No obstante, algunas películas mudas fueron filmadas a menor velocidad de manera intencionada para así acelerar la acción; esta forma de estilización se hizo preferentemente con las comedias.<br />En los años previos a la introducción del sonido se filmaron literalmente miles de películas mudas, pero un número considerable de ellas (algunos historiadores estiman que entre el 80 y el 90 por ciento) se han perdido para siempre. Las películas de la primera mitad del Siglo XX se grabaron en rollos de película de nitrato, que era inestable, altamente inflamable, y requería de una conservación cuidadosa para evitar que se descompusiera con el tiempo. La mayoría de estas películas no fueron conservadas; con los años, las grabaciones se convirtieron en polvo. Muchas de ellas fueron recicladas, y un número importante fueron destruidas en incendios. Por este motivo la conservación de películas ha sido una prioridad entre los historiadores de películas.<br />Varios cineastas han prestado homenaje a las comedias de la era muda, incluyendo a Jacques Tati con su Las vacaciones de M. Hulot (1953), Jerry Lewis con El botones (1960), Mel Brooks que protagonizó La Última Locura (1976), Maurizio Nichetti con Ratataplan (1979), Tricicle con Palace (1995), y Eric Bruno Borgman con The Deserter (2004).<br />