Este documento presenta los elementos básicos de la producción de guiones. Explica que un guión describe todo lo que aparecerá en la pantalla y sirve como guía para las demás etapas de producción. Luego define los tipos de planos y movimientos de cámara, así como técnicas de edición que pueden utilizarse. Finalmente, propone como tarea práctica escribir un guión de 45 segundos sobre la protección de tortugas marinas empleando diferentes planos y movimientos de cámara.

1. Guionismo
Elementos básicos
para la producción
Clase 01

2. ¿Qué es
un guión?
Guión es la guía en la que aparece descrito todo lo
que después saldrá en la pantalla, sobre el guión
se irán asentando el resto de las fases de la
producción
La idea empieza a probarse cuando deja de estar
simplemente en la cabeza y pasa a ser el plan de
trabajo para un película.

3. ¿Qué es
un guión?
Un guion es semejante a
una composición musical,
porque a través del utilizo
de códigos y formas
establecidas, permite una
comunicación precisa entre
el creador (escritor) y los
receptores (productores,
agentes, actores, etc.)

4. La labor del
guionista
Al escribir un guión, se escribe
para un público masivo.
Son muchos los que pueden ver o escuchar lo
que escribes. La experiencia que tendrán será
individual o en grupos pequeños como: una
familia reunida, un grupo de jóvenes o varios
estudiantes

5. La televisión y
el público de masas
La televisión puede combinar los valores de la
actuación en vivo del teatro, las habilidades
mecánicas del cine, el sonido y la orientación
a un público que tiene la radio y sus propias
cualidades electrónicas. La televisión puede
explotar lo mejor de todos los medios de
comunicación que la antecedieron.

6. La televisión y
el público de masas
En la televisión la persona que escribe el
guión combina por igual la subjetividad y la
objetividad respecto del público.

7. La televisión y
el público de masas
¿Cómo puede un guionista explorar la
subjetividad del telespectador a través de su
guión?
Discuta con tu compañero
como puedes lograr eso.

8. La televisión y
el público de masas
Al contrario de lo que ocurre en el teatro, la
subjetividad relacionada al televidente se le puede
dirigir haciendo uso de tomas cerradas (close-up),
acercamientos (zoom), tomas divididas (split screnn),
utilizando otra cámara, o con movimientos desde el
control de dirección de cámaras (switcher), para
enfocar cualquier objeto o acción que logre, con mayor
efectividad, el propósito que señala el guión en un
momento dado.

9. La televisión y
el público de masas
La objetividad se consigue a través de la
forma de colocar el comunicador de una
manera más abierta y dirigida al público.
Así la objetividad es determinante para que se
le dé crédito a los programas que no son
actuados, como un noticiero o documental.

10. La televisión y
el público de masas
Eso se puede lograr con una toma cerrada o
acercamiento. También es posible hacerlo
durante un programa en vivo o en la amplitud
de una sala cinematográfica.

11. Limitaciones
de la televisión
La televisión tiene la limitación de la pantalla
chica, lo cual reduce la cantidad de
personajes y el tamaño de un escenario.
Las limitaciones del tiempo se arreglan
haciendo series especiales o miniseries con
varios capítulos.

12. Los cambios en
La televisión
Fase teatral - La expansión mecánica y
electrónica de la televisión tiene su lado negativo.
Tras la llegada de las cintas de video (video tape) en
1956 con sus calidades para la edición, la televisión
fue pasando de los programas en vivo a las
emisiones grabadas en video o en película. El centro
de producción de televisión que estuvo centrada en
las televisoras con una gran cantidad de actores con
escuela teatral, pasó luego a Hollywood.

13. Nunca olvidar
El escritor para televisión nunca debe olvidar
que la televisión es visual. Siempre que
un elemento visual puede lograr el
efecto deseado, debe prevalecer
sobre los diálogos.

14. Una prueba
Una sencilla prueba puede demostrar que muchos
escritores de televisión aún no han comprendido
la esencia visual del medio para el cual escriben.
Encienda su televisor y mueva el ajustador de
claridad hasta oscurecer la pantalla, sólo deje el
audio. Note en cuántos programas, pasando por
los comerciales y los teledramas, puede “ver” casi
tanto como si la imagen fuera nítida.

15. El radio y el
público de masas
La radio no esta limitada por lo que se pueda
mostrar a la vista. Mediante la combinación de
efectos de sonido, música, diálogos, e
incluso, el silencio, el escritor puede
desarrollar una estampa en la mente de su
auditorio, que sólo la imaginación del
radioescucha podría limitar.

16. El radio y el
público de masas
En la radio el guionista tiene total libertad de
tiempo y espacio. No hay barreras para el
escenario o los movimientos. Pueden crearse
infinitas formas de acción física y, durante el
breve instante de un puente musical,
transcurrirán minutos o siglos por las galaxias
del universo.

17. El radio y el
público de masas
El radioescucha sólo oye lo que el escritor o el
director de cine quieren que perciba. Los
miembros del auditorio “ven” una ideas en su
imaginación. El escritor de radio puede crear
esta imagen mental con mayor eficacia que lo
que pueda conseguir quien redacta en otro
medio por que en la radio la imaginación no
está limitada por la vista.

18. El radio y el
público de masas
La subjetividad de la radio hace que el
guionista consiga crear lugares, personajes o
sucesos que serían extremadamente difíciles
o demasiado costosos si hubiera que
mostrarlos en forma visible.

19. El radio y el
público de masas
Como muestra de esta idea
aún persiste la fama de “La
Guerra de los Mundos”,
escrita por Haward Koch y
dirigida por Orson Welles,
que suscitó un ataque
masivo de histeria cuando
lo presentaron en la radio.

20. Ejemplo
HOMBRE: ¿Radio? ¿Por qué habría de anunciarme en radio?
LOCUTOR: Oiga, en la radio puede hacer cosas que no podría hacer en televisión
HOMBRE: Ah, sí seguro
LOCUTOR: Bueno, está bien. Observe esto ¡Ejem! (Carraspea para aclarar la garganta ¡Atención señores! Yo les doy la
indicación. Quiero que deslicen esa montaña de crema batida de 200 metros de altura dentro de la cuenca
del lago de Chapultepec, que para eso ya lo vaciamos y llenamos con chocolate caliente. Después vendrá la
Fuerza Aérea Mexicana y remolcará una gran cereza de diez toneladas que dejará caer sobre la crema
batida, entre la emoción y los aplausos de 25 mil personas. ¿De acuerdo? ¡Vengan a esta montaña!
SONIDO: CRUJIR Y RETUMBAR DE MONTAÑAS QUE CAEN EN UNA SUPERFICIE LÍQUIDA
LOCUTOR: ¿Lista, fuerza aérea? ¡Ahora!
SONIDO: RUMOR DE UN ESQUADRÓN DE AVIONES
LOCUTOR: ¡Preparados para soltar la cereza! ¡Ya!
SONIDO: SILBIDO DE BOMBA QUE CAE Y GOLPE AHOGADO DE LA CEREZA SOBRE LA CREMA BATIDA
LOCUTOR: ¡Eso es! ¡Que se oigan esas 25 mil personas!
SONIDO: RUGIDO DE UNA MULTITUD. SUBE SONIDO Y SE CORTA DE PRONTO
LOCUTOR: ¿Y bien? Quiere intentarlo ahora en televisión?
HOMBRE: Pues…
LOCUTOR: ¿Lo ve? La radio es un medio muy especial porque ensancha la imaginación
HOMBRE: ¿Y la televisión, ¿No ensancha la imaginación?
LOCUTOR: Hasta 21 pulgadas, ¡Claro que si!

21. Escribiendo
dentro de la ley
Para todo aquel que desea escribir para radio
y televisión es muy importante conocer el
código de ética y las normas relacionadas con
esta actividad para evitar emplear una
situación o término no permitido que resulten
en la suspensión o prohibición de la
exhibición de su trabajo.

22. Elementos básicos
de la producción
El guionista debe saber cuáles técnicas de
producción pueden facilitar o dar realce a una
producción.
Debe aprender qué es lo que puede hacer la
cámara y lo que no, cuáles son los efectos
ópticos y de sonido y otras herramientas y
términos técnicos de producción que son
esenciales para escribir con eficacia.

23. La cámara:
movimientos
La cámara se usa para orientar la atención del público. Se
pueden modificar cuatro grandes zonas de atención
mediante la cámara:
1. La distancia entre el público y el objetivo
2. La cantidad de la imagen que verá el telespectador
3. La posición que tendrá el observador respecto al objetivo
4. El ángulo en que el público verá el objetivo

24. La cámara:
movimientos
Para dirigir la atención del público se utiliza los siguientes seis
movimientos de cámara:
1. Dolly in y dolly out (desplazamiento hacia atrás y hacia delante)
2. Zoom in y zoom out (acercamiento y alejamiento)
3. Tilt up y tilt down (tildeo, enfoque desde una posición superior o
inferior)
4. Panning (movimientos horizontal de la derecha para la izquierda)
5. Seguimiento a la derecha y a izquierda (travel shot)
6. Toma aérea (boom shot) – toma desde la grúa

25. La cámara:
Tomas o planos
Plano General (PG)
Es un plano descriptivo que destaca
principalmente el escenario y sirve para situar
una acción, ubicando al espectador en el
ambiente que rodea a los personajes.
También se lo conoce como: Toma
Panorámica (TP), Long Shot (LS) o
Stablishing Shot (SS)

26. La cámara:
Tomas o planos
Plano Conjunto (PC)
Se lo utiliza para establecer relaciones entre
los personajes, y desarrollo de acciones. No
importa cuantos personajes haya en el
cuadro, ni la porción que ocupa cada sujeto
en este.

27. La cámara:
Tomas o planos
Plano Entero (PE)
En este encuadre la figura humana toma
importancia sobre el entorno ya que ocupa el
cuadro en forma completa. Es de utilidad en
situaciones de movimiento o acciones física.
También se lo conoce como: Plano Total
(PT), Medium Long Shot (MLS) o Full Shot
(FS)

28. La cámara:
Tomas o planos
Plano Americano (PA)
A partir del desarrollo del western en EE.UU
se comenzó a utilizar un plano más corto que
el entero, para poder ver la acción de
desenfundar las pistolas en contexto con el
personaje. De ahí su nombre.
También se lo conoce como: Hollywood
Shot (HS)

29. La cámara:
Tomas o planos
Plano Medio (PM)
Permite ver el movimiento de brazos y manos
y podemos observar las expresiones de los
protagonistas.
También se lo conoce como: Medium Shot
(MS)

30. La cámara:
Tomas o planos
Plano Medio Corto (PMC)
Este recorte del espacio nos permite
concentrarnos más en la expresión facial del
personaje que en el movimiento expresivo del
cuerpo.
También se lo conoce como: Plano Medio
Pecho (PMP) o Medium Close Up (MCU)

31. La cámara:
Tomas o planos
Primer Plano (PP)
Es totalmente expresivo, pero se pierde la
acción completa del personaje y del medio
que la rodea. Tiene una relación
exclusivamente con el personaje.
También se lo conoce como: Close Up (CU),
o Acercamiento

32. La cámara:
Tomas o planos
Primerísimo Plano (PPP)
El más expresivo de los planos al rostro,
registrándose las expresiones faciales con
alto detalle.
También se lo conoce como: Big Close Up
(BCU), o Gran Acercamiento

33. La cámara:
Tomas o planos
Plano Detalle (PD)
Es una puntualización sobre un segmento
corporal. Sobre la cara, más corto que el PPP,
es decir la boca, los ojos, la nariz. También
sobre cualquier parte del cuerpo: una mano,
un dedo, etc.
También se lo conoce como: Extreme Close
Up (ECU)
En el caso de un objeto se denomina Plano
Detalle a todo encuadre que de cuenta de la
totalidad del mismo.

34. Edición y técnicas
de control
1. Fade (fundido)
2. Disolvencia
3. Corte
4. Sobrimposición
5. Wipe (barrido)
6. Split screen (pantalla dividida)

35. Tarea práctica
antes de empezar
Tu primero guión.
¿Alguna vez hiciste un guión?
Sin ninguna ayuda del profesor, nada mas con la
intuición que tienes, haga un guión de un comercial de 45
segundos hablando sobre la protección de las tortugas
marinas. En tu guión, que será de formatación libre,
basada en los conocimientos que tienes, escriba los
movimientos de cámara y tipos de tomas que emplearías.