El documento presenta una introducción al guionismo para televisión y radio. Explica que un guión es la guía que describe todo lo que aparecerá en la pantalla o será escuchado, y que permite una comunicación precisa entre el creador y los receptores. También analiza elementos como los tipos de planos, movimientos de cámara, y técnicas de edición y control que pueden facilitar una producción. Por último, propone como tarea práctica escribir un guión básico de 45 segundos para un comercial sobre la protección de tort
El documento habla sobre los elementos básicos de la producción de guiones para televisión y radio. Explica que un guión es la guía que describe todo lo que aparecerá en la pantalla o será escuchado, y que define las diferentes etapas de producción. También analiza las diferencias entre escribir para televisión versus radio, señalando que la televisión es más visual mientras que la radio deja más a la imaginación del público. Además, describe varios tipos de planos y movimientos de cámara que pueden usarse para dirigir la
Este documento presenta los elementos básicos de la producción de guiones. Explica que un guión describe todo lo que aparecerá en la pantalla y sirve como guía para las demás etapas de producción. Luego define los tipos de planos y movimientos de cámara, así como técnicas de edición que pueden utilizarse. Finalmente, propone como tarea práctica escribir un guión de 45 segundos sobre la protección de tortugas marinas empleando diferentes planos y movimientos de cámara.
Presentación primer parcial taller de medios audiovisuales Danieljvega001
Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos de los medios audiovisuales, incluyendo las características de la fotografía, el video y el lenguaje visual. Explica elementos como los tipos de planos, encuadres y desplazamientos de cámara, y cómo estas técnicas se utilizan para crear significado en una producción audiovisual. También define conceptos como códec, formatos de pantalla y compresión digital para la importación y exportación de archivos de video.
Este documento describe las tres fases principales de la producción audiovisual: la preproducción, la producción y la postproducción. También explica los diferentes tipos de movimientos de cámara, planos, iluminación y sonido que se utilizan durante la producción de una pieza audiovisual. Finalmente, incluye algunas lecturas complementarias y referencias bibliográficas sobre estos temas.
El documento describe los diferentes aspectos de la producción audiovisual, incluyendo la preproducción, producción y elementos clave como el encuadre, tipos de planos, objetivos de cámara y movimiento. Explica las diferencias entre la producción de ficción y documentales y los elementos a considerar en cada caso durante la grabación.
El documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en el lenguaje cinematográfico. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y plano detalle. También describe ángulos de cámara como el angular frontal, picado y contrapicado. Finalmente, incluye preguntas sobre estos temas y un glosario de términos cinematográficos.
Este documento describe diferentes tipos de planos, ángulos, movimientos y técnicas de cámara utilizados en la filmación de video, así como varios softwares de edición de video como Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Avid Media Composer y otros. Explica conceptos como planos abiertos, medios y cerrados; ángulos normales, picados y contrapicados; y movimientos de cámara como paneos, travellings y zooms. Además, brinda una breve descripción de las funcionalidades de diferentes programas
Guía de introducción al universo del video DSLR, creada para los usuarios que quieran empezar a utilizar sus cámaras fotográficas para hacer sus producciones audiovisuales.
El documento habla sobre los elementos básicos de la producción de guiones para televisión y radio. Explica que un guión es la guía que describe todo lo que aparecerá en la pantalla o será escuchado, y que define las diferentes etapas de producción. También analiza las diferencias entre escribir para televisión versus radio, señalando que la televisión es más visual mientras que la radio deja más a la imaginación del público. Además, describe varios tipos de planos y movimientos de cámara que pueden usarse para dirigir la
Este documento presenta los elementos básicos de la producción de guiones. Explica que un guión describe todo lo que aparecerá en la pantalla y sirve como guía para las demás etapas de producción. Luego define los tipos de planos y movimientos de cámara, así como técnicas de edición que pueden utilizarse. Finalmente, propone como tarea práctica escribir un guión de 45 segundos sobre la protección de tortugas marinas empleando diferentes planos y movimientos de cámara.
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El documento describe los diferentes aspectos de la producción audiovisual, incluyendo la preproducción, producción y elementos clave como el encuadre, tipos de planos, objetivos de cámara y movimiento. Explica las diferencias entre la producción de ficción y documentales y los elementos a considerar en cada caso durante la grabación.
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El documento describe los orígenes y elementos básicos del lenguaje cinematográfico. Explica que el cine cuenta historias a través de imágenes en movimiento capturadas en una sucesión de fotogramas y cómo la persistencia retiniana crea la ilusión de movimiento. También define conceptos como planos, tomas, escenas, secuencias y cómo estos elementos narrativos trabajan en el tiempo, el espacio y el movimiento.
Este documento describe diferentes tipos de planos, ángulos y formatos de video, así como procesos para editar y subir videos. Explica brevemente planos descriptivos como planos generales que muestran un escenario amplio, planos intermedios como planos enteros de una figura, y planos cortos como primerísimos primeros planos. También cubre ángulos como el frontal, picado y contrapicado. Además, detalla pasos para la captura, edición y publicación de videos usando herramientas como Movie Maker y YouTube.
El documento describe la evolución del cine desde su inicio hasta la actualidad. Ha pasado de ser un espectáculo primitivo con el cinematógrafo Lumière a desarrollar géneros cinematográficos y estar influenciado por movimientos culturales y conflictos bélicos. Además, ha favorecido el surgimiento de carreras artísticas y representaciones.
El documento discute varios temas relacionados con la fotografía, incluyendo diferentes géneros fotográficos como el reportaje gráfico y su uso en el diseño gráfico. También describe diferentes técnicas fotográficas como la fotografía en blanco y negro, efectos de zoom, larga exposición, bokeh y congelado del movimiento. El documento explica cómo estas técnicas pueden usarse para lograr diferentes efectos visuales y transmitir mensajes de manera efectiva.
Este documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual como el encuadre, formato, escala, angulación, óptica, planos, movimientos de cámara, tiempo narrativo, sonido y montaje. Define estos conceptos y explica cómo se usan para transmitir información y crear significado en películas y videos.
Este documento resume los principales elementos de la televisión y su historia. Comienza explicando que aunque el concepto de televisión se remonta a Galileo, fue en 1884 cuando Paul Nipkow inventó el disco de Nipkow que permitió avances hacia su creación. Más adelante, las invenciones del iconoscopio de Vladimir Zworykin y Philo Farnsworth llevaron a la televisión electrónica moderna con mejor definición de imagen y tasa de refresco. Luego describe brevemente cómo funciona la televisión y algunos de los hitos
El documento describe la migración anual de las mariposas monarca a los bosques de oyamel en México para hibernar. Millones de mariposas viajan miles de kilómetros desde Canadá y los Estados Unidos hasta los santuarios en México, donde se congregan en los árboles para sobrevivir el invierno. En la primavera, la nueva generación emprende el vuelo de regreso al norte.
El documento proporciona información sobre el Telescopio Espacial Hubble. El Hubble está localizado en el espacio exterior y orbita la Tierra. Ha tomado imágenes impresionantes de galaxias, nebulosas y otros objetos celestes. El documento también incluye fotografías adicionales del sistema solar, la Vía Láctea y reflexiones sobre la perspectiva cósmica.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas han permitido la reapertura de muchas economías, los efectos a largo plazo de la pandemia en sectores como el turismo y los viajes aún no están claros.
Este documento argumenta que una vida no se vive en vano si se ayuda sinceramente a los demás aliviando su dolor o compartiendo lo que se tiene. Al final, lo único que tendrá importancia será la ayuda que se haya brindado a otros, ya que ellos constituirán la única recompensa.
El documento ofrece reflexiones sobre las lecciones que se aprenden con el tiempo, como darse cuenta de que casarse sólo por conveniencia llevará al fracaso, valorar a los amigos verdaderos sobre el dinero, y entender que forzar las cosas no hará que sucedan como uno espera. También reconoce que intentar pedir perdón o disculparse ante una tumba ya no tiene sentido, y que es importante apreciar el momento presente.
Este documento presenta un tutorial sobre un tema. Fue escrito por Marta Arias López y Miguel Ángel Carricoba Armesto. El material fue subvencionado por la Xunta de Galicia y se distribuye bajo una licencia Creative Commons.
Este documento presenta recetas típicas de España e Italia. La receta española es la tortilla de patatas, que incluye patatas, cebollas y huevos. Se fríen primero las patatas y cebollas y luego se mezclan con los huevos batidos para cocinar la tortilla. La receta italiana son los tortellinis rellenos, cuyo relleno se prepara con carne, chorizo, jamón, queso y especias. Luego se pliegan las masas para formar los triángulos rellenos y se
El documento describe el Síndrome de Briquet, también conocido como fibromialgia. Se caracteriza por múltiples quejas somáticas vagas y cambiantes, así como manifestaciones de ansiedad y depresión. Afecta predominantemente a mujeres entre los 20 y 30 años y suele ser crónico y discapacitante.
Henry Purcell fue un compositor inglés que vivió entre 1659 y 1710. Comenzó su carrera musical como miembro del coro real bajo la tutela de su tío. Algunas de sus obras más representativas incluyen música para tragedias de Shakespeare y para la capilla real. Más tarde se convirtió en organista de la Abadía de Westminster. En sus últimos años, Purcell compuso música expresiva y admirable para funerales reales y óperas incluyendo Dido y Eneas. Fue uno de los compositores más importantes de Inglaterra
El documento habla sobre guionismo. Explica que un guión es la guía que describe todo lo que aparecerá en la pantalla y sobre la cual se basa el resto del proceso de producción. También define el guión como un texto escrito que se transformará en imágenes visuales. Por último, resume los elementos básicos de la estructura de un guión como la introducción, el nudo y el desenlace de la historia.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje audiovisual y cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos, así como la estructura narrativa básica de una película. También menciona brevemente las nuevas tecnologías como el arte interactivo, el videoarte y el uso de rayos láser en el arte.
La narrativa cinematográfica y el montaje, semiótica audiovisual cinematográficajuanlquintana
Este documento trata sobre la narrativa cinematográfica y el montaje audiovisual. Explica que la narrativa existe en todas las expresiones artísticas que comunican un mensaje y que el cine utiliza la narrativa como una herramienta fundamental. También habla sobre la semiótica audiovisual cinematográfica y cómo estudia los signos, su combinación y la relación significado-significante en cualquier metraje. Finalmente, presenta conceptos como el lenguaje cinematográfico, los diferentes tipos de planos, el montaje y sus elementos, la teoría del mont
Esquema básico para desarrollar un taller de cortometrajes, vídeos temáticos o documentales con jóvenes o adultos. Utilizando recursos digitales como herramienta socioeducativa
El documento introduce el lenguaje del cine. Explica que el cine es un arte, industria, espectáculo y medio de comunicación. Describe los diferentes tipos de planos cinematográficos como primer plano, plano general y plano medio. También explica los diferentes ángulos de cámara como picado, contrapicado y vista normal.
El documento describe las etapas de la producción audiovisual, incluyendo la pre-producción, producción y post-producción. En la pre-producción se desarrolla el guion y se planifica el proyecto. La producción es la grabación propiamente dicha. La post-producción incluye la edición, sonorización y trabajo de laboratorio. También se describen los diferentes planos, ángulos, y movimientos de cámara como paneos y travellings que aportan dinamismo a la producción audiovisual.
se habla sobre los géneros y formatos televisivo, y se explica sobre el guion televisivo, y especifica el guion literario y el guion técnico, donde se da algunos ejemplos
El documento describe los orígenes y elementos básicos del lenguaje cinematográfico. Explica que el cine cuenta historias a través de imágenes en movimiento capturadas en una sucesión de fotogramas y cómo la persistencia retiniana crea la ilusión de movimiento. También define conceptos como planos, tomas, escenas, secuencias y cómo estos elementos narrativos trabajan en el tiempo, el espacio y el movimiento.
Este documento describe diferentes tipos de planos, ángulos y formatos de video, así como procesos para editar y subir videos. Explica brevemente planos descriptivos como planos generales que muestran un escenario amplio, planos intermedios como planos enteros de una figura, y planos cortos como primerísimos primeros planos. También cubre ángulos como el frontal, picado y contrapicado. Además, detalla pasos para la captura, edición y publicación de videos usando herramientas como Movie Maker y YouTube.
El documento describe la evolución del cine desde su inicio hasta la actualidad. Ha pasado de ser un espectáculo primitivo con el cinematógrafo Lumière a desarrollar géneros cinematográficos y estar influenciado por movimientos culturales y conflictos bélicos. Además, ha favorecido el surgimiento de carreras artísticas y representaciones.
El documento discute varios temas relacionados con la fotografía, incluyendo diferentes géneros fotográficos como el reportaje gráfico y su uso en el diseño gráfico. También describe diferentes técnicas fotográficas como la fotografía en blanco y negro, efectos de zoom, larga exposición, bokeh y congelado del movimiento. El documento explica cómo estas técnicas pueden usarse para lograr diferentes efectos visuales y transmitir mensajes de manera efectiva.
Este documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual como el encuadre, formato, escala, angulación, óptica, planos, movimientos de cámara, tiempo narrativo, sonido y montaje. Define estos conceptos y explica cómo se usan para transmitir información y crear significado en películas y videos.
Este documento resume los principales elementos de la televisión y su historia. Comienza explicando que aunque el concepto de televisión se remonta a Galileo, fue en 1884 cuando Paul Nipkow inventó el disco de Nipkow que permitió avances hacia su creación. Más adelante, las invenciones del iconoscopio de Vladimir Zworykin y Philo Farnsworth llevaron a la televisión electrónica moderna con mejor definición de imagen y tasa de refresco. Luego describe brevemente cómo funciona la televisión y algunos de los hitos
El documento describe la migración anual de las mariposas monarca a los bosques de oyamel en México para hibernar. Millones de mariposas viajan miles de kilómetros desde Canadá y los Estados Unidos hasta los santuarios en México, donde se congregan en los árboles para sobrevivir el invierno. En la primavera, la nueva generación emprende el vuelo de regreso al norte.
El documento proporciona información sobre el Telescopio Espacial Hubble. El Hubble está localizado en el espacio exterior y orbita la Tierra. Ha tomado imágenes impresionantes de galaxias, nebulosas y otros objetos celestes. El documento también incluye fotografías adicionales del sistema solar, la Vía Láctea y reflexiones sobre la perspectiva cósmica.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas han permitido la reapertura de muchas economías, los efectos a largo plazo de la pandemia en sectores como el turismo y los viajes aún no están claros.
Este documento argumenta que una vida no se vive en vano si se ayuda sinceramente a los demás aliviando su dolor o compartiendo lo que se tiene. Al final, lo único que tendrá importancia será la ayuda que se haya brindado a otros, ya que ellos constituirán la única recompensa.
El documento ofrece reflexiones sobre las lecciones que se aprenden con el tiempo, como darse cuenta de que casarse sólo por conveniencia llevará al fracaso, valorar a los amigos verdaderos sobre el dinero, y entender que forzar las cosas no hará que sucedan como uno espera. También reconoce que intentar pedir perdón o disculparse ante una tumba ya no tiene sentido, y que es importante apreciar el momento presente.
Este documento presenta un tutorial sobre un tema. Fue escrito por Marta Arias López y Miguel Ángel Carricoba Armesto. El material fue subvencionado por la Xunta de Galicia y se distribuye bajo una licencia Creative Commons.
Este documento presenta recetas típicas de España e Italia. La receta española es la tortilla de patatas, que incluye patatas, cebollas y huevos. Se fríen primero las patatas y cebollas y luego se mezclan con los huevos batidos para cocinar la tortilla. La receta italiana son los tortellinis rellenos, cuyo relleno se prepara con carne, chorizo, jamón, queso y especias. Luego se pliegan las masas para formar los triángulos rellenos y se
El documento describe el Síndrome de Briquet, también conocido como fibromialgia. Se caracteriza por múltiples quejas somáticas vagas y cambiantes, así como manifestaciones de ansiedad y depresión. Afecta predominantemente a mujeres entre los 20 y 30 años y suele ser crónico y discapacitante.
Henry Purcell fue un compositor inglés que vivió entre 1659 y 1710. Comenzó su carrera musical como miembro del coro real bajo la tutela de su tío. Algunas de sus obras más representativas incluyen música para tragedias de Shakespeare y para la capilla real. Más tarde se convirtió en organista de la Abadía de Westminster. En sus últimos años, Purcell compuso música expresiva y admirable para funerales reales y óperas incluyendo Dido y Eneas. Fue uno de los compositores más importantes de Inglaterra
El documento habla sobre guionismo. Explica que un guión es la guía que describe todo lo que aparecerá en la pantalla y sobre la cual se basa el resto del proceso de producción. También define el guión como un texto escrito que se transformará en imágenes visuales. Por último, resume los elementos básicos de la estructura de un guión como la introducción, el nudo y el desenlace de la historia.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje audiovisual y cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos, así como la estructura narrativa básica de una película. También menciona brevemente las nuevas tecnologías como el arte interactivo, el videoarte y el uso de rayos láser en el arte.
La narrativa cinematográfica y el montaje, semiótica audiovisual cinematográficajuanlquintana
Este documento trata sobre la narrativa cinematográfica y el montaje audiovisual. Explica que la narrativa existe en todas las expresiones artísticas que comunican un mensaje y que el cine utiliza la narrativa como una herramienta fundamental. También habla sobre la semiótica audiovisual cinematográfica y cómo estudia los signos, su combinación y la relación significado-significante en cualquier metraje. Finalmente, presenta conceptos como el lenguaje cinematográfico, los diferentes tipos de planos, el montaje y sus elementos, la teoría del mont
Esquema básico para desarrollar un taller de cortometrajes, vídeos temáticos o documentales con jóvenes o adultos. Utilizando recursos digitales como herramienta socioeducativa
El documento introduce el lenguaje del cine. Explica que el cine es un arte, industria, espectáculo y medio de comunicación. Describe los diferentes tipos de planos cinematográficos como primer plano, plano general y plano medio. También explica los diferentes ángulos de cámara como picado, contrapicado y vista normal.
El documento describe las etapas de la producción audiovisual, incluyendo la pre-producción, producción y post-producción. En la pre-producción se desarrolla el guion y se planifica el proyecto. La producción es la grabación propiamente dicha. La post-producción incluye la edición, sonorización y trabajo de laboratorio. También se describen los diferentes planos, ángulos, y movimientos de cámara como paneos y travellings que aportan dinamismo a la producción audiovisual.
se habla sobre los géneros y formatos televisivo, y se explica sobre el guion televisivo, y especifica el guion literario y el guion técnico, donde se da algunos ejemplos
La televisión ha evolucionado desde las primeras demostraciones de imágenes en la década de 1920 hasta convertirse en un dispositivo digital y en color en la actualidad. Las primeras televisiones tenían pantallas pequeñas que mostraban imágenes borrosas en tonos anaranjados, pero innovaciones como la televisión a color y digital mejoraron enormemente la calidad de imagen. La televisión ha tenido un gran impacto social y cultural al informar e influir en la audiencia a través de noticias, publicidad y programación.
Plano, toma, escena y secuencia clase2Javier Prado
- Existen diferentes formatos de pantalla como 4:3 y 16:9 que definen las proporciones entre el ancho y la altura. El formato 4:3 es tradicional de TVs y monitores mientras que 16:9 es más ancho y se usa en TVs panorámicas.
- La película de 35 milímetros ha sido el formato dominante en cine desde principios del siglo XX debido a que permite una buena relación entre la calidad de imagen y el costo del material fotográfico, además de ser reproducible en la mayoría de cines
El documento describe los elementos técnicos y estilísticos clave de la televisión como planos, ángulos, iluminación, movimiento de cámara y efectos de sonido. También explica los principales formatos televisivos como ficción, informativos y publicitarios, así como las etapas del proceso de producción televisiva que incluyen preproducción, producción/realización y postproducción.
El documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el lenguaje cinematográfico. Explica que un plano se compone de múltiples fotogramas y que el encuadre determina qué parte de la realidad se filmará. Luego define varios tipos de planos como planos generales, medios, primeros planos y detalles, dependiendo de qué tan cerca o lejos esté la cámara del sujeto. También describe cómo los ángulos de cámara como picados o contrapicados a
Este documento presenta una introducción a la dirección audiovisual. Explica que la dirección audiovisual consiste en desarrollar competencias para expresar una idea utilizando medios audiovisuales. Detalla que la función de un director audiovisual es crear y dirigir proyectos audiovisuales en diferentes géneros y formatos. Además, describe los conocimientos necesarios de un director como historia del cine, técnicas audiovisuales y criterios estéticos. Luego, resume la evolución de la dirección desde los inicios del cine hasta la actualidad. Finalmente,
El documento describe los pasos clave en la producción de un proyecto audiovisual, incluyendo definir los recursos técnicos, artísticos y humanos necesarios, decidir las localizaciones, y elaborar herramientas como el desglose, el plan de trabajo y el presupuesto. También explica conceptos como planos, ángulos, movimientos de cámara, casting y el proceso de rodaje.
El documento describe diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en lenguaje audiovisual, incluyendo planos generales, medios, primeros planos y detalles. También explica conceptos como encuadre, perspectiva y composición. Finalmente, incluye ejemplos de obras de arte para ilustrar diferentes técnicas.
Este documento resume los conceptos clave de la comunicación audiovisual, incluyendo su definición, evolución y crecimiento. También discute la calidad en la televisión digital y el nuevo ecosistema audiovisual digital, proponiendo medidas vinculadas a lo político, profesional, empresarial y de los espectadores para mejorar la calidad. Finalmente, destaca dos imperativos contextuales clave para la televisión digital: el acceso universal a la tecnología digital y la necesidad de adaptar los modelos de negocio.
Este documento resume los conceptos clave de la comunicación audiovisual, incluyendo su definición, evolución y crecimiento. También discute la calidad en la televisión digital y el nuevo ecosistema audiovisual digital, proponiendo medidas vinculadas a lo político, profesional, empresarial y de los espectadores. Finalmente, destaca dos imperativos contextuales para la televisión digital: el acceso universal a la tecnología digital y la necesidad de nuevos modelos de negocio.
El documento describe los elementos fundamentales del cine como arte. Explica que el cine consiste en la proyección de 24 fotogramas por segundo que cuentan una historia a través de personajes. Luego describe los roles clave como el director, guionista y equipo técnico necesarios para crear una película. Finalmente, explica conceptos como planos, iluminación, sonido y montaje que componen el lenguaje cinematográfico.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual, incluyendo el cine, la televisión y las nuevas tecnologías. Explica conceptos como los planos, angulaciones de cámara, movimientos de cámara, estructura narrativa, géneros televisivos e integración del sonido e imagen. También analiza el lenguaje publicitario y las nuevas formas de arte digital como la infografía y el videoarte.
El documento describe las etapas de preproducción de un proyecto cinematográfico, incluyendo la investigación de fuentes, la escritura del guión técnico y la creación de storyboards. Explica que la preproducción es fundamental para planificar todos los aspectos técnicos y logísticos de una película antes de la filmación.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
2. ¿Qu é es un guión? Guión es la guía en la que aparece descrito todo lo que después saldrá en la pantalla, sobre el guión se irán asentando el resto de las fases de la producción La idea empieza a probarse cuando deja de estar simplemente en la cabeza y pasa a ser el plan de trabajo para un película.
3. ¿Qu é es un guión? Un guion es semejante a una composición musical, porque a través del utilizo de códigos y formas establecidas, permite una comunicación precisa entre el creador (escritor) y los receptores (productores, agentes, actores, etc.)
4. La labor del guionista Al escribir un guión, se escribe para un público masivo. Son muchos los que pueden ver o escuchar lo que escribes. La experiencia que tendrán será individual o en grupos pequeños como: una familia reunida, un grupo de jóvenes o varios estudiantes
5. La televisión y el público de masas La televisión puede combinar los valores de la actuación en vivo del teatro, las habilidades mecánicas del cine, el sonido y la orientación a un público que tiene la radio y sus propias cualidades electrónicas. La televisión puede explotar lo mejor de todos los medios de comunicación que la antecedieron.
6. La televisión y el público de masas En la televisión la persona que escribe el guión combina por igual la subjetividad y la objetividad respecto del público.
7. La televisión y el público de masas ¿Cómo puede un guionista explorar la subjetividad del telespectador a través de su guión? Discuta con tu compañero como puedes lograr eso.
8. La televisión y el público de masas Al contrario de lo que ocurre en el teatro, la subjetividad relacionada al televidente se le puede dirigir haciendo uso de tomas cerradas (close-up), acercamientos (zoom), tomas divididas (split screnn), utilizando otra cámara, o con movimientos desde el control de dirección de cámaras (switcher), para enfocar cualquier objeto o acción que logre, con mayor efectividad, el propósito que señala el guión en un momento dado.
9. La televisión y el público de masas La objetividad se consigue a través de la forma de colocar el comunicador de una manera más abierta y dirigida al público. Así la objetividad es determinante para que se le dé crédito a los programas que no son actuados, como un noticiero o documental.
10. La televisión y el público de masas Eso se puede lograr con una toma cerrada o acercamiento. También es posible hacerlo durante un programa en vivo o en la amplitud de una sala cinematográfica.
11. Limitaciones de la televisión La televisión tiene la limitación de la pantalla chica, lo cual reduce la cantidad de personajes y el tamaño de un escenario. Las limitaciones del tiempo se arreglan haciendo series especiales o miniseries con varios capítulos.
12. Los cambios en La televisión Fase teatral - La expansión mecánica y electrónica de la televisión tiene su lado negativo. Tras la llegada de las cintas de video (video tape) en 1956 con sus calidades para la edición, la televisión fue pasando de los programas en vivo a las emisiones grabadas en video o en película. El centro de producción de televisión que estuvo centrada en las televisoras con una gran cantidad de actores con escuela teatral, pasó luego a Hollywood.
13. Nunca olvidar El escritor para televisión nunca debe olvidar que la televisión es visual. Siempre que un elemento visual puede lograr el efecto deseado, debe prevalecer sobre los diálogos.
14. Una prueba Una sencilla prueba puede demostrar que muchos escritores de televisión aún no han comprendido la esencia visual del medio para el cual escriben. Encienda su televisor y mueva el ajustador de claridad hasta oscurecer la pantalla, sólo deje el audio. Note en cuántos programas, pasando por los comerciales y los teledramas, puede “ver” casi tanto como si la imagen fuera nítida.
15. El radio y el público de masas La radio no esta limitada por lo que se pueda mostrar a la vista. Mediante la combinación de efectos de sonido, música, diálogos, e incluso, el silencio, el escritor puede desarrollar una estampa en la mente de su auditorio, que sólo la imaginación del radioescucha podría limitar.
16. El radio y el público de masas En la radio el guionista tiene total libertad de tiempo y espacio. No hay barreras para el escenario o los movimientos. Pueden crearse infinitas formas de acción física y, durante el breve instante de un puente musical, transcurrirán minutos o siglos por las galaxias del universo.
17. El radio y el público de masas El radioescucha sólo oye lo que el escritor o el director de cine quieren que perciba. Los miembros del auditorio “ven” una ideas en su imaginación. El escritor de radio puede crear esta imagen mental con mayor eficacia que lo que pueda conseguir quien redacta en otro medio por que en la radio la imaginación no está limitada por la vista.
18. El radio y el público de masas La subjetividad de la radio hace que el guionista consiga crear lugares, personajes o sucesos que serían extremadamente difíciles o demasiado costosos si hubiera que mostrarlos en forma visible.
19. El radio y el público de masas Como muestra de esta idea aún persiste la fama de “La Guerra de los Mundos”, escrita por Haward Koch y dirigida por Orson Welles, que suscitó un ataque masivo de histeria cuando lo presentaron en la radio.
20. Ejemplo HOMBRE: ¿Radio? ¿Por qué habría de anunciarme en radio? LOCUTOR: Oiga, en la radio puede hacer cosas que no podría hacer en televisión HOMBRE: Ah, sí seguro LOCUTOR: Bueno, está bien. Observe esto ¡Ejem! (Carraspea para aclarar la garganta ¡Atención señores! Yo les doy la indicación. Quiero que deslicen esa montaña de crema batida de 200 metros de altura dentro de la cuenca del lago de Chapultepec, que para eso ya lo vaciamos y llenamos con chocolate caliente. Después vendrá la Fuerza Aérea Mexicana y remolcará una gran cereza de diez toneladas que dejará caer sobre la crema batida, entre la emoción y los aplausos de 25 mil personas. ¿De acuerdo? ¡Vengan a esta montaña! SONIDO: CRUJIR Y RETUMBAR DE MONTAÑAS QUE CAEN EN UNA SUPERFICIE LÍQUIDA LOCUTOR: ¿Lista, fuerza aérea? ¡Ahora! SONIDO: RUMOR DE UN ESQUADRÓN DE AVIONES LOCUTOR: ¡Preparados para soltar la cereza! ¡Ya! SONIDO: SILBIDO DE BOMBA QUE CAE Y GOLPE AHOGADO DE LA CEREZA SOBRE LA CREMA BATIDA LOCUTOR: ¡Eso es! ¡Que se oigan esas 25 mil personas! SONIDO: RUGIDO DE UNA MULTITUD. SUBE SONIDO Y SE CORTA DE PRONTO LOCUTOR: ¿Y bien? Quiere intentarlo ahora en televisión? HOMBRE: Pues… LOCUTOR: ¿Lo ve? La radio es un medio muy especial porque ensancha la imaginación HOMBRE: ¿Y la televisión, ¿No ensancha la imaginación? LOCUTOR: Hasta 21 pulgadas, ¡Claro que si!
21. Escribiendo dentro de la ley Para todo aquel que desea escribir para radio y televisión es muy importante conocer el código de ética y las normas relacionadas con esta actividad para evitar emplear una situación o término no permitido que resulten en la suspensión o prohibición de la exhibición de su trabajo.
22. Elementos básicos de la producción El guionista debe saber cuáles técnicas de producción pueden facilitar o dar realce a una producción. Debe aprender qué es lo que puede hacer la cámara y lo que no, cuáles son los efectos ópticos y de sonido y otras herramientas y términos técnicos de producción que son esenciales para escribir con eficacia.
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25. La cámara: Tomas o planos Plano General (PG) Es un plano descriptivo que destaca principalmente el escenario y sirve para situar una acción, ubicando al espectador en el ambiente que rodea a los personajes. También se lo conoce como: Toma Panorámica (TP) , Long Shot (LS) o Stablishing Shot (SS)
26. La cámara: Tomas o planos Plano Conjunto (PC) Se lo utiliza para establecer relaciones entre los personajes, y desarrollo de acciones. No importa cuantos personajes haya en el cuadro, ni la porción que ocupa cada sujeto en este.
27. La cámara: Tomas o planos Plano Entero (PE) En este encuadre la figura humana toma importancia sobre el entorno ya que ocupa el cuadro en forma completa. Es de utilidad en situaciones de movimiento o acciones física. También se lo conoce como: Plano Total (PT) , Medium Long Shot (MLS) o Full Shot (FS)
28. La cámara: Tomas o planos Plano Americano (PA) A partir del desarrollo del western en EE.UU se comenzó a utilizar un plano más corto que el entero, para poder ver la acción de desenfundar las pistolas en contexto con el personaje. De ahí su nombre. También se lo conoce como: Hollywood Shot (HS)
29. La cámara: Tomas o planos Plano Medio (PM) Permite ver el movimiento de brazos y manos y podemos observar las expresiones de los protagonistas. También se lo conoce como: Medium Shot (MS)
30. La cámara: Tomas o planos Plano Medio Corto (PMC) Este recorte del espacio nos permite concentrarnos más en la expresión facial del personaje que en el movimiento expresivo del cuerpo. También se lo conoce como: Plano Medio Pecho (PMP) o Medium Close Up (MCU)
31. La cámara: Tomas o planos Primer Plano (PP) Es totalmente expresivo, pero se pierde la acción completa del personaje y del medio que la rodea. Tiene una relación exclusivamente con el personaje. También se lo conoce como: Close Up (CU) , o Acercamiento
32. La cámara: Tomas o planos Primerísimo Plano (PPP) El más expresivo de los planos al rostro, registrándose las expresiones faciales con alto detalle. También se lo conoce como: Big Close Up (BCU) , o Gran Acercamiento
33. La cámara: Tomas o planos Plano Detalle (PD) Es una puntualización sobre un segmento corporal. Sobre la cara, más corto que el PPP, es decir la boca, los ojos, la nariz. También sobre cualquier parte del cuerpo: una mano, un dedo, etc. También se lo conoce como: Extreme Close Up (ECU) En el caso de un objeto se denomina Plano Detalle a todo encuadre que de cuenta de la totalidad del mismo.
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35. Tarea práctica antes de empezar Tu primero guión. ¿Alguna vez hiciste un guión? Sin ninguna ayuda del profesor, nada mas con la intuición que tienes, haga un guión de un comercial de 45 segundos hablando sobre la protección de las tortugas marinas. En tu guión, que será de formatación libre, basada en los conocimientos que tienes, escriba los movimientos de cámara y tipos de tomas que emplearías.