Este documento presenta información sobre guiones para televisión y cine, incluyendo definiciones de guion, paradigma, los tres actos, tipos de guiones, planes cinematográficos, ángulos de cámara y movimientos de cámara. También incluye breve historia sobre el desarrollo de la televisión y especificaciones sobre el equipo TriCaster Pro.

1. PORTAFOLIO DEL
ESTUDIANTE
Televisión
Jose Reyes
Diseño Gráfico Publicitario

2. El Guión
• Un guión es un texto en que se expone, con los detalles necesarios
para su realización, el contenido de una película, historieta o de un
programa de radio o televisión.
• Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que
la obra dramática requiere para su puesta en escena.
• Abarca tanto los aspectos literarios (guion cinematográfico,
elaborado por el guionista: los parlamentos) como los técnicos
(guion técnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografía,
iluminación o sonido).

4. El Paradigma
• Un paradigma está compuesto por principios, no reglas.
Donde una regla obliga, un principio sugiere.
• Es indispensable reconocer que un buen guión no es
aquel que copia la estructura de una película exitosa, sino
más bien un excelente guión es aquel que está
correctamente elaborado usando los principios del arte
cinematográfico, en especial aquellos propios del
lenguaje audiovisual... el guión.

5. El Paradigma
• Los escritores ansiosos y con poco experiencia siguen las
reglas, mientras que escritores rebeldes y con poca
disciplina las rompen.
• Sólo verdaderos artistas logran ser maestros de la forma.
Aquellos son los guionistas de profesión.

6. Acto I
• Planteamiento: El primer acto es aquel que crea la
historia, nos dice de que se trata.
• Por lo general, el primer acto comienza mostrándonos
quien es el protagonista y que su vida es completamente
normal, hasta que ocurre un hecho que rompe esa
normalidad.

7. Acto I
• Ese hecho está en el primer acto y se denomina el
gancho dramático. El gancho dramático obliga al
protagonista a reaccionar, tiene que volver su vida a la
normalidad. El "como" vuelve su vida a la normalidad es
de que se trata la película. Por eso el primer acto tiene
como objetivo plantear la historia.

8. Acto II
• Conflicto: El segundo acto es aquel donde el
protagonista intenta poner su vida en normalidad, intenta
deshacer los ganchos dramáticos. Durante la duración
del segundo acto, vemos como el protagonista "lucha"
contra varios "oponentes".

9. Acto II
• Ésta lucha crea la Ley de Conflicto: Una historia solo
puede avanzar hacia delante a través de conflicto, el cual
es la esencia de la historia; sin un conflicto, la intensidad
dramática de una historia seria plana, por lo que es
necesario, para producir catarsis en el publico, un
conflicto.
• Y ya que una historia es drama, y lo que el guionista
busca es creer intensidad dramática, es necesario que el
conflicto este bien elaborado, por lo que el segundo acto
es de suma importancia. El Segundo Acto es el conflicto
central y como el protagonista intenta resolverlo. Esa es
su "lucha".

10. Acto III
• Resolución: Resolver significa encontrar una solución;
explicar o aclarar; descomponer en elementos o partes.
No es el final de la historia, es la solución del guión. ¿Qué
le pasa a su protagonista? Es en el tercer acto donde se
encuentra el clímax y la ultima escena de la historia, a los
que el guión ha ido abonando durante los dos actos
anteriores.

11. Acto III
• A cada acción le corresponde una reacción igual y de
sentido contrario. El tercer acto es donde todo lo que
hemos planeado ( en ingles "setup"), se resuelve
("payoff"). Es la suma de la lógica del guión y de la
historia.

12. Elaboración de un
guion
• El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el
montaje. En si mismo solo es la base de todo proyecto al que le
seguirá un largo proceso pero sin él, el proyecto se viene abajo.
El método habitual de preparación de un guión de ficción atraviesa
distintas etapas que nos llevarán de lo más abstracto a lo más
concreto: Idea, argumento, sinopsis, tratamiento, guión literario, guión
técnico, storyboard

13. • IDEA dramática y argumental.- El germen del guión es la
IDEA, una breve descripción de lo que trata la historia. Un guión
puede partir de una idea original o una idea adaptada. En este
último caso estará sujeta a la legislación de propiedad
intelectual y derechos de autor. Si está muy trabajada se puede
llegar a la idea argumental donde describimos ya en términos
de acción y personajes.

14. • ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta
llegar a la narración concisa de una historia completa. Se
suele narrar en tiempo presente, y aparecen, además de
los acontecimientos esenciales de la historia, los
personajes principales.
Los argumentos poseen un carácter de dominio
público, es decir, que mientras dicho argumento o su
adaptación no hayan sido registrados en la Sociedad de
Autores y en el Registro de la Propiedad Intelectual
puede ser apropiado por otro productor, o empresa.

15. • SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del
argumento y digo completo porque no se trata nunca de la
sinopsis publicitaria con la que nos suelen ilustrar DVD y
programaciones de televisión, nuestra sinopsis siempre tiene
que tener el final de la historia y todos los acontecimientos
importantes que le suceden a los personajes.
Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de
los acontecimientos tal y como se quiere plasmar.

16. • TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de
la acción contenida en el argumento o la sinopsis. La
acción ya se refiere a determinados lugares y en a unos
personajes que quedan definidos por su comportamiento
y sus relaciones.
El orden secuencial, la estructura narrativa de los
diversos acontecimientos presenta ya un carácter
elaborado. El tratamiento tiene casi la mitad de páginas
de un guión, está escrito en presente y emplea la tercera
persona. Está dividido en escenas y puede incluir partes
del diálogo.

17. • GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos
como una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y
acotaciones explicativas en las que los personajes quedan
perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen.
Constituye el material que se pone en manos del director,
cuando no ha participado directamente en su redacción y es
la herramienta clave para preparar el rodaje o la grabación.

18. • GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director
escribe el GUIÓN TÉCNICO, que supone añadir al guión
literario la planificación exhaustiva del modo en el que se
rodarán o grabarán las escenas, tipos de planos,
angulación, movimiento etc.. Se trata de la interpretación
del director de esa historia.

19. • STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión
técnico a papel de forma gráfica con el dibujo del
encuadre que queremos y la angulación precisa.

20. Tipo de guiones
• Existe, en cambio, una diferenciación entre lo que es un
guión literario (usualmente elaborado por el guionista) y
un guión técnico (usualmente elaborado por el director).
Guión cinematográfico Dentro del guión
cinematográfico, se distinguen dos clases de ramas:
Guión literario
Guión técnico

21. Historia de la
Televisión
• La televisión es un sistema para la transmisión y
recepción de imágenes en movimiento y sonido a
distancia que emplea un mecanismo de difusión.
• La transmisión puede ser efectuada mediante
ondas de radio, por redes de televisión por cable,
Televisión por satélite o IPTV. El receptor de las
señales es el televisor.

22. • El Día Mundial de la Televisión se celebra el 21 de noviembre
en conmemoración de la fecha en que se celebró en 1996 el
primer Foro Mundial de Televisión en las Naciones Unidas.
• Los servicios de provisión de contenidos en la modalidad de
Vídeo sobre Demanda y/o Internet Streaming no se clasifican
como servicios de Televisión..

23. • El concepto de televisión (visión a distancia) se puede rastrear
hasta Galileo Galilei y su telescopio. Sin embargo, no es hasta
1884, con la invención del Disco de Nipkow de Paul Nipkow
cuando se hiciera un avance relevante para crear un medio.
• El cambio que traería la televisión tal y como hoy la
conocemos fue la invención del iconoscopio de Vladimir
Zworkyn y Philo Taylor Farnsworth. Esto daría paso a la
televisión completamente electrónica, que disponía de una
tasa de refresco mucho mejor, mayor definición de imagen y
de iluminación propia.

24. Planos cinematográficos

25. Plano General
• Plano general (P.G.)
presenta a los personajes
de cuerpo entero y
muestra con detalle el
entorno que les rodea.
Abarca gran parte del
escenario natural o
decorado. Integra a los
personajes en su
ambiente. Se utiliza para
comenzar una escena o
para situar una acción.

26. Plano Americano
• Plano americano (P.A.) o
también denominado 3/4,
plano medio largo o plano
vaquero, recorta la figura por
la rodilla, aproximadamente,
para mostrar la acción de las
manos. Se utiliza desde los
westerns porque las botas
de cuero originales para los
vaqueros eran un costo muy
grande e innecesario para la
producción de la película.

27. Plano Medio
• Plano medio (P.M.)
captaría el cuerpo desde la
cabeza hasta la mitad del
pecho. Este plano nos
permite aislar una sola
figura dentro de un
recuadro, y
descontextualizarla de su
entorno para concentrar en
ella la máxima atención.

28. Primer Plano
• Primer plano (P.P.) en el
caso de la figura humana,
recogería el rostro y los
hombros. Este tipo de
plano, al igual que el
Plano detalle y el
Primerísimo primer plano,
sirve para mostrar
confidencia e intimidad
respecto al personaje.
Tiene un valor expresivo,
psicológico y dramático.

29. Primerísimo Primer
Plano
• Primerísimo Primer plano
(P.P.P.) Close up, cuando la
cabeza llena el encuadre.

30. Plano detalle
• Plano detalle (P.D.) Solo
muestra en su máxima
expresión a un objeto. En
esta parte se concentra la
máxima capacidad expresiva.
Sirve para enfatizar algún
elemento de esa realidad.
Destaca algún detalle que de
otra forma pasaría
desapercibido y hace sentir al
espectador tener más interés.

31. Ángulos de la
cámara

32. Normal
• Normal: el ángulo de la
cámara es paralelo al
sujeto.

33. Picado
• Picado: la cámara se sitúa
por encima de lo que se
desea mostrar. Este se ve
desde arriba.

34. Contrapicado
• Contrapicado: lo opuesto
al picado.

35. Nadir
• Nadir: La cámara se sitúa
completamente por
debajo del personaje,
perpendicular al suelo.

36. Cenital
• Cenital: La cámara se sitúa
por completo por encima del
personaje, también, en una
ángulo perpendicular.

37. Movimientos de
Cámara

38. Traveling
• Movimiento la cámara en un
espacio tridimensional. Consiste en
el desplazamiento de la cámara,
horizontal o vertical (o
combinación de ambos), respecto
al eje del trípode que la soporta. Se
usa sobre todo para situaciones en
que se necesita un acercamiento o
alejamiento al motivo. La cámara
se desplaza en relación al
escenario; se realizan colocando la
cámara en unos rieles para facilitar
su movimiento.

39. Pamorámica
• Es la rotación de la cámara sobre su
propio eje (horizontal, vertical o
diagonal). Las panorámicas se suelen
hacer apoyada la cámara sobre la
cabeza del trípode pero en ocasiones
se ven algunas hechas a mano, mucho
más inestables. Éstas pueden ser
descriptivas (una panorámica sobre
un espacio o personaje); de
acompañamiento (siguiendo a un
elemento en movimiento); o de
relación (asociando a más de un
personaje). La panorámica realizada
tan rápida como para emborronar la
imagen se denomina barrido y se
utiliza como recurso estilístico.

40. • También llamado Travelling óptico.
El Zoom siempre ha de utilizarse
Zoom
como una herramienta para el
encuadre previo a la grabación.
Debería permitirnos encuadrar y re
encuadrar. El punto de vista o
perspectiva de la cámara no cambia,
únicamente lo hacen las dimensiones
de la escena en el interior del cuadro
gracias a los objetivos de focal
variable. Un zoom nunca cumple la
función de un travelling. Su
impresión óptica es diferente y por
ello transmite valores distintos. Su
uso reiterativo conlleva un modelo de
narración efectista muy habitual en el
cine de los años 60 y principios de los
70.

41. Tild Down
• Nos muestra el movimiento
de arriba hacia abajo dando
inferioridad al objeto que se
encuentra bajo la mirada del
observador.

42. Tri Caster Pro
• Mezclador de video en
vivo mas teclado
(americano) mas raton
mas camamra con mando
a distancia mas
conectores a red luz mas
drivers mas manual de
usuario (ingles)
•

43. Tri Caster Pro
Especificaciones de tricaster:
• Cambio entre 3 camaras
• Mas de 200 transiciones
• Titulos
• Mezcla de audio
• Compativilidad VGA
• Playback integrado de video en VRC.
• Player de Fotos
• Tecleo en Vivo
• Streaming en vivo por internet