Este documento habla sobre los conceptos básicos de encuadre y composición en fotografía. Explica los diferentes tipos de encuadres (horizontal, vertical e inclinado), y cómo afectan al mensaje transmitido. También describe reglas de composición como los tercios y las líneas, así como diferentes ángulos de cámara como el normal, picado, contrapicado y otros. El objetivo es proveer una guía básica sobre cómo encuadrar y componer escenas para lograr diferentes efectos visuales y de mensaje.

1. ENCUADRES Y COMPOSICIÓN
ENCUADRES
El encuadre, en fotografía, hace alusión a la porción de la escena que se utilizará para las
fotografías o dibujos y pinturas.
El encuadre ejerce una gran influencia en el contenido de la misma y en los mensajes y
sensaciones que transmiten.
El encuadre es la porción de escena que decidimos va a entrar en una fotografía en una viñeta
en un soporte. Como artistas debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo
al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos
diferentes vías para realizar el encuadre.
En el caso de la fotografía debido al formato
de las cámaras:
Encuadre horizontal:
Es el más común y el más empleado de
todos. Quizás por ser el que resulta de tomar
la cámara y observando por el visor o por la
pantalla.
Este tipo de encuadre sugiere quietud,
tranquilidad y suele utilizarse normalmente
para paisajes y para retratos de grupo,
aunque también es bastante popular en
retratos de publicidad donde aplicando el

2. concepto de espacio negativo, se coloca al modelo en un extremo y en el extremo contrario se
añade el producto o algún texto.
Annie Leibovitz es la fotógrafa viva más importante, legendaria y rica que existe. La artista
estadounidense recibe los encargos más disparatados y caros que uno se pueda imaginar.
El encuadre vertical:
No es tan popular como el anterior, pero no deja de
ser una excelente alternativa.
Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más
apropiado para los retratos, básicamente por el
hecho que las personas son más altas que anchas.
También se le emplea mucho en publicidad, revistas
y moda en general.
Luka Lelel es el nombre artístico de Bárbara Allende
Gil de Biedma una artista, pintora, poeta y fotógrafa
española
El encuadre inclinado:
Hay quienes consideran este no es propiamente
una forma de encuadre, ya que las fotografías se
presentaran de manera horizontal o vertical, sin
embargo este encuadre se obtiene inclinando la
cámara.
Transmite dinamismo y fuerza. Se emplea
bastante en casos de deportes extremos o en
escenas donde hay sensación de movimiento y
acción.

3. COMPOSICION DE ELEMENTOS
Esta regla es una de las reglas más básicas a la hora de disponer los elementos dentro de tus
encuadres. La misma consiste en dividir al encuadre en tres tercios iguales de forma horizontal
y vertical. De este modo, en la intersecciones de las líneas quedaran formados 4 puntos
imaginarios que son los puntos fuertes de interés dentro de una fotografía. Como podrás darte
cuenta, el centro a pesar de ser el lugar obvio en el cual uno ubicaría a un elemento dentro del
encuadre, no es uno de los puntos de mayor interés para la vista dentro del encuadre.
LINEAS EN LA COMPOSICION
La mirada del observador siempre busca ser guiada a recorrer una imagen: el encuadre y las
líneas, explícitas o no, le marcaran el camino a recorrer a los ojos al tiempo que refuerzan los
mensajes y ayudan a trasmitir mejor las sensaciones.
Las líneas verticales dirigen tu mirada
de arriba abajo o de abajo arriba. Se
asocian a crecimiento, fuerza, rigidez
y altura, ya que suelen escapar a
nuestro ángulo de visión habitual.

4. Marcan la dirección habitual de muchos
de tus actos cotidianos (leemos en
horizontal, por lo menos en este
idioma, y sueles mirar más
naturalmente en horizontal que en
vertical). Solemos asociar las líneas
horizontales a tranquilidad, paz y
quietud. Puedes usarlas como elemento
formal en sí mismo ( por ejemplo la
imagen de unos escalones, con muchas
líneas horizontales repetidas) o para
dividir u organizar tu imagen a partir de
ellas.
Las líneas curvas son las que más se
asocian al movimiento, son fluidas,
suaves, sensuales y elegantes, y te
permiten ‘pasear’ la mirada más
lentamente por la imagen que las líneas
rectas.
Las diagonales son líneas con mucha
tensión, tienen mucha fuerza visual y
crean interesantísimas perspectivas. Es
por ello que las líneas diagonales sean
quizá las más atractivas en composición,
porque rompen por completo los
esquemas de tu mirada, y
consecuentemente las hace resaltar más
que al resto.

5. TIPOS DE ANGULOS
Normal
Este ángulo es aquél en el que la cámara se
encuentra paralela al suelo. Nos da la sensación de
estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los
ojos.
Picado
Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los
elementos de la escena. Este punto de vista tiende a
disminuir el peso visual de los sujetos u objetos
fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos
conseguir reducir la presencia del fondo.

6. Contrapicado
En este caso, ocurre todo lo contrario al picado.
Nos encontramos a una altura inferior a la de los
elementos de la escena. Con el contrapicado
conseguiremos que los objetos o personas bajas
cobren altura. Con estos ángulos conseguimos
invertir el sentido de las proporciones con unos
resultados muy sugerentes. En el caso del retrato
de personas, conseguiremos la apariencia de un
personaje fuerte o superior.
Nadir
La cámara se coloca completamente
bajo el sujeto, de manera
perpendicular al suelo. Aquí
conseguimos un efecto más exagerado
aún que con el ángulo picado.
Conseguimos una perspectiva central,
ya que las líneas tienden hacia el
centro de la escena.
Cenital
Colocamos la cámara desde arriba,
totalmente perpendicular al suelo. El
ángulo cenital es muy usado en
producciones cinematográficas o
tomas desde helicóptero para grabar
extensiones muy amplias. O los mapas
por satélite son el ejemplo más
representativo de ángulo cenital.
BIBLIOGRAFIA
https://tooscreativos.wordpress.com/encuadres-y-composicion/