SECUNDARIA

2. Las manifestaciones artísticas de la
prehistoria tienen su máxima
representación en los llamados
artes RUPESTRE , MOBILIARIO Y
MEGALÍTICO.

5. El arte rupestre, recibe su nombre de las
paredes rocosas de las cuevas
y abrigos en los que se realizaban las
pinturas. Estas pinturas representaban
fundamentalmente animales y escenas
de caza.

6.  Las pinturas rupestres son un tipo de arte
prehistórico , que demuestran que el hombre, desde
su origen en la Tierra es capaz de realizar obras de
arte en las paredes de las cavernas que habitaba.
Las pinturas rupestres son dibujos y pinturas realizadas
con pigmentos sobre superficies rocosas.
 Las muestras de pintura rupestre en mejor estado de
conservación se han encontrado en el interior de
cuevas, pero eso no quiere decir que no se
realizasen en otras superficies rocosas menos
protegidas, pero más luminosas y accesibles, como
barrancos, farallones, abrigos rocosos, etc

7. PALEOLÍTICO

8. El arte mobiliario o arte mueble (también llamado
arte miniatura o arte portátil) consiste en figuras y
objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de
animal o piedra o modelados toscamente en arcilla.
Particular interés ofrecen unas características figuritas
femeninas de pequeño tamaño talladas en piedra,
denominadas genéricamente venus. Desde un
primer momento, las características de la pieza, en
la que la volumetría del abdomen y de sus atributos
sexuales son muy exagerados, hicieron pensar en
una pieza con un claro carácter de culto a la
fertilidad.

11. Las manifestaciones más importantes de este
periodo en pintura se desarrollaron en casi
toda la vertiente mediterránea peninsular.
Estos conjuntos artísticos se situaron en
oquedades al aire libre o en abrigos rocosos,
por lo que a menudo recibían directamente la
luz del sol. En cuanto a los temas, aunque los
animales siguieron teniendo protagonismo en
estas obras, se introdujeron figuras humanas en
las representaciones pictóricas: la fauna
raramente aparecía sola y figuras masculinas o
femeninas intervenían en acciones conjuntas
con los animales formando escenas de gran
dinamismo.

13. Como arte megalítico se reconoce a los
monumentos formados por piedras grandes
y toscamente labradas, erguidas en
solitario o combinadas para formar una
estructura levantadas bien con fines
religiosos o bien como lugares de
enterramiento o como monumentos
conmemorativos de sucesos destacados.
Los de Europa occidental pertenecen al
neolítico y a la edad del bronce

17. El vaso campaniforme fue una
manifestación cultural asociada al
Calcolítico y al período inicial de
la Edad del Bronce. Su presencia está
relacionada con la difusión de la
metalurgia del cobre por Europa
occidental. Son vasos cerámicos en
forma de campana invertida

19. Arte y cultura clásica es un conjunto de
conceptos culturales de la civilización
occidental que identifican
como clásico lo grecorromano. El periodo
clásico se desarrolla entre los siglos V y IV a.C.
Estas obras se han considerado como modelos
de perfección y dignas de imitación porque
están basados en ideales que a nosotros nos
parecen positivos. Es decir buscan la pureza, el
orden, la rectitud, la simplicidad, la dignidad y
la grandeza moral

21. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y
IV a. C. ), la estatuaria griega fue
tomando un carácter propio y
abandonó definitivamente los primitivos
patrones orientales. Gracias al estudio
de las proporciones se pudo copiar
fielmente la anatomía humana y los
rostros ganaron definitivamente en
expresividad y realismo.

24. El templo fue, sin lugar a dudas, uno de
los legados más importantes de la
arquitectura griega a occidente. Era de
una forma bastante simple: una sala
rectangular a la que se accedía a
través de un pequeño pórtico (pronaos)
y cuatro columnas que sostenían un
techo bastante similar al actual tejado a
dos aguas. En los comienzos éste fue el
esquema que marcó los cánones.

27. ARQUITECTURA CIVIL

34. Estilo artístico propio de la arquitectura y las
artes plásticas de los ss. XI al XIII,
estrechamente vinculado al florecimiento de
los monasterios y al aumento de los
ROMÁNICO
intercambios culturales a través de las rutas
de peregrinación; se caracteriza, en
arquitectura, por el empleo del arco de
medio punto y la bóveda de cañón; y en
pintura y escultura, por las representaciones
religiosas antinaturalistas.
Se conoce como gótico al arte desarrollado
en Europa entre el siglo XII y el Renacimiento. Este
estilo artístico presenta varias similitudes con su
antecesor (el románico), como el predominio de
GÓTICO
lo religioso y una concepción atemporal de las
obras. De todas maneras, el arte gótico propuso
catedrales muy luminosas, a diferencia de las
oscuras iglesias del románico.

48. Arte hispano-
musulmán, andalusí o hispano-
árabe son denominaciones
historiográficas para el arte islámico que
se desarrolló en al-Ándalus (la España
musulmana) entre los siglos VIII y XV.

59. Renacimiento es el nombre dado a un
amplio movimiento cultural que se produjo en
Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus
principales exponentes se hallan en el campo
de las artes, aunque también se produjo una
renovación en las ciencias, tanto naturales
como humanas. Italia fue el lugar de
nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las
ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepción del hombre y del mundo.

66. Las artes plásticas en la era de las
revoluciones. Del Barroco al
Romanticismo.
los tres grandes movimientos artísticos o estilos que se
desarrollaron en Europa entre el siglo XVII y la primera
mitad del siglo XIX:
• Barroco
• Neoclásico
• Romántico

68. Se entiende por Barroco la evolución que sufre
el arte renacentista, que culmina en el siglo
XVII cuando las obras de arte se recargan
con adornos superfluos y los temas se centran
en el desengaño y el pesimismo.

74. Tenebrismo.
La crucifixión de San Pedro

80. El estilo neoclásico comienza
a imponerse entre los
artistas a partir de la
segunda mitad del siglo
XVIII, y podemos
considerarlo en casi todos los
sentidos una reacción contra
el Barroco.
Sin duda el Neoclasicismo es
el arte asociado con la
Ilustración, y traslada al
lenguaje pictórico algunos
de sus principios:
racionalidad, claridad,
sencillez, equilibrio... La
propia palabra que define
este estilo nos habla de su
fuente de inspiración: el
mundo clásico de la
antigüedad griega y
romana.

85. Cristo y la mujer samaritana en el pozo, obra de Angelica Kauffmann (1796)

86. Sueño de Endimión, obra de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson (1791)

87. La fuente, obra de Jean Auguste Dominique Ingres (1856)

88. La muerte de Marat, obra de Jacques-Louis David (1793)

90. El Romanticismo es un
movimiento cultural
complejo que afectó a
todos los campos del arte
y que se asocia
perfectamente con la
nueva ideología liberal y
nacionalista del siglo
XIX. desde finales del
siglo XVIII se apuntan
rasgos románticos en
diversos artistas:
exaltación de la
individualidad del artista.
Expresión libre de los
sentimientos.
Pasión por la libertad y
por las tradiciones
nacionales

91. Pesadilla nocturna, obra de Johann Heinrich Füssli (1802)

92. La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault, 1819

93. Acantilados blancos en Rügen, de Caspar David Friedrich (1818)

94. Vuelven los contrastes
violentos de luces y
sombras.
Estamos en una celda en
la que se está
interrogando a Juana de
Arco, personaje
destacado de la Historia
Medieval de Francia. Un
solo foco de luz ilumina la
celda, y se centra en la
figura de Juana de Arco,
que parece brillar. Sin
embargo, la protagonista
no ocupa el lugar central
de la escena. El clérigo
que la interroga también
está iluminado por el foco
de luz, y apreciamos los
matices que se originan
en su vestimenta roja.
Fuera del foco de luz, el
resto de la celda,
incluyendo el escribano
que toma nota,
permanece en
penumbra y se difumina,
sin que podamos
apreciar bien los detalles.

95. En medio de una noche
tormentosa, los pequeños
barcos de pesca son
zarandeados por las olas.

96. El color predomina sobre el dibujo, que se difumina y pierde importancia

97. La catedral de Salisbury, obra de John Constable (1825)

98. Las pinceladas se hacen grumosas y espesas

99. gusto por las tradiciones nacionales y la historia de la Edad Media.

103. Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres que
tuvieron lugar en Madrid durante la guerra a manos de grupos de soldados
franceses y egipcios (mamelucos)

105. La nevada (1787)

106. Baile a orillas del Manzanares (1777)

107. El quitasol (1777)

108. La vendimia (1787)

109. Capacidad de Goya para retratar el alma y la psicología de los personajes y
para plasmar su propia opinión sobre ellos, pocas veces favorable, sin que los
protagonistas lleguen a notarlo

111. Viejos comiendo sopa (entre 1819 y 1823)

112. Movimiento artístico
apareció en Francia
hacia 1850, y
suponía una reacción
frente a la explosión
emocional y al idealismo
del Romanticismo. El
Realismo trata de captar
la realidad tal y como es.
Podemos dividir la pintura
realista en dos facetas:
la pintura de paisajes y la
pintura de figuras.,

113. Paisaje con campesina, de J.F. Emile Corot (1861)

115. Villa de Avray. J-F. Emile Corot (1867)

117. El entierro en Ornans

118. Daumier..

119. COROT

120. MILLET

122. Impresión, sol naciente. Claude Monet (1872)

123. El pintor debe intentar
captar la luz,
vibrante, destructora de
formas.
Los colores se clasifican
en complementarios y
primarios.
Técnica de pinceladas
sueltas y manchas de
color.
La pintura debe
realizarse al aire libre,
para conseguir
más espontaneidad

124. Olimpia

125. El desayuno en la hierba.

126. Mujer en el jardín (1867)

127. En el Moulin de la Galette (1876).

131. Puntillismo o Divisionismo, de pintores como P. Signac y G. Seurat. Éste se llama así
porque sus cuadros están hechos por la unión de pequeñas pinceladas o puntos
de color puro,

132. Simbolismo y Modernismo,

133. Autorretrato de Paul Cezanne (1890).

134. Van Gogh pintando girasoles, de Paul Gauin (1888).

135. Felicidad (1891). Paul Gauguin

136. Bañistas (1905)

137. La habitación de Arlés.