1. CÓMO FORMATEAR UN GUIÓN
TELEVISIVO
Una vez que ya conoces las bases de los guiones de TV, verás que darles formato es simple. Pero
antes de que escribas una palabra, necesitas comenzar…
SELECCIONANDO UN FORMATO
A diferencia de los largometrajes, se requiere un formato diferente por cada estilo de programas
de televisión. Si estás escribiendo un guión de especulación (leer INTRODUCCIÓN A LA
CREACIÓN DE GUIONES TELEVISIVOS), antes de comenzar a escribir invierte un poco de
tiempo en hallar un guión completo de tu programa favorito. Casi todos los episodios en la
televisión tienen ligeras variaciones de formato, por lo que deberás asegurarte de copiar, lo mejor
posible, el formato de tu programa. Algunas plantillas de los programas nuevos pueden estar
incluidas en aplicaciones computacionales para la creación de guiones, así que si estás trabajando
en Final Draft o Screenwriter, quizás debas revisar qué programas de TV están incluidos en tu
software.
Quienes escriben un guión piloto original y los que descaradamente se lanzan a hacer un guión
de especulación, con o sin ejemplo del programa original, necesitarán decidir si su programa es
DRAMA, PELÍCULA PARA TELEVISIÓN o COMEDIA SITUACIONAL (SITCOM), ya que
cada uno de estos formatos se estructura de manera diferente; tal como a continuación se
describe.
DRAMA
Los dramas son aquellos programas con una duración que va desde media hora hasta una hora,
cuyo tono es serio y que, en estos días, tienden a realizarse en un estilo parecido al de una
película. Ejemplos de dramas son los programas Sopranos y Mad Men, así como CSI: Miami y
Dexter. Además, en los últimos años se ha intentado filmar de manera cinemática un número
creciente de comedias, en lugar de grabar ante la audiencia de un estudio, y con base en guiones
con una estructura dramática. Por lo tanto, cuentas con un buen grado de flexibilidad al momento
de escoger cómo elaborar tu trama original.
La estructura de la televisión dramática es casi idéntica a la de un largometraje, con unas pocas
pero importantes diferencias. Para poder continuar, primero revisa la sección 7 de
“INTRODUCCIÓN A LA CREACIÓN DE GUIONES TELEVISIVOS”, donde se establece que
los programas de una hora de duración usualmente se estructuran de la siguiente manera:
vistazo (teaser)–comercial–Primer Acto–comercial–Segundo Acto–
comercial–Tercer Acto–comercial–Cuarto Acto–comercial–remate (tag)
Y ahora, comencemos.

2. 1) Al igual que todos los guiones, tu drama debe estar escrito en letra Courier de 12 puntos.
2) Todo guión de TV debe comenzar con una TRANSICIÓN, tal como “FUNDIDO” (FADE
IN), “DESDE LA OSCURIDAD” (FROM BLACK) o “CONMUTACIÓN INSTANTÁNEA”
(COLD OPEN). Además, debe ajustarse a la derecha de la página, de esta forma:
3) Dos espacios debajo de la transición debe ir el ENCABEZAMIENTO (SLUG LINE) para tu
VISTAZO, también conocido como ENCABEZADO DE LA ESCENA. Ahora, tu página debe
verse así:
Los encabezados de escena se constituyen de tres elementos:
a. INT. o EXT. Forma abreviada de interior y exterior. Si son las dos, como cuando un policía
ebrio es lanzado a través de la puerta de su bar preferido, puedes escribir INT./EXT.
b. Lugar. Es donde sucede la escena. Éstos deben ser cortos y evitar descripciones emotivas. No
se escribe INT. EXCELENTE BAR DEPORTIVO DE LOS SETENTAS, sino INT. BAR. No te
preocupes, más adelante habrá lugar para lo divertido.
c. TIEMPO. Usualmente es DÍA o NOCHE, pero también puede ser una hora específica, como 3
de la tarde, si es un detalle importante para la trama. No uses especificaciones tales como
ATARDECER, MAÑANA, o DESPUÉS. Resérvalo para la siguiente sección.
Los encabezados de escena se escriben en MAYÚSCULAS. Usualmente hay dos espacios entre
INT./EXT. y LUGAR, un espacio más, un guión largo, y luego otro espacio entre LUGAR y
TIEMPO.
Ocasionalmente necesitarás una SUBLOCACIÓN para clarificar el lugar, éstas se ven así:
INT. PREPARATORIA/OFICINA DEL CONSERJE – DÍA
O bien,
INT. PREPARATORIA – OFICINA DEL CONSERJE – DÍA

3. Necesitarás un nuevo encabezado de escena cada vez que cambies de lugar. Por lo tanto,
¡escribirás muchas de ellos!
4) Después viene el BLOQUE DE ACCIÓN para tu VISTAZO. Es aquí donde se encuentran los
detalles de tu lugar y donde se explica lo que tus PERSONAJES están haciendo AHORA. La
acción siempre se escribe en tiempo PRESENTE y, en algunos casos, se sujeta a la reglas
estándares de puntuación y para mayúsculas. Además, siempre se ajusta a la izquierda, para
quedar así:
Cada vez que un PERSONAJE ingresa por primera vez al guión, su nombre se debe escribir en
NEGRITAS y, generalmente, la EDAD o RANGO DE EDAD se pone entre paréntesis a la
derecha de su nombre. Por ejemplo:
Nótese la DESCRIPCIÓN del personaje tras su ingreso. Las descripciones de tu personaje
pueden ser tan detalladas como quieras, pero evita hacerlas tan largas a fin de que no
interrumpan la fluidez de tu guión.
5) Cuando estés listo para que tu personaje comience a hablar, muévete dos espacios hacia abajo
y pon una sangría 2.20 pulgadas (5,6 centímetros) desde el margen izquierdo. Éste es el mismo
margen que se emplea en la estructura de un guión cinematográfico, así que siéntete en la

4. libertad de usar el formato predeterminado de cualquier aplicación computacional para creación
de guiones.
Escribe el nombre de tu personaje en NEGRITAS, de esta forma:
A veces habrán personajes menores que no quieres nombrar, o algún personaje ‘secreto’ cuya
identidad no se ha revelado. En tales casos, no hay problema en nombrarlos ENCARGADO,
PEATÓN o ESTRELLA DE ROCK. Y, si hay varios personajes del mismo tipo, se les añade un
número: ESTRELLA DE ROCK #1 o PEATÓN #2.
6) Y ahora, ya estás preparado y listo para darle voz a tu personaje. A continuación, el diálogo se
inserta en una ventana a una pulgada (2,54 centímetros) de distancia desde el margen izquierdo,
y a dos pulgadas (5, 08 centímetros) antes del margen derecho. Esto se ve así:
Nótese que, en los bloques de acción después del diálogo, se han puesto las palabras BILLETES
SUELTOS y GENTE con mayúsculas. Esto es porque cualquier palabra que describe a una o

5. más personas, tales como MULTITUD, GENTE, NIÑOS o ZOMBIS, siempre deben escribirse
en mayúsculas. Así también, cualquier otro objeto teatral clave y las palabras que describen
sonidos, tales como THUMP, BOING, ZING o WHOOSH.
En algunas ocasiones, también es apropiado usar mayúsculas para ACCIONES, a fin de darles
un énfasis especial:
Él SE LANZA dentro de la habitación.
O bien,
El auto SE APRESURA al dar la vuelta en la esquina.
Y si quieres que el diálogo se siga con un énfasis especial, debes añadir otra sangría de 0.6
pulgadas (presionando la tecla TAB una vez) en el renglón debajo del nombre del personaje, y
agregarle la indicación:
Los paréntesis también pueden emplearse para clarificar a quién le habla una persona, o de quién
está hablando. Por ejemplo:
(a la ABUELA)
O bien,
(en respuesta a JIMMY)
Pero si la descripción entre paréntesis es demasiado larga, trata de sacarla de ellos e insertarla en
el bloque de acción que precede al diálogo.

6. Lo último que necesitas saber acerca del diálogo es cómo manejar la VOZ SUPERPUESTA
(VOICE OVER), o las situaciones en las cuales el personaje no se percibe con la cámara pero
cuya voz se escucha FUERA DE PANTALLA (OFF SCREEN). Esto es fácil, simplemente
añade las iniciales (V.O.) u (O.S.), directamente a la derecha de los personajes.
MACK (V.O.)
O bien,
ROBOCOP (O.S.)
7) Si necesitas hacer un corte a la siguiente escena, simplemente avanza dos espacios hacia abajo
y añade un NUEVO ENCABEZADO DE ESCENA para la siguiente escena:
8) Al final de tu VISTAZO, da un salto de página hasta EL PRINCIPIO DE LA SIGUIENTE
PÁGINA. Ya en dicha página, centra las palabras PRIMER ACTO en la parte superior:

7. Algunos escritores optan por subrayar PRIMER ACTO, pero no es necesario que lo hagas; a
menos que estés haciendo una especulación y, por lo tanto, estés copiando el formato de alguien
más.
Después de tu título de PRIMER ACTO, avanza TRES ESPACIOS hacia abajo y escribe tu
primer ENCABEZADO DE ESCENA para este acto. Si bien no es común usar una transición
después de la primera página de tu guión, ciertamente puedes hacerlo si lo consideras necesario.
Después de eso, simplemente continúa con tu acto, usando el formato ya expuesto. ¡Lo estás
logrando!
Incidentalmente, cuando ves tus programas favoritos de TV, ¿has notado que, conforme progresa
el programa, los espacios de comerciales son más largos y las escenas entre ellos más cortas?
Bueno, eso es algo planeado.
En televisión, el Primer Acto es usualmente el más largo y los actos que le siguen tienden a ser
progresivamente más cortos. Eso es para que tu audiencia se enganche en la historia al principio
y tolere los comerciales al final.
Una vez que ya has dejado colgada a tu audiencia (ver INTRODUCCIÓN AL GUIÓN
TELEVISIVO) y que estás listo para cerrar tu acto, avanza TRES ESPACIOS hacia abajo y
centra las palabras FIN DEL PRIMER ACTO. Esto se verá así:

8. Después de eso, da un salto de página hasta la siguiente página y centra las palabras SEGUNDO
ACTO, avanza tres espacios más y comienza tu siguiente acto.
¡Ya lo tienes! Pero, en caso de que te halles en la extraña situación de no estar seguro de cómo
formatear algo, intenta revisar CÓMO FORMATEAR UN GUIÓN CINEMATOGRÁFICO, en
Recursos del Escritor. También puedes preguntar en los foros o consultar alguna referencia
común, tal como The Screenwriter’s Bible, de David Trottier.
Y, ahora que ya conoces todos los trucos del oficio, el último paso es ¡COMENZAR A
ESCRIBIR! Diviértete. Escribe algo terrible, deséchalo y escríbelo de nuevo. Si bien puede que
exista un formato correcto, no existe un proceso creativo correcto para elaborar tu primer guión.
Tú sólo mantén tu trasero en la silla y te sorprenderá lo rápido que se llenan esas páginas.
PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Si estás escribiendo una película televisiva, que alguna vez fue conocida como “Película de la
Semana” o PDS (MOW, en inglés), comienza por leer la sección de cómo formatear DRAMAS,
ya que aplicas las mismas reglas.
Las películas televisivas generalmente tienen siete u ocho actos y los primeros son los más
largos. Si bien los primeros actos pueden durar hasta 20 minutos (es decir, 20 páginas), los
últimos cuatro o cinco actos pueden durar entre 7 y 10 minutos solamente.
Puede ser divertido escribir películas televisivas, pero con el advenimiento de programas
cinemáticos en el servicio de cable, tales como Sopranos, Mad Med y The Wire, éstas ya han
dejado de ser populares. Así que si estás pensando en escribir una película televisiva, quizás sea
mejor escribirla como un guión cinematográfico, ya que de esta forma tendrá más oportunidades
ser leída y (¡gulp!) de ser vendida.

9. COMEDIA SITUACIONAL
El formato para las comedias situacionales ha desarrollado una larga tradición de alejarse de las
normas del formato de películas, para hacer algo distintivamente diferente. En los años 40 y 50,
los escritores de sitcoms provenían principalmente del teatro, de ahí que muchas de las
idiosincrasias del formato de media hora sean, de hecho, vestigios del guión teatral. Pero,
independientemente de cómo se llegó hasta aquí, una cosa es cierta: en el papel, las sitcoms no se
ven como las películas.
Antes de proseguir, revisa la sección 7 en INTRODUCCIÓN AL GUIÓN TELEVISIVO, donde
se establece que los programas de media hora se estructuran usualmente de la siguiente manera:
Vistazo (teaser)–comercial–Primer Acto–comercial–Segundo Acto–comercial–remate
(tag)
Y ahora, comencemos:
1) Al igual que los guiones de película, las sitcoms se escriben en letra Courier de 12 puntos.
2) Si vas a comenzar con un VISTAZO, escribe la palabra “VISTAZO” en la parte superior de tu
primera página y céntrala:
3) En una sitcom, cada escena está demarcada por una LETRA, comenzando por la letra “A”.
Antes de que puedas comenzar a escribir una escena, la letra de dicha escena debe estar centrada
en la parte superior de una nueva página. Si es la primera escena en un vistazo, un remate, o un
nuevo acto, la letra de la escena debe colocarse tres líneas debajo de esta especificación, tal como
se indica aquí:

10. 4) El siguiente paso es mover cuatro espacios hacia abajo y ajustar a la izquierda la
TRANSICIÓN que nos llevará a tu escena. Algunas de las transiciones más comunes son
“FUNDIDO” (FADE IN), “DESDE LA OSCURIDAD” (FROM BLACK) y “CONMUTACIÓN
INSTANTÁNEA” (COLD OPEN). Tu página debe verse así:
5) Dos espacios abajo de tu transición debe ir tu primer ENCABEZAMIENTO (SLUG LINE),
también conocido como ENCABEZADO DE ESCENA.

11. Los encabezados de escena se constituyen de tres elementos:
a. INT. o EXT. Forma abreviada de interior y exterior. Si son las dos, como cuando un policía
ebrio es lanzado a través de la puerta de su bar preferido, puedes escribir INT./EXT.
b. Lugar. Es donde sucede la escena. Éstos deben ser cortos y evitar descripciones emotivas. No
se escribe INT. EXCELENTE BAR DEPORTIVO DE LOS SETENTAS, sino INT. BAR. No te
preocupes, más adelante habrá lugar para lo divertido.
c. TIEMPO. Usualmente es DÍA o NOCHE, pero también puede ser una hora específica, como 3
de la tarde, si es un detalle importante para la trama. No uses especificaciones tales como
ATARDECER, MAÑANA, o DESPUÉS.
Los encabezados de escena se SUBRAYAN y siempre se escriben en MAYÚSCULA.
Usualmente hay dos espacios entre INT./EXT. y LUGAR, un espacio más, un guión largo, y
luego otro espacio entre LUGAR y TIEMPO.
Ocasionalmente necesitarás una SUBLOCACIÓN para clarificar el lugar, éstas se ven así:
INT. PREPARATORIA/OFICINA DEL CONSERJE – DÍA
O bien,
INT. PREPARATORIA - OFICINA DEL CONSERJE – DÍA
Se requiere un nuevo encabezado de escena cada vez que cambies de lugar, así que
¡acostúmbrate a escribirlos!
6) A continuación sigue el BLOQUE DE ACCIÓN. Aquí es donde puedes poner los detalles del
lugar y explicar lo que tus personajes están haciendo AHORA. La acción siempre se escribe en

12. tiempo presente y debe ser escrita COMPLETAMENTE EN MAYÚSCULAS. Además, siempre
se ajusta a la izquierda y se ve así:
ACuando se presenta un personaje por primera vez, su nombre debe estar SUBRAYADO.
Cualquier acción que describe el MOVIMIENTO de un personaje, sea entrada, salida o caminar
hacia atrás en el medio de la habitación, debe siempre estar subrayada.

13. Tanto como sea posible, trata de incluir los nombres de cada personaje en una escena dentro de
la primera frase de tu bloque de acción. Esto es una norma, pero no una regla. Así que siéntete en
la libertad de organizar tus introducciones como te plazca.
A veces, todos los personajes en una escena se enlistan dentro de paréntesis justo bajo el título de
escena. Esta puede ser una manera útil de decirle a tu lector qué miembros del reparto están en
una escena. Si decides usar este método, debes hacerlo consistentemente a través de todo tu
guión.
Esto se verá así:
Otra tradición que, en estos días, muchos escritores rompen es separar y subrayar todos los
sonidos y efectos de sonido en un sola línea. Ajustado a la izquierda, esto se ve así:
SONIDO: FUERTE CHOQUE
O bien,
EFECTOS ESPECIALES: DEDOS SOBRE LA PIZARRA
Este formato puede ser útil si quieres enfatizar un sonido especialmente importante, pero, en
general, puedes solamente subrayar tu sonido dentro de un bloque de acción.
7) ¡Ya casi lo consigues! La siguiente parada: el diálogo. Las sitcoms son pura plática. Mantén
tus bloques de acción a lo mínimo. Trata de enfocarte en decir todo lo que puedas a través del
diálogo y con los movimientos de tus personajes.
En las comedias situacionales, el diálogo es la única parte del guión que NO está en mayúsculas.
Pero, antes de que una persona pueda hablar, necesitas moverte dos espacios desde la última

14. línea de tu acción y escribir su nombre a 2.20 pulgadas (5,6 centímetros) de distancia desde tu
margen izquierdo, de esta forma:
El bloque de diálogo de un personaje comienza DOS ESPACIOS DEBAJO de su nombre y de
estar insertado entre una ventana a una pulgada (2,54 centímetros) de distancia del margen
izquierdo, y a dos (5,08 centímetros) antes del margen derecho. El diálogo debe estar a DOBLE
ESPACIO, de esta forma:

15. Es debido a este DOBLE ESPACIO que las sitcoms tienden a emplear dos páginas por minuto de
tiempo en pantalla en lugar del habitual minuto de tiempo en pantalla, requerido por otros tipos
de guión.
Las instrucciones para los actores en una comedia situacional pueden ser muy específicas y
deben escribirse entre paréntesis DENTRO del diálogo. También deben escribirse en
MAYÚSCULAS, de esta forma:
8) Cuando estés listo para terminar una escena, muévete dos espacios hacia abajo desde el último
diálogo o bloque de acción y ajusta a la derecha la palabra “FUNDIDO” o “CORTE”, de esta
manera:

16. 9) Cuando hayas terminado la escena, da un salto de página hasta la SIGUIENTE PÁGINA EN
BLANCO y centra las palabras “ESCENA B”, en la parte superior de la misma. Después de eso,
formatea tu nueva escena tal como lo hiciste con la anterior.
Y cuando hayas terminado tu vistazo, muévete tres espacios hacia abajo desde tu último diálogo
o bloque de acción y CENTRA las palabras FIN DEL VISTAZO.
Para comenzar tu PRIMER ACTO, da un salto de página al principio de la siguiente página y
organízala tal como lo hiciste al principio de tu vistazo.

17. Cuando hayas terminado tu primer acto, muévete tres espacios hacia abajo desde tu último
diálogo o cuadro de acción y centra las palabras FIN DEL PRIMER ACTO.
¡Así de simple es! Ahora, muévete al siguiente acto y ¡comienza de nuevo! Recuerda que cada
una de la escenas comienza siempre en la parte superior de una nueva página y que tus ACTOS,
el VISTAZO y el REMATE, siempre deben terminar un claro FIN DE -LO QUE SEA- al final.
Y, eso es todo…
Pero, en caso de que te halles en la extraña situación de no estar seguro de cómo formatear algo,
puedes preguntar en los foros o consultar alguna referencia común, tal como The Screenwriter’s
Bible, de David Trottier.
Y ahora que ya conoces todos los trucos del oficio, el último paso es ¡comenzar a ESCRIBIR!
Diviértete. Escribe algo terrible, deséchalo y escríbelo de nuevo. Si bien puede que exista un
formato correcto, no existe un proceso creativo correcto para elaborar tu primer guión. Tú sólo
continúa escribiendo palabra tras palabra y sorprenderá lo rápido todos esos dobles espacios se
convierten en tu primer borrador.