breve descripcion del guion de cine

1. Guion
cinematográfico

2. Instituto Alexander Von
Humboldt
Presentado por:
Alicia Berrio
Ángela Morales
Grado: 10 º A
Docente: Verónica Márquez B.
Barranquilla
2012

3. ¿ Qué es el guión?
El guión es un documento de producción, en el que se expone el
contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios
para su realización.
Un guion cinematográfico contiene división por escenas, acciones
y diálogos entre personajes, acontecimientos, descripciones del
entorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción con
que se interpretará.
Un guion literario bien escrito tiene que transmitir la información
suficiente para que el lector visualice la película en su imaginación:
cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué
objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la
producción ni el trabajo de cámara.

4. Tipos de guion
El guion cinematográfico existe en dos versiones:
 Guion literario: Dependiendo del momento de producción en
que se encuentre. Desde el momento en que el guionista
comienza a trabajar en el guion, hasta que el productor decide
iniciar la preproducción.
 Guion técnico: Iniciada la preproducción, al guion se le adiciona
información nueva, y dicho documento se denomina guion de
producción o guion de rodaje. Partiendo del guion de
producción, el director elabora un documento de producción
con la información necesaria para ejecutar cada uno de
los planos de la película.

5. Diferencias entre los tipos
de guion

6. Diferencias entre
los tipos de guion
• Numeración de las escenas
El guion literario, las escenas no se numeran. La numeración de las escenas se
realiza al transformarlo en el guion de producción.
La motivación detrás de esto es que un guion cinematográfico tiene muchas
reescrituras. Es muy común eliminar y reorganizar las escenas, al igual que
agregar nuevas. Consecuentemente, agregar o eliminar una escena implicaría
re-enumerar todas las escenas posteriores. La mayoría de las veces, numerar las
escenas conlleva una mejora y una tarea eficaz, a la hora de buscar las escenas.
Al entrar en preproducción, el guion de producción se convierte en la principal
guía para todos los departamentos de la producción. Las escenas se numeran,
de modo que cada una tenga un único número que las identifique. En ese
momento el guion se“bloquea”; queriendo decir que así las escenas se
reorganicen o se eliminen, seguirán siendo identificadas con el número que se
les asignó.

7.  Numeración de las páginas: la numeración de las páginas no
puede cambiar. Es decir, en cada revisión la misma escena debe
estar siempre en la misma página. Cuando una escena se modifica
a tal extremo de mover la escena siguiente a una nueva página,
esta nueva página solo debe contener el texto desplazado.
 Marcas de Revisión: cuando se efectúa un cambio en un guion de
producción, se coloca una marca de revisión, usualmente un
asterisco, a la derecha del renglón que contiene el cambio.
 Marcas de continuación: en un guion de producción, una escena
se extiende de una página a otra, se coloca la marca “(CONTINÚA)”
al final de la página, y “CONTINÚA:” al inicio de la segunda
página.

8. Elementos
 Encabezados de Escena : describen como será el lugar donde transcurrirá la
escena que les sucede.
Los encabezados están compuestos de tres partes que:
1. Dictan si la escena transcurrirá en un interior o un exterior.
2. indican el lugar donde la escena transcurrirá.
3. Muestran la hora del día en que la acción será filmada.
 Descripción: consiste en párrafos que describen lo que ve (y escucha) la
cámara. Consecuentemente no se deben introducir oraciones que no se
puedan filmar, como sentimientos, intenciones, etc. La descripción se escribe
siempre en tiempo presente, ya que está describiendo lo que está sucediendo,
y omite referencias redundantes como “vemos”, o “se ve” (ya que se entiende
que si está escrito como Descripción, es porque la cámara lo ve).
 Personaje: Antes de cada bloque de Diálogo, se debe especificar qué
personaje lo recitará. El nombre del Personaje debe escribirse en
mayúsculas, alineado (no centrado) a 10.4 cm del borde de la hoja

9. A la derecha del Personaje, algunas veces se colocan marcas particulares entre
paréntesis, que dan información de producción .
Algunas de estas marcas son:
• (CONT’D): Indica que el personaje que dijo el último Diálogo de la escena,
es el mismo que dirá la siguiente. Esto se utiliza para facilitar la lectura, ya
que lo usual es que un personaje hable y luego siga uno diferente.
• (O.C.): Del inglés "Off-Camera". Indica que el personaje que habla está en la
escena pero la cámara no le registra.
• (O.S.): Del inglés Off-Screen. Indica que el personaje que habla no aparece
en pantalla.
• (V.O.): Del inglés Voice Over. Indica que el personaje que habla no está en
la escena, como es el caso de los narradores. La principal diferencia entre
(V.O.) y (O.S.) es que el diálogo del Voice Over no lo escuchan los personajes
de la escena, mientras que el diálogo Off-Screen, sí.
• (OFF): Para indicar que ese diálogo lo dice un narrador o personaje que no
vemos en la pantalla. Algunos guionistas suelen englobar (O.C.), (O.S.) y
(V.O.) con el término (OFF).

10.  Diálogo: indica las palabras que los actores recitarán. Se escribe en
minúsculas, alineado (no centrado), con un margen izquierdo de 6.8 cm
desde el borde izquierdo de la hoja, y uno derecho de 6.1 cm desde el
borde derecho de la hoja.
 Acotación: es un elemento del formato de guion, destinado a dar
información adicional a la forma que un Diálogo debe ser dicho. La
instrucción se coloca entre paréntesis, alineado a 8.6 cm del borde de la
hoja. Se escribe totalmente en minúsculas; es decir, no se capitaliza la
primera letra, y se debe colocar entre el Personaje y el Diálogo, o entre
bloques de Diálogo.
 Transición: indican varios métodos para pasar de una escena a otra,
como varios tipos de cortes. Estas se escriben en mayúsculas, alineadas a
15.2 cm del borde izquierdo de la página
 El Plano: es un elemento que indica una instrucción de dirección. Se
utiliza para resaltar que un plano cinematográfico particular es
fundamental para la historia.
El Plano se escribe en dos partes:
Se separa el sujeto del plano de la acción en dos líneas diferentes.
La línea que describe al sujeto va en mayúsculas, y la línea que describe
la acción va en minúsculas. Pero a pesar de estar
dividida en dos renglones, a nivel de puntuación, se trata como si fuera una
sola oración.

11. Medidas y formalismos
 Tipografía: La Fuente tipográfica debe ser Courier, o Courier
New, de 12 puntos, la cual es una fuente tipográfica que tiene
las características de las máquinas de escribir.
Todos los textos van alineados a la izquierda. No se centran ni
se justifican.
 Papel: En la mayoría de América se utiliza el papel carta,
en Estados Unidos el papel carta de 3 perforaciones y en Europa
el A4. El tipo de papel varía ligeramente los márgenes.
 Márgenes: Una página debe tener un máximo de 57 líneas,
escritas a espacio sencillo, con un margen superior de 1.3 cm, y
un margen inferior de 2.5 cm.

12. Teoría de la composición del guion
En este sentido, conviene recordar algunos postulados de la
semiótica contemporánea. Es sabido que cada personaje es
susceptible de desempeñar un rol expresivo, según realice o
sufra determinados actos. La representación de un acto puede
demostrarse así:
F (S1)---------------------------à[ (S v O)------------------------à ( S ^ O) ]
o bien:
F (S1)--------------------------à [ (S ^ O) ----------------------à (S v O ) ]
En el cuadro S1 designa al sujeto operador que mediante el
acto F, logra el cambio de estado de S respecto al objetoO.
Si bien el interés de Greimas se sitúa a nivel del análisis del
enunciado, nivel en el cual se ejecuta la distinción entre un
estado de conjución y otro de dislución.

13. Guiones de vida
Lo ya comentado nos sirve para crear lo que denominamos guiones de vida. Un guión de
vida es un programa en marcha, desarrollado en la primera infancia bajo influencia parental
que dirige la conducta del individuo en los aspectos más importante de su vida.
Así podríamos llegar a afirmar que existen cuatro niveles de guiones:
• 1. guiones culturales,
2. guiones subcultura les,
3. guiones familiares, y,
4. guiones individuales.
• Cada uno de estos niveles de guiones señala el rol del comportamiento humano.

14. Personajes
 Personajes principales:
• Los protagonistas y antagonistas: los que llevan la trama, entre el protagonista y el
antagonista suele haber un conflicto.
• Personajes de interés romántico: suele ser el que nos da camino para desarrollar la
subtrama.
 Personajes de grupo: hay muchos tipos van según sus funciones.
• Confidentes: se suelen usar bastante; para poder reflejar los sentimientos del personaje
principal al espectador ya que normalmente es el amigo/a del personaje.
• Catalizadores: provocadores de sucesos. Van a impulsar la acción y a mover al
protagonista.
• Masa o peso: crean ambientación; los que contextual izan. Los bultos.
• Contraste: en Toosie el contraste esta en la relación que tiene con Julie y la que tiene
con la amiga.
 El personaje divertido: va a ser el representante de la realidad humana. Es quien le
quita hierro al asunto.
 Personajes con función temática: son los que manifiestan en sus acciones y diálogos la
tesis de la historia.
 Personajes con un punto de vista concreto: los que tienen un punto de vista; por
ejemplo los fanáticos, o en las películas de miedo o misterio el incrédulo ya que es el que
refleja al publico.
 Equilibrio: contrarrestan una postura. El que da el contrapunto .

15. Las etapas para escribir
un guión
Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué se
quiere expresar a través de él. Aquí entra en juego la
cantidad de conocimientos del guionista sobre lo que
escribe.
El conocimiento puede venir de muchas fuentes: la
experiencia personal, el trato con los demás, la lectura de
prensa o literatura, el visionado de fuentes audiovisuales o
el acceso a información de las grandes redes informáticas.
Todo ello puede englobarse en una labor investigadora y
dentro de ella una labor de documentación. Se habla de
investigación porque tanto las entrevistas personales como
la visita a hemerotecas forman parte de ella.
Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que
corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión.

16. «Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el
productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.
«Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como
si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión
que la futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta
páginas.
«Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción
novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y
la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas
con claridad. No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas.
«Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su
forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en
planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador.
No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas.

18. Estructura del guion
Para pasar de cato siempre utilizaremos los puntos de giro o puntos de inflexión.
Puntos de giro: es esa acción que nos permite el cambio de acto para que la historia
mantenga el interés del espectador. Si fuera una historia lineal seria una historia
aburrida.
El primer punto se presenta aproximadamente a la media hora de la película en
cambio el segundo aparece aproximadamente a la media hora antes de acabar.
Las funciones que tiene los puntos de giro son las siguientes:
El primero:
· Hacen girar la acción hacia otra dirección.
· Vuelven a suscitar la atención central y nos hacen dudar acerca de su respuesta.
· Normalmente suelen exigir que tomes una decisión o que el personaje principal se
comprometa.
· Eleva el riesgo y lo que esta en juego
· Introduce al siguiente acto
· Nos sitúa en un nuevo escenario y centra la atención en algo distinto a la acción

19. • El segundo: Todos los puntos que hemos visto anteriormente nos aceleran la
acción el segundo punto lo que hace es empujar el relato hasta el final.
 Planteamiento: los primero minutos de la película son los más importantes
de esta.
El propósito es centrar, proporcionada la información, para que la historia
arranque
Preguntas para el planteamiento:
¿Quiénes son los personajes principales?
¿De que trata la historia?
¿ En que lugar sucede?
¿Es una comedia / un drama / una tragedia... ?
Centra la situación en una línea argumental diferentes, nos indica la
orientación de la historia. Normalmente comienza en una imagen, esta debería
proporcionarnos el ambiente de la historia. (no es bueno empezar con un
dialogo porque el humano se acuerda mas de lo que ve que de lo que oye).

20. • El Detonante arranca la historia. Nos empuja a la trama, hace que el
personaje se ponga en movimiento. La historia ya ha comenzado.
• El segundo acto: el impulso es lo que nos conduce al segundo acto una especie
de causa efecto. Las escenas van hacia el climax. Las acciones que hacen
progresar la historia son puntos de acción que es un suceso dramático que
provoca una acción que a la vez esta provoca otra acción y así
sucesivamente. Acción que pide respuesta es decir acción reacción.
Encontramos tres puntos de acción
• · La barrera: esta hace progresar la historia.
• · La complicación: adelanta algo que sucederá después
• · El revés: nos fuerza a tomar una nueva dirección y la historia ira en esa
dirección.
La barrera hace que cuando un personaje hace algo que no le resulta, fuerza al
personaje a que tome una decisión. A partir de esa decisión hace que la acción
continúe.
La complicación: no provoca una respuesta inmediata porque la reacción de la
acción llegara mas tarde, o nos esperaremos a que suceda o nos adelantaremos
a ello.
El revés: es el punto de acción mas fuerte. Conduce a un giro de 180º. Cambia el
curso de la acción.

21. El «story board»
El «storyboard» es el dibujo detallado de todas y cada una de las tomas
de la película. Cada director lo hace de forma diferente. Acompaña al
guión y es una herramienta de suma utilidad en el momento del rodaje.
Un «storyboard» es esencialmente una serie grande de viñetas de la
película o alguna sección de la película producida de antemano para
ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y
encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran.
Los storyboards incluyen instrucciones o apuntes necesarios que
servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un
plan pre-establecido. Gracias a este elemento, el director puede
desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden
lógico de la trama.

22. Gracias !!! 