Cómo solfear
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Este documento describe los elementos básicos de la lectura de música. Explica que la música combina sonidos vocales e instrumentales para crear placer auditivo. Luego define los componentes clave del pentagrama musical como la clave, el compás, las notas y las figuras de duración. Finalmente, señala que la tonalidad y cualidades del sonido también influyen en una composición musical.
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Cuaderno de flauta dulce I: Técnica
El documento presenta un método para aprender a tocar la flauta dulce. En menos de 3 oraciones, ofrece instrucciones básicas sobre la posición correcta del cuerpo y del instrumento, la técnica de respiración adecuada y ejercicios sencillos para practicar la digitación de las notas.
Introduction to Keyboard Chords
Introduction to Keyboard Chords lesson activities, tests, scheme of learning, songwriting, chord theory, harmony
Music in the Renaissance
Music began to be seen as a fine art during the Renaissance as classical ideas were rediscovered. Composers were no longer anonymous and greater importance was placed on the aesthetic qualities of art. Sacred music was dominated by the motet, with Josquin des Prez emerging as a leading figure known for his expressive use of texture and style. Secular music saw the rise of the madrigal and English madrigals became popular. Palestrina's style came to exemplify Renaissance polyphony with its smooth textures and balance. Dance music such as the pavane and galliard were also popular during this period.
Lectura musical para guitarristas
Este documento proporciona una introducción a la lectura musical para guitarra. Explica los fundamentos de la notación musical incluyendo el pentagrama, la tablatura, las notas y alteraciones. También cubre conceptos como medidas, valores de notas, acordes, ritmos, ligaduras y técnicas especiales de guitarra como hammer-on, pull-off y bend. El objetivo es familiarizar al lector con los principios básicos necesarios para leer y entender una partitura de guitarra.
Bicentenario de la muerte de Franz Joseph Haydn
Franz Joseph Haydn fue un compositor austriaco de música clásica conocido como el "Padre de la sinfonía" y el "Padre del cuarteto de cuerda". Hizo contribuciones fundamentales al desarrollo de la sinfonía y el cuarteto de cuerda a través de la introducción de un esquema de cuatro movimientos. Compuso más de 100 sinfonías y cuartetos de cuerda durante su carrera, en la que sirvió a la familia aristocrática Esterházy durante 30 años y realizó giras
Música del siglo xx
El documento describe la música del siglo XX. En este período hubo grandes cambios culturales e históricos que influyeron en la música, incluidas las dos guerras mundiales. La música buscó romper con el pasado a través de la experimentación. Estilos como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo emergieron, cada uno con características distintivas. Compositores como Debussy, Schoenberg, Stravinsky y Prokofiev lideraron estos movimientos musicales.
Las notas y las figuras rítmicas
El documento explica los conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama de 5 líneas y 4 espacios, la clave de sol que indica los nombres de las notas, las 7 notas musicales (do, re, mi, fa, sol, la, si), y las figuras rítmicas como la redonda, blanca, negra, corchea y sus valores temporales relativos.
Music production
The document provides information on various concepts related to music production, including sound propagation, amplitude, frequency, visualizing sound, dynamics, psychoacoustics, microphones, cables, analog to digital conversion, sampling rate, buffer size, file types, project organization, recording audio, editing, MIDI, software instruments, mixing, dynamic effects, filter and delay effects. It defines key terms and concepts and describes parameters and applications of various tools and effects used in music production.
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Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Händel nació en Alemania en 1685 y se convirtió en un compositor exitoso en Inglaterra, donde introdujo el oratorio inglés. Comenzó su carrera componiendo óperas en Italia y Alemania. Más tarde, se estableció en Londres donde tuvo gran éxito con sus oratorios basados en historias bíblicas. Sus obras más famosas incluyen el Mesías, Israel en Egipto y Judas Macabeo. Händel fue pionero en el uso del coro en la música y contribuyó enorme
Como Manejar Virtual Dj... (TUTORIAL)
Este documento presenta un tutorial sobre el software de mezcla Virtual DJ. Explica que Virtual DJ permite a los DJ mezclar audio, video y karaoke a diferentes niveles, desde aficionados hasta profesionales. Describe algunas de las funciones clave como el loop y sampler sincronizados, la representación visual y los puntos que permiten al DJ ver claramente la transición entre canciones. También cubre cómo agregar canciones, agregar canciones a los platos, efectos especiales, y grabar mezclas.
Triads & Chord Sequences
The document discusses triads, intervals, major and minor chords, diatonic harmony, and chord sequences. It defines a triad as a three note chord consisting of a root, third, and fifth note. It explains that the only difference between a major and minor chord is the third note. It also defines diatonic harmony as chords that only contain notes within a given key and lists the seven diatonic chords in the key of C major. Finally, it provides an example of a four chord progression using diatonic chords from the C major scale.
La Opera Francesa - Parte 1
La ópera francesa en el siglo XIX evolucionó desde óperas heroicas que ensalzaban la Revolución Francesa hasta el desarrollo del género de la grand opéra caracterizado por gran escala y temas históricos. Compositores como Meyerbeer, Rossini, Berlioz, Gounod, Bizet y Massenet dominaron el género y ayudaron a establecer la identidad de la ópera francesa a través del uso de coros, ballets y orquestas grandes. El Conservatorio de París también jugó un
Marcar el pulso musical
El pulso es el latido rítmico de la música, similar al latido del corazón. El documento explica que a menudo las personas marcan inconscientemente el pulso de la música con el pie y proporciona una rima para que los lectores practiquen encontrar el pulso, indicando que la figura musical que coincide con el pulso es la negra.
Las mujeres en la música
El documento presenta una cronología de la evolución del papel de la mujer en la música desde la antigüedad hasta la actualidad. Comienza describiendo la desigualdad hacia la mujer en la antigüedad y la Edad Media, y continúa detallando el papel femenino en diferentes épocas como el Renacimiento, Barroco y Romanticismo. Finalmente, analiza algunas compositoras representativas de diferentes periodos y países, y concluye comentando el papel cada vez más relevante de la mujer en la música contemporánea.
Late Romantic Music
The symphonic poem evolved from the concert overture as a single movement work that used instrumental music to depict a dramatic narrative through contrasting sections. Peter Tchaikovsky was one of the major composers of symphonic poems, including Romeo and Juliet which uses three themes to capture the spirit of the play. Johannes Brahms was a conservative composer who used classical forms for works like his Fourth Symphony and Third Violin Concerto. Antonin Dvorak incorporated folk melodies from his native Bohemia into nationalist works for the growing genre, exemplified by the "New World" Symphony's inspiration from his time in America.
Curso de arranjo gabriel
O documento discute técnicas de arranjo musical para o ensino coletivo de violão. Apresenta conceitos como cifragem, estrutura de acordes e campo harmônico. Descreve técnicas como posição cerrada, drop 2 e espalhada. Discute rearmonização e outras técnicas como ostinato rítmico. Explica as diferenças entre arranjo, transcrição, adaptação e redução. Tem como objetivo fornecer ferramentas para professores de violão.
Programa lenguaje musical
El documento define conceptos básicos de la música como el pentagrama, las notas musicales, las figuras musicales y los silencios. Explica los parámetros del sonido como la intensidad, altura, duración y timbre. Describe los elementos constitutivos de la música como el ritmo, la melodía y la armonía.
GRADE 9 MEDIEVAL MUSIC - PDF
GRADE 9 MEDIEVAL MUSIC FOR THE FIRST QUARTER
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https://m.youtube.com/c/RoxanneLavarias
If you want to have a copy of this presentation, just message me at roxannelynredrico@gmail.com
Historia de la musica
Este documento presenta un resumen de la historia de la música desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza describiendo el origen de la música y sus funciones en la antigüedad en Mesopotamia, Egipto y Grecia. Luego describe el importante rol de la música en la religión durante la Edad Media, especialmente el canto gregoriano. Más adelante, explica el desarrollo de la música en diferentes épocas como el Renacimiento, Barroco, Clasicismo y Romanticismo. Finalmente, menciona géner
Métodos creativos en la Educación Musical
El documento discute diferentes enfoques a la educación musical. Propone que la música sea accesible para todos y se centre en el proceso de aprendizaje a través de la experimentación, exploración y juego. También resalta la importancia de valorizar el sonido y el silencio, y de desarrollar nuevas formas de escritura musical y tecnologías.
Music in the Middle Ages
This document provides an overview of music in the Middle Ages, beginning with challenges in studying medieval music due to a lack of surviving sources. It discusses the development of sacred music within the Catholic Church and monasteries, including Gregorian chant and early notation systems. Secular music began to develop at royal courts and cities, using new polyphonic techniques like organum and motets. Important composer figures included Leoninus, Perotinus, Machaut, and Dufay. A variety of instruments and musical genres, both sacred and secular, emerged across Europe during this period.
Ritmo y melodía
El documento define conceptos básicos de ritmo musical como el pulso, acento y compás. Explica que el ritmo se refiere a la agrupación de sonidos y silencios atendiendo a su duración, y que el pulso es la unidad rítmica básica que se repite regularmente como un reloj. También define la melodía como una combinación de tono y ritmo constituida por notas musicales en el pentagrama.
Alessandro scarlatti y domenico scarlatti
El documento resume la vida y obra de Domenico Scarlatti, compositor italiano del siglo XVIII. Nació en Nápoles y fue hijo del también compositor Alessandro Scarlatti. Pasó gran parte de su vida en la corte portuguesa y española, donde compuso más de 500 sonatas para clavecín, que introdujeron elementos de la música folclórica ibérica. Sus sonatas se caracterizan por su formato de un solo movimiento y por el uso frecuente de efectos técnicos para clave.
Musica en el barroco
El documento describe la música del período barroco, incluyendo las principales formas musicales como la suite, el concierto grosso y el concierto con solista. También explica el contexto histórico y social del barroco, así como el desarrollo de géneros como la ópera y el oratorio.
Reading the notes on the musical staff
The document provides information about reading musical notation on the staff. It discusses the musical alphabet only going up to G, and how notes are repeated to make more than 7 notes. It also describes the treble, bass, and alto clefs and their use; how to determine note pitch based on staff location; and how to identify notes using reference notes and counting line and space positions. Symbols like sharps and flats that alter pitch are also introduced.
Figuras musicales
Las figuras musicales son signos que representan la duración de las notas musicales. Incluyen la redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Cada figura tiene una duración diferente y sus silencios correspondientes duran lo mismo que la nota musical. Las figuras se subdividen binariamente a partir de la unidad de cuatro tiempos equivalentes a un segundo, creando grupos de duraciones cada vez más cortas.
Romantic power point
The Romantic period in music spanned from 1820-1900. Key developments included the rise of nationalism and program music, as well as expanded orchestral and vocal works. Jean-Jacques Rousseau was an influential philosopher whose writings inspired Romantic ideals of individualism. The Industrial Revolution impacted music through new instruments and the growth of the middle class. Romantic composers embraced individual expression and focused on emotion, nature, and the supernatural in genres like art song, piano miniatures, opera, ballet, and symphonic poems. Important Romantic composers included Chopin, Liszt, Brahms, Wagner, Verdi, and Tchaikovsky.
Teoría de la música 3º
Estos materiales son para mis alumnos de Tercero de ESO. Es la última ocasión en que se encontrarán la Música como asignatura obligatoria. De ahí que, por mi parte, he intentado sintetizar los apuntes y ejercicios (que debe completar el maestro de música) mínimos e indispensables, junto a un método de iniciación al solfeo, para movilizar el entendimiento de quien pretenda participar en cualquier formación musical, instrumental o vocal, que use partituras.
LOS TRES BAÚLES
Este documento define varios términos musicales como compás, pulso, calderón, síncopa, escala musical, tríada, melisma, polifonía, tempo, trino, homofonía, intervalo, cadencia, swing, séptima dominante, cromatismo y compás de 3/4. Luego enumera algunos de estos términos musicales en la sección "Los Tres Baúles".
LA MUSICA
El documento describe los elementos fundamentales de la música, incluyendo sonidos, silencios, melodía, armonía y ritmo. Explica que la música se compone de sonidos y silencios organizados utilizando estos tres elementos principales. También describe los signos musicales básicos como el pentagrama, las notas, las claves y las figuras de duración y silencio que se usan para escribir y leer la música.
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copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
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cuento de nuestra llegada a Chepén en Perú animándola en una historia divertida
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En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
Exposición de la pintora Ana Zulaica en la Sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada (Jaén).
Del 7 al 30 de junio de 2024.ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
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ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
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Cómo solfear
- 2. ● Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.
- 3. DEFINICIONES ● PENTAGRAMA: consiste en cinco líneas horizontales en la cual se escriben el resto de los elementos. ● El primer elemento que se pone es la clave. ● CLAVE: sirve para indicar la posición de las notas. ● Hay tres tipos de clave: la clave de fa, do y sol
- 4. ·Compás:Signo que determina el tiempo a lo largo de una canción Tipos de compases: ·Binarios:Indica que hay 2 pulsos en cada compás. ·Ternarios:Indica que hay 3 pulsos en cada compás. ·Cuaternario:Indica que hay 4 pulsos en cada compás.
- 5. Algunas veces, al lado de la clave, se sitúa la armadura al lado. ARMADURA: Consiste en sostenidos y bemoles que indican la tonalidad.
- 6. En una composición también influye :
- 7. LAS CUALIDADES DEL SONIDO
- 8. LAS NOTAS MUSICALES ● Una de las cosas más importantes, además de saber qué es cada cosa del pentagrama son las notas musicales.
- 9. Duración de las figuras y silencios ● Redonda y silencio ● 4pulsos ● Blanca y silencio ● 2pulsos ● Negra y silencio ● 1 pulso ● Semicorchea y silencio ● ¼ pulsos ● Corchea y silencio ● 1/2pulsos