El método pedagógico de Zoltan Kodaly se basa en tres elementos principales: 1) el uso del sistema pentatónico y el folklore húngaro para facilitar el aprendizaje a través de canciones, 2) la lectura y entonación musical mediante la fononimia y el solfeo, y 3) desarrollar la forma, armonía y transporte musical de los estudiantes.

2. Integrantes:
• ACEVEDO RODRÍGUEZ CARMEN
• LIMO QUISPE ESTEFANY
• PASTOR LLANOS MARÍA
• PUENTE ORMAZA LUCERO
• SILVESTRE CASTRO DHARLIN

3. ORIGEN:
Zoltan kodály (Kecskemét 1882- Budapest 1867) .
Destacó por sus trabajos pedagógicos y didácticos.
Aprendió a tocar el violín, el violonchelo y el piano, y realizo
sus
Estudios profesionales en la Academia de música f. Liszt de
Budapest, donde fue catedrático de teoría y compresión.

4. En Hungría , kodály realizo trabajos pedagógicos y didácticos
, los cuales se fundamentaron principalmente en :
- Visitar las regiones apartadas de su país y recopilar las
canciones del pueblo .
- Ordenamiento y clasificación de la música popular ,
incluyendo la música folclórica .
- Realizar cancioneros y materiales didácticos para todos los
niveles.

5. • La Música folklorica tiene que ser la base
de expresión musical en todos los niveles
de la educación.
• Llegar a las obras maestras desde la
música folklorica.
• Conocer los elementos de la música a
través de la practica vocal, a una, dos o
tres voces y de los instrumentos.
• Educación musical para todos en igualdad
a las otras materias del Curriculum.

6. •La voz es el primer instrumento y el canto es la base de toda la
actividad musical. La meta consiste en hacer cantar al niño de oído y a
la vista de una partitura.
•El material de estudio será la música y la canción popular.
Después se debe ampliar la cultura musical a la cultura clásica.
•El trabajo de Kodaly se fundamenta en el canto coral a través del
folclore húngaro y se basa en el sistema pentatónico, el oído y el solfeo
relativo, y la practica de la fonominia. Los instrumentos son menos
importante que la voz , y los emplea como acompañamiento.

8. •Koldaly describe las principales líneas pedagógicas del método en el
articulo “las corales infantiles” (1929).
1.El papel de la música en la educación debería ser tan importante
como lo que fue en la antigua Grecia.
2.El analfabetismo musical impide la cultura musical y esta es la causa
de la escasa asistencia a los conciertos.
3.Deben mejorarse los recursos de enseñanza musical que se imparten
a los maestros de las escuelas. Primarias.
4.Evitar que los niños se acostumbren de pequeños a la música de mala
calidad.

9. 5. La música debe impartirse en las escuelas.
6. El canto diario, junto al ejercicio físico, desarrolla
igualmente el cuerpo y la mente del niño.
7. El canto coral es muy importante: proporciona hombres
disciplinados y de carácter noble.
8. En la vida de un niño la experiencia musical decisiva llega
de los 6 a los 16 años(El niño es mas receptivo y demuestra
mayor talento)
9. Los niños solo deberían educarse con el material musical
mas valioso.

10. 10.Una vez dominada la música tradicional húngara
deberían introducirse material extranjero.
11. La mejor manera de llegar a la aptitudes musicales es
a través de la voz humana.
12. En le canto coral deben utilizarse obras maestras de
otros países pero los compositores húngaros deben usar
la lengua húngara (canción popular).
13. La organización de la enseñanza es una de las tareas
del Estado; el dinero así gastado se recupera en años
sucesivos, en conciertos y representaciones de opera.

11. Enseñanza obligatoria:
Parvulario:
-Juegos de 30 minutos cada 2 semanas.
Primaria :
-6 años: 2 clases semanales de canto de 30 mi.
- 7 a los 14 años : 2 clases semanales de canto de 50 min.
-8 a 14 años: 2 sesiones semanales de niños seleccionados además de
los normales.
-Secundaria:
- 1 a 16 años: las clases opcionales de canto coral, orquesta escolar e
historia de la música.
Su método ha desarrollado la estructura de la
enseñanza musical en Hungría:

12. Enseñanza no obligatoria:
-Aquellos niños que quieran tocar un instrumento tienen la
posibilidad de asistir a una escuela de música especial.
- Preparatorio: 7 a los 14 años. Existen muchas escuelas
especializadas
De los 14 a los 18 años la enseñanza se da en
conservatorios especializados. Las clases son de 8 a 11
horas. Semanales y constan de temas académicos
generales además de solfeo, teoría, instrumento, cantó
coral
Después,estos alumnos pueden acceder a la universidad,
aunque suelen dedicarse a la música exclusivamente.

13. La educaciòn musical debe empezar por la canciòn
popular.
“El sistema kodàly utiliza canciones folkloricas, ya
memorizadas por el alumno puesto que las conoce
desde bien pequeños, y enseña el solfeo
reconociendolo en ellas. Esta innovacion provocò y
provoca una motivaciòn enorme en el alumno y facilita
los mecaniosmos de aprendizaje.”

14. • Las metodología del canto comienza en los hogares. En las
escuelas infantiles los niños, aprenden canciones de oído y se
les enseña los primeros elementos musicales , dando palmas o
andando al compas de las pautas rítmicas y cantando al
tiempo las canciones . Posteriormente los elementos
musicales se enseñan por separado . En la escuela primaria ya
se aprende la lectura y escritura musical . Además de
desarrollar facultades relacionadas con la lógica , se dan
muchas relaciones de cooperación y responsabilidad
individual .
• JUEGO … !

15. EL SOLFEO SILÁBICO :
• Tiene como antecedente el sistema de varilla móvil de Emile
José cheve (1804-1864). Quien empleo números en
sustitución de las notas y puso nombres a los ritmos
acompañándolos de palabras.
• El método de Chevé tenia además una nota suelta en el
extremo indicaba un fraseo musical desplazando la varilla a lo
largo de un pentagrama en blanco .
• Las silabas métricas se emplean para la interiorización de los
patrones rítmicos de la canción , los dictados rítmicos y la
lectura musical .

16. • Las nociones rítmicas se enseñan a través de canciones
populares tradicionales e infantiles.

17. -SOLFEO ABSOLUTO : es la capacidad de cantar cualquier melodía en su
clave correspondiente sea cual fuese su sistema modal , tonal o atonal .
-SOLFEO RELATIVO: todas las escuelas mayores y menores tienen un
mismo orden de todos los tonos y semitonos . En el solfeo relativo las
notas cambian de lugar dependiendo de la tonalidad .

19. • La metodología de kodaly usa de las manos como método pedagógico . Las
utiliza para :
• Llevar el compas
• Trazar líneas melódicas
• Expresar modulaciones
• Instrumento percutivo , al palmear.
• Introducir el conocimiento del pentagrama con los dedos de la mano .
• Representar los sonidos relativos con las posiciones de esta
( Fenonimia).

20. • La fononimia consiste en representar los sonidos relativos con las posiciones en la mano.
La mano del profesor se emplea para familiarizar a los alumnos con las líneas y espacios
del pentagrama.
• El objetivo de la fononimia es educar al niño, inconscientemente, en una afinación
interna auditiva correcta.
• Se usaba la mano izquierda con el pulgar hacia arriba para familiarizar a los alumnos
con las líneas y espacios del pentagrama .
• Gracias al «DO MOVIBLE» , serán situadas por el profesor en el lugar que convenga.

21. • En la fononimia se busca leer mediante signos manuales y no con una forma escrita. Asi,el
alumno aprende las notas y los entervalos entre ellas mediante gestos, no en el pentagrama.
• Para educar al niño inconsciente en una afinación interna auditiva correcta, el profesor
realizara ejercicios fononímicos practicos en los que el alumno emitira el sonido
correspondiente a la noya que gesticule y memorizarra los intervalos que se dan en las
relaciones entre varios sonidos

23. • La Fononimia es un sistema de canto en el que se puede leer
mediante signos manuales y no con una forma escrita.
• Inicia en el alumno de la entonación consiente de las notas y
su relación entre ellas (intervalos).
• La práctica de fononimia como tal, debe de ir de la mano con
la entonación de los sonidos relativos; ya que permite el
aprendizaje intuitivo de los intervalos y el nombre relativo de
la notas

24. A- Sistema pentatónico.
B- Folklore Húngaro. ( mediante
).
C- Lectura y entonación de canciones.

25. Esta formada por cinco sonidos y pueden
construirse sobre cualquier modo o escala,
utilizando varias combinaciones de notas,
básicamente de la siete notas que forman una
escala, hay que suprimir dos (2) siempre y
cuando se incluya la tónica y no se deje ningún
grado aislado ejm:

26. La pentatónica mayor se forma utilizando
el primero ,el segundo, el tercero, el
quinto y el sexto grado de la escala mayor.
Pentatónica de Do mayor .

27. Utiliza el primer, el tercero, el cuarto, el quinto
y el séptimo grado de la escala menor
natural, tiene las mismas notas de la
pentatónica mayor, sólo que tiene que
empezar en la tónica de la escala menor.
Pentatónica de la menor.

28. • Mediante las canciones facilita el
aprendizaje, porque acorta la
cantidad de materia de estudio.
• Utiliza la pentafonía.

29.  kodály emplea la metodología de la
memoria primero diciendo La y luego
con las notas respectivas.
 Utiliza patrones rítmicos típicos de las
canciones del folklore Húngaro.

30. • Tiene como objeto facilitar la lectura y escritura
musicales.
• En la educación, a los alumnos no se les enseña
elementos básicos como figuras o ritmos sin
previamente haber sido aprendido de oído. Este
proceso de aprendizaje consiste en escuchar primero la
canción varias veces; después, deducen este elemento
de una canción conocida.
• Es decir, que en primer lugar se presenta el ritmo,
después la melodía, ambos a través de patrones
rítmicos e interválicos.

31. Los elementos específicos que aborda el
método de Kodaly son:
• a) La forma: Orden y entendimiento de la
música a través del intelecto del niño.
• b) La armonía: En el aprendizaje de
canciones a varias voces y la realización de
ejercicios polifónicos.
• c) Transporte: Aprendido mediante el
solfeo relativo.
• d) La lectoescritura: Con dictados
musicales.

32. Materiales:
• El método utiliza además de la propia voz y el material didáctico elaborado:
• Pizarra y pentagrama magnético, con piezas de figuras, silencios, etc.
• Instrumentos musicales de percusión y melódicos.
• Cartulinas con figuras rítmicas.

33. Aplicación Escolar.
• A pesar de la publicación de diversos materiales que adoptan el método al folklore
de distintos países , en los países donde la educación musical carece de importancia,
este método no ha tenido éxito.
• Este sistema va desde la educación especial a todos los niveles de la enseñanza
general.
• Aunque se conoce este método, muchas de las piezas populares deben ser
adaptadas para ser piezas pedagógicas, lo cual supone bastante trabajo . El principal
problema de la adaptación es el pentafonismo.
• En España, el método se aplica sobre todo con el lenguaje musical y la educación
vocal y el canto.