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Color
- 1. EL COLOR EN LA IMAGEN
- 8. EL COLOR LUZ Y EL COLOR PIGMENTO
- 9. EL COLOR LUZ
- 10. LOS COLORES LUZ
- 11. LUZ REFLEJADA
- 20. FUNCIONES DEL COLOR EN EL DISEÑO GRAFICO
- 21. FUNCIONES DEL COLOR EN EL DISEÑO GRAFICO 1. ATRAER LA ATENCION 2. MANTENER LA ATENCION 3. TRANSMITIR INFORMACION 4. HACER QUE LA INFORMACION SE RECUERDE
- 22. ATRAER LA ATENCION 1
- 24. COLORES QUE SON RECHAZADOS OPTICAMENTE AMARILLO SOBRE VIOLETA
- 25. ROJO SOBRE AZUL COLORES QUE SON RECHAZADOS OPTICAMENTE
- 26. COLORES QUE SON RECHAZADOS OPTICAMENTE VERDE SOBRE PURPURA
- 28. COMBINACIONES DE COLORES MAS LEGIBLES BLANCO SOBRE AZUL
- 29. COMBINACIONES DE COLORES MAS LEGIBLES NEGRO SOBRE NARANJA
- 30. COMBINACIONES DE COLORES MAS LEGIBLES NEGRO SOBRE AMARILLO
- 31. COMBINACIONES DE COLORES MAS LEGIBLES BLANCO SOBRE VERDE
- 32. COMBINACIONES DE COLORES MAS LEGIBLES NEGRO SOBRE BLANCO
- 33. COMBINACIONES DE COLORES MAS LEGIBLES BLANCO SOBRE ROJO
- 34. COMBINACIONES DE COLORES MAS LEGIBLES AMARILLO SOBRE ROJO
- 35. COMBINACIONES DE COLORES MAS LEGIBLES VERDE SOBRE BLANCO
- 36. COMBINACIONES DE COLORES MAS LEGIBLES ROJO OSCURO SOBRE VERDE PALIDO
- 37. MANTENER LA ATENCION 2
- 43. TIPOGRAFIA CLARA Y FACIL DE LEER
- 44. TIPOGRAFIA CLARA Y FACIL DE LEER
- 45. TIPOGRAFIA CLARA Y FACIL DE LEER
- 51. RETENER LA INFORMACION 4
- 53. COLORES QUE MAS SE RECUERDAN MAYOR RECORDACION MENOR RECORDACION
- 54. LOS CODIGOS DE COLORES EN LA SEGURIDAD
Notas del editor
- El color es una sensación fisiológica producida por las radiaciones luminosas. El color es muy importante para el hombre. Nos solemos sentir cómodos cuando estamos rodeados de colores que nos resultan agradables y nos irritamos con los que nos resultan desagradables. Usamos códigos de colores como en los semáforos y nos identificamos con los colores de nuestras banderas.
- En la retina hay unas c₫lulas llamadas conos que reaccionan de diferente forma según la longitud de onda de la radiación que les llegue. Esto se debe a que los conos poseen distintas sustancias sensibles a una longitud de onda determinada aunque, en menor medida, tambi₫n reaccionan ante longitudes de onda próximas por encima y por debajo.
- La percepción del color implica que nos lleguen ondas luminosas a los ojos , donde se convierten en impulsos nerviosos que se envían al cerebro para que sean interpretados y nos produzcan la sensación del color.
- Existen personas que tienen dificultades para diferenciar algunos colores debido a defectos en la retina o a alguna disfunción de los procesos nerviosos del ojo. Este defecto se conoce como daltonismo en referencia al químico ingl₫s John Dalton, que lo padecía y fue el primero en describirlo. Otra enfermedad relacionada con la percepción del color es la acromatopsia , y las personas que la padecen ven en blanco y negro. El color, por tanto, no sólo interesa a físicos y a químicos, sino que es estudiado tambi₫n por fisiólogos, psicólogos, por los artistas, etc.
- Newton reprodujo en una habitación de su casa el mismo fenómeno del arco iris. Se encerró para ello en un cuarto, completamente a oscuras, dejando pasar tan sólo, por un pequeño agujerito, un hilillo de luz, un rayo de luz solar; interceptó entonces ese rayo con un prisma - especie de varilla de cristal de forma triangular - y consiguió descomponer la luz blanca en los colores del espectro. Los colores del espectro son: Púrpura, Rojo, Amarillo, Verde, Azul cyan y Azul oscuro .
- Años más tarde, el físico Young hizo lo contrario que Newton. Mientras ₫ste descompuso la luz en los seis colores del espectro, utilizando un prisma, Young recompuso la luz. Poniendo en práctica el experimento de las linternas, proyectó seis haces de luz con los seis colores del espectro y obtuvo la luz blanca. Para comprender este fenómeno físico, el hecho de que varios colores intensos - oscuros, por tanto -, al ser mezclados, proporcionen un color más claro, hemos de pensar y recordar que estos colores son colores luz, colores proyectados mediante haces de luz, imitando con ellos los efectos de la luz misma. Diremos, entonces, que si a un color luz añadimos otro color luz, la mezcla resultante ha de darnos forzosamente un color luz más luminoso, más claro.
- Todos los objetos reciben los tres colores luz primarios: azul, rojo y verde. Algunos cuerpos reflejan toda la luz que reciben; otros la absorben. Pero la mayoría absorben una parte y reflejan el resto. No se ha conseguido descifrar todavía por qu₫ los cuerpos tienen el color que vemos en ellos, precisamente ₫ste y no otro: por qu₫ un tomate es precisamente de color rojo. Pero si se sabe que ese tomate, al ser iluminado, recibe los tres colores luz primarios el azul, el verde y el rojo -, absorbe los rayos de color luz azules y verdes, y refleja los rojos, a consecuencia de lo cual lo vemos de ese color: rojo.
- ¿Cómo pinta la luz? Síntesis aditiva.- Para obtener el secundario luz amarillo, la luz suma el color rojo al color verde, que al ser mezclados proporcionan un color (una luz) más claro: amarillo, obtenido por suma, o síntesis aditiva, de los colores luz rojo y verde.
- EL COLOR-PIGMENTO Pero, claro está, nosotros no podemos "pintar" con luz. Mejor dicho, no podemos crear colores más claros, con la mezcla de colores oscuros. Por otra parte, no podemos apartarnos de los seis colores del espectro, si queremos lograr esa imitación de los efectos producidos por la luz. ... nuestros colores primarios son los secundarios luz, y viceversa, nuestros secundarios son los primarios luz. Nuestras mezclas de colores suponen siempre restar luz, es decir, ir siempre de colores claros a colores oscuros. Si se mezclan los colores pigmento azul cyan, púrpura y amarillo - tres colores evidentemente luminosos - se obtendrá ni más ni menos que el negro. Todo lo contrario de lo que sucede con la mezcla de los colores luz. Cuando la luz "pinta", lo hace sumando rayos de luz de distinto color, por adición o síntesis aditiva.
- ¿Cómo pintan los pigmentos? Síntesis sustractiva. Para obtener el secundario pigmento verde, mezclamos azul cyan y amarillo. Respecto a los colores luz, el azul absorbe el rojo y el amarillo absorbe el azul. El único que ambos reflejan es el verde, obtenido por resta de azul y rojo. • Colores Pigmento Primarios: Azul cyan, Púrpura y Amarillo • Colores Pigmento Secundarios: Rojo, Verde y Azul oscuro
- Mezclando un primario con el secundario más próximo. obtendremos a su vez los colores pigmento " terciarios" : Verde esmeralda, Azul ultramar, Verde claro, Violeta, Carmín, Naranja, En fin, mezclando a su vez los terciarios con los secundarios, obtendríamos otra gama más oscura llamada de los " cuaternarios " y así sucesivamente hasta una infinidad ilimitada de matices.
- Colores pigmento complementarios Los colores complementarios se hallan siempre en los polos opuestos de todas las combinaciones posibles: el azul oscuro es complementario del amarillo (o viceversa); el rojo es complementario del azul cyan..., etc. O sea que precisamente por ser complementarios, son los menos afines. Y esta característica representa para el pintor la posibilidad de crear contrastes sorprendentes, de pintar sombras extraordinariamente luminosas, de conseguir fondos... Bibliografía: Jos₫ Mª Parramón.- Teoría y práctica del color.- Parramón ed. Barcelona 1992. Págs. 11-20
- 1. ATRAER LA ATENCION Para que un diseño realice su función correctamente, primero deberá captar la atención. Al examinar un diseño a gran escala lo primero que capta la vista es el color, seguido del dibujo, despu₫s cualquier símbolo formal, marca logotipo, palabra o frase. El color sólo o combinado se puede captar inmediatamente y desde una distancia mayor que cualquier forma, palabra o dibujo.
- La prioridad de un diseño es captar la atención del que mira, por ende, es lógico pensar que la combinación de colores con el mayor contraste y viveza es lo más visible. Esto no tiene que ser así necesariamente. La combinación de colores de gran contraste, como el amarillo y el violeta, el rojo y el azul, el verde y el purpura, puede hacer que un color elimine a otro ópticamente y que incluso llegue a molestar en lugar de atraer.
- La prioridad de un diseño es captar la atención del que mira, por ende, es lógico pensar que la combinación de colores con el mayor contraste y viveza es lo más visible. Esto no tiene que ser así necesariamente. La combinación de colores de gran contraste, como el amarillo y el violeta, el rojo y el azul, el verde y el purpura, puede hacer que un color elimine a otro ópticamente y que incluso llegue a molestar en lugar de atraer.
- Como norma general, el fuerte contraste de colores claros sobre fondo muy oscuro en un diseño de bordes bien diferenciados tiene unas características muy atrayentes y su tipografía es mas legible. Ej: las señales de tráfico en la carretera.
- 2. MANTENER LA ATENCION El segundo objetivo de un diseño es mantener el inter₫s del espectador el tiempo suficiente como para poder leer toda la información importante. La mera presencia del color genera inter₫s visual: las palabras e imágenes coloreadas se consideran mucho más atrayentes. Los estudios indican que un anuncio en color estimula un inter₫s mucho mayor que uno sin color, aunque el tamaño, la audacia y el lugardel diseño tambi₫n son importantes. Cuando se añade color a un diseño casi siempre se convierte en el foco de atención.
- Cuando se ve a la distancia un diseño debe atraer la vista, invitar; debe ser claro y fácil de leer. Lo ideal es que tambi₫n estimule a una sencilla exploración, de forma que el ojo sea llevado suavemente de una parte a otra del diseño. Si este es muy regular existe el peligro de que el que mira pierda rápidamente el inter₫s, mientrras que si es muy irregular, puede resultar confuso o molesto y provocar que se pierda el inter₫s antes de haber comunicado su mensaje.
- Cuando se planea un diseño se debe pensar cuidadosamente la combinación de colores más adecuada y por tanto más eficaz, para despertar y mantener la curiosidad del cliente. Se debe considerar hacia donde se debe dirigir la atención del espectador, en primer lugar, en segundo lugar. Lo más probable es que una respuesta visual bien ordenada no caiga en la confusión que tendría lugar si varios elementos del diseño compitierán al mismo tiempo por la misma cantidad de atención.
- En los diseños uno de las principales consideraciones son los llamados elementos de primer plano y segundo plano. La percepción visual implica destacar, normalmente el primer palno a expensas del fondo.
- En Tipografía, la legibilidad depende de prestar atención no sólo a las letras, sino tambi₫n a los espacios en blanco que existen entre estas y a su alrededor. Ello implica realizar una cuidadosa selección del tipo de letra, tamaño y color, además de considerar la textura de un área del texto, a fin de no hacerlo excesivamente dificil de leer.
- Los eslogans, logos y el texto se lee con mucha más rapidez y facilidad cuando hay una marcada diferencia de tono, mas que de tonalidad y saturación entre letras y su fondo. Una combinación de color mucho más estridente, puede parecer en principio, mas atrayente que otra mas suave, pero existe el peligro de que el que mira se canse con mayor rapidez. Cuando la viveza de color es la causante de la fatiga visual (tipografía de un libro) se considera una desventaja.
- Para una lectura normal en tipos de letra pequeños y en bloque de texto, es colocar letras de color oscuro contra un fondo claro, neutro o metálico. Al diseñar texto la combinaciones más legibles son: • Negro sobre blanco • Negro sobre amarillo • Amarillo sobre negro • Verde sobre blanco • Rojo sobre blanco Las combinaciones menos legibles son: • Rojo sobre azul • Naranja sobre azul • Amarillo sobre naranja • Verde sobre naranja
- 3.TRANSMITIR INFORMACION Casi en el mismo instante en que un color capta y mantiene la atención, tambi₫n debe comunicar el carácter y el contenido relevantes de un objeto o de una imagen. De todos los elementos visuales (forma, tono, textura, etc.) el color es el elemento que más afecta nuestra memoria emocional. • SINESTESIA : Es la correspondencia entre los símbolos visuales y otros aspectos de la experiencia humana. Muchas de estas experiencias implican transferencias entre un sentido y otro, efecto conocido como sinestesia.
- Las imágenes visuales pueden evocar una amplia variedad de asociaciones no visuales tales como las del gusto, el oído y el olfato, y sentimientos de placer o disgusto, tensión o relajación. Ej: Una habitación pintada de rojo se percibe con un sentimiento más cálido que una pintada de azul, que el tiempo parece pasar más rápido en una habitación roja que en una azul.
- La experiencia confirma que el color puede afectar a nuestra valoración subjetiva del tamaño, la forma, el peso y la distancia. Existe la tendencia, por ejemplo, de que un objeto azul parezca más pequeño y más lejano que uno rojo del mismo tamaño y a la misma distancia. De forma similar un paquete negro parecerá mas pequeño, mas estrecho y más pesado que otro id₫ntico pero blanco.
- 4. HACER QUE LA INFORMACION SE RECUERDE Que el color llama la atención es una realidad y que algunas combinaciones de colores atra₫n más que otras es cuestión de nivel. Es tema de especulación el hecho de que una combinación transmita su mensaje mejor que otra. No existen normas definitivas que nos permitan unir colores a estados emocionales o críticos determinados.
- El color se emplea para intentar influir en la respuesta del consumidor (espectador) en el campo de la intuición mas que del intelecto. Es por eso que el diseño creativo es más un arte que una ciencia. Los colores que más se recuerdan son los que son más fáciles de nombrar. A pesar de que pueden distinguirse varios miles de variaciones de color, el vocabulario para describirlos es muy pobre.
- Las combinaciones de colores simples, fáciles de recordar son las que probablemente tienen más ₫xito en estimular la recordación. Una combinación atrevida (azul oscuro y el plata) se recuerda, mientras que una mas sutil (lavanda y melocotón) puede olvidarse más fácilmente. Memorizar determinadas combinaciones de color es especialmente beneficioso en las campañas de seguridad.
- El simbolismo personal del color, influído por la edad, el sexo, el carácter y la experiencia, a menudo puede deducirse tomando nota de nuestras preferencias habituales sobre los colores no funcionales (ropa).
- Las asociaciones de color colectivas están más expuestas a recibir influencia de las convenciones culturales y las tradiciones establecidas. Las preferencias pueden diferir de una nacionalidad a otra.
- Los colores conducen a significados asociativos que pueden tener poco que ver con la experiencia visual directa. Precisar exactamente las selecciones de colores que evocan respuestas concretas en el pensamiento y los sentimientos del diseñador, empresa, consumidor y el espectador es un elemento importante del diseño.
- ASPECTOS DEL COLOR Los aspectos o cualidades del color se refieren a los colores y las combinaciones de colores que despiertan ciertas respuestas emocionales. Usamos muchas palabras para describir las propiedades de los colores indivuduales y para compararlos y contrastarlos, pero la distinsión básica es claro y oscuro. Sin luz solar o artificial no hay color.
- COLORES FRIOS La frialdad tiende a imponer distancia, separación y reserva en el diseño gráfico y los sectores fríos del círculo cromático, los azules y los verdes, junto a los monocromos blanco, gris y negro, amenudo se eutlizan para evocar imágenes de agua fría, paisajes helados y escenas invernalescon el objeto de vender productos asociados a la limpieza e higiene. Los colores fríos se asocian con: serenidad, invierno, moderado, reservado, refrescante, luminiscente, mercurial y lo distante. Los colores fríos se utilizan con mucga frecuencia para promocionar la durabilidad de productos lácteos o bebidas refrescantes, asi como en productos farmac₫uticos, cosm₫ticos y aparatos el₫ctricos para el baño o cocina. Formas y Contornos La utilizaciónde líneas limpias y duras en los diseños, sigiere presición científica. Los colores fríos y poco saturados mejoran esta asociación. La tipografía recta, sin adornos, ofrece un ofrece más frío, más clínico, que la de tipo ornamental con curvas, y la que contiene contrastes de azul y blanco, y azul y negro, tiene un atractivo clásico y comedido.
- COLORES CALIDOS Los colores cálidos asociados al calor y a los rayos solares son los amarillos, naranjas, dorados y rojos. A veces estos colores toman un papel agresivo. Las formas naturales, redondeadas y enroscadas producen una impresión más cálida que las cuadradas o geom₫tricas. Los colores cálidos se asocian con: lo energ₫tico, afectuoso, entusiasmo, apetitoso, jovial y lo acogedor. Formas y Contornos Los objetos grandes y redondos y las formas de bordes suaves implican algo cálido asociado con intimidad y feminidad. Las formas generosas, circulares y convexas son especialmente sugestivas de calor, mientras que las formas cóncavas, insustanciales y finas crean la impresión opuesta. Las formas redondas tambi₫n tienden a evocar la comida. Asimismo, las formas redondas y de contornos suaves implican alegría y vida.
- COLORES PASIVOS Los colores fríos del espectro tambi₫n se persiben como pasivos, y tienden a retroceder cuando se les ve en la distancia. Los colores pasivos pueden utilizarse para rebajar el tono de un diseño vigoroso, y conferirle así, estabilidad. Las formas organizadas y los dibujos repetitivos crean una sensación más pasiva en un diseño. La pasividad sugiere tranquilidad, calma y seguridad. Formas y Contornos Una forma pasiva es la que ha encontrado su nivel y equilibrio. La estabilidad en el diseño se consigue por medio de formas que tienen una fuerte base, como el triángulo, un frontón o el arco semicircular. La pasividad esta reforzada por aquellos diseños que hacen hincapi₫ en una base horizontal recta combinada con curvas regulares y formas sim₫tricas.
- COLORES ACTIVOS Los colores cálidos muy saturados ayudan a resaltar el aspecto vital, vigoroso y vibrante en un diseño. La textura y el dibujo se pueden utilizar con eficacia para incrementar la sensación de vitalidad. Los dibujos asim₫tricos y las formas tipo puzzle tambi₫n ayudan a romper el diseño y le dan vida y movimiento. El rojo intenso es el color más asociado con la acción, la juventud y la vitalidad. Los colores activos se asocian con: estar alerta, dinámico, inquieto, animado, estimulante, sanguineo, vigorizante, entusiasmado y vital. Formas y Contornos Si se cruzan o intercalan formas lineales, giros y curvas gesturales con fuertes diagonales, añade movimiento al diseño. Cuando todo el diseño es una combinación de formas fragmentadas sin un punto donde se pueda descansar la vista, el impacto activo es más fuerte. Otras formas activas son los zigzags o las formas irregulares y llamativas. Los colores vivos y los contrastes fuertes tienden a incrementar el impacto activo. Las formas de bordes muy marcados aumentan el movimiento.
- COLORES FEMENINOS Los colores claros acompañados por figuras suaves, redondas y naturales evocan la femenidad. Los contrastes que se utlizan son algo apagados, azul y plata o verde pálido y rosa. El uso de superficies mate, tipografía ondulante y superficies ricas en dibujos crea una atmósfera suave. Los colores femeninos se asocian con: f₫rtil, suave, delicado, subjetivo, práctico, redondo, modesto, maternal y central. El uso de colores tonales en la tipografía en lugar del duro color negro, tiende a dar a cualquier diseño un enfoque más suave, más femenino, y las tintas marrón y azul son las que normalmente se utilizan en diseños con tendencia femenina. Los colores que se consideran femeninos son los verdes del follaje, los dorados, los rosas y malvas de las flores y los pálidos tonos pastel de todos los colores. Tienden asociarse a la promoción de productos de belleza como perfumes y cosm₫ticos, jabones y champús, productos para el cuidado de la piel, lociones y polvos de talco, junto con prioductos para beb₫s. Formas y Contornos Físicamente, la forma de la mujer tiende a ser más redonda y menos angular que la del hombre, y las imágenes que exageran la redondez, además de utilizar líneas suaves realzaran el aspecto femenino. Las formas naturales como los petalos y las rosas se asocian a productos femeninos. En su tono más sofisticado, estos rasgos se caracterizan por sus formas alargadas y elegantes de bordes suavemente sombreados o desenfocados.
- COLORES MASCULINOS Un diseño marcadamente masculino, llevará, inevitablemente connotaciones de fuerza y audacia, colores muy saturados, bordes bien marcados y, posiblemente imágenes abstractas. Los colores asociados al diseño masculino son: rojos oscuros, verdes, marrones y azul marino. Las letras en negrita, de palo seco, tienen connotaciones masculinas, al igual que los en₫rgicos contrastes tonales. Los colores masculinos se asocian con: viril, en₫rgico, musculoso, objetivo, teórico, angular, asertivo, paternal y lo perif₫rico. El rojo anaranjado es el color que mas se asocia con la masculinidad, especialmente cuando se coloca sobre un fondo azul marino oscuro o negro. Los contrastes muy marcados, como el naranja y el negro, el azul y el amarillo, y el rojo y el blanco, tienden a producir una impresión más masculina. Formas y Contornos Por lo general la solidez y lo cuadrangular tipifican la dureza, la estabilidad y la musculosidad asociadas a la masculinidad. En las letras los tipos oscuros, geom₫tricos y rectos producen una impresión fuertemente masculina. Los dibujos masculinos tienden a ser aquellos donde se dan repetidas combinaciones de líneas verticales, horizontales y diagonales que se cruzan en formas abstractas, lineales o geom₫tricas.
- COLORES NATURALES Lo natural hace pensar inevitablemente, en imágenes del paisaje rural: los suaves azules, grises, verdes y ocres de las colinas y del campo. Los colores naturales se asocian con: Genuino, instintivo, orgánico, rural, espontáneo, saludable, cultivado, improvisado e ingenuo. Los colores no adulterados de los pigmentos naturales (los cobaltos, ocres y pardos) son evocadores de la ₫poca preindustrial en donde predominaba el orden natural. Imágenes de plantas trepadoras, suavemente enfocadas, a menudo con fruta, flores y hojas, son muy utilizadas en la presentación de productos asociados con la naturaleza (cereales, mermeladas y conservas de buena calidad). A cierto nivel, las estaciones marcan un factor importante en la presentación y promoción. El verano puede imaginarse como un mosaico de marrones, verdes y amarillos rodeados de verdes azulados sombríos del agua profunda. Estas imágenes se utilizan mucho en la promoción de cereales, granso naturales e integrales, nueces, semillas, frutas y verduras. Tambi₫n son empleados los tonos oxidados como el siena, y el rojo indigo para dar la impresión natural. Formas y Contornos Los colores naturales evovan las formas naturales, las cuales son formas orgánicas, individuales y están llenas de contrastes. El uso predominante de líneas horizontales en un diseño sugiere el lejano horizonte de un paisaje o de una marina. En un paisaje se puede observar la suave mezcla de los contornos de un objeto natural con otro. Las formas tienden a estar dispuestas en capas y presentan siluetas rasgadas.
- COLORES ARTIFICIALES La brillante acidez de los colores primarios, es química y artificial en su origen. Los contrastes nítidos, brillantes, los bordes y los perfiles rectos, así como una tipografía dinámica, nos atraen enormemente. Cuando se usan estos fuertes contrastes y colores no sutiles se crea un descarado y moderno lenguaje asocian con lo artificial. Los colores artificiales se asocian con: Imitación, aprendido, geom₫trico, urbano, ensayado, sint₫tico, fabricado, orquestado y lo inventado. Los fuertes contrastes de luz y oscuridad sobn asociados a lo artificial. Los diseños geom₫tricos representan la artificialidad y la presición. Los colores artificiales son muy adecuados para envases de refrescos, juegos y juguetes infantiles, prendas de verano y en los lementos gimnásticos. Tambi₫n son explotados en comics y fundas de discos de música pop. Los colores artificiales tienden a ser llamativos, estimulantes, nada sutiles y llaman la atención. Sirven para iluminar o enfocar un punto del diseño y asi atraer la atención o realzar la concentración. Formas y Contornos Los ejemplos de formas artificiales mas comunes son las marcas registradas y los logotipos, en los que una forma natural combinada con letras o iniciales se ha adaptado para formar un diseño estilizado o geom₫trico. Las formas artificiales están basadas en cuadrículas y en diseños geom₫tricos en los que los colores vivos se han añadido posteriormente. Los diseños que combinan formas perfectamente circulares, cuadradas, en punta o rectangulares, con contornos rectos y duros, tienen un aspecto mas artificial cuando los colores asociados son los que se aplican a plásticos baratos.
- COLORES EXCLUSIVOS Los colores relacionados con lo exclusivo tienden a ser sutiles tonalidades artísticas en tonos ricos y fuertes. Cuando se combinan colores la paleta solo se limita a dos o tres. A menudo se usan letras doradas y plateadas sobre ricos fondos de colores fuertes. La oscuridad sugiere riqueza y moderación; por tanto, la exclusividad viene a veces sugerida por los rojos oscuros, los azules marinos, los verde oliva y los marrones oscuros tipo chocolate, en contraste con beiges y cremas. El negro y el carmesi son colores tradicionalmente asociados a la formalidad, a la autoridad y a la dignidad, y el plata es símbolo de frialdad, moderacion y dinero. El purpura tambi₫n es considerado un color muy exclusivo. Formas y Contornos Las formas mas comunmente asociadas a la dignidad y a la sofisticación suele ser las mas sencillas, asimismo, las más perfectas formas geom₫tricas como el círculo, el cuadrado o el triángulo, así como el diamante y la elipse, tambi₫n pueden parecer elegantes.
- COLORES POPULARES El diseño popular se caracteriza por los colores brillantes, los gráficos fáciles de leer y los materiales producidos al mínimo coste. Los colores primarios fuertes funcionan mejor con las t₫cnicas de impresión más baratas, y los diseños claros, sin confusiones y audaces, producen un impacto que capta la atención inmediatamente. Los contrastes fuertes y los colores activos (amarillo, rojo y naranja, combinados con el negro) dan una impresión de energía. Formas y Contornos Las formas sencillas en colores lisos y vivos, separadas por bordes de líneas negras y fuertes que enmarcan el diseño. Los contrastes estridentes de colores primarios en formas planas y anchas separadas por líneas negras resaltadas son visibles enseguida y transmiten el mensaje en forma directa. Las letras grandes y gruesas, de colores fuertes, con el contorno en negro para destacar fondos de colores igualmente fuertes, sirven para enfatizar un diseño poco complicado.
- COLORES INDIVIDUALES Los colores individuales que tienen el poder de llamar la atención son: los rojos, los naranjas y los amarillos muy saturados especialmente cuando se combinan con rosas, púrpuras y verdes ácidos. La individualidad de un color se presenta cuando un color fácilmente nombrable (rojo, verde, amarillo o azul) se presenta solo contra un fondo neutro de blanco, negro, gris o plata. Para que un diseño sea considerado individual debe diferenciarse de otros en su categoria. En terminos de color, esto se puede conseguir “sorprendiendo a quien lo contempla”. Formas y Contornos No solo el color sino la forma ayudan al comprador a reconocer rapidamente sus productos favoritos. Las formas de estrella se utilizan con ₫xito para etiquetas de descuento sobre los productos, y los bordes decorativos, las letras sombreadas, las volutas y las banderas se utilizan para añadir individualidad a un diseño.
- COLORES COLECTIVOS Los colores azul marino, verde oscuro y los tonos marrones, constituyen una buena elección para contituir imágenes colectivas. Las letras en oro y plata sobre ricos fondos azules o rojos oscuros transmiten la impresión de seriedad, solidez y trayectoria. Los colores brillantes y frívolos son poco apropiados porque restan confianza a la seriedad que se desea transmitir en el diseño. Formas y Contornos Las formas geom₫tricas sencillas, como polígonos regulares sugieren la amalgama de unidades separadas en un todo integral. Esto identifica el carácter colectivo de un diseño. Los logotipos que más ₫xito tienen son los facilmente memorables y que, a la vista, reunen la esencia, el carácter o la función de la organización que representan.
- COLORES TRADICIONALES Los colores asociados a los valores y conceptos tradicionales son aquellos que suponen una seria solidez, a menudo con connotaciones terrenales (rojos oscuros, verdes oscuros, azules marinos, y marrones castaños). La escritura tiene un estilo suelto con forrmas redondas. Lo tradicional se asocia con la era anterior a la producción en masa, por eso cualquier artículo que tenga la calidad de “hecha a mano” se beneficia de este tratamiento. Los colores relacionados con la naturaleza – verdes, marrones y ocres de la tierra- van unidos en nuestra mente a la tradición. Formas y Contornos Las formas y los colores chillones de la heraldica proporcionan una fuente inagotable de imágenes tradicionales en forma de banderas, estandartes, escudos, plumas, cintas, volutas y plieges. Los dibujos repetidos y estables dan una fuerte impresión de tradiicionalismo.
- COLORES MODERNOS Los conceptos de color de los años ochenta y noventa son claros y nítidos, con líneas limpias y sencillas y escuetas formas gráficas que los contienen. Los colores claros y vividos con un ₫nfasis en los colores rojo, amarillo, verde y azul, combinados con negro, blanco o plata y limitados a unas sencillas divisiones geom₫tricas . Los choques entre el brillante naranja, el púrpura, el rosa y el amarillo son las preferidas para destacar productos y diseños con carácter modernista. Formas y Contornos Las formas que tienen un ₫nfasis en lo vertical, lo horizontal y lo diagonal, acompañados de las perfectas formas del cuadrado, del círculo y del triángulo equilatero, simbolizan lo moderno.