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1. Act. 1: Elaboración
de una presentación
PPT en Slideshare
Diseño
Grafico
Digital
Introducción al diseño grafico
Primer cuatrimestre
Fátima Montserrat
Dávila Mendoza Omar Ahmed
Gaspar Ibarra

2. Concepto de totalidad y ley de Gestalt
La palabra Gestalt es alemana, no
tiene traducción directa al español
pero se puede traducir como:
Forma, estructura y tonalidad,
asiendo referencia a una corriente
psicológica que surgió en Alemania
a principios del siglo XX.
La Psicología de la Gestalt y sus leyes
son consideradas herramientas
fundamentales en el mundo del diseño,
ya que ayudan a centrar la atención en
puntos específicos y organizar los
elementos produciendo experiencias
sensoriales novedosas.

3. No existe figura sin un
fondo que la sustente
(aunque el fondo este
constituido por un espacio
vacío).
Ley de figura y fondo

4. Ley de cierre
Es muy común en el diseño que utiliza
la tendencia del ojo humano por ver
formas cerradas. El cerebro trabaja en
un objeto el cual perciba incompleto
completando la información que falte.

5. Ley de similitud
Se puede utilizar para crear una
composición vista como un todo
siendo conformada por elementos
separados.
La similitud entre los objetos
puede ser: forma, color, tamaño,
textura, orientación, entre otros.
Un elemento puede enfatizarse
cuando es diferente, rompiendo
con el patrón de similitud dentro
del grupo. A este efecto se le
conoce como anomalía.

6. Ley de continuidad
La continuidad es el
principio por el que el ojo es
atraído por un sendero,
línea o curva.
Esto se puede utilizar para
apuntar hacia algún
elemento dentro del diseño.Según el principio de
continuidad, los detalles que
mantiene un patrón o dirección
tienden a agruparse juntos,
como parte de un modelo, es
decir, percibimos elementos
continuos, aunque estén
interrumpidos entre sí.

7. Ley de proximidad
Constituye uno de los principios de
Gestalt más importantes pues nos
ayuda a percibir como parte de la
misma unidad a los elementos que
se encuentran próximos.
CRAP:
Contraste
Repetición
Alineación
Proximidad

8. Ley de simetría y orden
Este principio para una composición no se debe
proporcionar una sensación de desorden o
desequilibrio, ya que se perdería el propósito de un
buen diseño haciendo que el espectador pierda
tiempo tratando de descifrar o solucionar el problema.

9. Ley de simplicidad
Se refiere a la técnica visual que impone el carácter
directo y simple de la forma elemental, libre de
complicaciones o elaboraciones secundarias.
Por lo general asociamos nuestras percepciones
con imágenes sencillas como cuadrados, triángulos,
círculos y líneas rectas.

10. Ley de la experiencia
Tales figuras demuestran que nuestras
percepciones son activadas, vividas y organizadas,
no somos simples receptores pasivos de estímulos
sensoriales.
Del conocimiento que uno tenga reconoce y percibe
algo sin que sea necesario las palabras.
En base al condicionamiento
del mundo exterior influyen estas percepciones
surgen como un todo y de forma gradual.

11. Estos puntos pueden ser útiles para poder
analizar una imagen publicitaria. Empezando
por la denotación (lo que se ve en la imagen
en si) para luego analizar la connotación (lo
que la imagen transmite).
No existe una connotación sin una denotación,
van ligadas y es lo que en realidad le da
sentido a la imagen.
Diseño
Denotado
y
Connotado

12. Análisis denotativo
1. Se basa en las evidencias,
esto es en la lectura de lo que
se ve
2. Se basa en la lectura objetiva
de la descripción de objetos,
personas, decorado o paisajes
3. Tiene valores formales que
son elementos visuales,
conceptuales, relación,
procedimentales
4. Nos permite reconocer la
estructura representativa del
documento imagen
trasladándonos a la realidad
espacio-temporal representada
5. Equivale al resumen.
La imagen literal es la imagen denotada a la
que le corresponde la identificación, la cual es
una operación natural en el sentido en que la
relación entre significante y significado se
establece en un primer nivel de lectura.
B) Estudio de la forma: La forma abierta se
percibe con mayor claridad con cuando se
relacionan con el fondo, ya que una de sus
características principales es que se integran a
él o al medio. La forma cerrada se diferencia
de la abierta por su contorno, por la
continuidad del contraste con respecto al
fondo.
C) Estudio del color: COLORES CÁLIDOS
(resultan excitantes y estimulantes). En general
los espacios con colores cálidos parecen más
grandes, cercanos y pesados. COLORES
FRÍOS (resultan sedantes). En general los
espacios con colores fríos parecen más
pequeños y lejanos.
D) Estudio de la composición: Líneas verticales,
horizontales, inclinadas, curvas, el aire, regla
de los tercios y simetría.

13. Análisis connotativo 1.Relación que cabe establecer entre un concepto
y otros sugeridos por él, pero que no son claves
para su definición.
2.Se basa en la lectura subjetiva de la descripción
global del documento imagen, esto es en la lectura
de lo que se interpreta, incorporando el analista sus
propias apreciaciones, valoraciones, etc.
3.Tiene valores expresivos comunicativos,
emotivos, estéticos.
4.En la fotografía, los elementos creadores de
sentido son: ángulo de visión, distancia focal,
relación encuadre / objeto, profundidad de campo,
punto de vista respecto al espectador, nitidez,
iluminación.
5.Nos remite a la estructura profunda o abstracta
del documento, develando sus argumentos más
esenciales.
6.No se puede hacer análisis connotativo para las
imágenes científicas.
7.Generalmente, equivale a los descriptores
connotativos.
A) Público al que se dirige: El sexo,
edad, hábitat, nivel de estudios,
posición en el hogar, etc.
B) Funciones y objetivos de la
imagen: función conativa, fática,
referencial, emotiva y poética.
C) Recursos, estereotipos que
maneja: eslogan, texto
secundario, presentación de
personajes estereotipados o
modelos de admiración, paisajes
y elementos valorados
positivamente, ángulo de la
visión, tonos y colores.