El poder de la Marca: la FICCIÓN como anticuerpo
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Presentación del proyecto del MURAC (Museo Riojano de Arte Contemporáneo) desde sus inicios hasta la actualidad basandose en la publicidad viral de su imagen. Conferencia ofrecida en el marco del curso "Sostenibilidad Urbana Creativa" UNIA (Sevilla" dirigido por Belinda tato (Ecosistema Urbano)
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- 18. NUESTROS GURÚS EN ESTA AVENTURA Teóricos reflexionan institución museística
- 19. NUESTROS GURÚS EN ESTA AVENTURA
- 26. NUESTROS GURÚS EN ESTA AVENTURA
- 27. PENSAR LA CIUDAD
- 37. DIMOS CON EL LOGO
- 39. · Manual de Identidad
- 41. · web
- 44. · Cartel
- 49. · Promo
- 53. IMAGEN
- 61. Sello
- 62. CINTAS
- 69. 1985
- 78. empresas
- 79. Profesionales
- 197. Participación en el curso de verano “ Sostenibilidad Urbana Creativa ” UNIA, Sevilla, 2010.
- 242. REtrovalidación
- 262. O portunidades
- 271. plan estratégico
- 272. Potencialidades fortalezas + oportunidades
- 289. Riesgos fortalezas + amenazas
Notas del editor
- No somos personas con nombre y apellidos, somos una entidad, un museo. “Somos” en el pleno significado de la palabra. No trabajamos en un museo, no somos sus directores, somos nosotros un Museo.
- No nos hemos constituido como una asociación, ni como colectivo, ni en ONG. Somos un Museo porque así lo hemos decidido
- Para entender por que se genero esta idea hay que ponerse en situación. La Rioja es un desierto. No por su vegetación, ya que hay muchas viñas y el paisaje es muy verde, sino un desierto cultural .
- Otras circunstancias regionales que nos rodeaban eran la carencia de estímulos artísticos. Los fundadores del MURAC vienen de una formación artística por lo que la falta de dichos estímulos fue determinante. Y es que las propuestas existentes son de muy baja calidad. Como por ejemplo el Museo del Torreón, Sección de arte contemporáneo del Museo de La Rioja (cerrado desde hace 5 años) . En la foto podéis comprobar la exquisitez de su montaje.
- Otro ejemplo de las circunstancias artísticas en la que nos veíamos inmersos las encontramos en las esculturas públicas, que se instalan en rotondas y plazas de nuestra ciudad. Estas son un Insulto para personas con sensibilidad artística y es que su calificación como públicas solo reflejan que se encuentran en la calle. Pero no ejercen un papel realmente público. En lugar de aprovechar su posición urbana para servir al ciudadano, resultan un estorbo visual.
- En Sevilla tampoco andáis mal de estas expresiones artísticas.
- Este viñeta del dibujante Miguel Brieva refleja bien lo que sucede con la escultura pública monumental en nuestro país.
- Otras circunstancias que rodean el proyecto MuRAC son a nivel nacional. España era un país en el que se había puesto de moda crear Museos de Arte Contemporáneo a diestro y siniestro y, sin embargo,un país en el que no interesa demasiado el Arte Contemporáneo. Lo que refleja la utilización del Museo como Decoración de una ciudad. Al mismo nivel que un Teleférico o un Museo de Cera.
- Una auténtica avalancha de museos inunda el territorio, como consecuencia del “ Efecto Guggenheim ” que es fotocopiado por todas las provincias que ansían convertirse en destino turístico.
- En nuestra opinión este ejemplo usa el Museo como estrategia política para revitalizar un lugar económicamente a través del turismo, olvidando el poder que tiene un Museo de revitalizar Cultural y socialmente un lugar. Y es que, en nuestra opinión, un Museo tiene la capacidad de crear vida cultural y pública en la ciudad en que se erige.
- Hay que explicar también que antes de crear el Murac ya trabajábamos juntos en algunos proyectos artísticos que tenían la calle como escenario y que nos ponían en una situación semejante a la de los delincuentes. Ya que teníamos que ejercer de noche y escondiéndonos de las fuerzas del orden.
- Sin embargo desde que trabajamos bajo el amparo del MuRac, lo hacemos a la luz del día y sin ningún miedo, aunque conservando el anonimato a favor de la Identidad Múltiple.
- Pero si hay una circunstancia que potenció sobre todas las demás, la creación del Murac fue la absoluta falta de ficción en nuestra ciudad.
- Y esta idea es la que impulsa que trabajemos bajo nombre de un Museo, potenciar la vida cultural desde la ficción en nuestra ciudad.
- -¿Por qué decidimos ser un museo y no otra institución? Por el poder que tiene este como validador de lo que es arte.
- -¿Qué no le interesa al Murac de la Institución museística? Ser un museo contenedor
- Ni ser un embudo que solo deja pasar a una élite. Lo que le interesa es ser un altavoz desde el que chillar y patalear.
- -¿En quien nos apoyamos para validar nuestras ideas sobre la institución museística? En teóricos, artistas y arquitectos que han y están repensado la Idea de Museo. Como Jose Luis Brea....
- ... Antonio Cerveira Pinto ...
- ... o Alicia Murría
- O también grandes personalidades del arte de vanguardia como Jean Dubuffet: “ Yo paso del “clan de los intelectuales profesionales” y de los “tanatorios de embalsamamiento”. Dejan patente que ya era necesario una revisión del concepto decimonónico de “museo” en el siglo XX.
- Los propios artistas han tomado esa labor de repensar el concepto de museo en diferentes direcciones. Desde el museo de arte moderno, “Departamento de las águilas” pensado por Marcel Broodthaers en 1968.
- Hasta el proyecto de Museo Imaginario de André Malraux
- Pasando por la “Boite-en-Valise”, el museo portátil de donde Marcel Duchamp exponía miniaturas de sus propias obras.
- O más recientemente la artísta peruana Sandra Gamarra creando ella misma en el 2002 el LIMAC ( Museo de Arte Contemporáneo de Lima )
- También los arquitectos que han intentado dar una nueva forma al museo. Como el Museo de crecimiento ilimitado de Le Corbusier .
- Tras teorizar sobre la Institución Museística y en unión a nuestros anteriores trabajos en la calle en los que tratábamos de repensar la ciudad en la que vivimos (desde el arte); surgió la idea de museo que queríamos y que se resume en esta frase: LA OBRA NO ESTÁ DENTRO DEL MUSEO, SINO EL MUSEO ESTÁ ALLÍ DONDE SE ENCUENTRE LA OBRA
- ¿Cómo suplimos la carencia de edificio para desarrollar nuestro trabajo como Museo de Arte Contemporáneo? Desde otras estrategias como: El Fake, el apropiacionismo, el artivismo, la identidad múltiple, el etiquetado, la comida, etc Pero sobre todo con la Imagen Gráfica , la Publicidad Viral, es decir, EL PODER DE LA MARCA Que nos sirve para generar ficción como anticuerpo Que es como hemos titulado la ponencia que vamos a desarrollar a continuación
- Hemos dividido la ponencia en cuatro fases, en las que se ve la evolución que ha seguido el Murac. Este fué el caldo de cultvo en el que germinó el Murac Lo que se pretendió fué hacer correr el bulo de que en Logroño existía un Museo de Arte Contemporáneo. Un fake. El contexto no era difícil, ya que la Rioja es la única comunidad autónoma que no tiene uno y podía entenderse que surgiera de la noche a la mañana como una estrategia política más. Al promocionar un museo que no existe, queríamos poner en evidencia la ausencia en nuestra región de un espacio de estas características, con el vacío que esto supone, y por lo tanto, la necesidad de crear uno, que podría servir como piedra angular para el Arte Riojano, igual que había ocurrido en otras regiones.
- Elaboramos un dossier con los objetivos que nos planteábamos y las fases a realizar, para no perder la perspectiva del proyecto. El primer paso consistía en crear una identidad visual para el museo: generaríamos diferentes soportes así como una página web, y luego lo promocionaríamos para lograr su difusión.
- Para la Imagen del museo, lo más importante es que fuera lo más veraz posible. Así que nuestra misión consistió en analizar la de otros museos existentes , para que el nuestro fuera similar al de otras instituciones de la misma índole
- Lo primero que hicimos fué crear el nombre, teniendo en cuenta significados, sonoridad y pregnancia hasta dar con él. Sería MURAC . Museo Riojano de Arte Contemporáneo. Imitando irónicamente al MUSAC (museo de arte contemporáneo de Castillo y león) Para la imagen gráfica , la idea era jugar con el "vacío” , que precisamente la forma resultante pueda ser la ausencia de esta. En este caso el museo...
- Hicimos un concurso interno, y se fueron definiendo los conceptos.
- Como teníamos en mente varios soportes, nos fuimos planteando como integrarlos con el logo antes de crearlo, jugar con la idea de carteles redondos, troqueles… Sobre todo queríamos que fuese lo más llamativo posible.
- En esa línea nos acercábamos al punto, que es la forma más básica y a su vez la más pregnante. Colores fuertes, negro y rojo o negro y amarillo
- Hasta que dimos con el logo ¡ALELUYA!!!!! Al final: el asterisco, mención a ausencia, y sobre todo, una llamada de atención Otros afirmaban que les gustaba por el origen etimológico de la palabra. Asterisco (viene de asteroide y risco, una mezcla entre lo humano y lo divino)
- Vimos que funcionaba al integrarlo junto a logos de otros museos Se consiguió la apariencia de museo CONVENCIONAL
- Y fue entonces cuando elaboramos el manual de identidad corporativa: uso, colores, imagen positivo/negativo, pruebas de legibilidad, aplicaciones… También se diseñó como iría aplicado a la papelería: sobres, A4 tarjetas, sello de caucho… Incluso se registró esta imagen corporativa en el el Registro de Propiedad Intelectual.
- Así como otros elementos de publicidad y merchandising: pegatinas, carteles, mecheros, chapas…
- La web sería uno de los elementos claves. Nuestro medio de comunicación con el exterior, a la vez indispensable como parte de la imagen de cualquier institución de esta índole.
- Una vez que tuvimos el material impreso, pasamos a la fase de difusión .
- Mandamos una carta de presentación oficial a medios de comunicación e instituciones.
- Hicimos una pegada intensiva de carteles por las calles de la ciudad.
- Repartimos chapas y mecheros como elementos de publicidad directa.
- Aprovechamos eventos artístiscos, como la Feria Arco en la primavera siguiente. Dejamos tarjetas en los stands de información y metimos chapas en los botes de la tienda, para que pudieran ser compradas.
- También nos desplazamos, en el 2007, hasta la feria de arte contemporáneo más importante a nivel mundial, Documenta (Kassel, Alemania) que se celebra cada 5 años.
- ... o en la Biennale de arte (Venecia) en el 2009
- Nuestro Interfaz con el mundo exterior es la imagen, por lo que intentamos cuidar la gráfica para cada acción y evento que desarrollamos. Esto transmite al espectador un aspecto sólido de nuestro museo, a la vez que nos da veracidad, ya que usamos los mismas técnicas gráficas que el resto de instituciones de poder: cuidada Imagen, acabados de imprenta, materiales “oficiales” (carnets, acreditaciones, invitaciones por correo ordinario y por web) ... ... y evitar sistemas más amateurs (fotocopias, fanzines, etc.)
- Tanto es así que cuando nos interesa camuflarnos con alguna institución que tiene una imagen gráfica descuidada, tenemos que hacer de tripas corazón y seguir sus tendencias gráficas, creando diseño cutres, para ser creíbles
- También es un elemento clave el sello de caucho porque es la unión entre la imagen del museo y la oficialidad. Pues tiene la capacidad de validar documentos para el museo.
- Un elemento bastante versátil y que también trabaja la imagen fueron unos rollos de cinta adhesiva que empleamos para muracear todo aquello que se nos pone por delante.
- ..y cuando decimos todo es todo !
- El esfuerzo dedicado a la consolidación y difusión de la marca MURAC en esta primera etapa es muy importante. Ya que es una causa directa del desarrollo del museo como Ficción. A este respecto es interesante que nos detengamos en una explicación más exhaustiva de esta estrategia. Hay toda una corriente del activismo tanto político como artístico que utiliza la estrategia de la FICCIÓN (también llamada FAKE en ingles) con la clara intención de poner en evidencia diferentes instituciones y sistemas utilizando sus propios canales de divulgación.
- Uno de los ejemplos más demostrativo del uso de esta estrategia es el duo de activistas norteamericanos formado por Andy Bichlbaum y Mike Bonanno, autodenominados como “ THE YES MEN ” (http://theyesmen.org) . The YES MEN llevan actuando desde principios de los años 90 desde el grupo RTMark. Practican lo que ellos denominan “ corrección de identidad ”. Usurpan la identidad de grandes corporaciones internacionales, haciendose pasar por sus portavoces, recibiendo invitaciones a seminarios, conferencias y foros empresariales a través, principalmente, de paginas web falsas que imitan las de los estamentos oficiales cuya identidad quieren “corregir”.
- De esta forma han asistido a numerosas conferencias y seminarios hablando por boca de la Organización Mundial del Comercio. Una de sus más prolíficas “correcciones” desde que crearon la pagina web http://gatt.org / a imitación de la oficial de la OMC y a través de la cual han recibido invitaciones a multitud de foros. Al asistir a esos foros bajo el amparo de esta nueva identidad de poder aprovechan su posición para poner en evidencia la diferencia entre los mensajes de la OMC y sus verdaderos intereses. Izq: Exposición de un nuevo traje patentado por la OMC para la mejor supervisión de los de los trabajadores del tercer mundo por parte del empresario del primer mundo. Drch: Anuncio público por parte del portavoz de la OMC de la disolución de este organismo para convertirse en una ONG y así poder paliar el perjuicio que ha causado desde su fundación.
- Siguiendo esta estrategia han llegado a usurpar la identidad de responsables del gobierno. En este caso, durante la conferencia para la reconstrucción de la Costa del Golfo después del desastre del Katrina. Andy Bichlbaum (The Yes Men) suplanta la identidad de un responsable del departamento de desarrollo urbano y de vivienda del gobierno norteamericano para anunciar facilidades en la adquisición de viviendas a los afectados por el huracán. Poniendo así en evidencia la falta de maniobravilidad del gobierno atado por los intereses del sector inmobiliario.
- Pero uno de los mejores ejemplos de FAKE, dentro de sus diferentes acciones, fue el elaborado en el 20 aniversario del desastre de Bhopal. El 3 de diciembre de 1984, en la región de Bhopal (Inidia) una fuga de 42 toneladas de isocianato de metilo en una fábrica de pesticidas propiedad de la compañía estadounidense Union Carbide (parte de cuyos activos fueron posteriormente adquiridos por Dow Chemical). Se estima que entre 6.000 y 8.000 personas murieron en la primera semana tra s el escape tóxico y al menos otras 12.000 fallecieron posteriormente como consecuencia directa de la catástrofe, que afectó a más de 600.000 personas, 150.000 de las cuales sufrieron graves secuelas. La planta química fue abandonada tras el accidente y Union Carbide no respondió por los daños causados. Y dos de sus directivos han sido condenados pero no encarcelados ya que el gobierno americano se niega a la petición de extradición del gobierno indio.
- The Yes Men, siguiendo la táctica, que ya le diera resultado en ocasiones anteriores, creó una web paralela a la web oficial de la Dow Chemicals. La replica imita un supuesto departamento de ética de la empresa química: www.dowethics.com En esta web ensalzaban las aplicaciones éticas de los productos de la empresa. Mientras celebraban el beneficio del desastre de Bhopal para la ecología ya que fue acicate para la investigación sobre el medio ambiente en Dow Chemicals. Después de publicar la web esperaron respuesta. Y resultó que la misma BBC se puso en contacto con ellos pidiendo la asistencia de un portavoz de la empresa química en una entrevista en directo sobre el 20 aniversario del desastre de Bhopal.
- Al contrario de lo que esperaban los responsables de la BBC recibieron una respuesta a su petición anunciando que el portavoz de la empresa asistiría a la entrevista encantado. Lo que no sabían en la BBC es que ese supuesto portavoz era uno de los “Yes Men”. Durante la entrevista, en riguroso directo, el “portavoz” de Dow Chemicals anunció que la empresa aceptaba por fin la total responsabilidad por lo ocurrido. Y no solo eso. Iban a indemnizar a todos y cada uno de los afectados, a construir los hospitales que habían prometido y pediría al gobierno la extradición a la India de los directivos culpables de la catástrofe para que acarrearan con las consecuencias legales de sus actos. El sorprendido periodista agradecía la sinceridad del portavoz y felicitaba a la compañía por el coraje al admitir ,de una vez por todas, una posición de empatía con las víctimas antes que proteger los beneficios económicos. La noticia corrió rápidamente por internet. La bolsa de valores se hizo eco y las acciones de DOW chemical comenzaron a caer. Poniendo en evidencia que la responsabilidad, sinceridad y empatía con las víctimas es contraria a los intereses bursátiles. Esa misma tarde un responsable de la empresa DOW Chemicals se vió obligado a ponerse en contacto con la BBC para desmentir las palabras del supuesto portavoz negando todos los puntos que se habían anunciado por la mañana (la aceptación de responsabilidad, el pago de las indemnizaciones, el apoyo a la extradición, y , por ende, el apoyo a las victimas)
- En las noticias de la noche de ese mismo día, la BBC se puso en contacto de nuevo con el supuesto portavoz una vez ya descubierta la usurpación de identidad. Esto no supone un fallo de la táctica de los YES MEN, sino que es un paso importante dentro de la estrategia del FAKE, que lo diferencia de una simple mentira o bulo: PARA QUE UN FAKE FUNCIONE HA DE SER DESCUBIERTO Es en el proceso de reconocimiento de la verdad (las declaraciones del verdadero responsable de la empresa Dow) cuando se pone en flagrante evidencia el objeto de la denuncia (el interés de la empresa por lo beneficios económicos en detrimento de las vidas humanas). Del mismo modo, al crear la Ficción de la existencia de un museo de arte contemporáneo en La Rioja, nuestra intención no es tan solo que público lo creyera sino más bien que, una vez superada la sorpresa y admitido como cierto, descubriera que era falso. De esta forma el vacío de un centro de arte contemporáneo de esas características sería más evidente. En contra de lo que se pudiera pensar los abogados de la empresa Dow no iniciaron ninguna causa legal contra The Yes Men. Este es otro de los beneficios de usar el poder de los medios de comunicación en la difusión del Fake: cualquier ejercicio en contra provocaría una mayor divulgación del mensaje. Más info: “The Yes Men Fix the World”. DvD (2009)
- El uso de la mentira y la ficción puede parecer un método poco ético para conseguir los propósitos de una acción. Pero la ciencia, en defensa de esta estrategia y del arte en general, ha demostrado que el hecho de elucubrar una mentira resulta más atractivo a nuestro cerebro que contar una verdad. En la imagen que acompaña a este texto podemos ver la representación de la actividad cerebral de un sujeto cuando dice la verdad (izquierda) en comparación a cuando miente (derecha) Se puede apreciar que mentir supone mayor actividad cerebral que el decir la verdad. Ya que se recurre a la áreas de la creatividad e imaginación, mientras que al relatar algo cierto tan solo recurrimos a la memoria. Por otro lado, en defensa de los periodistas de la BBC que creieron el fake, la ciencia también argumenta que el cerebro está predispuesto a creer cualquier cosa. Lo importante es que la información no nos falte aunque parte de ella sea inexacta, que la realidad se nos presente con un sentido completo y coherente. Para nuestro cerebro es mas importante contarnos una historia consistente que contarnos una historia verdadera. Al fin y al cabo mundo real es menos importante que el mundo que necesitamos.
- Un ejemplo inmediato de esta realidad es la imagen que ilustra este argumento (ver más arriba). Esta imagen es falsa . No es ninguna imagen médica de la actividad cerebral. Ha sido creada por ordenador expresamente para ilustrar este texto (aunque los argumentos sostenidos con esta imagen puedan ser ciertos) El hecho de que tú, como lector, y cualquier otro espectador, se crea un FAKE está basado en dos premisas: 1 - UNA IMAGEN DE CREDIBILIDAD Se imita el lenguaje visual de una imagen médica y eso basta para que la captemos como verídica. Aunque no tengamos los conocimientos médicos suficientes para discernir si es cierto. 2 - UNA POSICIÓN DE PODER La posición adquirida por cualquiera que plantea un discurso unidireccional en el que uno habla y el resto tan solo escucha. Ya sea una mesa sobre un escenario donde un conferenciante expone su disertación. O un texto escrito en letras de molde. Estamos predispuestos a creernos cualquier mensaje que se emita desde esa posición y que contenga cierta imagen de credibilidad.
- Siguiendo estas dos simples pautas el MURAC, en esta primera etapa de elaboración de la FICCIÓN de un museo, se procura de una imagen de credibilidad y una posición de poder para dar forma al FAKE. Y de este modo poder utilizar la validación propios de esta posición que de otro modo le sería vedados.
- Es por esto que desarrollamos con un cuidado profesional el desarrollo de la imagen corporativa para alcanzar la primera pauta (imagen de credibilidad). Pudimos comprobar que esa imagen de credibilidad se había conseguido con facilidad y la imagen del MURAC se camufla perfectamente con el del resto de instituciones museísticas.
- Además de la imagen corporativa, la pagina web y un canal de feedback con el público nos posibilitaba comprobar la efectividad de esa imagen y el progresivo alcance de la segunda pauta: una posición de poder y validación.
- A los pocos meses comenzamos a recibir emails de contacto que confirmaban la calidad de la imagen corporativa y su lenguaje de credibilidad... Desde empresas de servicios especializadas en Museos...
- ... hasta profesionales en Museología que nos ofrecían sus curriculums para trabajar con nosotros o proponernos colaboraciones en proyectos expositivos. Estos contactos, como estudiantes de bellas Artes, nos sacaba a la luz información del desarrollo y organización de los intermediarios del arte que permanece siempre ha aparecido oculta en la formación artística, del mismo modo que permanece oculta a los visitantes de museos.
- Incluso recibimos contactos de artistas dispuestos a exponer en nuestro museo (inexistente) sus obras de ENOPINTURA, como un ejemplo más del provincianismo sumergido en vino en el que vivimos en La Rioja.
- Una de las confirmaciones más celebradas fue la recibida por la pagina oficial de la Consejería de Turismo del Gobierno de La Rioja. Crearon una página informativa sobre el Museo del Torreón (Haro), sección de arte contemporáneo del Museo de La Rioja (Logroño, cerrado desde hace 5 años) y en dicha ficha incorporaron información copiada directamente de la pagina de presentación del MURAC. Desde la dirección de correo ( [email_address] ) hasta el texto completo de presentación... a excepción del horario, teléfono y dirección postal que era el real.
- Incluyendo incluso una imagen que se usa en la pagina web del museo MURAC como presentación humorística de los integrantes del proyecto. Todo estos datos fueron divulgados por los medios del gobierno de La Rioja y , por lo tanto , iban validados con su posición oficial.
- De este modo confirmamos que el MURAC había alcanzado una posición de poder y validación a la misma altura que un museo convencional.
- Es un primer ejemplo de como la FICCIÓN crea una virtualidad más potente, verídica y sólida que la propia realidad, e incluso en contra de ella.
- El Fake estaba completamente construido y funcionando. Ya habíamos adquirido una posición de poder y validación. Solo quedaba aprovechar la situación. La gente no se preguntaba si el Museo era real, se admitía como algo cierto. Solo preguntaban: - ¿Dónde está? Era la posición propicia para continuar la ficción pero esta vez dirigida a la ocupación de un espacio.
- En esta fase de contagio, vamos a explicar como ocupamos el espacio público, aprovechando en ocasiones la confusión entre realidad y ficción producida por el fake. Para ello, emplearemos distintos gestos estéticos, lúdicos y participativos, concentrados mayormente en las periferias de la ciudad y en sus entornos marginales. Un proceso de toma de conciencia sobre las calles que viene condicionado por algunas razones ya expuestas: como la carencia de una edificación, de comisarios u otros intermediarios. Todas ellas modifican la idea tradicional de museo, en lo que hemos denominado “ efecto calcetín ”, pues si invertimos metafóricamente el formato de esta entidad,comprendemos que las obras no están en el museo, sino que esté se encuentra donde están las obras.
- Entre los recursos más próximos con los que comenzar a trabajar, el etiquetado constituye la forma más sencilla de identificar algo o de apropiarse del mismo. En el campo del arte este proceso sirve de forma evidente para nombrar y catalogar cualquier objeto artístico (ver imagen), ya sea con unos simples datos informativos sobre la obra (título, medidas, precio... o por códigos más simples como un simple punto rojo.
- En su origen el acto de etiquetar se asemeja al de marcar, constituyéndose como una seña de identidad o pertenencia, recurso que pueden ser empleado como reclamo publicitario u otros fines...
- Básicamente la marca , cuando se realiza de forma reiterada se trasforma en una imagen con distintos fines, ya sea catalogar determinados productos, dotarlos de un valor corporativo, ideológico y estético; o señalar y denunciar una realidad, generando a su vez otros acontecimientos sociales.
- La etiqueta es un gesto mínimo y efímero (ver imagen), que conforma parte de las superficies de la ciudad, además de constituirse como un lugar de intercambio entre creadores y ciudadanos, y una seña de las inquietudes estéticas e ideológicas del momento. Desde la sostenibilidad, la optimización de recursos necesarios para trabajar con ellas, permite una gran libertad y un reducido impacto, tal y como proponemos en la gran mayoría de nuestras iniciativas.
- La primera iniciativa con la que fundar la base de nuestro patrimonio artístico, tal y como realizan otras entidades y centros culturales, comienza con la Colección Permanente del museo .
- Conformada por un minucioso etiquetado de piezas y situaciones que nuestra ciudad nos ofrece. Lugares personales que albergan un atractivo especial por si mismos y que pasan desapercibidos para el viandante ocasional.
- Este registro y catalogación de lo cotidiano carece de vigilantes, sin embargo mantenemos un control sobre sus cambios , al convertirse en puntos de referencia; lugares de la memoria que configuran un museo vivo en el tiempo, en constante devenir con las iniciativas personales y políticas de la ciudad. Aquí se puede ver una comparativa en la obra original de la Colección Permanente y su estado al cabo de año y medio.
- Progresando en esta estetización de nuestro entorno artificial, que valora la realidad en su estado bruto, el museo decidió derribar otra de sus barreras, al ofrecer la labor de comisariado a todos aquellos que desearan participar con su entusiasmo y creatividad. Para ello, se elaboró la Colección libre , compuesta por una pequeña caja que contiene varias pegatinas con el logo y que la persona puede pegar sobre cualquier superficie que considere una obra de arte, la cual entrará a formar parte de un fondo de imágenes, cuando se envíe a nuestra página Web.
- La colección cuenta ya con más 350 adquisiciones, provenientes de distintos puntos de la geografía nacional e internacional . La participación libre también conlleva mayor espontaneidad, potenciando el sentimiento lúdico y la identificación con los valores que promueve la entidad del museo , impregnando cada acto individual de una identidad múltiple constituida por todo aquel que quiera sentirse MURAC, que quiera formar parte de este proyecto.
- En definitiva es un proceso de contagio, donde se propaga la posibilidad de que surja algo nuevo, no sólo en el ámbito artístico, también en el interior del individuo.
- Con estas propuestas, apostamos por una búsqueda de lo sublime desde lo más próximo, sin necesidad de grandes edificaciones, vistas panorámicas o preciadas puestas de sol, ....
- ... más bien apostamos por lo cotidiano insólito , una peculiar forma de ver y habitar la ciudad, que constituye un despertar para los sentidos, la conciencia y el sentimiento cívico que cada cual puede albergar. Gracias a/ estas estrategias de participación podemos presumir de fundar el museo más grande del universo,
- Por otro lado, la participación puede medirse según el compromiso o grado de revindicación del espacio público. así el nivel más bajo es el de mero espectador
- Mientras el primero residiría en una intervención directa por parte del individuo, ya sea en leves transformaciones ornamentales de la realidad ...
- ... u otras más radicales, como plantar un árbol allí donde molesta una valla publicitaria.
- El segundo nivel de participación , transforma al individuo en un actor o interprete de experiencias que otros invitan a vivenciar o reproducir...
- Ya sea en un juego de interacción entre asiento...
- ...o en pautas para que la vida vegetal aflore libremente en la ciudad
- Finalmente el tercer nivel se centra en la interacción de contenidos. En el que el espectador aporta contenido al mismo nivel que el creador de la intervención.
- Como las conversaciones surgidas espontáneamente entre el artista Steven Matthew y distintos desconocidos que se detienen frente a la fogata creada por el mismo, o transformándose en actores o creadores como hemos visto en la colección libre.
- Del mismo como de los comisarios del MURAC eligen directamente las obras y comparten su mirada con nosotros.
- Estos últimos serán los que consciente o inconscientemente nos ayudan a difundir nuestra marca mientras participan.
- Además de las acciones anteriormente mencionadas creemos que esta cita del libro de Naomi Klein “No Logo: El poder de las marcas” resume porque el *MuRAC pretende ser una supermarca en el contexto del arte urbano. “ En 1974 Norman Mailer dijo que los graffiti de los artistas urbanos son como fuegos de artillería de la guerra entre la calle y el sistema. “Alguien escribe su nombre, y quizá alguna parte de todo el sistema exhale un suspiro de muerte. Porque ahora tu nombre está encima del de ellos, y tu presencia está encima de su presencia; tu sobrenombre domina la escena”. Veinte años después, se ha verificado una inversión completa de esta realidad. Si antes los graffiti eran puntos de encuentro, ahora las supermarcas se han impuesto a todos, incluyendo los creadores de los graffiti. No queda espacio sin marcas.” Así, el *MuRAC se establece como una supermarca, y como tal utiliza las estrategias de estas empresas, tomando la publicidad como objetivo principal y como medio para difundir el mensaje viral.
- A pesar de mostrarnos estéticamente como una supermarca, nuestra principal forma de contacto con el público es la comunicación no convencional, generalmente conseguida mediante el método más antiguo de comunicación: el boca-oreja o la publicidad viral.
- De hecho la primera aparición de la marca “*MuRAC” adoptó una de las formas más frecuentes de viralidad publicitaria, las denominadas “estrategias teaser” o de intriga, aprovechando la época navideña invadimos la ciudad con impactantes carteles en los que sólo aparecía el nombre de la marca y una dirección web. Los transeúntes hicieron el resto del trabajo creando el rumor de que se había construido un Museo de Arte Contemporáneo en Logroño e incluso especulando sobre su ubicación espacial.
- La repercusión mediática fue importante a nivel local, hasta el punto de que el mensaje llego a aparecer en el periódico más leído de la provincia, el artículo escrito por una militante socialista aprovechaba para criticar a la oposición sobre su mala gestión cultural en el ámbito riojano y de paso conseguía desmantelar el rumor, poniendo en evidencia que tal museo no era más que un invento de un grupo independiente de artistas.
- Otra de la estrategias publicitarias de tipo viral se basa en la parodia, son numerosos los ejemplos que podemos encontrar en este ámbito en el panorama nacional, recordemos por ejemplo las campañas “Amo a Laura”, en la que tres jóvenes parodiaban el estilo de vida californiano o el “vídeo fake” de la campaña “Levántate ZP” en la que se realizaba una falsificación o parodia en la que se robaba la silla del presidente. Algo similar sucede con la marca *MuRAC, a medio camino entre la parodia y la realidad, el espectador no acaba de discernir claramente si el museo existe, si es un museo virtual o una crítica a los museos de arte convencionales e incluso a la falta de estos en la Comunidad de La Rioja. Un ejemplo de esta parodia es la ubicación que le otorgamos al museo, una isla que se encuentra en mitad del río Ebro a su paso por la ciudad de Logroño, como anécdota destacamos la llamada que un grupo de turistas realizo al teléfono del museo para concertar una visita a este.
- Otro ejemplo de parodia en este caso nos lo proporciona el propio Gobierno de La Rioja cuando, para nuestra sorpresa, colocó un enlace en su página web “Logroño turismo” el que se relacionaba el museo del torreón con los datos, la descripción e incluso la falsa fotografía de los miembros del *MuRAC.
- Esta es una intervención a medio camino entre la publicidad viral y el artivismo en las últimas elecciones generales, tomamos a los políticos como difundidores del *MuRAC, poniendo en su boca mensajes que hacían referencia al *MuRAC partiendo de sus frases más famosas, como en el ejemplo que estáis viendo en el que Rajoy dice “la niña quiere ir al *MuRAC”.
- o Llamazares “A mí lo que me gustaría ser es *MuRAC”.
- Incluso en algunas ocasiones afirmaban ¿*MuRAC? Mmm sí, ¡yo lo he visto!
- Y en otras que fueron premonitorias como esta en la que Acebes decía “¡Dejo la política! Me paso al arte”.
- En los siguientes esquemas que os vamos a mostrar podéis observar el planteamiento para difundir el virus del *MuRAC, basamos nuestra teoría publicitaria en que existen dos canales para transmitir la información, uno personal y otro institucional.
- Mediante el canal personal conseguimos una difusión viral del mensaje.
- Cuando el mensaje es descubierto se convierte en convencional.
- La publicidad creada por el *MuRAC parte del canal institucional.
- Mediante el canal institucional conseguimos la validación como museo.
- En el momento en que el espectador conoce o sospecha que está siendo víctima de un fake, el mensaje se convierte en personal y se provoca la difusión del museo.
- Una retroalimentación y su consecuente difusión se consigue también mediante la “colección libre” ya que el propio público se convierte a su vez en comisario y miembro del *MuRAC, con lo que conseguimos a través de un coste mínimo un máximo impacto, y además fomentamos el sentimiento “Todos somos *MuRAC” implicando al público en el crecimiento del museo.
- Otra forma viral, menos publicitaria en la difusión de nuestro museo es Facebook, a través de este servicio conseguimos “contagiar” mensajes y promocionar eventos a través de los propios usuarios, con lo que la difusión boca-oreja se multiplica rápidamente.
- También realizamos otro tipo de acciones en las que buscamos la comunicación viral, como la tienda de souvenirs en la que se montó una tienda en la calle y se vendían diversos objetos de merchandising, al estilo de las tiendas de los museos.
- En esta acción y en muchas otras la comida y la bebida tienen un papel fundamental a la hora de aglutinar al público y de fomentar la participación, por lo que también consideramos el “Catering *MuRAC” como una forma más de publicidad viral.
- En este apartado veremos algunos de los elementos que caracterizan al Murac. Aspectos sintomáticos de sus acciones.
- El Murac nació siendo una IDENTIDAD MULTIPLE . Se renunció a la autoría individual para dar PODER a la imagen del Museo. Si se conocían los nombres, se focalizaría sobre ellos como autores. En cambio, si no sabes quien es el enemigo, no puedes derrotarlo.
- Persiguiendo este objetivo, existen recursos como el anonimato o el seudónimo , que simplemente esconden la autoría. A diferencia de ellos, la identidad múltiple se va construyendo con las distintas aportaciones de personas reales que en ciertos momentos actúan bajo ella, generando un nombre público que va ganando peso. La participación colectiva hace que el proyecto se enriquezca . Se hace más grande y más fuerte.
- Es una estrategia que ha sido utilizada en la historia por las masas contra el poder. Ya que es muy difícil eliminar a la resistencia, porque sin diferenciar entre nombres, no se puede dividir y aislar a las masas. El enemigo pasa a ser algo abstracto: un concepto.
- Al anular de alguna forma al poder, también se anula a sus intermediarios . En el mundo del arte, esos intermediarios son los comisarios, que son los que deciden qué vale y que no, (casi siempre sometido a sus intereses personales o económicos) Murac no está de acuerdo con el concepto de élite que arrastra el arte contemporáneo Tiene la idea de que cualquiera puede desarrollar practicas artísticas que revitalicen su vida en la ciudad.
- Como el Murac se ha auto-validado como Museo, tiene la potestad de comisariar. Y ,al ser una Identidad Múltiple, cualquiera que marque una obra con la pegatina del Murac para su Colección, está actuando de comisario. Mientras que en otras intervenciones en el espacio urbano la función del público es de mero espectador, aquí pasa a ser protagonista-creador, pues el resultado es que el MURAC actúa como una herramienta.
- Otro ejemplo de la IDENTIDAD MULTIPLE del proyecyo son los corresponsales del MURAC . Cualquiera puede escribir sobre aquello que pueda ser de interés para el Museo por insólito cotidiano o por limítrofe. Los arrabales artísticos de sus entornos son lo que estos corresponsales pretenden sacara a la luz usando la web del MURAC como difusor de sus artículos.
- Tanto las corresponsalías como la labor de comisariado del museo para la Colección libre, que sigue abierta, se ha basado ya en 475 personas que actúan como una sola identidad múltiple : el MURAC.
- Otro síntoma viral del proyecto MURAC es el APROPIACIONISMO . El apropiacionismo, como estrategia, también es consecuencia de la falta de recursos económicos, públicos y privados del Murac. Y también una necesidad de contrarrestar las prácticas provincianas de nuestra región, en las que todo “lo mas caro es lo mejor” . No en vano desde el gobierno regional se promueve el rumor de que La rioja es una comunidad sin paro.
- También trabajamos el apropiacionismo porque es una táctica propia de los Museos convencionales a los que queremos imitar. Y es que la idea de museo nació como respuesta al cumulo de objetos que almacenaban los países colonialistas tras sus expolios de las comunidades que conquistaban.
- Nosotros también nos apropiamos de obras de famosos artistas contemporáneos En colaboración con Galería Minúscula , una propuesta de practica urbana ya que la galería está en la calle, creamos esta exposición titulada “Colección de Grandes Piezas de Arte Contemporáneo” . En ella reproducíamos a pequeña escala obras de los mas grandes artistas de mitad del siglo XX. Sin su permiso, claro. Movidos por el placer de que hubiera piezas de arte tan importantes en nuestra ciudad.
- Se replicaron obras de Joseph Kosuth, Maurizzio Cattelan, Urs Fischer , Yayoi Kusama...
- ... Félix Rodríguez Torres, Cai Guo-Qiang, Sherrie Levine, Erwin Wurm, Louise Bourgeois y Barbar Kruger
- Figuras de primera fila del arte contemporáneo que el MURAC puso accesibles a los transeúntes que pasaban en frente del pequeño escaparate que conforma la “Galería minúscula” ( www.galeriaminuscula.com )
- Otro trabajo en esta misma línea fue la “ Subasta de Grandes Piezas de Arte ”, en la que los asistentes podían pujar por autenticas obras maestras del arte actual. Autenticas replicas relizadas por el MURAC. Se llegaron a subastar trabajos de... Ai Weiwei,Cindy Sherman,Cai guon gian,Jeff Koons,Bruce Nauman,Robert Rauschenberg,Robert Morris,Erwin wurm,Kasimir Malevich,Ana Laura Aláez,LouiseBourgeois,Kiki Smith,Piero Manzoni,Tony Ourslerr,Damian Hirst,Rachel WhiteRead,Marcel Duchamp,Michael Craig-Martin,Christo y Jeanne-Claude Ives Klein
- No eran exactamente iguales, y ese era nuestro propósito.
- Ya que esas grandes obras de arte contemporáneo las realizamos nosotros mismos. De la misma forma que la podría haber realizado cualquiera.
- Fue una velada preciosa y recaudamos mucho dinerito para poder hacer más acciones.
- También trabajamos el apropiacionismo porque es una estrategia de los que obstentan el poder actualmente. Y, como ya hemos dicho, nosotros ansiamos esa posición de poder. Por ejemplo, Bill Gates posee la mayor empresa Corbis dedicada a la gestión de derechos de imágenes digitales y esaneo de documentos. Una de las tesis sobre la que se sustenta esta empresa es que adquiere los derechos de reproducción de cualquier imagen que digitaliza. Con la que se está apropiando de todos los derechos de reproducción de las más importantes colecciones de arte y fotografía.
- El primer apropiacionismo que realizamos es quedarnos con todo lo que veíamos por las calles que nos gustaba y expropiarlo visualmente a favor de su conservación a través de la Colección Permante del MURAC.
- Después invitamos a todo el mundo a que también lo hiciera en la Colección Libre “ Se comisario del Murac”
- También usamos el apropiacionismo como práctica ecológica y sostenible. Y es que la reutilización de buenas Ideas es mejor que reciclarlas . Cuando conocemos alguna experiencia que use el espacio urbano como escenario, que sea fácil y barata de llevar a cabo nos la quedamos; no en propiedad o como autoría, sino para USARLA. De este modo nos apropiamos de los “Desayunos en la calle” , inspirados por el blog de Remedios www.floresenelatico.es y que se realizaban en la Plaza de la Luna (Madrid). Estos desayunos eran, a su vez, reflejo de un movimiento internacional: Permanent Breakfast ( www.p-breakfast.net )
- También nos apropiamos del “ Parking Day ” ( http://parkingday.org /). Una propuesta internacional en pro de la ocupación pacifica de plazas de aparcamiento para el esparcimiento de los ciudadanos y la reclamación de espacios verdes.
- Reutilizamos dicha propuesta en nuestra ciudad bajo el nombre de “ Parquindai ” en colaboración con la asociación “ Logroño en Bici”
- La próxima apropiación que vamos a hacer es un curso de sostenibilidad urbana creativa. Claro, no vamos a invitar a todos los ponente que eso vale mucho dinerito, hemos grabado las conferencias de estos días nos las aprenderemos de memoria y las contaremos nosotros.
- Del mismo modo nos apropiamos de varias de las conferencias impartidas en este mismo curso para poder difundir dicho material desde el MURAC.
- Como hemos visto, el Museo Riojano de Arte Contemporáneo no sólo es un ente inmerso en la red y el espacio público, también se materializa a través de otro sintoma: LA ACCIÓN DIRECTA . La cual surge por el mencionado provincianismo y por una ausencia de intermediarios, que puedan bloquear o cuestionar dichas actividades. Muchas de ellas, surgen como revulsivo o alternativa ante el ocio estandarizado y ante algunas de las propuestas que el ayuntamiento ofrece en sus programas, tendentes a concebir el espacio público como un ente plagado de visitantes y espectadores, más que como participantes. Un ejemplo de esta situación, lo hallamos en La Ciudad Inventada , proyecto de intervención artística desarrollado los días 4 y 5 de Julio del 2008 en la ciudad de Logroño, el cual contó con artistas de renombre como Bigas Luna, Ana Laura Alaez, Alberto García Alix, Suso33 o La Fura dels Baus entre otros. Más info: www.laciudadinventada.es
- Frente a esta propuesta que inicialmente se presenta como sugerente y atractiva, descubrimos que el presupuesto de ambos días supera el de toda la programación anual de la mejor sala de exposiciones de La Rioja. En palabras de uno de los organizadores, se vende una “ reivindicación poética de los espacios, donde participen vecinos y visitantes ”; pero finalmente la mayoría de las propuestas redujeron toda acción a la mirada pasiva de los presentes.
- Ya fueran actuaciones, proyecciones u otros eventos, los cuales no se adaptan a la fisonomía del casco viejo ni a sus gentes.
- Tan sólo eran el fruto de un artista que presenta su producción artística, sin valorar o cuestionarse la adaptación de su contenido a esta ciudad u otras. En definitiva, una iniciativa que no hizo más que sacar arte a la calle, en vez de crearlo desde ella. Desde nuestro enfoque sobre lo que puede llegar a significar la palabra “inventada”, creemos que la ciudad se puede reinventar los 365 días del año, sin necesidad de esperar a un fin de semana en particular, o sin tener que invertir costosos medios tecnológicos, económicos y humanos.
- Una actitud que se materializa en nuestras intervenciones. Por un lado desde el MURAC se desarrollaron unas acreditaciones muy similares estéticamente a las portadas por los organizadores del evento.
- Donde se defiende la capacidad creadora de toda persona, durante todos los días del año bajo el texto: “ Esta acreditación te autoriza como inventor de tu ciudad, sin limite de espacio ni de tiempo, con derecho a decidir como quieres que sea. Este documento no es personal, ni intransferible, ni siquiera es necesario”
- Con ella, deseamos generar una ampliación y cuestionamiento del propio evento, al tiempo que se juega con la semiótica del poder y sus supuestas credenciales. Se llegó a la irónica situación en la que los organizadores del evento, portadores de la credencial verídica, dudaron de la oficialidad de su tarjeta al ver como la multitud portaba otra diferente a la suya.
- Para facilitar la entrega de las anteriores credenciales en la inauguración, aprovechamos la infraestructura del evento, otro ejemplo de apropiacionismo, para hacer una entrega de globos ...
- ... los cuales portaban un escrito contrario al de la organización al proponer inventarse la ciudad durante todo el año.
- Esta sugerente crítica sirvió como llamada de atención dentro de la multitud...
- ...pero también para propagar nuestro mensaje por toda la plaza y resto del casco viejo
- En segundo lugar y empleando igualmente la ficción como anticuerpo, pintamos varias plantillas informativas , donde el Ayuntamiento -con motivo del festival- invitaba a expresarse libremente en estas paredes, animando al ciudadano a dejar de ser un mero observador.
- Estas plantillas fueron serigrafiadas tanto en paredes vírgenes como e aquellas utilizadas por los artistas invitados por la organización del evento, como Suso33
- Con las plantillas que sobreviven, se ha consiguido fomentar la participación entre los vecinos de la zona y lograr que el acontecimiento se prolongue en el tiempo; generando igualmente una cierta confusión entre los límites de lo legal y lo prohibido, tanto para aquellos que se deciden a dibujar en la pared, como para los servicios de limpieza del Ayuntamiento, que siguen manteniendo las plantillas informativas a pesar de limpiar el resto de grafismos.
- Otra actividad en la que participo nuestra entidad, es el Mariquitina's Day (El Día de la Mariquitina) compuesto por un festival cultural, lúdico e independiente, impulsado por una bodega poco convencional. Después de dos ediciones se ha consolidado como la actividad más original, no impulsada por instituciones públicas, en torno al vino de Rioja y la tercera más importante después del programa El Rioja y los 5 Sentidos, y la Batalla del Vino de Haro.
- Nuestra contribución radicó en un juego de apropiacionismo...
- ... , en el que tras todo un ritual..
- se certifico a todos los asistentes como obras de arte pertenecientes a nuestro patrimonio, con documento oficial para acreditar a los participantes como obras .
- .. , tal y como realizó Piero Manzini en los años 60.
- Finalmente, otra acción en la que participamos fue Pizarras Bizarras , proyecto coordinado por los profesores de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Logroño (La Rioja), en la que se intervienen dos pizarras situadas en el hall de la Escuela durante todo el curso escolar .
- Cada dos semanas se cambia de dibujo según la propuesta planteada por el profesor, alumno o artista que ha sido invitado.
- En nuestro caso, elaboramos un práctico esquema de como llegar a ser artista plástico en la Comunidad de La Rioja,
- ...con el fin de denunciar la realidad cultural en el que vivimos sumergidos y de hacer reflexionar con cierta ironía al alumnado del Centro. Más info: http://www.museomurac.com/exposicion/pizarras_bizarras.htm
- Puedes ver que en esta última acción de “Pizzarras Bizarras” el MURAC fue directamente invitado por una institución como la Escuela de Arte de La Rioja. Por lo que puede parecer que el FAKE que dió germen a este museo se ha debilitado durante la diferentes acciones en público. Es por esto que, de un tiempo a esta parte, se está produciendo en nuestro público lo que venimos a llamar el “EFECTO MAGO DE OZ”
- Según este efecto de Mago de Oz dividimos el público del MURAC en dos grupos según a que lado estén del telón: 1- Aquellos que creen en el Mago de Oz, es decir, los que consideran al MURAC como una museo convencional con credibilidad, poder y edificio. 2- Aquellos que han pasado el telón del Mago de Oz y han descubierto la realidad lógística del MURAC. Podría parecer que a lo largo de los años y tras repetidas acciones en público se hubiera diluido la presencia del MAgo de Oz, pero al contrario de lo que se pueda pensar, la FICCIÓN del MURAC como un museo convencional sigue funcionando. La causa principal de esta división y la sustentación del MURAC como FAKE de museo viene provocada gracias a INTERNET. Mientras que a nivel regional, la mayoría del público nos reconoce personalmente, todos aquellos que residen fuera de Logroño solo tienen noticia del MURAC desde INTERNET. Por lo que su percepción del museo sigue siendo controlada.
- Por una parte, el MURAC utiliza INTERNET para la difusión de su imagen y contenidos. No solamente desde su página web sino desde las diferentes herramientas de la web 2.0 tanto en la difusión como el la creación de nuevos contenidos íntegramente desde la red. Cualquier contenido creado o apropiado por el MURAC pasa a estar bajo las licencias CREATIVE COMMONS que permiten, a su vez, la facil distribución y apropiacionismo de esos contenidos sin ni siquiera referir la autoría original.
- Por otra parte, INTERNET se ha convertido en el medio de comunicación por excelencia y por lo tanto en VALIDADOR . De esta forma usamos todos sus medios para fortalecer la imagen del MURAC como museo convencional. Ya sea desde Google Maps, como hemos visto más arriba, como desde WIKIPEDIA, el validador de conocimientos de este siglo, pasando por la promoción en buscadores y foros entrando en competencia directa en la presencia en internet con otros museos e instituciones culturales de la comunidad de La Rioja.
- El objetivo principal de que el espectador tranpase el telón del Mago de OZ (como tú estas haciendo en estos momentos) no es tan solo que descubra la realidad del MURAC y participe de ella. Si no que también deja patente que gran parte del poder, presencia y credibilidad de las marcas culturales se sustenta en el valor que le otorgamos nosotros, como espectadores, y otros, como intermediarios,.
- Y es que, en lo que a la imagen se refiere, el valor no es algo intrínseco si que es algo otorgado. Del mismo modo que que puedes comprar la aplicación “I am Rich” para tu iPhone que te valida como rico. No por la utilidad de dicho programa (ya que lo único que hace es colocar un icono de rubí en la pantalla) sino por el precio que se le ha otorgado: 999 dolares. Ya que tan solo un rico podría concederse el capricho de gastar tanto dinero en algo prácticamente vacío. Pero útil tan solo por el valor que se le otorga.
- Teniendo en cuenta el funcionamiento del Efecto Mago de Oz somos conscientes de que recibimos validaciones como museo tanto de uno como de otro lado del telón. Durante la celebración de la exposición en Galería Minúscula, que detallamos más arriba, surgió la coincidencia del fallecimiento de Louise Bourgeois (de cuya autora se había realizado una replica en miniatura para esa exposición). Pues bien, en el periódico regional “La Rioja”, para acompañar el dato de la noticia, celebraban que el museo MURAC ofreciera la posibilidad de ver una obra de la autora en Logroño, validandola como obra real.
- Al otro lado del telón, no como museo convencional, sino como alternativa museística, también hemos recibido validaciones de diferentes medios como la revista “Arte y diseño” o la Radios del Circulo de Bellas Artes de Madrid, que nos han ayudado a desvelar el fake y promover la participación en el proyecto.
- Hasta tal punto llega la validación por una y otra parte que seguimos constatando la pregnancia de la imagen del MURAC en los centros culturales más cercanos. Un ejemplo reciente que nos ha sorprendido y está por esclarecerse es el cambio de la imagen corporativa de la Escuela de Arte de la Rioja. Al evolucionar a Escuela Superior de Diseño este año 2010 ha rediseñado su imagen a un logotipo redondo, con fondo amarillo y tipografía negra... objetivamente similar a la imagen del MURAC, cartel y pegatinas acreditativas que llevan viendose por la ciudad desde hace 4 años. Puede parecer a priori que han utilizado el mismo juego del apropiacionismo del MURAC en su provecho. Pero todavía es una incógnita si será el MURAC confundido con la Escuela de Diseño, o será la Escuela la que parezca una sede del Museo MURAC a todos aquellos transeúntes y turistas que estén buscando el edificio del museo. En cualquier caso no deja de ser un ejemplo más de validación de la imagen del MURAC, más allá de un ejemplo práctico de buen análisis de campo previo al desarrollo de un logotipo, para los ojos de los alumnos de la propia Escuela de Diseño, precisamente.
- Otras instituciones culturales cercanas que nos han validado invitando al MURAC en la participación de sus contenidos es el COAR (Colegio Oficial de arquitectos de La Rioja). El COAR tuvo a bien el invitar a un museo SIN EDIFICIO a la celebración del Día Mundial de la Arquitectura, esperamos que siendo conscientes de la ironía.
- A parte de la conferencia impartida (“La calle Esponja”, que puedes decargar en www.museomurac .com) se decidió impartir parte de la charla en el campo natural del MURAC: la calle, el espacio público.
- Así pues el museo organizó una ruta por las calles aledañas a la sede del COAR en la que se les iba descubriendo a los arquitectos y demás asistentes los pequeños insólitos cotidianos que se erigían parejos al Colegio (ruinas, solares, rincones ocultos, ect.)
- Fue una curiosa experiencia ver a arquitectos, muchos de ellos responsables del aspecto de las calles por las que pasaba la visita, guiados por el MURAC y descubriendo una piel de la ciudad diferente, como niños en una tienda de gominolas, con una mirada nueva.
- Una de las últimas validaciones ha venido de la performer brasileña Claudia Müller. Como muchos otros atravesó el telón del Mago de Oz y descubrió el contenido real que hay tras la ficción del museo MURAC comprendiendo el poder y utilidad de la imagen múltiple del museo.
- Así que propuso un ejercicio de retro-validación. Ella anunció en Sao Pualo la inauguración de su próximo proyecto “Exhibition”. Cuyo estreno se había realizado antes en el museo MURAC, al otro lado del atlántico. Para lo cual desarrolló material fotográfico y merchandising que acreditara tal estreno.
- Mientras tanto, el MURAC apoyo la ficción escribiendo reseñas y documentación sobre tal evento ficticio desde su página web.
- Para dar más veracidad al estreno consiguió pasar una de esas reseñas al periódico local que dió fé de la celebración de tal evento reproduciendo íntegramente la reseña (sin haber asistido al espectáculo) bajo el sugerente título :” Una situación construida casi desde la nada ”
- Así pues, se puede ver que, aunque el proyecto del MURAC siga su propio desarrollo a lo largo de los años, la FICCIÓN de museo convencional sigue su propio camino. Y es más, ejemplifica que, lo que en el lado real del telón del mago de Oz parecerían debilidades, en realidad, de cara al exterior, y gracias a la FICCIÓN, no dejan de ser fortalezas.
- Para concluir y como resumen os vamos a presentar el análisis DAFO del Museo Riojano de Arte Contemporáneo.
- El motivo de presentar este análisis, es que las grandes empresas utilizan esta metodología para estudiar la situación competitiva de la empresa en su mercado y sus características internas, con el fin de determinar sus Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades.
- Las debilidades son todos aquellos elementos, recursos, habilidades y actitudes que la entidad ya tiene y que constituyen barreras para lograr la buena marcha de la organización. Entre ellas se encuentran las siguientes:
- La carencia de edificio
- Los escasos recursos económicos
- El provincianismo
- Los escasos recursos humanos
- y los problemas de motivación y/o participación personal.
- Las amenazas son situaciones negativas, externas al programa o proyecto, que pueden atentar contra éste. Como amenazas podemos encontrar las siguientes:
- Los posibles ataques de las instituciones o colectivos no afines
- y la “Legalidad” en el uso del espacio público
- Las fortalezas son todos aquellos elementos internos y positivos que diferencian al programa o proyecto de otros de igual clase. Entre las fortalezas del *MuRAC se encuentran:
- La imagen corporativa
- La carencia de comisarios e intermediarios
- La identidad múltiple
- El artivismo
- y la independencia, al no depender ni física ni económicamente de otros.
- Las oportunidades son situaciones externas, positivas, que se generan en el entorno y que, una vez identificadas, pueden ser aprovechadas. Entre estas podemos destacar:
- Que no existía un museo de arte contemporáneo en La Rioja
- El Museo de arte regional estaba cerrado (y continúa estándolo)
- Las galerías que existen en Logroño son de carácter rural
- Existe una invasión de parques temáticos del arte, toda provincia española alberga un museo de arte contemporáneo como reclamo turístico
- La cultura del vino… es la única cultura que existe en nuestra provincia
- Las nuevas tecnologías
- La posibilidad de criticar los eventos artísticos regionales
- y la adopción de un posicionamiento estratégico
- Una vez definidas las Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades, pasamos a elaborar un plan estratégico para determinar las potencialidades, las limitaciones, los riesgos y los desafíos con los que estamos trabajando
- Sumando las fortalezas y las oportunidades obtenemos las Potencialidades.
- Mediante la creación de una potente imagen corporativa obtenemos la validación, es decir, conseguimos que nuestro museo sea validado tanto por el público como por las instituciones, así conseguimos además de numerosos seguidores, la validación por parte de diferentes entidades e instituciones, a consecuencia de esto somos invitados por ejemplo a impartir conferencias en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Logroño, en el Colegio de Arquitectos de La Rioja, y ahora mismo la que estamos impartiendo en esta universidad, entre otras conferencias y eventos.
- El hecho de no tener comisarios ni intermediarios fomenta la participación del público, algo impensable hasta el momento en cualquier institución museística.
- Al adoptar una identidad múltiple no sólo mantenemos nuestro anonimato sino que además obtenemos un mayor reclamo para el museo, ya que lo que importa no son las personas individuales que lo gestionan, sino la propia institución. Además la identidad múltiple nos permite ensalzar el sentimiento de que “Todos somos *MuRAC”.
- El conocimiento y estudio de los medios artísticos y activistas nos proporciona habilidades con las cuales manejar el museo y sus intervenciones de manera que resulten coherentes dentro del panorama artístico y museístico.
- La no existencia de un museo de arte contemporáneo en la Comunidad Autónoma de La Rioja, sumada a la única existencia de galerías rurales, y que el museo de La Rioja lleve cinco años cerrado, unida a la fiebre de los parques temáticos del arte y a que la cultura del vino… sea la única cultura que existe en nuestra provincia, nos convierte en el primer y único Museo de Arte Contemporáneo de La Rioja.
- Aprovechando las nuevas tecnologías conseguimos una rápida difusión del museo, sobre todo a través de la página web, además de dejar constancia de todas las acciones realizadas, que de otra manera desaparecerían
- A través de nuestras acciones y de los artículos de la página web ponemos en evidencia hechos artísticos o sociales que nos interesa destacar .
- Mediante el posicionamiento estratégico conseguimos crearnos una posición de poder para colocarnos a la misma altura que otros museos.
- Para solventar las limitaciones nos basamos en la premisa “Lo que no te mata te hace más fuerte”.
- El hecho de no tener edificio lo que en un principio parecía una debilidad, acaba convirtiéndose en una fortaleza ya que se produce lo que nosotros denominamos “efecto calcetín”, esto quiere decir que irremediablemente, al no estar dentro de un edificio se produce el efecto contrario, que es, la inclusión del museo en el espacio público, de este modo “la obra no está en el museo, es el museo el que está dónde se encuentra la obra”
- Los escasos recursos económicos son una debilidad que solventamos mediante el apropiacionismo, ya que al carecer de presupuesto para la adquisición de obras, todo lo que se encuentra en en espacio público es susceptible de convertirse en una obra del *MuRAC. También la carencia de recursos económicos desencadena una aumento de la creatividad, siguiendo la famosa premisa “menos es más” basamos nuestras intervenciones en la consecución de acciones en las que lo que prima es el aspecto lúdico y social generado siempre con un bajo presupuesto, haciendo patente que para crear un gran evento no es necesario gastar una gran cantidad de dinero.
- El excesivo provincianismo que sufrimos en nuestra comunidad es uno de los motivos que nos han llevado a replantearnos tanto nuestra actitud como la de nuestros conciudadanos, tomando como objetivo principal de las colecciones del *MuRAC el hecho de cambiar la mirada, de ver la ciudad por la que transitamos todos los días con otros ojos, para redescubrir los pequeños tesoros que nosotros denominamos “Lo cotidiano insólito”, y que pasaban desapercibidos.
- En cuanto a los escasos recursos humanos y los problemas de motivación personal, la solución que aplicamos se basa en fomentar la participación e inclusión del público como miembros activos del museo creándose así el sentimiento “Todos somos *MuRAC” basado también en la identidad múltiple.
- Las limitaciones relacionados con los posibles ataques de las instituciones o colectivos no afines y la “Legalidad” en el uso del espacio público se solventan en primer lugar por una de nuestras debilidades convertida en fortaleza: Al carecer de edificio es difícil adivinar dónde nos encontramos, o dónde vamos a intervenir. Esto unido a la identidad múltiple, dificulta el ataque del enemigo, ya que éste no sabe dónde buscar, ni a quién apuntar o acusar.
- Al unir las fortalezas y la amenazas establecemos los riesgos que podemos correr, que son los siguientes:
- En ocasiones la imagen corporativa aparentemente puede suponer una confusión, por las relaciones que se establecen en cuanto a la imagen gráfica del museo, como el ejemplo que hemos visto de la nueva imagen corporativa de la escuela de diseño de La Rioja, pero esta confusión o relación con otras entidades no sólo no nos perjudica sino que nos valida, ya que se nos relaciona estéticamente con una entidad de gran tradición y prestigio en el ámbito artístico logroñes.
- Otro de los riesgos que corremos es que al carecer de comisarios e intermediarios y al adoptar una identidad múltiple, puede ser la falta de participación del público, con el que a menudo contamos para el buen desarrollo de nuestras acciones, nos lleve al fracaso del evento por lo que en ocasiones recurrimos a profesionales del mundo del espectáculo,
- o al viejo truco de “engañar por el estómago”,
- y si la cosa se pone fea, ambas a la vez.
- En las primeras intervenciones del museo existía cierto temor a la aparición de la policía, aunque con el paso del tiempo y gracias a la validación que hemos ido obteniendo todavía no se ha dado el caso de ninguna intervención policial.
- Para concluir con el análisis DAFO vamos a enumerar los desafíos a los que nos enfrentamos, que son el resultado de la unión entre las debilidades y las oportunidades:
- El primero de ellos es trabajar en el espacio público, algo que se ha convertido en una ventaja, ya que al estar en la calle el público no tiene que entrar en el museo para ver la obra, puede encontrársela en el lugar que menos se la espere, y así se consigue un impacto mucho más sorpresivo en el espectador, ya que no esta predispuesto a la contemplación artística, y poco a poco la sorpresa continúa va haciendo a nuestro espectador más atento, vamos cambiado su mirada, haciendo que se pare a mirar hasta una golosina en una pared.
- Para solventar la falta de recursos económicos financiamos una acción con lo que se obtenemos de la anterior, así buscamos recaudar pequeñas cantidades para con estas desarrollar la siguiente intervención.
- El provincianismo nos lleva a buscar la deslocalización, al no situarnos en un lugar fijo conseguimos que el *MuRAC se convierta en un museo sin limites, en el que no importa la ubicación espacial de la obra, ya que ésta puede encontrarse en cualquier lugar, así, “De la nada creamos el museo más grande del universo, y el que menos gasta en seguridad”.
- Otro de los desafíos, para el que en muchas ocasiones colaboramos con otros grupos o asociaciones es poner en evidencia las falsedades del mundo del arte y destapar los usos fraudulentos de las instituciones en nuestra localidad, como la intervención en la ciudad inventada que hemos visto antes en la que colaboramos nuevamente con el colectivo “Logroño en bici”.
- Lo que en un principio podía parecer un gran desafío era crearnos una posición de poder, que como habéis podido observar a lo largo de la conferencia, es un poder que hemos conseguido gracias al poder de la marca y de la ficción como anticuerpo.
- Un gran desafío es conseguir que el *MuRAC no se confunda con un museo virtual, la página web es nuestro mejor escaparate, pero el patrimonio artístico del *MuRAC está en la calle...
- y a partir de ahora y gracias a vuestra colaboración esperamos que siga creciendo y creciendo y creciendo...