El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) se construyó en la Ciudad de México en 2008 para albergar piezas de arte contemporáneo. Diseñado por el arquitecto Teodoro González de León, el museo se integró armoniosamente a la reserva natural de Pedregal a través del uso de formas y materiales como la roca volcánica. Sus amplios y luminosos espacios interiores se adaptan a diversas exposiciones, mientras que la fachada de vidrio crea una comunicación transparente con el exterior.

2.  Los museos deben de tener la
habilidad de adaptarse a todo tipo
de exposiciones
 Se deben planear los recorridos y
circulaciones que harán los
visitantes
 Es importante observar el tipo de
actividades y espacios que se
desarrollarán en torno a ellos.

3.  Diseñado por Teodoro González de
León Nació el 29 de mayo de 1926
en la Ciudad de México. Estudió en
la Escuela Nacional de Arquitectura
de la Universidad Nacional
Autónoma de México.

4.  Inaugurado en noviembre de 2008.
 Se construyó con el afán de
albergar piezas de arte
contemporáneo.
 Completó el centro cultural
universitario, no tenía un lugar
para exponer artes plásticas.
 Su ubicación antes era un
estacionamiento.
 Tiene un acceso peatonal, efectúa
un remate visual con la escultura
de La Espiga, la sala
Netzahualcóyotl y la fachada del
museo.

5.  La obra debía adaptarse a la
reserva del pedregal.
 Logró integrarse al adaptarse a las
formas y elementos naturales.
 Empleó el uso de roca volcánica

6.  Es una propuesta vanguardista,
corresponde a la relevancia que
desea adquirir.
 Museo grande de aspecto sobrio y
formas puras.
 Está edificación cuidó mucho la
integración con los demás edificios
cercanos.
 Tiene una escultura que está
alineada con el acceso al museo.

7.  Tiene una planta circular en la
intervienen volúmenes cuadrados
por medio de una retícula.
 Los volúmenes que les
corresponden a las salas crean
pasillos, así un recorrido libre e
improvisado.

8.  Se determinó una amplia cantidad
de visitantes, así que su área de
exposición es de 3, 300 mil metros
cuadrados y su área de es de
13,947.
 Su tamaño corresponde a las obras
que alberga, ya que el arte se
libera de reglas y pueden tomar
distintas dimensiones.

9.  Espacios amplios, altos e iluminados con
el objetivo de evitar las aglomeraciones.
También dichas características se adaptan
a las diversas obras.

10.  La fachada emplea el vidrio para
denotar una comunicación.
Invitando a la gente del exterior a
entrar, pero no aislándolo del
mismo.
 La fachada es amplia para enfatizar
en la transparencia.

11.  El manejo de la luz es
importantísimo en el interior y
exterior.
 Maneja el espejo de agua en la
fachada, se logra debido a la
oblicuidad con la que cuenta.

12.  La iluminación del interior crea un
ambiente cálido.
 El ritmo de las vigas un recorrido
frontal y lateral.

13.  La iluminación natural y artificial se
regula según las necesidades de la
exposición.
 Los paneles controlan la entrada
de luz.
 La luz es controlada también por
cortinas.
 La iluminación se efectúa también
por patios internos.

14.  La altura del ventanal por debajo
de la línea de los ojos dirige la vista
a un punto específico.
 Se crean diferentes sensaciones
con el empleo de distintas
texturas.

15.  El lugar es sobrio, limpio y claro.
Esto con el fin de ser lo más
adaptable a las exposición y evitar
las modificaciones.
 Las salas cuentan con alturas de 2
hasta 9 metros de alturas 
sensaciones y condiciones
espaciales.

16.  El concreto en el interior y exterior
unifica y armoniza estas dos áreas,
evitando el aislamiento.
 El tamaño de las puertas es de 5
metros de altura la mayoría 
desplazamiento y transportación
de las piezas.

17.  Además del concreto liso blanco
también utiliza el vidrio  cumplir
su propósito de abrir los brazos al
público.