El documento presenta diferentes técnicas artísticas como la pintura abstracta, el monotipo y el paisajismo. Describe el monotipo como una técnica que produce una única estampa a través de la transferencia de una imagen pintada o dibujada en una superficie rígida. Explica tres métodos básicos para realizar monotipos - sustractivo, aditivo y de trazado - y menciona artistas como Degas que utilizaron esta técnica. También presenta talleres de danza contemporánea que usarán el cuerpo y
Este documento describe diferentes técnicas de impresión artística como el puntillismo, la serigrafía y la impresión offset. Explica la historia y aplicación del puntillismo, destacando que utiliza puntos de color en lugar de pinceladas para lograr mezclas ópticas. También define la serigrafía como un proceso de impresión versátil que permite reproducir diseños a través de una malla de seda y habla de su historia y proceso de preparación.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y sus procedimientos. También analiza el estudio de lo pictórico, lo escultórico y lo audiovisual, dividiendo cada uno en subtemas como dibujo, pintura y escultura exenta o en relieve.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo y óleo, así como técnicas como el modelado, el esculpido y el vaciado. También cubre el estudio de obras pictóricas, escultóricas y audiovisuales, detallando procedimientos para cada disciplina artística.
24 técnicas artísticas autor ministerio de educación de chileGiovanniFlorez4
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y acuarela, así como procedimientos como el modelado, esculpido y vaciado. También cubre temas como el estudio pictórico, escultórico y audiovisual, e incluye ejemplos de obras realizadas con estas técnicas.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y sus procedimientos. También analiza el estudio de lo pictórico, lo escultórico y lo audiovisual, incluyendo técnicas secas y húmedas. Finalmente, presenta ejemplos de obras que ilustran las técnicas descritas.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo y óleos, así como técnicas como el modelado, el esculpido y el vaciado. También cubre el estudio de obras pictóricas, escultóricas y audiovisuales, destacando la importancia de considerar aspectos técnicos y materiales en el análisis de obras de arte.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y acuarela, así como procedimientos como el modelado, esculpido y vaciado. También cubre temas como el estudio pictórico, escultórico y audiovisual, e incluye ejemplos de obras realizadas con estas técnicas.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas de dibujo, pintura y escultura. Explica los materiales utilizados, como lápices, carboncillo, óleo, y las técnicas como dibujo, acuarela, escultura exenta y en relieve. También distingue entre técnicas secas y húmedas, e introduce el concepto de instalaciones artísticas.
Este documento describe diferentes técnicas de impresión artística como el puntillismo, la serigrafía y la impresión offset. Explica la historia y aplicación del puntillismo, destacando que utiliza puntos de color en lugar de pinceladas para lograr mezclas ópticas. También define la serigrafía como un proceso de impresión versátil que permite reproducir diseños a través de una malla de seda y habla de su historia y proceso de preparación.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y sus procedimientos. También analiza el estudio de lo pictórico, lo escultórico y lo audiovisual, dividiendo cada uno en subtemas como dibujo, pintura y escultura exenta o en relieve.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo y óleo, así como técnicas como el modelado, el esculpido y el vaciado. También cubre el estudio de obras pictóricas, escultóricas y audiovisuales, detallando procedimientos para cada disciplina artística.
24 técnicas artísticas autor ministerio de educación de chileGiovanniFlorez4
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y acuarela, así como procedimientos como el modelado, esculpido y vaciado. También cubre temas como el estudio pictórico, escultórico y audiovisual, e incluye ejemplos de obras realizadas con estas técnicas.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y sus procedimientos. También analiza el estudio de lo pictórico, lo escultórico y lo audiovisual, incluyendo técnicas secas y húmedas. Finalmente, presenta ejemplos de obras que ilustran las técnicas descritas.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo y óleos, así como técnicas como el modelado, el esculpido y el vaciado. También cubre el estudio de obras pictóricas, escultóricas y audiovisuales, destacando la importancia de considerar aspectos técnicos y materiales en el análisis de obras de arte.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y acuarela, así como procedimientos como el modelado, esculpido y vaciado. También cubre temas como el estudio pictórico, escultórico y audiovisual, e incluye ejemplos de obras realizadas con estas técnicas.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas de dibujo, pintura y escultura. Explica los materiales utilizados, como lápices, carboncillo, óleo, y las técnicas como dibujo, acuarela, escultura exenta y en relieve. También distingue entre técnicas secas y húmedas, e introduce el concepto de instalaciones artísticas.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas de dibujo, pintura y escultura. Explica los materiales utilizados, como lápices, carboncillo, óleo, y las técnicas como dibujo, acuarela, escultura exenta y en relieve. También distingue entre técnicas secas y húmedas, e introduce el estudio de instalaciones artísticas contemporáneas.
El monotipo es una técnica gráfica que produce una única estampa mediante la transferencia de pintura de una superficie plana a otra. No es posible reproducir exactamente el mismo resultado, lo que hace que cada monotipo sea único. Se sitúa entre la pintura y el grabado, combinando técnicas de ambos. Aunque conocida desde el siglo XVII, fue en el siglo XX cuando artistas se sintieron más atraídos por sus texturas originales.
El documento define el puntillismo como un estilo de pintura que surgió en 1883 encabezado por Georges Seurat, en el que los artistas colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear las imágenes. El puntillismo se basaba en los estudios cromáticos de Seurat sobre cómo la visión combina puntos de color. Los pintores puntillistas creaban orden aplicando de forma metódica los principios ópticos del color. El puntillismo producía imágenes rígidas y artificiales, pero demostró que el color
La técnica de impresión serigráfica consiste en transferir tinta a través de una malla tensada, bloqueando el paso de la tinta en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión. Se originó en China y permite reproducir imágenes de forma repetitiva. El proceso implica emulsionar la malla, quemarla en una mesa de luz, revelarla, encintarla y realizar el tiraje. Se utiliza ampliamente para imprimir en telas, plásticos, madera y más, en usos como ropa, publicidad,
Este documento presenta una breve introducción al arte de la obra gráfica original seriada. Explica que la obra gráfica se refiere al trabajo de artistas en papel e incluye técnicas como el grabado, la litografía y la serigrafía. Estas técnicas permiten producir series de imágenes casi idénticas mediante el uso de una matriz. Luego describe brevemente la historia y desarrollo de estas técnicas a través de los siglos. Finalmente, anima a los estudiantes a explorar y aprender más sobre
El Puntillismo fue un estilo de pintura desarrollado en la década de 1880 por Georges Seurat y sus seguidores. Utilizaban pequeños puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear la mezcla óptica de colores en la retina del espectador. Estudiaron la interacción cromática basándose en la teoría del color, creando obras con una precisión y riqueza de matices mayor que la pintura impresionista.
El documento describe la historia y técnicas del monotipo. Explica que el monotipo es una estampa única creada al transferir la imagen pintada o dibujada en una matriz a otro soporte. Fue popularizado en el siglo XIX por artistas como Whistler, Pissarro y Degas. Describe tres métodos básicos para crear monotipos - sustractivo, aditivo y de trazado - y ofrece ejemplos de cómo usar soportes como acetato o vidrio y texturas para crear monotipos. También menciona a
Este documento describe diferentes técnicas gráfico-plásticas utilizadas en el proceso de creación bidimensional, incluyendo técnicas secas como lápiz de grafito y rotuladores, técnicas húmedas como acuarela y óleo, y técnicas de impresión como grabado. También propone actividades complementarias como investigar una técnica artística específica, reinterpretar obras de arte usando diferentes técnicas, y crear collages.
MATERIAL DE ARTISTICA 6º CLASSROOM 2024.pdfNACERDAZ
El documento presenta información sobre material pedagógico para pruebas ICFES de educación artística para sexto grado. Explica que el objetivo es despertar el interés y la creatividad de los estudiantes a través del dibujo y el arte precolombino. Describe brevemente la historia del dibujo desde las pinturas rupestres paleolíticas y presenta ejemplos de arte precolombino colombiano como los dibujos de la cultura de San Agustín. También define las técnicas básicas de d
El documento habla sobre el dibujo artístico y su clasificación. Explica que el dibujo artístico es aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión, con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento del autor. También cubre temas como la psicología del dibujo artístico, los elementos a considerar en el dibujo artístico como las proporciones y la perspectiva, y diferentes técnicas como el carboncillo.
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. También clasifica el dibujo artístico como aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento. Luego describe elementos como la perspectiva, proporción y volumen que son importantes para el dibujo artístico.
El documento trata sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. Luego describe diferentes tipos de dibujo como el dibujo a mano alzada y con instrumentos de precisión. También habla sobre la psicología del dibujo artístico y los elementos a considerar como las formas, claroscuro, proporción y perspectiva.
El documento trata sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. Luego describe diferentes tipos de dibujo como el dibujo a mano alzada y con instrumentos de precisión. También habla sobre la psicología del dibujo artístico y los elementos a considerar como las formas, claroscuro, proporción y perspectiva.
Este documento discute la importancia de las artes visuales y la expresión creativa en la educación. Define las artes visuales y describe varias técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura y las artes digitales. Explica elementos como el color, la textura, la dirección y el significado que los artistas usan para comunicar ideas. Sugiere que los maestros incluyan visitas a museos y talleres artísticos para despertar el interés de los estudiantes y favorecer su desarrollo cognitivo y
El documento presenta 4 técnicas de impresión: serigrafía, puntillismo, offset e litografía. La serigrafía implica pasar tinta a través de una malla para transferir imágenes a un soporte. El puntillismo usa puntos de color puro en lugar de pinceladas. La impresión offset transfiere tinta de una plancha de aluminio a un cilindro de goma y luego al papel. La litografía se basa en el rechazo del agua a las grasas para transferir imágenes de piedra cal
Este documento presenta 4 técnicas de impresión: 1) Serigrafía, que implica transferir tinta a través de una malla; 2) Puntillismo, que usa puntos de color puro; 3) Offset, un método indirecto que transfiere tinta de una plancha metálica a un rodillo de goma; y 4) Litografía, que se basa en el rechazo de grasas por el agua para imprimir sobre piedra caliza.
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Este documento presenta tres técnicas de impresión: 1) La serigrafía, que implica transferir tinta a través de una malla para imprimir imágenes. 2) El puntillismo, un estilo pictórico que usa puntos de color puro. 3) La impresión offset, un método indirecto que transfiere tinta de una plancha de aluminio a un cilindro de goma y luego al papel.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas de dibujo, pintura y escultura. Explica los materiales utilizados, como lápices, carboncillo, óleo, y las técnicas como dibujo, acuarela, escultura exenta y en relieve. También distingue entre técnicas secas y húmedas, e introduce el estudio de instalaciones artísticas contemporáneas.
El monotipo es una técnica gráfica que produce una única estampa mediante la transferencia de pintura de una superficie plana a otra. No es posible reproducir exactamente el mismo resultado, lo que hace que cada monotipo sea único. Se sitúa entre la pintura y el grabado, combinando técnicas de ambos. Aunque conocida desde el siglo XVII, fue en el siglo XX cuando artistas se sintieron más atraídos por sus texturas originales.
El documento define el puntillismo como un estilo de pintura que surgió en 1883 encabezado por Georges Seurat, en el que los artistas colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear las imágenes. El puntillismo se basaba en los estudios cromáticos de Seurat sobre cómo la visión combina puntos de color. Los pintores puntillistas creaban orden aplicando de forma metódica los principios ópticos del color. El puntillismo producía imágenes rígidas y artificiales, pero demostró que el color
La técnica de impresión serigráfica consiste en transferir tinta a través de una malla tensada, bloqueando el paso de la tinta en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión. Se originó en China y permite reproducir imágenes de forma repetitiva. El proceso implica emulsionar la malla, quemarla en una mesa de luz, revelarla, encintarla y realizar el tiraje. Se utiliza ampliamente para imprimir en telas, plásticos, madera y más, en usos como ropa, publicidad,
Este documento presenta una breve introducción al arte de la obra gráfica original seriada. Explica que la obra gráfica se refiere al trabajo de artistas en papel e incluye técnicas como el grabado, la litografía y la serigrafía. Estas técnicas permiten producir series de imágenes casi idénticas mediante el uso de una matriz. Luego describe brevemente la historia y desarrollo de estas técnicas a través de los siglos. Finalmente, anima a los estudiantes a explorar y aprender más sobre
El Puntillismo fue un estilo de pintura desarrollado en la década de 1880 por Georges Seurat y sus seguidores. Utilizaban pequeños puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear la mezcla óptica de colores en la retina del espectador. Estudiaron la interacción cromática basándose en la teoría del color, creando obras con una precisión y riqueza de matices mayor que la pintura impresionista.
El documento describe la historia y técnicas del monotipo. Explica que el monotipo es una estampa única creada al transferir la imagen pintada o dibujada en una matriz a otro soporte. Fue popularizado en el siglo XIX por artistas como Whistler, Pissarro y Degas. Describe tres métodos básicos para crear monotipos - sustractivo, aditivo y de trazado - y ofrece ejemplos de cómo usar soportes como acetato o vidrio y texturas para crear monotipos. También menciona a
Este documento describe diferentes técnicas gráfico-plásticas utilizadas en el proceso de creación bidimensional, incluyendo técnicas secas como lápiz de grafito y rotuladores, técnicas húmedas como acuarela y óleo, y técnicas de impresión como grabado. También propone actividades complementarias como investigar una técnica artística específica, reinterpretar obras de arte usando diferentes técnicas, y crear collages.
MATERIAL DE ARTISTICA 6º CLASSROOM 2024.pdfNACERDAZ
El documento presenta información sobre material pedagógico para pruebas ICFES de educación artística para sexto grado. Explica que el objetivo es despertar el interés y la creatividad de los estudiantes a través del dibujo y el arte precolombino. Describe brevemente la historia del dibujo desde las pinturas rupestres paleolíticas y presenta ejemplos de arte precolombino colombiano como los dibujos de la cultura de San Agustín. También define las técnicas básicas de d
El documento habla sobre el dibujo artístico y su clasificación. Explica que el dibujo artístico es aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión, con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento del autor. También cubre temas como la psicología del dibujo artístico, los elementos a considerar en el dibujo artístico como las proporciones y la perspectiva, y diferentes técnicas como el carboncillo.
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. También clasifica el dibujo artístico como aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento. Luego describe elementos como la perspectiva, proporción y volumen que son importantes para el dibujo artístico.
El documento trata sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. Luego describe diferentes tipos de dibujo como el dibujo a mano alzada y con instrumentos de precisión. También habla sobre la psicología del dibujo artístico y los elementos a considerar como las formas, claroscuro, proporción y perspectiva.
El documento trata sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. Luego describe diferentes tipos de dibujo como el dibujo a mano alzada y con instrumentos de precisión. También habla sobre la psicología del dibujo artístico y los elementos a considerar como las formas, claroscuro, proporción y perspectiva.
Este documento discute la importancia de las artes visuales y la expresión creativa en la educación. Define las artes visuales y describe varias técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura y las artes digitales. Explica elementos como el color, la textura, la dirección y el significado que los artistas usan para comunicar ideas. Sugiere que los maestros incluyan visitas a museos y talleres artísticos para despertar el interés de los estudiantes y favorecer su desarrollo cognitivo y
El documento presenta 4 técnicas de impresión: serigrafía, puntillismo, offset e litografía. La serigrafía implica pasar tinta a través de una malla para transferir imágenes a un soporte. El puntillismo usa puntos de color puro en lugar de pinceladas. La impresión offset transfiere tinta de una plancha de aluminio a un cilindro de goma y luego al papel. La litografía se basa en el rechazo del agua a las grasas para transferir imágenes de piedra cal
Este documento presenta 4 técnicas de impresión: 1) Serigrafía, que implica transferir tinta a través de una malla; 2) Puntillismo, que usa puntos de color puro; 3) Offset, un método indirecto que transfiere tinta de una plancha metálica a un rodillo de goma; y 4) Litografía, que se basa en el rechazo de grasas por el agua para imprimir sobre piedra caliza.
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Este documento presenta tres técnicas de impresión: 1) La serigrafía, que implica transferir tinta a través de una malla para imprimir imágenes. 2) El puntillismo, un estilo pictórico que usa puntos de color puro. 3) La impresión offset, un método indirecto que transfiere tinta de una plancha de aluminio a un cilindro de goma y luego al papel.
Similar a contenido para la planeacion 2.docx (20)
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. Pintura: se debe tener para los tres momentos de circulación, clausura una galería con los
diferentes momentos propuestos es la metodología:
1. pintura abstracta: tienen diseños, formas y colores que no se parecen a los objetos físicos
específicos. Están a libre interpretación del que la ve así el que la realizo tuvo una intencionalidad
mediante esta técnica busca la relación con los materiales de manera q
u
elos participantes puedan
explorar y evidenciar experiencias creativas que les permita el asombro, la expresión y percepción
de los contextos a través de técnica.
3. La definición que da el Diccionario del dibujo y de la estampa para monotipo es el de
una “Estampa a la que se transfiere por contacto la imagen pintada o dibujada en un
soporte rígido cuando el pigmento está todavía fresco. Desde el punto de vista no solo
de la técnica sino también del lenguaje, el monotipo está a caballo entre la pintura, el
dibujo y el arte gráfico, con el que coincide en el hecho de que el producto final es una
estampa, es decir, el soporte que contiene la imagen definitiva es distinto de aquél en
el que ha intervenido el artista. Sin embargo, se diferencia del arte gráfico en la más
específica genuina y peculiar de sus características: la multiplicidad del producto. En
efecto, al no ser fijada permanentemente la impronta en el soporte y, en
consecuencia, no ser entintada durante la estampación – el propio pigmento
empleado por el artista es el que crea la imagen transferida-, resulta imposible obtener
más de una estampa por este método – de ahí su nombre -. El pigmento usado con
mayor frecuencia para pintar es el óleo. Aunque conocido desde el siglo XVII, han
sido los artistas del XX quienes se han sentido verdaderamente atraídos hacia el
monotipo debido a la originalidad de sus texturas. (Blas, J., Ciruelos, A. y Barrena,
C. Diccionario del Dibujo y la Estampa: Vocabulario y tesauro… Real Academia de BB.AA
de San Fernando, Calcografía Nacional, Madrid, 1996).
En esencia consiste en pintar o dibujar sobre una matriz, preferiblemente no
porosa,(metal, metacrilato, linóleo, policarbonato…) con óleo (hoy en día menos
utilizado), tinta acuosa, grasa o de caucho, estampándola para obtener una imagen
única. Hay quien llega a hacer una miniedición de tres ejemplares, o más, sin entintar
de nuevo lo que implica imágenes cada vez más desvaídas. Suelen
llamárseles pruebas fantasmas (ghosts). Fue muy usado a partir del siglo XIX y encontró
en Whistler, Pissarro, Gauguin y sobre todo Degas sus más grandes artífices. Su
variante, la monoimpresión, monoestampa o monocopia consiste en modificar a posteriori
4. la imagen ya grabada iluminándola con cualquier técnica, incluidas las digitales.
Ambos no deben ser confundidos.
Al ser únicos, los monotipos son muy buscados por los coleccionistas y atrae a los
artistas por la inmediatez, libertad de trazos y recursos gráficos que ofrece. Su
aspecto es fácilmente distinguible por las características de una pincelada o línea
directa y suelta y el color o los bordes evanescentes. Aunque entronca con los
trabajos más pictóricos, mantiene la particular idiosincrasia de la obra estampada. El
monotipo ha tenido detractores entre los grabadores por su imposibilidad reproductiva
pero, lejos de ser un defecto, esto lo convierte en uno de sus rasgos más
característicos produciendo imágenes muy bellas cuando es bien ejecutado. Es obvio
que esta técnica debe adquirir su particular autonomía en el campo de la gráfica.
Aunque su realización va a depender de la individualidad de cada artista hay tres maneras
básicas e identificadas de proceder:
El método sustractivo consiste en entintar una matriz para posteriormente dibujar sobre
la capa de tinta con cualquier herramienta que deje una marca: espátulas, lápices,
pinceles, trapos, palos… obteniendo distintos tipos de impronta a base de sustraer
tinta. Al utilizarse tradicionalmente tinta negra para su realización, y conforme a sus
resultados, ha sido llamado también a la manera negra. Se distingue por conformarse
con líneas o manchas blancas (línea leucográfica).
5. El método aditivo se basa en pintar o dibujar directamente sobre la plancha con tintas
de impresión, óleo etcétera. Es la modalidad más pictórica y la que favorece los trazos
más gestuales. Si la matriz es transparente como el metacrilato o el acetato se puede
colocar debajo un boceto como guía.
El método de trazado o a la manera lápiz se fundamenta en entintar la matriz, depositar
una hoja encima y dibujarla por el reverso con un lápiz, peines, con los dedos… de
forma que ésta se adherirá a las zonas donde presionemos dejando su marca en el
papel. Aquí también, si se desea ,se puede hacer un dibujo guía en el papel a
estampar.
Estos son los modos básicos, pero a partir de ahí, todos se pueden combinar con
técnicas diversas como el chiné collé, estampando una o varias veces la misma
plancha, etcétera. Si se opta por la estampación manual, el papel más apropiado debe
ser liso y de gramaje ligero para disminuir la resistencia que el grano y el grosor
puedan ofrecer a la presión ejercida con el puño, el barem, la cuchara o el rodillo de
piel blando. En la página comercial de Akua Inks hay varios artículos sobre el
monotipo. Sus autores han formulado un tipo de tinta de impresión de base acuosa
que ofrece buenos resultados para este tipo de trabajo, combinándolo con una
especie de rodillo-cilindro, similar al del tórculo, the pin press. Esta web tiene con fines
tanto divulgativos como comerciales y ahí encontrarás métodos, productos, formas de
estampación manual etcétera. También debe mencionarse otra página interesante a
la que te puedes dirigir (en inglés también): Monoprints.com .
Barro grafía considerada también como un tipo de
Monotipo
6. Las barrografías, como el autor denomina las 12 obras que componen la instalación ‘Galería
de las tierras’, son el resultado de la impresión de una plancha de barro húmeda sobre papel a
la manera del grabado, con la diferencia de que los colores se obtienen directamente de las
tonalidades naturales del barro. Esto no las hace perder su cualidad cerámica, pueden
definirse como la plancha de barro más fina que se pueda lograr. Es tan fina que utiliza otro
material como soporte, en este caso el papel. Además de esto, el artista emplea el fuego y
óxidos directamente sobre las piezas para lograr efectos y tonalidades de mayor intensidad y
dramatismo. Sin embargo, más allá del elemento técnico, ‘Galería de las tierras’ nos presenta
un recorrido visual, una invitación a consultar estas cartografías imaginarias y a viajar a través
de sus infinitos caminos y sus accidentadas geografías. El contraste entre la fuerza telúrica de
los colores, las manchas y las rasgaduras, y la fragilidad etérea del montaje, evocan algunos
7. de los temas siempre presentes en la obra de Jaime Suárez: la naturaleza efímera de la
creación humana, el impacto que ésta puede tener sobre el medio ambiente y el poder creador
y destructivo de la naturaleza.
2. Paisajismo:
Talleres de danza contemporánea, se realizara creación del rincón de la danza como
recurso lúdico, donde se ira creando la relación y creación entre el cuerpo, espacio,
posibilita la producción de expresión y significado de lo que se va creando e
interactuando, acercamientos y acercar a los niveles en la danza que son diferentes
posturas movimientos que le van dando firmeza y seguridad corporal (punta de pies,
sentados, agachados, entre otros) dinámicas de movimiento que van llevando un
proceso de expresión corporal individual permitiendo ensamblar cada ejercicio individual
en lo colectivo, que terminara en una puesta en escena que genere un dialogo de las
sensaciones dejadas, retos acompañados de una mirada crítica y propositiva de lo que
aporta el arte de la danza en sus vidas.