El cuadro Guernica de Picasso refleja el horror de la Guerra Civil Española y fue creado como protesta contra la barbarie de la guerra después de que aviones alemanes bombardearan la ciudad vasca de Guernica en 1937. A pesar de no incluir detalles específicos, la pintura en blanco y negro transmite intensamente la tragedia a través de sus motivos. La obra se ha convertido en un emblemático testimonio contra los conflictos destructivos.

1. PICASSO
Reflejo fiel de una época y de unas luctuosas y dramáticas circunstancias, el lienzo Guernica nació para formar parte del
Pabellón Español en la Exposición Internacional de París, de 1937. El motivo que impulsó a Pablo Picasso a realizar la
escena representada en esta gran pintura fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la
villa vasca que da nombre a la obra, conocidos por el artista a través de las dramáticas fotografías publicadas, entre
otros diarios, por el periódico francés L'Humanité. A pesar de ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen
ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el
terror de la guerra. Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra
Civil española, así como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La sobriedad cromática,
la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado
carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la sociedad de
nuestros días.

2. DOSTOIEVSKI
En 1849 fue condenado a muerte por su colaboración con determinados grupos liberales y revolucionarios. Indultado
momentos antes de la hora fijada para su ejecución, estuvo cuatro años en un presidio de Siberia, experiencia que
relataría más adelante en Recuerdos de la casa de los muertos. Ya en libertad, fue incorporado a un regimiento de
tiradores siberianos y contrajo matrimonio con una viuda con pocos recursos, Maria Dmítrievna Isáieva.
Tras largo tiempo en Tver, recibió autorización para regresar a San Petersburgo, donde no encontró a ninguno de sus
antiguos amigos, ni eco alguno de su fama. La publicación de Recuerdos de la casa de los muertos (1861) le devolvió la
celebridad. Para la redacción de su siguiente obra, Memorias del subsuelo (1864), también se inspiró en su experiencia
siberiana. Soportó la muerte de su mujer y de su hermano como una fatalidad ineludible. En 1866 publicó El jugador, y
la primera obra de la serie de grandes novelas que lo consagraron definitivamente como uno de los mayores genios de
su época, Crimen y castigo.

3. HEMINGWAY
(Ernest Miller Hemingway; Oak Park, 1899 - Ketchum, 1961)
Narrador estadounidense cuya obra, considerada ya clásica
en la literatura del siglo XX, ha ejercido una notable
influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los
elementos trágicos y el retrato de la época que representa.
Recibió el premio Nobel en 1954.

4. CEZANNE
(Aix-en-Provence, Francia, 1839 - id., 1906) Pintor francés. Hijo de
un banquero, comenzó sus estudios en el colegio Bourbon de su
ciudad natal, donde entabló relación con Émile Zola. Prosiguió en
la escuela de dibujo y posteriormente se matriculó, por influencia
paterna, en la facultad de derecho, aunque pronto comprendió
que su verdadera vocación era la pintura.

5. RENOIR
Pierre Auguste Renoir
(Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919) Pintor francés, una de las más
destacadas figuras del impresionismo, tendencia de la que se distanciaría para
seguir una línea personal. Hijo de artesanos, vivió sus primeros años en barrios
proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de abanicos.
Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde
conoció a Claude Monet, Frédéric Bazille y Alfred Sisley, con quien más tarde
compartió su casa en París.