El Expresionismo
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El expresionismo fue un movimiento artístico y literario europeo del siglo XX que se caracterizó por la expresión intensa de sentimientos y sensaciones a través del uso de colores vibrantes y figuras distorsionadas. Algunos de los principales exponentes fueron Emil Nolde, Edvard Munch, Oskar Kokoscha, Vincent van Gogh y José Gutiérrez Solana, cuyas obras reflejaron temas como el miedo, el erotismo, la política y la muerte a través de un estilo pictórico enérgico y d
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Escultura s. XIX. A. Rodin
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
Las vanguardias artísticas
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, y el Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores vibrantes y formas simplificadas. Picasso y Braque desarrollaron el Cubismo, que descomponía objetos en sus formas geométricas básicas desde múltiples perspectivas. El Expresionismo alemán buscaba expresar estados de ánimo intensos a través de la distorsión de formas y el uso de colores estr
Repaso 2 eva imagenes evau
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
El Impresionismo Femenino
El documento describe el trabajo de varias artistas femeninas del siglo XIX como Berthe Morisot, Eva Gonzàles y Mary Cassatt. Berthe Morisot fue una de las primeras mujeres en unirse al movimiento impresionista, influenciada por Camille Corot y Edouard Manet. Pintó escenas domésticas y de la vida cotidiana que capturaban sutiles efectos de luz y color. Aunque enfrentó prejuicios por ser mujer artista, jugó un papel importante en el desarrollo del impresionismo.
Feminismo
El documento presenta información sobre varias artistas femeninas de diferentes épocas y nacionalidades. Algunas de las artistas destacadas son Claude Cahun, Frida Kahlo, Carol Rama, Gina Pane, Eva Hesse, Kirsten Justesen y Lorraine O'Grady. Sus obras abarcan una variedad de medios como la fotografía, pintura, escultura, performance e instalaciones, y tratan temas como la identidad de género, el cuerpo, la política y la experiencia femenina.
Vanguardias artisticas
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
CONSTRUCTIVISMO Y CARTELISMO RUSO
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico influenciado por el cubismo. Se hizo prominente después de la Revolución de Octubre de 1917. Artistas clave incluyen a Tatlin, Gabo, Lissitzky y Malevich. Promovía el uso de materiales industriales y formas geométricas para reflejar la ideología socialista. También influyó en el diseño gráfico y la publicidad a través del trabajo de Rodchenko.
Vanguardias artísticas
El documento describe diferentes vanguardias artísticas como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en 1905 tras una exposición criticada por su uso violento del color. El expresionismo buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de la deformación de formas. El cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano.
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Pintura del Siglo XX
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y op art. Describe los artistas clave y las características de cada movimiento, como su énfasis en el color, la expresividad, la deformación de imágenes, el uso de collage y nuevas técnicas.
8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arte
El documento habla sobre la historia de las mujeres artistas y cómo han sido invisibilizadas. Explica que las primeras artistas fueron mujeres en las cavernas paleolíticas y que la sociedad patriarcal ha impedido su desarrollo artístico. También menciona algunas artistas femeninas destacadas a lo largo de la historia como Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi y Rosalba Carriera.
Op art
El Op-Art es una corriente artística abstracta que engaña al ojo humano mediante ilusiones ópticas como círculos concéntricos y espirales. Se consolidó en 1965 en una exposición en Nueva York y se caracteriza por provocar una sensación de movimiento a través de efectos de repetición a pesar de la ausencia de movimiento real.
Expresionismo resumido
Este documento explica las características generales del expresionismo y las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo surgió en Alemania en 1905 como un arte experimental y contestatario que rompía con las convenciones tradicionales para maximizar la expresión interior del artista a través de la distorsión de formas, colores estridentes y temas oscuros que reflejaban las angustias de la época moderna. Mientras que ambos grupos buscaban la expresión emocional, El Jinete Azul
Expresionismo: arte
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
Pop art
El movimiento artístico del Pop Art surgió a mediados de los 1950 en el Reino Unido como una reacción contra el Expresionismo Abstracto estadounidense, el cual era considerado vacío y elitista. Usaba imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y películas. En los Estados Unidos surgió a finales de los 1950 impulsado por Andy Warhol, quien popularizó el uso de imágenes cotidianas como las latas de sopa Campbell.
Repaso 1 eva imagenes evau
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El Guernica_PICASSO
El documento resume la obra El Guernica de Pablo Picasso. El cuadro fue pintado en 1937 e ilustra el bombardeo de la ciudad de Guernica por los alemanes durante la Guerra Civil Española. La obra está realizada en blanco y negro y utiliza la técnica del cubismo para distorsionar las figuras y transmitir el dolor y sufrimiento de la masacre. El Guernica se exhibió originalmente en la Exposición Internacional de París de 1937 para denunciar los horrores de la guerra y mostrar el apoyo de Picasso a la Repúblic
Paul Gauguin
Presentación realizada por los alumnos de III Bachillerato Turismo UTU Santa Lucía- Canelones
Junio de 2014
Arte abstracto
Presentación utilizada para trabajar en 6°grado el arte abstracto y sus principales representantes y obras destacadas.
Las Vanguardias ArtíSticas Del Siglo Xx
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Surgen tras la Primera Guerra Mundial como ruptura con los estilos artísticos tradicionales. Los movimientos se caracterizan por el uso del color, la distorsión de formas, y la representación subjetiva de temas como la modernidad, guerra, y crisis social.
Historia de los retratos
Este documento resume la historia del retrato a través de la historia del arte. Comienza con los primeros retratos en forma de esculturas encontradas en Jericho, y describe la evolución del retrato en diferentes culturas y épocas como Egipto, Grecia, Roma y el Renacimiento. Luego cubre los principales estilos de retrato en el Barroco, Neoclásico, Impresionismo y arte moderno, con ejemplos de artistas representativos. Concluye que el retrato ha sido una forma importante de autoexpresión y
Henri Matisse
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
Diapositivas marcel duchamp
Este documento resume la vida y obra del artista francés Marcel Duchamp. Comenzó su carrera como pintor fauvista pero luego se dedicó a la vanguardia experimentando con objetos cotidianos. Su obra más famosa fue "Desnudo bajando una escalera" de 1912, la cual causó controversia por su estilo cubista mecánico representando una figura en movimiento. Duchamp influyó significativamente el arte del siglo XX con su espíritu dadaísta y enfoque poco ortodoxo que desafió las convenciones artísticas
2º fundamentos2 romanticismo tardio
La arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las Exposiciones Universales de París y Londres en la segunda mitad del siglo XIX. Estas exposiciones, que mostraban los avances industriales y tecnológicos de cada nación, requerían la construcción de grandes edificios estructurados para albergar las exhibiciones. La Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1889, se convirtió en un icono arquitectónico mundial.
POP ART, PRESENTACIÓN
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
La pintura impresionista
El documento describe el movimiento impresionista en la pintura que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Los artistas impresionistas plasmaban la luz y el instante captando impresiones fugaces en lugar de formas definidas. El término "impresionismo" fue acuñado de forma despectiva por la crítica al cuadro Impresión: amanecer de Monet. Figuras clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas desarrollaron un estilo que enfatizaba el color y la luz sobre
Surrealismo
El documento resume los orígenes y principales exponentes del movimiento surrealista. Surgió a partir de los estudios psicoanalíticos de Sigmund Freud y del dadaísmo, influyendo artistas como Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray. Los pintores más representativos fueron Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Paul Klee. El surrealismo también se desarrolló en América a través de las obras de Roberto Matta y Wilfredo Lam.
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Fauvismo, expresionismo y cubismo
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
Cubismo
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El documento proporciona información sobre el expresionismo y varios artistas expresionistas como Van Gogh, Edvard Munch y otros. Explica que el expresionismo busca expresar las emociones del artista más que representar la realidad objetivamente. Luego resume brevemente la biografía y obras clave de Van Gogh y Munch, incluidos cuadros como La noche estrellada y El grito. También cubre otros pintores expresionistas como Kokoschka, Gutiérrez Solana y sus obras representativas.
Expresionismo
Este documento resume el movimiento expresionista y sus principales exponentes Vincent Van Gogh, Edvard Munch y Marc Chagall. El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como una deformación subjetiva de la realidad a través de colores violentos y temas de soledad. Se destacan obras clave de cada artista como La noche estrellada, El grito y Yo y la aldea que reflejan esta estética expresionista.
Transfiguración del Art3
El documento presenta una serie de obras pictóricas clave del expresionismo y sus influencias. Incluye cuadros de artistas como Kirchner, Munch, Baselitz, Van Gogh, Chagall, Gauguin, Regoyos, Boyd, Kline y Macke, describiendo sus características estilísticas y la forma en que anticiparon o participaron del movimiento expresionista.
Impresionismo y expresionismo
El documento proporciona información sobre los movimientos artísticos del impresionismo y el expresionismo. Describe a varios pintores impresionistas clave como Monet, Renoir, Degas y sus obras representativas. También cubre el expresionismo y artistas como Van Gogh, Munch y Chagall, enfocándose en sus temas y estilos pictóricos que buscaban expresar emociones de forma subjetiva.
EXPRESIONISMO Y FAUVISMO
El documento describe el movimiento expresionista en Alemania y el norte de Europa. Se formaron dos grupos principales: Die Brücke en Alemania, liderado por Kirchner, y Der Blaue Reiter en Alemania, liderado por Kandinsky y Marc. El expresionismo noruego estuvo liderado por Munch, conocido por su obra "El Grito". El expresionismo alemán reflejaba temas sociales a través de formas distorsionadas.
Expresionismo en la literatura
El expresionismo fue una corriente artística a finales del siglo XIX y principios del XX que buscaba expresar las emociones y sentimientos internos más que representar la realidad de forma objetiva. Sus principales iniciadores fueron Bertold Brecht, August Strindberg y Franz Kafka, quienes crearon obras que reflejaban el pesimismo de la época a través de personajes dramáticos y tipos humanos en lugar de retratos realistas.
Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka fue un pintor y escritor expresionista austriaco nacido en 1886 en Pöchlarn, Austria. Se trasladó de joven a Viena donde estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y desarrolló su estilo expresionista, caracterizado por trazos gruesos y colores oscuros para expresar emociones. Una de sus obras más famosas fue "La novia del viento" de 1914, que representaba su tormentosa relación amorosa a través de la deformación expresionista. Kokoschka huyó de
Artistas importantes en la historia
Los documentos presentan información biográfica y obras representativas de importantes artistas de diferentes épocas como Pablo Picasso, Leonardo Da Vinci, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Salvador Dalí, Frida Kahlo, Hieronymus Bosch, Claudio de Lorena, Frans Hals, René Magritte, Dante Gabriel Rossetti, Rembrandt van Rijn, Simone Martini, Marcel Duchamp, Caspar David Friedrich, Andrea Mantegna y Fra Angelico.
El Expresionismo2003
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo que surgió en Alemania a principios del siglo XX. Plasma los sentimientos del artista para dar una visión pesimista de la vida generada por las circunstancias históricas del momento. Entre los artistas más representativos se mencionan Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka y Egon Schiele. Algunas de sus obras más conocidas son El Grito, Madonna e Impresión: Sol Naciente.
Doce Lectores
El documento describe varios cuadros del siglo XIX que representan lectores o la lectura. Explica los movimientos pictóricos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Luego describe obras individuales como "Poeta pobre" de Carl Spitzweg, "Hombres leyendo" de Goya, y "Joven leyendo" de Corot, señalando detalles sobre los artistas y el contexto de las obras.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural alemán del siglo XX caracterizado por una visión pesimista y atormentada del mundo reflejada en el uso de colores fuertes e imágenes grotescas que deformaban los objetos. Pintores expresionistas como Edvard Munch y James Ensor exploraron temas como la muerte, la miseria y lo fantástico en obras que buscaban transmitir angustia y desesperación.
Arte e história cronología
Este documento presenta una cronología de importantes artistas, movimientos y obras de arte desde 1860 hasta 1891, incluyendo el fovismo, expresionismo, dadaísmo, cubismo, surrealismo, futurismo y abstracción. Algunos de los artistas destacados mencionados son James Ensor, Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Pablo Picasso, y Marcel Duchamp.
Presentacion de plastica
El documento proporciona información sobre varios artistas importantes como Pablo Picasso, Diego Velázquez, Joan Miró y Johannes Vermeer. Describe obras clave de cada artista como Guernica de Picasso, La fragua de Vulcano de Velázquez, y La joven de la perla de Vermeer. También resume las técnicas pictóricas utilizadas en estas obras, como el uso de la perspectiva, la luz y las sombras, y la articulación del espacio.
arquitectura expresionista
El documento define el expresionismo como un movimiento artístico alemán que surgió entre 1910-1925 en reacción al realismo e impresionismo. Se manifestó primero en la pintura y luego en otras artes. Los artistas expresionistas buscaban expresar sus estados de ánimo y visiones subjetivas en lugar de representar la realidad de forma objetiva. Tres grupos clave fueron Die Brücke, Der Blaue Reiter y Neue Sachlichkeit.
El expresionismo y su desarrollo a lo largo del tiempo.pdf
INTRODUCCIÓN AL EXPRESIONISMO Y SU DESARROLLO A LO LARGO DEL TIEMPO
Expresionismo,caracteristica,respresentantes
El movimiento expresionista se originó en Alemania como reflejo de la crisis durante la Primera Guerra Mundial. Los artistas expresionistas manifiestan su mundo interior a través de fuertes contrastes de color y formas distorsionadas para capturar la crudeza dramática. Figuras clave incluyen a Van Gogh, Munch, Ensor, Nolde, Kandinsky y Marc, quienes utilizaron colores vibrantes y formas retorcidas para expresar emociones intensas.
Celos de Edvar Munch
Edvard Munch creó la obra "Celos" para representar sus propios sentimientos de angustia y desesperación. La pintura muestra a una mujer siendo cortejada al fondo, mientras que en primer plano se encuentra un personaje oscuro y triste que representa los celos del artista. Munch creía que el origen de sus obras se encontraba en su propia personalidad conflictiva y en sus experiencias vitales difíciles.
9. el expresionismo
El documento describe el surgimiento y características del movimiento expresionista en las artes plásticas. Se menciona que el expresionismo surge como reacción al impresionismo y al realismo, enfatizando la subjetividad de la visión del artista sobre la objetividad de la realidad. Se describen las obras y estilos de destacados expresionistas como Kirchner, Nolde, Kandinsky, Marc y Klee. Finalmente, se hace referencia a la Neue Sachlichkeit y al trabajo de Otto Dix.
Similar a El Expresionismo (20)
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El Expresionismo
- 1. EXPRESIONISMO Es un movimiento artístico y literario de origen europeo, surgidos a principios del siglo XX. Se caracteriza por la expresión de los sentimientos y las sensaciones
- 2. Autores: Emil Nolde: Fue un pintor Aleman de los mas destacados del expresionismo nacido en el siglo XX. Su crispado manejo del pincel, la utilización de colores vivos y estridentes y las figuras de rostros a modo de máscaras pretendían provocar en el espectador un shock visual y emocional.
- 3. Obras de Emil Nolde -Susana y los viejos: En el se pueden apreciar la influencia de lo permitido, este cuadro fue pintado en 1910, donde se ve una mujer desnuda y a dos viejos al lado de ella. - Danza alrededor del becerro de oro: este cuadro fue pintado especialmente por colores amarillos y naranjas, donde se ven mujeres bailando.
- 4. -Mascaras naturaleza muerta: pintado en el año 1911, en el que aparece varias mascaras representando a diferentes espíritus de la naturaleza. -Paraíso perdido: En el se ve a un hombre y una mujer desnudos y sentados. El cuadro esta pintado con trazos llenos de fuerza y colores vivos.
- 5. Edvard Munch Fue un pintor de origen noruego nacido en el siglo XX, el decía de si mismo que intentaba diseccionar las almas, de ahí que sus obras se relacione con los sentimientos.
- 6. Obras de Edward Munch -El Grito: Famosa obra de 1891. Refleja el temor ante el cambio de siglo y la tensa situación internacional que se vivía en Europa. -Vampiro: Representa una mujer en un fondo oscuro usando unos tintes tenebrosos.
- 7. -Al día siguiente: Se ve a una mujer tumbada, al lado de bebidas alcoholicas, representando lo que es el erotismo. -La niña enferma: Esta obra fue pintada en 1885 que traduce experiencias de la infancia del pintor, en la que aparece una niña agarrandose a la mano de su madre.
- 8. Oskar Kokoscha Fue un pintor y poeta de origen austriaco conocido por sus retratos de paisajes expresionistas.
- 9. Obras de Oskar Kokoscha -La novia del viento: Dos amantes pintados después de hacer el amor, representa dos almas unidas. -Autorretrato: Fue hecho en 1948, dibujado en oleo sobre un lienzo en el cual aparece el mismo.
- 10. Obras de Oskar Kokoscha -El huevo rojo: Cuadro pintado en el año 1940, fue uno de los mas significativos del autor, ya que, expresa la situación política de Europa. -Nostalgia: Cuadro pintado en óleo sobre lienzo, representa la ciudad de Praga.
- 11. Van Gogh Fue un pintor neerlandés (Países bajos) y uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas).
- 12. -Autorretrato con oreja vendada: este autorretrato aparece Van Gohg con un fuerte vendaje en la oreja debido a su propia autolesión. -Lirios: Es un cuadro de oleo realizado en 1889, en el asilo donde vivía, esta representa a unas flores violetas.
- 13. -Noche Estrellada: Es una obra maestra del autor y representa la vista del exterior del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence -Campo de trigo con cuervos: Van Gogh, salió un día y pintó este bonito paisaje, justo antes de su suicidio
- 14. José Gutiérrez Solana Fue un pintor, grabador y escritor expresionista español nacido en el siglo XX, en Madrid aunque vivió en un pueblo llamado Arredando
- 15. Obras de José Gutiérrez Solana -Los payasos: Pintado con colores oscuros, se ve a dos payasos músicos sentado el uno al lado del otro. -El fin del mundo: Un cuadro pintado con tonos muy oscuros, el cual es gran ejemplo del gusto que tenia por dibujar calaveras.
- 16. -Osario: Fue una de sus mayores aportaciones iconográficas, en el cual sale reflejada la procesión de la muerte pintada con colores muy oscuros. -La visita al obispo: Presenta a personas situadas en circula alrededor de una mesa y en medio se sitúa el obispo.