Este documento proporciona un análisis detallado de la obra maestra expresionista "El Grito" de Edvard Munch. Explica la biografía del artista, las influencias en su obra, la descripción e interpretación de la escena, y su importancia histórica como precursor del movimiento expresionista. Brevemente describe el expresionismo como un estilo que enfatiza la fuerza expresiva del color para comunicar sentimientos interiores en lugar de la representación naturalista.
El expresionismo surgió en Europa a comienzos del siglo XX como respuesta artística a la Primera Guerra Mundial y el derrumbe de la civilización occidental. Busca expresar las emociones y visión subjetiva del artista a través de formas distorsionadas y colores intensos. Sus principales representantes fueron los pintores alemanes de Die Brücke como Kirchner y los noruegos como Munch, conocido por su obra "El Grito".
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
El documento resume la historia del arte argentino desde el período hispánico hasta la evolución nacional entre 1890-1930. Durante el período hispánico, el arte argentino fue principalmente europeo sin influencia indígena. En la independencia, nuevos artistas reflejaron el nuevo orden político y social. En el siglo XIX, pintores extranjeros como Essex Vidal y Carlos Pellegrini documentaron costumbres locales. La generación del 50 incluyó los primeros pintores nativos como Carlos Morel y Prilidiano Pueyrredón.
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico, pero luego desarrolló su propio estilo "azul" influenciado por el simbolismo. Más tarde, su estilo "rosa" se centró en temas de circo. Experimentó con formas más simplificadas inspiradas en el arte africano, ibérico y románico. Esto lo llevó a crear su obra seminal "Las señoritas de Avignon" en 1907, inaugurando el cubismo al romper con la perspectiva
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
El Fauvismo fue un movimiento pictórico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas sobre la superficie. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck rechazaron el naturalismo e impresionismo en favor de un enfoque más expresivo y subjetivo del color que transmitiera emociones. El Fauvismo tuvo una corta duración, desde 1905 hasta 1908, pero supuso una ruptura radical con el pasado que influyó en el desarrollo del arte moderno.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo y postimpresionismo. Explica que el impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX y se caracterizó por pintar escenas cotidianas al aire libre, enfocándose en la luz y usando pinceladas sueltas. Los principales impresionistas fueron Manet, Monet, Renoir, Pissarro y Degas. El postimpresionismo derivó del impresionismo y artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin lo llevaron a
El expresionismo surgió en Europa a comienzos del siglo XX como respuesta artística a la Primera Guerra Mundial y el derrumbe de la civilización occidental. Busca expresar las emociones y visión subjetiva del artista a través de formas distorsionadas y colores intensos. Sus principales representantes fueron los pintores alemanes de Die Brücke como Kirchner y los noruegos como Munch, conocido por su obra "El Grito".
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
El documento resume la historia del arte argentino desde el período hispánico hasta la evolución nacional entre 1890-1930. Durante el período hispánico, el arte argentino fue principalmente europeo sin influencia indígena. En la independencia, nuevos artistas reflejaron el nuevo orden político y social. En el siglo XIX, pintores extranjeros como Essex Vidal y Carlos Pellegrini documentaron costumbres locales. La generación del 50 incluyó los primeros pintores nativos como Carlos Morel y Prilidiano Pueyrredón.
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico, pero luego desarrolló su propio estilo "azul" influenciado por el simbolismo. Más tarde, su estilo "rosa" se centró en temas de circo. Experimentó con formas más simplificadas inspiradas en el arte africano, ibérico y románico. Esto lo llevó a crear su obra seminal "Las señoritas de Avignon" en 1907, inaugurando el cubismo al romper con la perspectiva
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
El Fauvismo fue un movimiento pictórico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas sobre la superficie. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck rechazaron el naturalismo e impresionismo en favor de un enfoque más expresivo y subjetivo del color que transmitiera emociones. El Fauvismo tuvo una corta duración, desde 1905 hasta 1908, pero supuso una ruptura radical con el pasado que influyó en el desarrollo del arte moderno.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo y postimpresionismo. Explica que el impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX y se caracterizó por pintar escenas cotidianas al aire libre, enfocándose en la luz y usando pinceladas sueltas. Los principales impresionistas fueron Manet, Monet, Renoir, Pissarro y Degas. El postimpresionismo derivó del impresionismo y artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin lo llevaron a
El documento resume dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Fauvismo y el Expresionismo. El Fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso intenso de colores y la pincelada furiosa. Los principales artistas fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. El Expresionismo surgió en Alemania como reacción al Impresionismo, y ofrecía una visión deformada y subjetiva del mundo a través de trazos y colores agresivos. Los principales grupos expres
El Grito de 1893 de Edvard Munch es una de sus obras más famosas. Representa a una figura solitaria en un puente con el cielo de color rojo, que expresa un sentimiento de angustia y soledad. Munch se inspiró en una experiencia personal donde observó un atardecer con el cielo rojo que le produjo un profundo miedo. La pintura transmite de manera efectiva la emoción que Munch quería plasmar.
El postimpresionismo fue un movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX que extendió el impresionismo al enfatizar más la expresión emocional y subjetiva sobre la mera representación de la naturaleza. Artistas clave como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh reaccionaron contra las limitaciones del impresionismo al dar más importancia al dibujo y capturar la luz y expresividad de sus sujetos. El puntillismo de Georges Seurat también caracterizó este periodo.
Este documento resume el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a partir de 1860. Explica cómo la fotografía y la luz artificial llevaron a los pintores a cuestionar la representación realista de la realidad. Detalla a los principales impresionistas como Monet, Renoir, Manet, Pissarro y Degas y sus técnicas de pinceladas sueltas y énfasis en la captura de efectos de luz. También introduce el Neoimpresionismo o Puntillismo y el Postimpresionismo como derivaciones poster
El Grito de Munch es una de las obras más famosas del expresionista noruego Edvard Munch. Pintada en 1893, representa a una figura humana gritando en primer plano con un paisaje de fondo distorsionado. El cuadro expresa la angustia existencial del hombre moderno y ha sido robado en dos ocasiones del Museo Munch en Oslo. Se ha convertido en un icono cultural ampliamente reproducido.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
Este documento resume la arquitectura romántica en España durante el siglo XIX, destacando la construcción de importantes teatros como el Teatro Romea en Murcia, el Teatro Falla en Cádiz y el Teatro Campoamor en Oviedo. También menciona otros edificios notables de la época como el Arco del Triunfo y el Palacio de Justicia en Barcelona.
El documento describe el Romanticismo en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX en Europa. Surge como reacción a la pérdida de fe en la Razón tras la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas. La pintura romántica enfatiza el sentimiento y la intuición sobre las reglas académicas. Los principales pintores románticos fueron Eugène Delacroix en Francia, J.M.W. Turner y William Constable en Gran Bretaña, y Caspar David Friedrich en Alemania, conocidos por sus paisajes y
El documento resume la vida y obra de Vincent van Gogh. En 3 oraciones:
Van Gogh fue un pintor holandés del siglo XIX que vivió una vida tormentosa y creó obras revolucionarias que influenciaron el arte moderno. Tuvo el apoyo incondicional de su hermano Theo, quien lo mantuvo económicamente y fue un pilar emocional. A pesar de su genio artístico, Van Gogh sufría de enfermedades mentales que eventualmente lo llevaron a quitarse la vida a los 37 años, pocos
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo del siglo XX. Se originó en Alemania en 1912 con el uso de colores puros y deformaciones de la figura humana para expresar emociones. Artistas como Munch, Kandinsky y Ensor crearon obras cargadas de sentimientos a través de la distorsión de formas y el uso de colores intensos. El expresionismo buscaba capturar los estados internos del artista más que describir la realidad de forma objetiva.
Características generales del arte Impresionista, arte francés de 1870 (aprox). Principales exponentes: C. Monet, A. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro y B. Morisot. Aspectos biográficos y períodos.
El documento resume las principales características del arte neoclásico y la obra del escultor Antonio Canova. El neoclásico se caracteriza por la racionalidad y serenidad inspirada en la Grecia clásica, en oposición al dramatismo barroco. Canova fue el máximo exponente de este estilo, creando obras como Venus victoriosa que imitan la belleza y equilibrio de la antigüedad pero con un naturalismo propio de su época.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia entre el futurismo y el surrealismo, incluyendo futurismo, pintura metafísica, abstracción lírica, suprematismo, dadaísmo y obras representativas de artistas como Boccioni, Balla, Severini, De Chirico, Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Duchamp.
El documento describe el origen y características del arte conceptual. Surgió después de la Segunda Guerra Mundial como una forma de expresión artística que rompía las reglas establecidas. El precursor fue Marcel Duchamp, cuyas obras utilizaban elementos cotidianos para expresar ideas sin explicaciones. Más tarde, artistas como Joseph Kosuth continuaron desarrollando este estilo donde la idea detrás de la obra es más importante que su apariencia física.
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo en Europa, el cual se enfocaba en las emociones, la libertad individual y la naturaleza frente a la razón. Los principales pintores románticos incluyen a Theodore Gericault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner, conocidos por sus paisajes dinámicos y dramáticos y por usar colores intensos. El Romanticismo también influyó la pintura en España a través de artistas como Gustavo Adolfo Bécquer y Jenaro Pérez de Villa
El Neoimpresionismo o Divisionismo nace en Francia en 1884 con artistas como Seurat, Signac y Pissarro. Se basa en la división de los colores en pequeñas pinceladas yuxtapuestas para lograr la mezcla óptica, dando mayor energía y frescura a las obras. La técnica requiere una visión desde cierta distancia. Se fundamenta en teorías científicas sobre el color y la luz. Seurat fue su principal representante y desarrolló la teoría de los contrastes.
El documento resume la historia de las vanguardias artísticas del siglo XX. Menciona los principales movimientos como el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo, describiendo sus características. Explica que las vanguardias surgieron en la primera mitad del siglo y que su desarrollo estuvo influenciado por los conflictos bélicos. Artistas como Matisse, Picasso, Derain y Vlaminck fueron pioneros del Fauvismo, mientras que Munch y los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter
Edvard Munch creó la obra "Celos" para representar sus propios sentimientos de angustia y desesperación. La pintura muestra a una mujer siendo cortejada al fondo, mientras que en primer plano se encuentra un personaje oscuro y triste que representa los celos del artista. Munch creía que el origen de sus obras se encontraba en su propia personalidad conflictiva y en sus experiencias vitales difíciles.
El documento resume dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Fauvismo y el Expresionismo. El Fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso intenso de colores y la pincelada furiosa. Los principales artistas fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. El Expresionismo surgió en Alemania como reacción al Impresionismo, y ofrecía una visión deformada y subjetiva del mundo a través de trazos y colores agresivos. Los principales grupos expres
El Grito de 1893 de Edvard Munch es una de sus obras más famosas. Representa a una figura solitaria en un puente con el cielo de color rojo, que expresa un sentimiento de angustia y soledad. Munch se inspiró en una experiencia personal donde observó un atardecer con el cielo rojo que le produjo un profundo miedo. La pintura transmite de manera efectiva la emoción que Munch quería plasmar.
El postimpresionismo fue un movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX que extendió el impresionismo al enfatizar más la expresión emocional y subjetiva sobre la mera representación de la naturaleza. Artistas clave como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh reaccionaron contra las limitaciones del impresionismo al dar más importancia al dibujo y capturar la luz y expresividad de sus sujetos. El puntillismo de Georges Seurat también caracterizó este periodo.
Este documento resume el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a partir de 1860. Explica cómo la fotografía y la luz artificial llevaron a los pintores a cuestionar la representación realista de la realidad. Detalla a los principales impresionistas como Monet, Renoir, Manet, Pissarro y Degas y sus técnicas de pinceladas sueltas y énfasis en la captura de efectos de luz. También introduce el Neoimpresionismo o Puntillismo y el Postimpresionismo como derivaciones poster
El Grito de Munch es una de las obras más famosas del expresionista noruego Edvard Munch. Pintada en 1893, representa a una figura humana gritando en primer plano con un paisaje de fondo distorsionado. El cuadro expresa la angustia existencial del hombre moderno y ha sido robado en dos ocasiones del Museo Munch en Oslo. Se ha convertido en un icono cultural ampliamente reproducido.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
Este documento resume la arquitectura romántica en España durante el siglo XIX, destacando la construcción de importantes teatros como el Teatro Romea en Murcia, el Teatro Falla en Cádiz y el Teatro Campoamor en Oviedo. También menciona otros edificios notables de la época como el Arco del Triunfo y el Palacio de Justicia en Barcelona.
El documento describe el Romanticismo en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX en Europa. Surge como reacción a la pérdida de fe en la Razón tras la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas. La pintura romántica enfatiza el sentimiento y la intuición sobre las reglas académicas. Los principales pintores románticos fueron Eugène Delacroix en Francia, J.M.W. Turner y William Constable en Gran Bretaña, y Caspar David Friedrich en Alemania, conocidos por sus paisajes y
El documento resume la vida y obra de Vincent van Gogh. En 3 oraciones:
Van Gogh fue un pintor holandés del siglo XIX que vivió una vida tormentosa y creó obras revolucionarias que influenciaron el arte moderno. Tuvo el apoyo incondicional de su hermano Theo, quien lo mantuvo económicamente y fue un pilar emocional. A pesar de su genio artístico, Van Gogh sufría de enfermedades mentales que eventualmente lo llevaron a quitarse la vida a los 37 años, pocos
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo del siglo XX. Se originó en Alemania en 1912 con el uso de colores puros y deformaciones de la figura humana para expresar emociones. Artistas como Munch, Kandinsky y Ensor crearon obras cargadas de sentimientos a través de la distorsión de formas y el uso de colores intensos. El expresionismo buscaba capturar los estados internos del artista más que describir la realidad de forma objetiva.
Características generales del arte Impresionista, arte francés de 1870 (aprox). Principales exponentes: C. Monet, A. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro y B. Morisot. Aspectos biográficos y períodos.
El documento resume las principales características del arte neoclásico y la obra del escultor Antonio Canova. El neoclásico se caracteriza por la racionalidad y serenidad inspirada en la Grecia clásica, en oposición al dramatismo barroco. Canova fue el máximo exponente de este estilo, creando obras como Venus victoriosa que imitan la belleza y equilibrio de la antigüedad pero con un naturalismo propio de su época.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia entre el futurismo y el surrealismo, incluyendo futurismo, pintura metafísica, abstracción lírica, suprematismo, dadaísmo y obras representativas de artistas como Boccioni, Balla, Severini, De Chirico, Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Duchamp.
El documento describe el origen y características del arte conceptual. Surgió después de la Segunda Guerra Mundial como una forma de expresión artística que rompía las reglas establecidas. El precursor fue Marcel Duchamp, cuyas obras utilizaban elementos cotidianos para expresar ideas sin explicaciones. Más tarde, artistas como Joseph Kosuth continuaron desarrollando este estilo donde la idea detrás de la obra es más importante que su apariencia física.
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo en Europa, el cual se enfocaba en las emociones, la libertad individual y la naturaleza frente a la razón. Los principales pintores románticos incluyen a Theodore Gericault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner, conocidos por sus paisajes dinámicos y dramáticos y por usar colores intensos. El Romanticismo también influyó la pintura en España a través de artistas como Gustavo Adolfo Bécquer y Jenaro Pérez de Villa
El Neoimpresionismo o Divisionismo nace en Francia en 1884 con artistas como Seurat, Signac y Pissarro. Se basa en la división de los colores en pequeñas pinceladas yuxtapuestas para lograr la mezcla óptica, dando mayor energía y frescura a las obras. La técnica requiere una visión desde cierta distancia. Se fundamenta en teorías científicas sobre el color y la luz. Seurat fue su principal representante y desarrolló la teoría de los contrastes.
El documento resume la historia de las vanguardias artísticas del siglo XX. Menciona los principales movimientos como el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo, describiendo sus características. Explica que las vanguardias surgieron en la primera mitad del siglo y que su desarrollo estuvo influenciado por los conflictos bélicos. Artistas como Matisse, Picasso, Derain y Vlaminck fueron pioneros del Fauvismo, mientras que Munch y los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter
Edvard Munch creó la obra "Celos" para representar sus propios sentimientos de angustia y desesperación. La pintura muestra a una mujer siendo cortejada al fondo, mientras que en primer plano se encuentra un personaje oscuro y triste que representa los celos del artista. Munch creía que el origen de sus obras se encontraba en su propia personalidad conflictiva y en sus experiencias vitales difíciles.
El documento proporciona información sobre el expresionismo y varios artistas expresionistas como Van Gogh, Edvard Munch y otros. Explica que el expresionismo busca expresar las emociones del artista más que representar la realidad objetivamente. Luego resume brevemente la biografía y obras clave de Van Gogh y Munch, incluidos cuadros como La noche estrellada y El grito. También cubre otros pintores expresionistas como Kokoschka, Gutiérrez Solana y sus obras representativas.
El documento proporciona información sobre los movimientos artísticos del impresionismo y el expresionismo. Describe a varios pintores impresionistas clave como Monet, Renoir, Degas y sus obras representativas. También cubre el expresionismo y artistas como Van Gogh, Munch y Chagall, enfocándose en sus temas y estilos pictóricos que buscaban expresar emociones de forma subjetiva.
El documento proporciona información sobre varios artistas expresionistas como Vincent Van Gogh, Edvard Munch y Marc Chagall. Describe obras importantes de cada artista como Trigal con Cuervos, La Noche Estrellada y La Habitación de Vincent en Arlés de Van Gogh; El Grito, Pubertad y Danza de la Vida de Munch; y Yo y la Aldea, La Novia y Cumpleaños de Chagall. Explica que el expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX defendiendo un arte más personal e intuitivo.
El documento resume brevemente la historia de las primeras vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Expresionismo y los artistas clave de estos movimientos como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Ensor. Explica las características y obras representativas de cada movimiento, destacando su rechazo a la tradición académica y su énfasis en la expresión subjetiva y el uso del color.
El documento resume la historia de las vanguardias artísticas del siglo XX, comenzando con una introducción sobre el contexto histórico y el concepto de vanguardia. Luego describe los principales movimientos como el Fauvismo, Expresionismo y las obras y características de sus principales exponentes como Matisse, Derain, Vlaminck, Munch y Kirchner.
El cuadro El Grito muestra una figura andrógina en primer plano que simboliza la angustia y desesperación existencial del hombre moderno. Se pintó en 1893 por el expresionista noruego Edvard Munch y representa el paisaje de Oslo visto desde una colina. La figura principal grita con desesperación mientras el cielo y el fondo se muestran fluidos y arremolinados. La inspiración podría provenir de la vida tormentada de Munch, que presenció la muerte de su madre y hermana y la internación de otra hermana en
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
En la segunda mitad del siglo XIX, la escultura de Constantin Meunier y Auguste Rodin retrató el mundo obrero e industrial, explorando el movimiento. Rodin fue un maestro del modelado que influyó en Camille Claudel. En pintura, los artistas realistas como Courbet reflejaron la vida cotidiana frente a la pintura académica pompier. La Escuela de Barbizon se dedicó a pintar paisajes al aire libre, influyendo en los impresionistas.
“Atormentado por las depresiones y refugiado en el alcohol, Edvard Munch escogió los caminos más oscuros de la vida para hacer de ellos el centro de su arte y poder pintar el lado más recóndito y afligido del alma humana”. Josep Gavaldá
Eduard Munch fue un pintor noruego nacido en 1863 que influyó profundamente en el expresionismo alemán a través de sus obras que evocaban la angustia y el dolor. Realizó numerosos viajes a centros artísticos europeos donde conoció a otros artistas e influyó y se dejó influir por ellos. Su obra más famosa es "El Grito", pintada en 1893, que forma parte de su ciclo pictórico "El Friso de la Vida" y pretende dar una visión de la existencia humana que incluye
El documento describe la obra pictórica "El grito" de Eduard Munch. En menos de 3 oraciones:
La obra muestra a una figura angustiada en primer plano sobre un puente con vista a un fiordo, reflejando el estado emocional del artista ante la muerte y soledad del ser humano moderno. Munch pintó varias versiones de la obra en la década de 1890, influyendo en el movimiento expresionista alemán con su uso del color y la deformación para transmitir sentimientos. "El grito" se ha convertido en un icono reconoc
Este documento resume el movimiento artístico del Romanticismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se originó como una reacción contra la Ilustración y el Clasicismo, dando prioridad a los sentimientos. En arquitectura destacó el estilo Neogótico. En pintura, artistas como Delacroix, Friedrich y Corot se caracterizaron por temas emotivos y paisajes con simbolismo. En música, Beethoven y Chopin expandieron la expresividad. La literatura romántica buscaba la libert
Este resumen describe la obra pictórica "Los picapedreros" de Gustave Courbet. Explica que la obra representa a dos trabajadores rurales picando piedras de forma naturalista y sin idealización. Resalta que Courbet buscaba representar escenas de la vida cotidiana de las clases populares y que la obra causó polémica en su época por romper con convenciones artísticas. También analiza detalles técnicos y estilísticos de la obra, y su influencia en movimientos posteriores como el impresionismo.
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
Este documento resume la escultura y pintura de la segunda mitad del siglo XIX en Francia. En escultura destacan artistas como Rude, Carpeaux y Rodin, conocido por obras como El pensador y Las puertas del infierno. En pintura se produjo la ruptura entre la academia y nuevos movimientos como el realismo e impresionismo, con pintores como Courbet, Millet, los impresionistas y el grupo de Barbizon.
Este documento resume la obra Composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian. Explica que la pintura data de 1920 y pertenece al movimiento neoplasticista. Describe que Mondrian redujo progresivamente su estilo hacia la abstracción geométrica más pura a través de líneas horizontales y verticales y planos de color primarios. La obra tuvo una gran influencia en el arte abstracto del siglo XX y más allá.
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en el siglo XX, incluyendo sus características, precedentes como Edvard Munch y James Ensor, y representantes importantes como Vincent van Gogh y el mismo James Ensor. El expresionismo se basó en la deformación de la realidad para expresar emociones de forma subjetiva y criticar a la sociedad burguesa.
Tema 43 las vanguardias. introducción su significación, función social del ...Teresa Fernández Diez
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo, y el Futurismo. Define las vanguardias como movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban la innovación y renovación radical del arte mediante la exploración de nuevas formas y relaciones entre arte y vida. Cada movimiento se caracterizó por su enfoque distintivo y ruptura con convenciones artísticas establecidas, contribuyendo a reinventar el arte.
El documento describe varias vanguardias históricas como el Fauvismo, el Expresionismo y el Cubismo. El Fauvismo surgió en Francia a principios del siglo XX y se caracterizó por el uso de colores estridentes y sin tonalidad. El Expresionismo buscaba expresar sentimientos a través del impacto y la agresividad. El Cubismo, iniciado por Picasso, descomponía objetos en formas geométricas desde distintos ángulos.
Este documento presenta una introducción a la historia de la indumentaria. Explica que la indumentaria se refiere al vestido y su estudio histórico, mientras que la moda es un concepto más amplio relacionado con las tendencias y usos sociales. Señala tres hitos en el origen de la moda en el vestir: la Baja Edad Media, el siglo XVII con Luis XIV y Versalles, y el siglo XIX con el auge de las revistas de moda y la alta costura. También analiza las funciones y significados de
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió en el siglo XVIII y principios del XIX. Perteneció al estilo rococó pero luego evolucionó hacia el neoclásico y el romanticismo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen los cartones para tapices, Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, Los caprichos y Los disparates. Se le considera un precursor del arte moderno.
La actividad de repaso pide a los estudiantes que identifiquen, analicen y comenten imágenes relacionadas con la historia de la indumentaria para revisar la asignatura "Historia de la Indumentaria I".
Alfred Hitchcock fue un director de cine británico conocido como el maestro del suspenso que trabajó entre las décadas de 1920 y 1970. Dirigió numerosas películas clásicas de suspenso como Psicosis, Los pájaros y La ventana indiscreta que lo convirtieron en uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. El documento proporciona información sobre su vida y carrera, así como detalles sobre algunas de sus películas más famosas y su colaboración con diseñadores como Edith
Este documento presenta los principales personajes de las historietas de Tintín creadas por Georges Remi, también conocido como Hergé, incluyendo a Tintín, Milou, el capitán Haddock, Hernández y Fernández, el profesor Tornasol y Bianca Castafiore. También menciona la relación de Hergé con el arte en la creación de las aventuras de Tintín.
Este documento resume los principales artistas y obras del movimiento surrealista entre las dos guerras mundiales. Brevemente describe a figuras clave como André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, Man Ray y cómo sus pinturas, fotografías y colaboraciones cinematográficas ayudaron a definir el surrealismo. También menciona precursores del movimiento y su influencia posterior en el expresionismo abstracto.
Este documento presenta el movimiento artístico del Modernismo o Art Nouveau a través de ejemplos arquitectónicos y artísticos. Se describe la expansión del estilo por Europa, con énfasis en Bélgica, Francia, Austria y Escocia. También se analiza el Modernismo catalán y la obra de Antonio Gaudí, así como las contribuciones de ilustradores y diseñadores como Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Leonetto Cappiello y Ramón Casas.
El documento describe las artes decorativas griegas como la pintura, los mosaicos y la cerámica. La cerámica griega evolucionó desde la era prehelénica hasta el periodo helenístico, pasando por las etapas arcaica y clásica. Algunas piezas cerámicas estaban firmadas y utilizaban técnicas como figuras negras sobre fondo rojo o figuras rojas sobre fondo negro. Otras artes griegas incluían la joyería, la orfebrería, los muebles y objetos cotidianos
Este documento presenta una serie de artistas españoles e internacionales asociados con el impresionismo y post-impresionismo, incluyendo a Van Gogh, Gauguin, Massieu, Beruete, Regoyos, Casas, Rusiñol, Anglada Camarasa, Nonell, Sert, Sorolla y Sargent. También menciona a la esposa de Sert, Misia, quien fue musa de los impresionistas y retratada por Toulouse-Lautrec y Renoir. El documento proporciona detalles sobre
El documento presenta información sobre varios artistas modernistas como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Matisse, Picasso, Braque, Gris y otros. Cubre temas como el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y sus principales exponentes. También menciona la influencia del japonismo en el arte occidental y artistas del expresionismo alemán como Kandinsky.
El documento presenta información sobre diferentes artistas asociados con los movimientos simbolista e impresionista en Francia entre los siglos XIX y XX. Incluye imágenes y descripciones breves de obras de Charles Baudelaire, Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Rousseau, los Nabis incluyendo a Paul Sérusier y Maurice Denis, y los impresionistas Claude Monet, Édouard Manet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot y Mary Cassatt. El documento
Este documento describe la arquitectura de la antigua Grecia. Se divide en tres períodos cronológicos y destaca características como la fusión con el paisaje, la simplicidad de formas, y el uso de la proporción y la escala humana. Explica edificios como el Partenón, que simboliza los logros arquitectónicos griegos, y los teatros al aire libre, inventados por los griegos para el culto a Dionisos.
La antigua Grecia formó parte del mundo clásico junto con Roma. Su cultura se centró en el ser humano y sentó las bases de nuestra civilización occidental. La antigua Grecia se desarrolló geográficamente en la península balcánica y cronológicamente desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo I d.C., dejando importantes legados en filosofía, medicina, democracia, teatro, literatura, deportes y el arte.
El documento menciona cuatro civilizaciones antiguas importantes y fuentes para el estudio del mobiliario antiguo, así como preguntas sobre la decoración de interiores en la antigüedad.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
Este documento presenta una introducción al arte rococó en el siglo XVIII, explicando el contexto histórico-cultural. El siglo XVIII fue una época de expansión y transición hacia la modernidad, dominada por la Ilustración y el racionalismo. Se desarrollaron los salones aristocráticos como centros de discusión intelectual y difusión artística. El documento también resume brevemente los diferentes temas que se abordarán sobre la arquitectura, pintura, música y artes decorativas del estilo rococó.
Este documento presenta una introducción al arte barroco, describiendo su contexto histórico-cultural en la Europa del siglo XVII. Explica que el barroco surgió en Italia y se desarrolló en toda Europa, asociado a las monarquías absolutas y la Contrarreforma católica. Resalta el esplendor del arte barroco en todas las disciplinas y su vinculación con el poder real y eclesiástico. Finalmente, destaca la importancia del Concilio de Trento para el surgimiento de este estilo artístico
Este documento describe la introducción del Renacimiento en España. Explica que se difundió principalmente durante el siglo XVI, aunque el estilo gótico perduró debido a su gran influencia. Factores como las relaciones con Italia, la importación de obras italianas, y la llegada de artistas italianos contribuyeron a la adopción del estilo renacentista. También destaca el mecenazgo de familias aristocráticas españolas apasionadas por el arte renacentista italiano como promotores clave de su difusión.
Este documento resume la vida y obra del artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti. Nació en 1475 cerca de Florencia y demostró su talento para el dibujo desde muy joven. Trabajó como escultor, pintor y arquitecto, siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen el fresco del techo de la Capilla Sixtina y la escultura de Moisés. Tuvo como mecenas a los Medici y a nueve papas consecutivos, quien
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
El grito de munch
1. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato
COMENTARIO DE IMÁGENES: EL GRITO DE MUNCH
(EXPRESIONISMO)
“La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que rodearon mi cuna y me siguieron
durante toda mi vida.”
"No podemos pintar eternamente mujeres que cosen y hombres que leen: yo quiero representar
seres que respiran, sienten, sufren y aman”.
Edvard Munch
1
2. Ana Galván Romarate-Zabala
Historia del Arte 2º Bachillerato
I. CATALOGACIÓN DE LA OBRA
-Esta lámina nos muestra una imagen de la célebre pintura El grito de Edvard
Munch. Existen cuatro versiones de este cuatro y una litografía sobre la misma. La
que vamos a analizar es la más conocida, y se conserva en el Museo Galería
Nacional de Oslo (Noruega). Fue robada en 1994 y apareció meses después.1
-El AUTOR de El grito es el pintor y grabador noruego Edvard MUNCH (1863-1944).
Es el padre del expresionismo y de hecho fue denominado “el expresionista dionisíaco” dada su
atormentada vida y obra. Nació cerca de Oslo. Su madre y una de sus hermanas murieron siendo él
muy joven2. Su personalidad fue conflictiva, desequilibrada e inestable. Marcó su vida su salud
quebradiza y la difícil relación con su severo padre.
-En 1885 llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París, donde conoció los movimientos
pictóricos más avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte de Paul Gauguin, Van Gogh
y el brillante colorido del neoimpresionismo. No tardó en crear un estilo sumamente personal,
basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más
esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color. De 1892 a 1908 vivió en Alemania,
sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y París.
-En Berlín presentó en 1892 una exposición que tuvo que ser retirada por el escándalo que suscitó.
En los años 30 y 40 los nazis etiquetaron su trabajo como "arte degenerado" y retiraron sus trabajos
de los museos alemanes. Este hecho hirió profundamente a Munch, que había llegado a apreciar
Alemania como su segunda patria. En enero de 1944, en una Noruega ocupada por las tropas
alemanas, Edvard Munch muere como había vivido: completamente solo. En su propio país se le
considera el único artista noruego de resonancia internacional.
-El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la
anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, Los temas más
frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la
soledad (Melancolía), la angustia (El Grito), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo
(Amantes, El beso). Sus figuras son etéreas, sus personajes solitarios y utiliza el color de forma
arbitraria. También realizó bellísimos paisajes de los fiordos noruegos y numerosos retratos. Al morir,
legó más de 1.000 cuadros, 15.400 grabados, 4.500 dibujos y acuarelas y seis esculturas a la ciudad
de Oslo, que construyó el Museo Munch en su honor.
-El grito está fechada en el SIGLO XIX (1893), por lo tanto pertenece al arte contemporáneo.
Estilísticamente corresponde a la corriente artística denominada Expresionismo. La técnica es óleo,
temple y pastel sobre cartón.
1
El Grito del Museo Munch de Oslo fue sustraído en el año 2004, junto con una versión de La Madonna. Ambas pinturas fueron
recuperadas en agosto del 2006 aunque dañadas. Hoy, después de haber sido restaurada, se exhibe en ese museo.
2
A otra de sus hermanas le fue diagnosticada un trastorno bipolar.
2
3. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato
Autorretrato, 1895; autorretrato con vaso de vino, 1906; paisaje
-El Grito fue expuesto por primera vez en 1893 con poco éxito. Formaba parte de una serie de
pinturas llamada “el Amor”, donde quería mostrar las diferentes etapas del enamoramiento, siendo
el cuadro que comentamos, el último de la serie. Un crítico consideró la obra en general y El Grito en
particular, tan perturbador que aconsejaba que no fueran a verlo ¡las mujeres embarazadas!.
No siempre la pintura de Munch era angustiosa, Munch es mucho más que El Grito. Dos ejemplos: Mujeres en el puente, 1892; Noche
de verano, 1899; claro de luna, 1895
-Por lo que se refiere a la TEMÁTICA, el título lo dice todo: El Grito. Es un paisaje con una figura-
arquetipo que simboliza la angustia, la soledad, la frustración. Se ha señalado que es el alter-ego del
propio Munch.
Munch contó en su diario (c. 1892) una experiencia vital que está en el origen del cuadro:
"Paseaba por un sendero con dos amigos. El sol se puso. De repente el cielo se tiñó de rojo sangre,
me detuve y me apoyé en una valla, muerto de cansancio. Sangre y lenguas de fuego acechaban
sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad. Mis amigos continuaron y yo me quedé quieto,
temblando de ansiedad. Sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.”
-Por lo que se refiere a los ANTECEDENTES del cuadro debemos ponerlo en relación con otras
obras de este autor, anteriores al Grito, en concreto dos cuadros de título también muy significativos:
Desesperación y Ansiedad. En Desesperación, un hombre sin rostro parece otear el abismo en un
paisaje inquietante.
-Munch admiraba la obra de los pintores postimpresionistas, especialmente Van Gogh y Gauguin,
aunque también Seurat y Toulouse-Lautrec. Especialmente con Van Gogh podemos encontrar
muchos puntos de conexión3.
-Los referentes de esta obra no fueron sólo artísticos. Su propia experiencia vital –llena de dramas
3
Entre los puntos de conexión Van Gogh-Munch podemos destacar el temperamento inquieto y desequilibrado, la pasión por la
naturaleza y las formas ondulantes o la riqueza de colorido. Con respecto a Gauguin, el uso arbitrario del color y el gusto por las tintas
planas.
3
4. Ana Galván Romarate-Zabala
Historia del Arte 2º Bachillerato
familiares y problemas mentales- unido a las lecturas filosóficas de Nietzsche y Kierkegaard 4
fueron determinantes en la configuración de su producción artística.
Noche estrellada, Van Gogh, 1889; Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec, 1892
-Según detalla Robert Rosenblum -un especialista de la obra del pintor-, la fuente de inspiración para
la figura humana del cuadro podría haber sido una momia peruana que Munch vio en la Exposición
Universal de París en 1889.
-Por otro lado, como precedente del expresionismo, es indudable la importancia que tuvo Goya con
sus célebres Pinturas Negras (1819-23), como por ejemplo Saturno devorando a sus hijos (Museo
del Prado).
Momia peruana que pudo ser su fuente de inspiración; la desesperación, 1891; atardecer en el paseo Karl Johann (1892); ansiedad
(1894)
Dos ejemplos de las Pinturas Negras de Goya
-La ESCENA de el Grito se desarrolla en un paisaje de los fiordos noruegos en el que se vislumbra
vagamente una ciudad, probablemente Oslo, que se recorta sobre una colina. En primer plano,
aparece un personaje, pintado someramente. Se encuentra en un puente, parece fuera de sí, está
tapándose los oídos, con los ojos dilatados por el terror, la mandíbula desencajada, y la boca abierta,
en pleno grito. En segundo plano, al fondo del puente, encontramos otros dos personajes, son
4
Recordemos que el filósofo danés existencialista Kierkegaard fue el autor de la obra “El concepto de angustia”. También podemos
relacionar la obra de Munch con dos autores coetáneos como Ibsen y Streinberg, que reflejan en sus escritos una sentimiento trágico
de la existencia.
4
5. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato
esquemáticas figuras oscuras, que no sabemos si van o vienen. Al otro lado del puente, se aprecia
un fiordo con veleros.
-Desde el punto de vista formal, la composición se organiza en base al juego de verticales -figuras,
y paisaje-, horizontales –cielo- y líneas oblicuas –puente. Predominan los trazos ondulantes y
sinuosos –como vemos en el paisaje, el cielo o la propia figura que grita- aunque hay una profunda
diagonal de marcadas líneas rectas. Todas las líneas de fuga convergen en el puente que se pierde
en el horizonte.
-El colorido es en líneas generales, antinaturalista, de paleta oscura pero muy intensa: encontramos
tonos rojizos, azules y negros. Merece destacarse que el rostro-máscara del personaje principal es
de sombrías tonalidades amarillas-verduzcas. Munch utiliza el color como vehículo de expresión de
un dramatismo angustiante. Por lo demás, el cielo rojizo se ha interpretado como una alusión a la
erupción del volcán Krakatoa, que se produjo a finales del siglo XIX y cuyos efectos se pudieron
apreciar en buena parte del mundo.
-En cuanto a la luz, no utiliza claroscuros. La perspectiva es diagonal y, violentísima. El punto de
vista es muy bajo.
-La FUNCIÓN o FINALIDAD es hacer presente a través del lienzo las emociones más profundas. No
presenta ninguna finalidad política, histórica o religiosa. Lo que quiere es mostrar en este caso, su
estado de ánimo, su angustia y desesperación. En definitiva, el arte como medio supremo de
expresión.
-Por lo que se refiere a los CONSECUENTES Y SU SIGNIFICACIÓN HISTÓRICA hay que ponerlo
en relación con su coetáneo el pintor belga James Ensor (1860-1949) y especialmente con los
expresionistas alemanes del grupo El jinete azul y el puente (primer tercio del siglo XX) a los que
influirá indeleblemente.5
La muerte y la máscara, James Ensor, 1897; la danza, Emil Nolde, 1910; caballo azul, 1911, Franz Marc
-Es una de las pinturas más célebres del arte contemporáneo, así como un icono cultural de primer
orden. Por desgracia, ha ensombrecido el resto de su interesantísima obra y además se ha
convertido en un reclamo publicitario hasta la saciedad, perdiendo su carácter crítico y angustioso,
y convirtiéndose, la mayor parte de las veces, en un mero objeto paródico. A todo ello se suma que
la celebridad de este cuadro se ha disparado con la subasta de una de sus versiones el 2 de mayo
del 2012 por 119,9 millones de dólares, en la casa Sotheby's de Nueva York, convirtiéndose así en
la obra más cara del mundo vendida en una subasta.
-En CONCLUSIÓN, el grito es la obra más emblemática de Munch. Fue una pintura verdaderamente
revolucionaria en su época ya que preconizaba una nueva manera de mostrar la realidad,
sorprendentemente moderna: el Expresionismo.
5
El grito se convirtió en la portada del Manifiesto del grupo expresionista alemán El Puente.
5
6. Ana Galván Romarate-Zabala
Historia del Arte 2º Bachillerato
II.- COMENTARIO DEL LENGUAJE ESTILÍSTICO AL QUE SE ADSCRIBE LA OBRA:
RESUMIRLO
-Estilísticamente esta pintura es expresionista.
-El EXPRESIONISMO es una corriente artística de vanguardia que surgió en Europa a caballo de los
siglos XIX y XX. Los “padres” directos del expresionismo fueron entre otros, Van Gogh, Gauguin, y
Munch siendo Goya su precedente lejano.
-Los expresionistas buscan “expresar” a través del arte su mundo interior. Enfatizan la fuerza
expresiva del color aplicando tonos distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo,
árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda. Creían que a través de los colores podían
expresar sentimientos. No buscan la representación naturalista, por ello, rechazaron la paleta de
tonos naturalistas empleada por los impresionistas.
-El expresionismo no es un movimiento homogéneo. Hay dos focos esenciales, el francés –llamado
fauvismo- y el alemán –de los grupos El Puente y el Jinete Azul- y junto a ellos hay muchas
individualidades.
-El EXPRESIONISMO FRANCÉS6 es denominado el fauvismo. Nos ofrece la versión más alegre y
hedonista de esta corriente pictórica. Tuvo como máximo representante a Henri Matisse (1869-
1954). Matisse, escribó “sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o
preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón». Este pintor
está considerado junto con Pablo Picasso como uno de los más grandes artistas del siglo XX. A
diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando del
favor de los coleccionistas, críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes.
-La época de apogeo del fauvismo fueron los años 1903-7. Pertenecieron a la tendencia fauve los
pintores Derain7, Vlaminck, Jawlensky y Dufy.
Tres obras de Matisse: La alegría de vivir; Lujo, calma y voluptuosidad; La habitación roja
6
El propio nombre de fauves, que en francés significa “fieras”, responde a la ocurrencia de un crítico, Louis Vauxcelles, cuando
visitaba una de las salas del Salón de Otoño de 1905 en París. El Salón de Otoño de 1905 era una exposición de carácter oficial. En
esa muestra expusieron varios pintores unos cuadros de colores chillones, aplicados a la figura de forma arbitraria y antinatural. En
una de las salas se mostraba sobre un pedestal una escultura de aire renacentista y el crítico Louis Vauxcelles sentenció: "Donatello
au milieu des fauves" (Donatello en medio de las fieras)
7
Derain
consideraba
a
la
pintura
como
una
terapia
que
descarga
emociones.
También
decía
“los
colores
son
para
nosotros
cartuchos
de
dinamita”.
6
7. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato
Derain, puente Charing Cross de Londres; Vlaminck, naturaleza muerta
-Por su parte, el EXPRESIONISMO ALEMÁN es un capítulo apasionante del arte de vanguardia. Se
nutre de la tradición cultural germánica. Básicamente, aparte de grandes individualidades, el
expresionismo alemán se aglutinó en torno a dos grandes grupos: Die Brücke –el puente- y Der
Blaue Reiter –el jinete azul-(Kandinsky, F. Marc, etc.).
-El grupo DIE BRÜCKE (El puente) se formó en 1905 en Dresde (Alemania) con una postura formal
próxima a los fauvistas. Presentaban influencias de Gauguin y Van Gogh (uso arbitrario del color y
en la deformación de la realidad) también de Munch, por su temática angustiosa (el miedo, la
soledad, la mujer) y su deformación de la perspectiva.
-Los artistas del grupo DIE BRÜCKE pretendían servir de enlace o puente entre todos los artistas de
vanguardia. Por eso pronto acusaron la influencia del fauvismo francés. E. L. Kirchner fue el alma y
guía de este grupo formado además por Erich Heckel y K. Schmidt-Rottluff. A partir de 1907
difundieron sus obras en exposiciones. Sus problemas se centraban en cuestiones de carácter
técnico fundamentalmente. Adoraban la escultura de pueblos primitivos de África y Oceanía. En
1911 se trasladaron a Berlín y se les añadieron Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Müller.
-Por otro lado, en 1911 Kandinsky y Franz Marc fundaron en Munich el grupo DER BLAUE
REITER (El jinete azul) de breve existencia. Se les unió Augusto Macke y funcionaron como grupo
hasta 1914. Sus preocupaciones eran menos psicológicas y sociales que los del grupo “El puente”,
interesándose más por las posibilidades espirituales de la pintura. Parece lógico que acabaron
desembocando en la abstracción. En efecto, algunos de los artistas de este grupo como Klee o
Kandinsky fueron abandonando paulatinamente la figuración hasta convertirse en abstractos, los
primeros abstractos.
Tres obras de Kandinsky: Otoño en Baviera, El jinete azul; Paisaje con iglesia
-Sensible y refinado, el ruso KANDINSKY de hecho fue uno de los primeros y más dotados
representantes de la pintura abstracta, en su caso denominada “abstracción lírica”. Kandinsky
escribió que “en general el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma”.
7
8. Ana Galván Romarate-Zabala
Historia del Arte 2º Bachillerato
Kandinsky pensaba que para llegar al interior de las cosas, el camino es el color. Recordemos que
el salto hacia la abstracción se produjo en distintos ismos entre 1910 y 1917 desde posiciones muy
diferentes.
-Este grupo no tuvo un programa muy definido, no tuvieron cohesión interna ni el sentido
programático del grupo “El Puente” pero su formación y ambición intelectual fueron muy superiores.
Kandinsky, sin ir más lejos, fue profesor de la Bauhaus8 y su labor literaria –De lo espiritual en el
arte- es inseparable de su labor plástica. Frente al punto de partida literario de otros grupos de
vanguardia, el modelo del Jinete Azul será la música: en este sentido recogen una tradición
romántica.
-Por otro lado Franc Marc, también imbuido de un profundo sentido religioso, decidió dedicarse a la
pintura ya que el arte era para él un medio de captar el alma de las cosas, prescindiendo de las
apariencias, y un medio a la vez de crear una nueva sociedad. Presentaba un profundo interés por
los animales, que pintaba con colores fantásticos e irreales. Fuera de Alemania destaca en Viena la
figura de Oskar Kokoschka, en Francia Rouault y Soutine y en España Gutiérrez Solana, entre
otros. Por último, no podemos dejar de recordar que la corriente expresionista también llegó al CINE
con películas emblemáticas como El gabinete del doctor Caligari (1919), Nosferatu, Metrópolis, etc.
III.- ASPECTOS CRONOLÓGICOS Y CONTEXTO HISTÓRICO
-Como ya señalamos anteriormente, CRONOLÓGICAMENTE esta pintura está fechada en el siglo
XIX –año 1893- y pertenece por tanto al Expresionismo noruego. Fue pintada por este artista en su
etapa de juventud.
-Por lo que se refiere al CONTEXTO HISTÓRICO en el que cabe encuadrar esta obra, el siglo XIX,
hay que señalar que fue una época de hechos históricos transcendentales. Con ese siglo nos
situamos de pleno en la época contemporánea, época devoradora de novedades y de grandes
cambios sociales, económicas, políticas…
-La Revolución Francesa de 1789 había puesto en crisis a toda la sociedad del Antiguo Régimen.
Sus efectos se hicieron notar no sólo en Francia: los ideales de “libertad, igualdad, fraternidad”
encuentran amplio eco en las revoluciones burguesas que se desarrollan en la vieja Europa a lo
largo del siglo XIX. Es el origen del Régimen Liberal, que en el caso de España tendrá como hito
incontestable la promulgación de la primera Constitución española, la liberal de 1812 denominada
“La Pepa.”
-La burguesía o clases medias se van reafirmando como la clase rectora del siglo XIX (protagonizan
varias revoluciones), mientras toman gran auge los movimientos obreros, surgiendo una nueva
clase social: el proletariado. Es también el tiempo de los nacionalismos, tanto en su vertiente
unificadora (Alemania e Italia) como independentista (Grecia).
-En el siglo XIX se producen grandes adelantos técnicos y científicos: avances en la astronomía,
química, medicina (vacunas…); surgen inventos como el teléfono, el telégrafo, la lámpara eléctrica…
produciéndose progresos espectaculares en las comunicaciones. Además del ferrocarril, se
construyen los grandes transatlánticos de vapor, y ya a inicios del siglo XX aparecen los primeros
automóviles.
-En el siglo XIX se desarrolla la Revolución Industrial en Europa, uno de los acontecimiento más
transcendentales de la historia humana. Había surgido ya en Inglaterra en el siglo XVIII. Las
consecuencias del desarrollo industrial fueron profundas en la sociedad, la economía, el arte. Las
ciudades se industrializan, aumentando rápidamente el número de sus habitantes.
-Por último, y muy en relación con la industrialización, los países europeos inician una frenética
lucha por el control de los territorios y recursos de otros continentes: es el periodo de formación de
los grandes imperios coloniales (Inglaterra, Francia, etc.)
8
La
Bauhaus
fue
una
prestigiosa
escuela
de
arquitectura
y
diseño
alemana,
de
enorme
importancia
en
el
desarrollo
del
arte
del
siglo
XX.
8
9. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato
-En el terreno del arte y la cultura el siglo XIX es extraordinariamente rico con el surgimiento de
diversos movimientos artísticos como el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo, el
Postimpresionismo y toda una serie de revivals e historicismos (neogótico, neobarroco, etc.)
-España comienza el siglo trágicamente con la invasión de los franceses en 1808 (Guerra de la
Independencia) y termina con el Desastre de 1898 (pérdida de las últimas colonias españolas: Cuba,
Puerto Rico, Filipinas).
PARA SABER MÁS
http://www.munch.museum.no/?id=&mid=&lang=en
http://www.edvard-munch.com/
http://www.munch.museum.no/content.aspx?id=67
http://ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/index.htm
http://www.youtube.com/watch?v=Dr86AGJhskI&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=HQC0NvX-nhY&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=ia6n5wprilQ&feature=player_embedded
IMÁGENES
Detalles de El Grito:
El puente; personajes; el cielo rojo
Detalles de El Grito: al fondo de la imagen se vislumbra Oslo; el rostro como máscara del personaje
principal
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10. Ana Galván Romarate-Zabala
Historia del Arte 2º Bachillerato
Litografía El Grito. Restauración de la versión que se encuentra en el Museo Munch de Oslo
El Grito como icono cultural que traspasa fronteras y objeto de marketing
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