2. stanislavski
.
Konstantín Stanislavski, el influyente actor, director
escénico y pedagogo teatral ruso, es ampliamente
reconocido por su método interpretativo Stanislavski y su
papel como uno de los cofundadores del Teatro de Arte de
Moscú. Permíteme guiarte a través de algunos aspectos
clave relacionados con la creación de personajes según su
enfoque
3. La búsqueda dela
verdad escénica
Stanislavski se propuso recobrar la autenticidad en
el escenario, la presencia del personaje a través
del actor. Su objetivo era que los personajes se
vieran “vivos” en la representación.
Para lograr esto, invertía tiempo en ensayos
enfocándose en la vida interna de los personajes.
Su técnica se basaba en comprender las
motivaciones internas del personaje y conectar
profundamente con él.
4. Circunstancias previas
• El actor debe explorar lo que ha sucedido antes de
que el personaje entre en escena. Esto incluye
investigar las referencias posibles que rodean al
personaje, como su contacto con el medio ambiente y
sus relaciones con otros personajes.
• Stanislavski alentaba a los actores a ser observadores
constantes de su entorno para encontrar el lugar del
personaje en la situación planteada.
5. Objetivo/Superobjetvo:
• Estos términos a menudo se confunden.
Ambos definen la meta del personaje en
cada escena mediante verbos de acción.
• El objetivo se refiere a la meta específica
de la escena, mientras que el
superobjetivo es la meta general que el
personaje persigue a lo largo de toda la
obra.
6. Resumen
• En resumen, el método Stanislavski
invita al actor a realizar un trabajo de
interiorización y búsqueda de la verdad
en la escena. Es un enfoque profundo y
transformador que ha perdurado a lo
largo del tiempo y sigue influyendo en la
actuación teatral moderna