El documento describe los pasos para crear un cómic, incluyendo hacer bocetos preliminares con lápiz, colorear los dibujos, y agregar rótulos de diálogo y efectos de sonido como último paso.
El documento proporciona instrucciones para crear un cómic, incluyendo que el formato vertical es común, se deben usar 6 viñetas de diferentes tamaños y formas en 1 o 2 páginas, los personajes hablan dentro de globos de diálogo, y los planos como primer plano, plano medio y panorámico ayudan a expresar la acción.
El documento proporciona una guía de 5 pasos para hacer un cómic: 1) Finalizar la idea principal y los personajes, 2) Escribir la historia, 3) Crear las ilustraciones siguiendo la historia, 4) Entintar los dibujos para darles profundidad, y 5) Colorear el cómic, aunque también se puede dejar en blanco y negro.
El storyboard se desarrolló originalmente en Disney en los años 1930 para planificar películas de animación, donde los animadores dibujaban escenas clave en tableros de madera. Más tarde, se hizo popular en películas de acción real en los 1940s. Hoy en día, los storyboards se usan para planificar secuencias en películas, programas de TV, publicidad y más, ayudando a visualizar ideas antes de la producción. Consisten en una serie de dibujos con descripciones que muestran la acción planificada.
La técnica del dibujo a plumilla requiere estudiar los diferentes tipos de trazos que se pueden obtener y combinar para crear tramas que permitan lograr efectos de sombras y grises. También es útil practicar con diferentes tipos de sombras para desarrollar la técnica. La práctica de esta técnica permite desarrollar la creatividad.
Este documento describe el proceso de creación de un cartel de concientización sobre los peligros en la cocina. Explica las etapas de bocetado, desarrollo de la idea central de evitar quemaduras de una niña con un sartén, elección del estilo gráfico infantil con texturas que representan fuego, y la jerarquía visual con un mensaje prominente y la imagen central. El objetivo es crear conciencia sobre la seguridad en la cocina.
Este documento proporciona información sobre el grafito y su uso en lápices. Explica que el grafito se formó a partir del carbón bajo calor y presión, y que el primer yacimiento se encontró en Inglaterra en 1500. También describe brevemente la historia del desarrollo del lápiz de grafito y menciona algunas técnicas artísticas comunes como el sombreado. Finalmente, presenta biografías resumidas de dos artistas, Elia Verano y Ladislao Kelity, junto con ejemplos
El documento ofrece instrucciones para crear un cómic o historieta. Explica que los cómics pueden mezclar estilos y que es importante conocer la anatomía humana y cómo se leen y ordenan los globos y viñetas en diferentes estilos de cómic. Además, recomienda dibujar los personajes y escenarios, ordenar la secuencia de la historia a través de las viñetas, y practicar movimientos y efectos para mejorar la creación de cómics.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para agregar sombreado a los dibujos con el fin de hacerlos parecer más realistas. Explica cómo elegir los materiales adecuados como lápices de grafito de diferentes grados de dureza y papel para dibujo. Luego guía al lector a través del proceso de hacer un boceto lineal, crear una escala de valores de grises, situar la fuente de luz, elegir un método de sombreado, agregar capas sucesivas de sombreado y difumin
El documento proporciona instrucciones para crear un cómic, incluyendo que el formato vertical es común, se deben usar 6 viñetas de diferentes tamaños y formas en 1 o 2 páginas, los personajes hablan dentro de globos de diálogo, y los planos como primer plano, plano medio y panorámico ayudan a expresar la acción.
El documento proporciona una guía de 5 pasos para hacer un cómic: 1) Finalizar la idea principal y los personajes, 2) Escribir la historia, 3) Crear las ilustraciones siguiendo la historia, 4) Entintar los dibujos para darles profundidad, y 5) Colorear el cómic, aunque también se puede dejar en blanco y negro.
El storyboard se desarrolló originalmente en Disney en los años 1930 para planificar películas de animación, donde los animadores dibujaban escenas clave en tableros de madera. Más tarde, se hizo popular en películas de acción real en los 1940s. Hoy en día, los storyboards se usan para planificar secuencias en películas, programas de TV, publicidad y más, ayudando a visualizar ideas antes de la producción. Consisten en una serie de dibujos con descripciones que muestran la acción planificada.
La técnica del dibujo a plumilla requiere estudiar los diferentes tipos de trazos que se pueden obtener y combinar para crear tramas que permitan lograr efectos de sombras y grises. También es útil practicar con diferentes tipos de sombras para desarrollar la técnica. La práctica de esta técnica permite desarrollar la creatividad.
Este documento describe el proceso de creación de un cartel de concientización sobre los peligros en la cocina. Explica las etapas de bocetado, desarrollo de la idea central de evitar quemaduras de una niña con un sartén, elección del estilo gráfico infantil con texturas que representan fuego, y la jerarquía visual con un mensaje prominente y la imagen central. El objetivo es crear conciencia sobre la seguridad en la cocina.
Este documento proporciona información sobre el grafito y su uso en lápices. Explica que el grafito se formó a partir del carbón bajo calor y presión, y que el primer yacimiento se encontró en Inglaterra en 1500. También describe brevemente la historia del desarrollo del lápiz de grafito y menciona algunas técnicas artísticas comunes como el sombreado. Finalmente, presenta biografías resumidas de dos artistas, Elia Verano y Ladislao Kelity, junto con ejemplos
El documento ofrece instrucciones para crear un cómic o historieta. Explica que los cómics pueden mezclar estilos y que es importante conocer la anatomía humana y cómo se leen y ordenan los globos y viñetas en diferentes estilos de cómic. Además, recomienda dibujar los personajes y escenarios, ordenar la secuencia de la historia a través de las viñetas, y practicar movimientos y efectos para mejorar la creación de cómics.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para agregar sombreado a los dibujos con el fin de hacerlos parecer más realistas. Explica cómo elegir los materiales adecuados como lápices de grafito de diferentes grados de dureza y papel para dibujo. Luego guía al lector a través del proceso de hacer un boceto lineal, crear una escala de valores de grises, situar la fuente de luz, elegir un método de sombreado, agregar capas sucesivas de sombreado y difumin
Este documento presenta las técnicas para utilizar hojas de color en dibujos. Explica que usar hojas de color ahorra tiempo y permite aprovechar el color como si fuera el color del objeto. Recomienda identificar el foco de luz y seleccionar el color de papel considerando el objeto o efecto deseado. También indica cómo usar plumones, lápices y pluma de gel para agregar sombras, luces y brillos al dibujo en la hoja de color. Como ejercicio, pide realizar tres bocetos de celul
Este documento describe las características y tipos de lápices, así como su uso correcto para el dibujo técnico. El lápiz está compuesto de grafito y arcilla, y su dureza depende de la cantidad de arcilla. Existen lápices blandos y duros. La punta debe ser cónica para trazar líneas precisas. Se requiere afilar regularmente la punta con un cuchillo o lija para mantener la calidad de las líneas. Los portaminas permiten un uso total de la mina. Se recomienda
El documento describe los pasos que Federico García Lorca tomó para crear una ilustración, incluyendo duplicar edificios para crear una ciudad, simular un amanecer con degradados, experimentar con la dinámica de forma y color de las palomas usando el tamaño y opacidad del pincel, añadir intensidad con subexposición y usar una máscara para quitar lo sobrante, y finalmente crear profundidad colocando las palomas en capas de diferentes tamaños.
Técnicas de los globos de diálogos. horacio garciaRobertoOtazu
El documento describe las técnicas para crear globos de diálogo en los cómics, incluyendo colocar el texto dentro del globo de manera legible y balanceada, dividir el diálogo en globos basados en pausas naturales, y usar técnicas avanzadas como globos superpuestos para mostrar interrupciones.
Este documento describe las diferentes formas en que los artistas han usado la tinta a lo largo de la historia, incluyendo las técnicas de Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Warhol y Burton. Explica que la tinta puede usarse de diferentes maneras dependiendo de la herramienta y superficie, y menciona que ha sido una técnica fundamental en el cómic y la ilustración. Alienta al lector a experimentar con la tinta por sí mismo.
El documento describe varias técnicas de dibujo secas y húmedas. Entre las técnicas secas se encuentran el grafito, el carbón, el pastel, la sanguina y los lápices de colores. El grafito y el carbón se usan comúnmente para dibujar líneas y crear manchas tonales. El pastel permite crear dibujos coloridos de manera espontánea. Entre las técnicas húmedas se menciona el uso de la pluma y la tinta para dibujar. El documento pro
Técnicas a lápiz carbón y lápiz grafitoHenry Pineda
Este documento describe la historia y técnicas del dibujo a lápiz. Explica que los primeros lápices se fabricaron en el siglo XVI y que Nicolás Conté desarrolló la técnica de hornear varillas de grafito y arcilla para crear lápices de diferentes grados de dureza en el siglo XVIII. También describe cómo se usan los lápices para dibujar líneas y sombras, y las herramientas como gomas de borrar y difuminos. Finalmente, menciona algunos artistas importantes como Picasso, Van G
DIFERENTES TIPOS DE ILUSTRACIÓN DIGITAL Y CARACTERÍSTICAS.Danny Muñoz
Las diferentes formas y tipos de ilustración son muy importantes en nuestra sociedad, puesto que necesitamos una forma de comunicarnos y que mejor que transmitir la información, la historia e incluso él mensaje por medio de la visualización .
Saber las diversas formas de cómo comunicar es una gran tarea para un diseñador, ya que, el mensaje debe ser creado para el círculo social a quien nos dirigimos, si este código no está bien presentado puede que haya una rotura de equilibrio ahí y pueda que el error sea muy grande.
Conocer más allá del mensaje que queremos transmitir ayuda a crear un trabajo bien complementado, el cual tendrá un amplio panorama de historia que transmitir y con ello estará completo.
Debemos general mentes con gran conocimiento y con esto una sociedad lectora visualmente, con ello crear formas y metodologías las cuales nos ayuden e impulsen a facilitar la transmisión del mensaje.
Este documento describe diferentes técnicas pictóricas, dividiéndolas en técnicas secas y técnicas húmedas. Entre las técnicas secas se encuentran el lápiz de grafito, el carboncillo y la sanguina, mientras que entre las técnicas húmedas están la tinta, la acuarela y la témpera. Explica los materiales y procesos involucrados en cada técnica pictórica.
El documento presenta definiciones de historieta y cómic de diferentes autores como Javier Coma, Umberto Eco, Elisabeth K. Baur y M. Dahrendorf. Define los elementos clave de una historieta como la viñeta, el bocadillo, el texto, los cartuchos y las onomatopeyas. También explica recursos narrativos como las líneas cinéticas, las metáforas visuales, el color, la iluminación, el plano y la elipsis.
Este documento define los elementos básicos de un cómic como una forma de comunicación gráfica que cuenta historias principalmente a través de imágenes. Explica que un cómic se compone de imágenes, texto y viñetas, y describe los personajes, globos, planos y técnicas utilizadas para crear cómics. También proporciona instrucciones sobre cómo crear un cómic desde la idea inicial hasta la producción final.
Este documento presenta una introducción al lenguaje del cómic. Explica que el cómic es una expresión narrativa que utiliza ilustraciones secuenciales con texto para contar una historia. Describe los elementos estructurales clave del cómic como las viñetas, globos de diálogo, y la diagramación. También incluye instrucciones para un proyecto donde los estudiantes crearán su propio cómic corto.
El documento describe el proceso de creación de un cómic digital, incluyendo las etapas de desarrollo de la idea, diseño del estilo y formato, redacción del borrador, creación de las viñetas en un software especializado, adición de personajes, diálogos, sombras, escenarios y detalles finales. El autor concluye que aunque requiere herramientas y tiempo, la creación de cómics digitales es accesible y se ha popularizado gracias a Internet.
El documento ofrece instrucciones para crear un cómic, incluyendo desarrollar personajes y una trama, bosquejar viñetas, dibujar detalles a tinta, añadir color y diálogo. El proceso sugerido consta de 9 pasos focados en generar ideas creativas sin reglas estrictas.
El documento describe los 7 pasos para crear un cómic: 1) Finalizar la idea principal, 2) Escribir la historia, 3) Crear el cómic con viñetas, 4) Entintarlo, 5) Colorearlo, 6) Agregar rótulos, y 7) Publicarlo. También explica elementos clave para una historia en cómic como el ambiente, los personajes, el conflicto, la temática y el tono.
1) El documento habla sobre la historia y evolución del manga y el anime en Japón desde sus orígenes en los grabados Ukiyo-e del siglo XI hasta la actualidad.
2) Explica los diferentes formatos en los que se publican los mangas en Japón, incluyendo el tankōbon, shinshoban, aizōban y otros.
3) Describe los materiales básicos para dibujar manga, como diferentes tipos de papel, reglas, plantillas y herramientas.
El documento describe una actividad organizada en una biblioteca para enseñar a los estudiantes sobre cómics y cómo crear sus propios cómics. Los estudiantes aprendieron sobre la historia y características de los cómics, y luego crearon guiones y cómics propios siguiendo las etapas de producción recomendadas. La biblioteca también compartió recursos digitales para la creación de cómics.
Cómo crear una historieta. horacio garciaRobertoOtazu
Este documento ofrece consejos para crear una historieta, incluyendo desarrollar una historia y personajes interesantes, practicar el dibujo de personajes, definir la personalidad de los personajes, mantener las cosas simples para una primera historieta con pocos personajes clave, y pensar en detalles como el título y si publicarla o no.
El proceso de realización de una historieta comienza con una idea que se define en una frase breve. Luego se desarrolla un argumento con personajes, escenarios y tiempo, y se agregan viñetas dividiendo la historia. Finalmente, se dibuja un storyboard simplificado y se termina la historieta con la técnica elegida.
El proceso de realización de una historieta comienza con una idea que se define en una frase breve. Luego se desarrolla un argumento con personajes, escenarios y tiempo, y se agregan viñetas describiendo escenas. Finalmente, se dibujan bocetos, se crea un guión detallando cada viñeta y diálogo, y se termina la historieta con la técnica elegida.
Este documento proporciona una lista de 45 ejercicios de plástica para ser entregados en septiembre. Los ejercicios incluyen dibujos de autorretratos, geometría, ángulos, colores y más. Algunos ejercicios implican la realización de láminas, mientras que otros pueden completarse en el cuaderno. Los estudiantes también deben crear un logotipo para el servicio de mediación de su escuela y realizar proyectos sobre animación y movimiento. El documento ofrece enlaces a recursos ad
ToonDoo es un servicio en línea que permite crear tiras cómicas de forma fácil mediante arrastrar y soltar. Los usuarios pueden crear personajes propios o usar los existentes, agregar fondos y objetos, e insertar diálogos. El documento explica cómo crear y compartir tiras cómicas con ToonDoo, y propone aplicaciones pedagógicas como presentar vocabulario o comunicados escolares de forma divertida.
Este documento presenta las técnicas para utilizar hojas de color en dibujos. Explica que usar hojas de color ahorra tiempo y permite aprovechar el color como si fuera el color del objeto. Recomienda identificar el foco de luz y seleccionar el color de papel considerando el objeto o efecto deseado. También indica cómo usar plumones, lápices y pluma de gel para agregar sombras, luces y brillos al dibujo en la hoja de color. Como ejercicio, pide realizar tres bocetos de celul
Este documento describe las características y tipos de lápices, así como su uso correcto para el dibujo técnico. El lápiz está compuesto de grafito y arcilla, y su dureza depende de la cantidad de arcilla. Existen lápices blandos y duros. La punta debe ser cónica para trazar líneas precisas. Se requiere afilar regularmente la punta con un cuchillo o lija para mantener la calidad de las líneas. Los portaminas permiten un uso total de la mina. Se recomienda
El documento describe los pasos que Federico García Lorca tomó para crear una ilustración, incluyendo duplicar edificios para crear una ciudad, simular un amanecer con degradados, experimentar con la dinámica de forma y color de las palomas usando el tamaño y opacidad del pincel, añadir intensidad con subexposición y usar una máscara para quitar lo sobrante, y finalmente crear profundidad colocando las palomas en capas de diferentes tamaños.
Técnicas de los globos de diálogos. horacio garciaRobertoOtazu
El documento describe las técnicas para crear globos de diálogo en los cómics, incluyendo colocar el texto dentro del globo de manera legible y balanceada, dividir el diálogo en globos basados en pausas naturales, y usar técnicas avanzadas como globos superpuestos para mostrar interrupciones.
Este documento describe las diferentes formas en que los artistas han usado la tinta a lo largo de la historia, incluyendo las técnicas de Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Warhol y Burton. Explica que la tinta puede usarse de diferentes maneras dependiendo de la herramienta y superficie, y menciona que ha sido una técnica fundamental en el cómic y la ilustración. Alienta al lector a experimentar con la tinta por sí mismo.
El documento describe varias técnicas de dibujo secas y húmedas. Entre las técnicas secas se encuentran el grafito, el carbón, el pastel, la sanguina y los lápices de colores. El grafito y el carbón se usan comúnmente para dibujar líneas y crear manchas tonales. El pastel permite crear dibujos coloridos de manera espontánea. Entre las técnicas húmedas se menciona el uso de la pluma y la tinta para dibujar. El documento pro
Técnicas a lápiz carbón y lápiz grafitoHenry Pineda
Este documento describe la historia y técnicas del dibujo a lápiz. Explica que los primeros lápices se fabricaron en el siglo XVI y que Nicolás Conté desarrolló la técnica de hornear varillas de grafito y arcilla para crear lápices de diferentes grados de dureza en el siglo XVIII. También describe cómo se usan los lápices para dibujar líneas y sombras, y las herramientas como gomas de borrar y difuminos. Finalmente, menciona algunos artistas importantes como Picasso, Van G
DIFERENTES TIPOS DE ILUSTRACIÓN DIGITAL Y CARACTERÍSTICAS.Danny Muñoz
Las diferentes formas y tipos de ilustración son muy importantes en nuestra sociedad, puesto que necesitamos una forma de comunicarnos y que mejor que transmitir la información, la historia e incluso él mensaje por medio de la visualización .
Saber las diversas formas de cómo comunicar es una gran tarea para un diseñador, ya que, el mensaje debe ser creado para el círculo social a quien nos dirigimos, si este código no está bien presentado puede que haya una rotura de equilibrio ahí y pueda que el error sea muy grande.
Conocer más allá del mensaje que queremos transmitir ayuda a crear un trabajo bien complementado, el cual tendrá un amplio panorama de historia que transmitir y con ello estará completo.
Debemos general mentes con gran conocimiento y con esto una sociedad lectora visualmente, con ello crear formas y metodologías las cuales nos ayuden e impulsen a facilitar la transmisión del mensaje.
Este documento describe diferentes técnicas pictóricas, dividiéndolas en técnicas secas y técnicas húmedas. Entre las técnicas secas se encuentran el lápiz de grafito, el carboncillo y la sanguina, mientras que entre las técnicas húmedas están la tinta, la acuarela y la témpera. Explica los materiales y procesos involucrados en cada técnica pictórica.
El documento presenta definiciones de historieta y cómic de diferentes autores como Javier Coma, Umberto Eco, Elisabeth K. Baur y M. Dahrendorf. Define los elementos clave de una historieta como la viñeta, el bocadillo, el texto, los cartuchos y las onomatopeyas. También explica recursos narrativos como las líneas cinéticas, las metáforas visuales, el color, la iluminación, el plano y la elipsis.
Este documento define los elementos básicos de un cómic como una forma de comunicación gráfica que cuenta historias principalmente a través de imágenes. Explica que un cómic se compone de imágenes, texto y viñetas, y describe los personajes, globos, planos y técnicas utilizadas para crear cómics. También proporciona instrucciones sobre cómo crear un cómic desde la idea inicial hasta la producción final.
Este documento presenta una introducción al lenguaje del cómic. Explica que el cómic es una expresión narrativa que utiliza ilustraciones secuenciales con texto para contar una historia. Describe los elementos estructurales clave del cómic como las viñetas, globos de diálogo, y la diagramación. También incluye instrucciones para un proyecto donde los estudiantes crearán su propio cómic corto.
El documento describe el proceso de creación de un cómic digital, incluyendo las etapas de desarrollo de la idea, diseño del estilo y formato, redacción del borrador, creación de las viñetas en un software especializado, adición de personajes, diálogos, sombras, escenarios y detalles finales. El autor concluye que aunque requiere herramientas y tiempo, la creación de cómics digitales es accesible y se ha popularizado gracias a Internet.
El documento ofrece instrucciones para crear un cómic, incluyendo desarrollar personajes y una trama, bosquejar viñetas, dibujar detalles a tinta, añadir color y diálogo. El proceso sugerido consta de 9 pasos focados en generar ideas creativas sin reglas estrictas.
El documento describe los 7 pasos para crear un cómic: 1) Finalizar la idea principal, 2) Escribir la historia, 3) Crear el cómic con viñetas, 4) Entintarlo, 5) Colorearlo, 6) Agregar rótulos, y 7) Publicarlo. También explica elementos clave para una historia en cómic como el ambiente, los personajes, el conflicto, la temática y el tono.
1) El documento habla sobre la historia y evolución del manga y el anime en Japón desde sus orígenes en los grabados Ukiyo-e del siglo XI hasta la actualidad.
2) Explica los diferentes formatos en los que se publican los mangas en Japón, incluyendo el tankōbon, shinshoban, aizōban y otros.
3) Describe los materiales básicos para dibujar manga, como diferentes tipos de papel, reglas, plantillas y herramientas.
El documento describe una actividad organizada en una biblioteca para enseñar a los estudiantes sobre cómics y cómo crear sus propios cómics. Los estudiantes aprendieron sobre la historia y características de los cómics, y luego crearon guiones y cómics propios siguiendo las etapas de producción recomendadas. La biblioteca también compartió recursos digitales para la creación de cómics.
Cómo crear una historieta. horacio garciaRobertoOtazu
Este documento ofrece consejos para crear una historieta, incluyendo desarrollar una historia y personajes interesantes, practicar el dibujo de personajes, definir la personalidad de los personajes, mantener las cosas simples para una primera historieta con pocos personajes clave, y pensar en detalles como el título y si publicarla o no.
El proceso de realización de una historieta comienza con una idea que se define en una frase breve. Luego se desarrolla un argumento con personajes, escenarios y tiempo, y se agregan viñetas dividiendo la historia. Finalmente, se dibuja un storyboard simplificado y se termina la historieta con la técnica elegida.
El proceso de realización de una historieta comienza con una idea que se define en una frase breve. Luego se desarrolla un argumento con personajes, escenarios y tiempo, y se agregan viñetas describiendo escenas. Finalmente, se dibujan bocetos, se crea un guión detallando cada viñeta y diálogo, y se termina la historieta con la técnica elegida.
Este documento proporciona una lista de 45 ejercicios de plástica para ser entregados en septiembre. Los ejercicios incluyen dibujos de autorretratos, geometría, ángulos, colores y más. Algunos ejercicios implican la realización de láminas, mientras que otros pueden completarse en el cuaderno. Los estudiantes también deben crear un logotipo para el servicio de mediación de su escuela y realizar proyectos sobre animación y movimiento. El documento ofrece enlaces a recursos ad
ToonDoo es un servicio en línea que permite crear tiras cómicas de forma fácil mediante arrastrar y soltar. Los usuarios pueden crear personajes propios o usar los existentes, agregar fondos y objetos, e insertar diálogos. El documento explica cómo crear y compartir tiras cómicas con ToonDoo, y propone aplicaciones pedagógicas como presentar vocabulario o comunicados escolares de forma divertida.
ToonDoo es un servicio en línea que permite crear tiras cómicas de forma fácil mediante arrastrar y soltar. Los usuarios pueden crear personajes propios o usar los existentes, agregar fondos y objetos, e insertar diálogos. El documento explica cómo usar las herramientas de ToonDoo y propone aplicaciones pedagógicas como crear historias o presentar vocabulario de forma divertida.
ToonDoo es un servicio en línea que permite crear tiras cómicas de forma fácil arrastrando y soltando elementos. Ofrece personajes, fondos y objetos predefinidos, así como herramientas para editar textos y compartir las tiras creadas. El documento describe el proceso de creación en ToonDoo y sugiere aplicaciones pedagógicas como la enseñanza de vocabulario y la creación de historias.
Este documento presenta los elementos básicos para hacer cómics, incluyendo viñetas, bocadillos, cartelas, onomatopeyas, los diferentes planos y líneas cinéticas. Explica brevemente cada elemento y da ejemplos para ilustrarlos. También incluye actividades para que el lector complete ejemplos propios de estos elementos fundamentales para crear historietas.
Este documento proporciona una lista de 45 ejercicios de plástica para ser entregados en septiembre. Los ejercicios incluyen dibujos a lápiz y coloreados, resúmenes, construcciones geométricas, técnicas con tinta y colores, logotipos, animación y más. Algunos ejercicios pueden reemplazarse por otros similares realizados en el cuaderno. Se pide completar los ejercicios utilizando diferentes materiales como láminas, folios, lápices de colores y
Este documento presenta una guía de manualidades que utiliza materiales reciclados para fomentar la conciencia ecológica. Incluye instrucciones para hacer una hucha en forma de elefante reutilizando un brik de leche y cartulina. También proporciona información sobre diferentes técnicas manuales como esgrafiado y puntillismo y recomendaciones sobre los tipos de ceras Alpino ideales para cada nivel y proyecto.
Este documento describe la técnica de xilografía, incluyendo sus materiales, proceso y artistas importantes. Explica que la xilografía implica tallar un diseño en una matriz de madera e imprimirlo usando tinta y presión. También discute los avances de artistas como Da Carpi, quien desarrolló la xilografía a color, y los expresionistas alemanes que usaron la técnica para fines expresivos.
Este documento proporciona 12 pasos para crear una novela gráfica. Los pasos incluyen aprender un estilo de dibujo, crear personajes, desarrollar una trama, hacer bosquejos, crear las páginas finales a lápiz y entintado, agregar texto, borrar líneas de lápiz, colorear y distribuir la novela gráfica terminada. El documento ofrece consejos sobre materiales, técnicas y consideraciones de diseño para cada etapa del proceso.
Este documento presenta una serie de tareas de arte para diferentes años de la escuela primaria. La primera tarea para primer año incluye buscar imágenes que muestren colores opuestos o experimentación con colores primarios. La segunda tarea para segundo año implica crear imágenes usando tramas lineales o buscar fotografías que muestren diferentes valores de luz y oscuridad. La tercera tarea para tercer año propone crear obras de arte cinético que se muevan o giren.
Trabajo sobre presentación de contenidos con el editor preziProfesortecno Sc
El documento proporciona instrucciones para crear un Prezi que presente 12 temas relacionados con estructuras y fuerzas. Debe incluir definiciones, ejemplos e imágenes de cada tema, siguiendo el orden especificado. Los estudiantes trabajarán en parejas utilizando la teoría proporcionada y realizando búsquedas en línea para ilustrar los conceptos de una manera original y atractiva visualmente.
Este documento proporciona instrucciones para realizar diversos ejercicios en el programa Audacity, incluyendo abrir y reproducir archivos de audio, guardarlos en diferentes formatos, aplicar efectos como cambio de velocidad y tono, grabar sonidos, añadir eco y ruido, y editar grabaciones existentes cortando y pegando segmentos. El objetivo es familiarizarse con las funciones básicas de Audacity para editar y modificar archivos de audio.
El documento resume las reflexiones de una persona sobre la película Steve Jobs y el personaje de Steve Jobs. Comenta que Wozniak criticó que la película no capturó completamente la personalidad peculiar de Jobs. Además, debate si Jobs sería un buen líder empresarial dado su estilo autoritario y falta de humildad, pero reconoce su visión y capacidad para impulsar innovaciones revolucionarias en Apple.
Este documento proporciona instrucciones detalladas para crear una animación de stop motion, incluyendo consejos sobre cómo obtener objetos y figuras, tomar fotos en secuencia mientras se mueven ligeramente las figuras, y editar las fotos en un software de edición de video para crear la animación final. Requiere paciencia ya que involucra tomar muchas fotos individuales, pero es una actividad creativa que puede servir como pasatiempo o incluso carrera profesional.
Este documento proporciona instrucciones para crear un juego en Scratch llamado "La Viborita" en el que los jugadores controlan una serpiente que debe comer frutas mientras se mueve por la pantalla. Primero se crean los gráficos de la serpiente y la fruta, luego se programa el movimiento de la serpiente y la capacidad de responder a las teclas del jugador. Cuando la serpiente toca la fruta, esta cambia de posición, se suman puntos y la serpiente crece. El juego termina cuando la serp
El documento describe elementos clave en la historia de Internet que deben incluirse en una presentación, incluyendo: el surgimiento de ARPANET y la primera palabra enviada a través de Internet, el desarrollo de los correos electrónicos y el uso de la arroba, el primer virus y spam, el proyecto Ciclades y su influencia, la guerra de los protocolos, el primer buscador web, el acuñamiento del término ciberespacio y la globalización de las comunicaciones, Mosaic y su comercialización, y tecnologías clave que ap
Este documento describe los sistemas operativos y su almacenamiento de información. Explica que el sistema operativo permite la comunicación entre hardware, software y usuario, y describe sus funciones principales como la administración de recursos y seguridad. Luego detalla los sistemas operativos más usados para PC, móviles y tabletas, como Windows, macOS, Android e iOS. Finalmente, cubre temas como el uso de la línea de comandos y la instalación de programas.
El documento habla sobre la papiroflexia, el arte japonés de origami de doblar papel sin usar tijeras ni pegamento para crear figuras tridimensionales. Explica que Miguel de Unamuno ayudó a difundir este arte en España en el siglo XIX. También menciona que los estudiantes de 4o ESO D usaron la papiroflexia en clase de plástica para explorar el paso de dos a tres dimensiones y ver imágenes de sus trabajos.
Este documento instruye a los estudiantes sobre cómo enviar sus presentaciones de diapositivas creadas en Photopeach para incluirlas en el blog de la clase. Explica que deben copiar el código de incrustación que aparece en la pestaña "Embed in Blog" de Photopeach y enviar ese código a través de la plataforma educativa para que el maestro pueda añadirlo al blog y compartirlo con la clase.
El documento trata sobre los diferentes tipos de estructuras, sus funciones, elementos, materiales y tipos de esfuerzos. Explica que las estructuras están formadas por elementos que trabajan en conjunto para soportar fuerzas externas como pesos y vientos. Describe los tipos de cargas, esfuerzos, estructuras de edificios como pilares y vigas, y estructuras de puentes como de viga o arco.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para montar una imagen de un pato sobre una imagen de un lago utilizando capas en un editor de imágenes. Los pasos incluyen seleccionar el pato, copiarlo y pegarlo en una nueva capa sobre la imagen del lago, redimensionar y mover el pato para que parezca en el lago, y luego agregar otro pato volteado y texto rotado para completar la composición final.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
1. Crear el cómic
.
Cuando la historia ya está escrita, puedes proceder a crear las ilustraciones que van con la
historia. Haz esto usando el lápiz ya que así puedes borrar o corregir algunos errores en
los dibujos.
Se recomienda hacer unos bocetos preliminares para determinar el tamaño y el espacio
que necesitarás para cada panel de la historia completa. Toma notas, dibuja suavemente y
haz las líneas y los movimientos de tus dibujos lo más fluidos que puedas. Crear un cómic
se lleva su tiempo.
Colorear el cómic
Es el momento de poner vida a tu trabajo añadiendo colores, sombras y luminosidad.
Aplica los colores adecuados y pon especial atención a los detalles.
Rotular el cómic
Esta es la última parte del proceso de ilustración: rotular el cómic. Puedes rotular a mano
las páginas del cómic o hacerlo con el ordenador. Los rótulos incluyen añadir palabras,
títulos, encabezamientos, efectos de sonido (como “boom” o “kazoom”), bocadillos de
diálogo o de pensamiento.
Para bocadillos de diálogo o pensamiento escribe los rótulos suavemente
utilizando primero el lápiz. Los bocadillos cortos y pequeños son siempre preferibles y
mucho mejores.