critica musica

1. Música
RockBruce Springsteen
El «Boss» recordó al presidente sudafricano en el inicio de su gira de 2014
Día 20/01/2014 - 11.00h
Areuters
Bruce Springsteen en Ciudad del Cabo, en su primer concierto de su gira por Australia
Horas antes de dar el primer concierto de su gira en Ciudad del Cabo, Bruce Springsteen
celebró hoy el «milagro» político obrado en Sudáfrica por Nelson Mandela, quien
contribuyó a terminar con el racismo en el continente que el «Boss» visitó por última
vez en 1988.
En una charla informal con medios internacionales en el Velódromo de Belville de
Ciudad del Cabo, donde hoy dará un concierto, el músico de Nueva Jersey recordó con
emoción su concierto de hace 25 años en Zimbabue, parte de una gira organizada por
Amnistía Internacional para denunciar regímenes como el «apartheid».
«Es bonito volver al lugar en el que estuvimos en el 88. Un milagro ha ocurrido aquí»,
dijo Springsteen a los reporteros sentado al borde del escenario, donde acababa de
realizar la prueba de sonido para el concierto de la noche.
El líder de la E Street Band destacó lo extraordinario de la trayectoria del expresidente
sudafricano Nelson Mandela, fallecido a los 95 años el pasado 5 de diciembre. El
«Boss» recordó que Mandela, por cuya libertad cantó Springsteen en los años ochenta,
«salió de la cárcel después de 27 años y se convirtió en presidente».
Springsteen completó su mirada a los años en que participaba en campañas contra
regímenes dictatoriales con otra nota de optimismo, en este caso respecto a su país.
«Tenemos un presidente afroamericano en los Estados Unidos, algo que nunca
pensé que viviría para ver», agregó el cantante en referencia a Barack Obama.
Springsteen comparó a Mandela con los líderes negros estadounidenses Martin Luther
King y Malcom X, e indicó que este tipo de personalidades son «irremplazables».
«Sencillamente, son un tipo diferente de personas, otro tipo de líderes», explicó el
rockero, que inicia hoy en Sudáfrica la presentación mundial en directo de su nuevo
trabajo, «High Hopes».
Springsteen tuvo palabras de agradecimiento para el guitarrista de la E Street Band,
Steven Van Zandt, creador de la canción «Sun City», que en 1986 aglutinó a artistas
como U2, Lou Reed o el propio autor de «Born in the USA» para denunciar el régimen
segregacionista sudafricano. También reconoció que la campaña de Van Zandt -que

2. minutos antes había participado con él en el ensayo- le abrió los ojos a él y a muchos
estadounidenses sobre lo que ocurría en Sudáfrica.
La retrospectiva política de Springsteen tuvo también una conclusión negativa, al
denunciar las -a su juicio- crecientes desigualdades económicas en Estados Unidos y en
el mundo. «Las cosas han ido a peor en muchos sentidos», dijo el artista, que advirtió
de las consecuencias que puede tener esta brecha social en su país.
Springsteen tuvo tiempo también de analizar la situación actual de la industria musical y
los gustos de las nuevas generaciones, para los que utilizó el ejemplo de sus hijos. Para
el «Boss», el panorama actual «está menos dirigido», debido a las nuevas formas de
distribución, y el público tiene más libertad y opciones para elegir.
Pese a los cambios, para el de Nueva Jersey las bandas que quieran tener un éxito
duradero y ser recordadas deben «salir (al escenario) y sudar» como en los sesenta y los
setenta, una fórmula que, asegura, les sigue garantizando a él y a la E Street Band la
lealtad de sus millones de seguidores. «Seguimos tocando y esto mantiene a la gente
vinculada a lo que somos», afirmó.
Preguntado por su receta para componer, Springsteen confesó que no piensa en lo que le
gustará al público. «Lo que funciona para ti funciona para los demás», dijo, vestido con
pantalones negros y camiseta negra y empapado en sudor tras su último ensayo antes de
comenzar su nueva gira mundial.
Música
Ainhoa Arteta debuta en el papel de Adriana Lecouvreur en Bilbao
Agencia efe / Bilbao
Día 16/01/2014 - 11.27h
La soprano compartirá escenario con el tenor portugués Bruno Ribeiro
en una producción procedente del Teatro San Carlo de Nápoles que se
estrena este sábado en el Euskalduna
La soprano tolosarra Ainhoa Arteta debuta en el papel de Adriana Lecouvreur en la
ópera del mismo nombre, que se estrena este sábado en Bilbao dentro de la temporada
organizada por la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE).
Este melodrama en cuatro actos está basado en la vida y muerte de la actriz francesa
Adriana Lecouvreur, estrella principal de la Comedia Francesa, el teatro más
prestigioso de Francia en el siglo XVIII.
Con música de Francesco Cilea, libreto de Arturo Colautti y basado en la obra
teatral de Eugene Scribe y Ernest Legouvé, el drama recrea la vida y muerte por

3. envenenamiento de Lecouvreur en un relato en el que se mezclan pasiones, intrigas
políticas, celos y amores cruzados.
Durante el acto de presentación de esta obra, que también se pondrá en escena los días
21, 24 y 27 de enero, Ainhoa Arteta ha asegurado que el papel de la actriz francesa es
"maravilloso" y lo ha definido como "uno de los más bonitos" de su carrera.
La soprano guipuzcoana ha afirmado que se siente "identificada" con el personaje de
Adriana, del que le llama la atención "cómo afronta su vida diaria, siendo una artista
entregada por completo".
Arteta también ha elogiado a sus compañeros de reparto, entre los que figura,
completando el trío protagonista, el tenor portugués Bruno Ribeiro como el amado
Maurizio y la "mezzosoprano" italiana Luciana D'Intino, como la vengativa princesa
de Bouillon.
El cartel se cierra con el barítono Luca Salsi como Michonnet; el bajo Stefano
Palatchi, como príncipe de Bouillon; el tenor Francisco Vas como abate de Chazeuil;
la soprano Marta Ubieta y la "mezzosoprano" Nuria Lorenzo; el tenor Manuel de
Diego y el bajo Miguel Ángel Arias.
Esta ópera cuenta con la tercera colaboración con la ABAO del bailarín y coreógrafo
bilbaíno Igor Yebra, que interpreta el ballet "Judgement of París" del tercer acto,
acompañado de Oxana Kucheruk como bailarina estrella.
La dirección musical está a cago del maestro italiano Fabrizio Carminati, especialista
en este repertorio, que regresa a la capital vizcaína al frente de la Orquesta Sinfónica
de Bilbao.
En el escenario, la producción es del Teatro San Carlo di Napoli, ideada por el
debutante en la ABAO
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Música
Mozart adelanta a Beethoven
susana gaviñasgavinabarriuso / madrid
Día 14/01/2014 - 14.04h
Música Clásica (acontecimientos)
La música del compositor austriaco tuvo mayor presencia en las programaciones de 2013 que
la del alemán; mientras que las estadísticas demuestran que las mujeres siguen en el banquillo
abc
La música de Mozart le ganó la partida a Beethoven el año pasado
Concluido el año toca hacer balance. Eso es al menos lo que desde hace cuatro años viene
realizando la página web Bachtrack, que analizando los datos de que dispone (ella misma
advierte que su base de datos no abarca a todas las instituciones, algo que irá mejorando
progresivamente) confecciona una estadística sobre los compositores, óperas y artistas que

4. más presencia han tenido en las programaciones musicales tanto de su país, Reino Unido,
como a nivel internacional.
Así, entre los datos más llamativos destaca la desentronización de Beethoven, que en los tres
años anteriores, según Bachtrack, era el compositor más programado. En 2013, parece que el
alemán ha cedido el primer puesto a otro que le iba a la zaga, Mozart, que le supera por media
cabeza, con 2.512 conciertos frente a 2.475 del sordo de Bonn. Inmediatamente después le
sigue, con 2.441, Johann Sebastian Bach, otro que nunca falta en la cabecera de las listas.
Las efemérides juegan un papel importante a la hora de subir puestos, como ha sucedido en el
caso del centenario de Britten, especialmente en el Reino Unido, pero también le ha
beneficiado a nivel internacional pues se ha convertido en el cuarto compositor más presente.
Lo mismo les ha sucedido a Wagner y a Verdi, cuyo catálogo de obras está más centrado en la
producción operística, por lo que no pueden competir con los anteriores, aunque sí han
mejorado su posición respecto a años anteriores. Veinte puestos ha subido el alemán,
situándose en el puesto número 10, y algo menos el italiano, que aparece en el número 20 en
2013 (en el año anterior se situaba en el número 37). Eso sí, para su consuelo, Verdi se lleva la
medalla de oro en cuanto a la ópera más programada durante el año pasado: «La traviata»,
seguida por «Tosca» de Puccini y «La flauta mágica» de Mozart.
En cuanto a los compositores contemporáneos, el más aventajado es Arvo Pärt, que se sitúa
en el número 38 de los creadores más programados; por delante de James MacMillan y John
Williams, que se tiene que conformar con el puesto número 77. Es una realidad, que todavía
tiene que pasar mucho tiempo para ganar más espacio en las salas de concierto.
Cifras sonrojantes
Sonrojante es la presencia de las mujeres en esta lista pues hay que bajar al puesto número
182 para encontrar a la primera compositora, Clara Schumann. La siguen Judith Bingham, en
el 202, y más abajo Unsuk Chin y Kaija Saariaho. (Estas además de ser féminas son
contemporáneas)
Y para seguir hurgando en la herida, basta con referirnos al ránking de directores de orquesta
por su nivel de compromisos. El primer puesto estaba cantando: Valery Gergiev, principal
director de la London Symphony y director titular y artístico del Mariinsky, colaborador
habitual de la Orquesta de Rotterdam y del Met. En 2013, según la base de datos de Bachtrack,
el maestro ruso dirigió en 99 ocasiones (incluyendo conciertos, ópera y danza), «y eso sin tener
la lista completa de sus actividades en el Mariinsky», advierten los responsables de estas
estadísticas. Le sigue de cerca Andris Nelsons, con 96 eventos.
Si hablamos de la actividad de las mujeres directoras, solo aparece una, Marin Alsop, entre las
cien primeras batutas. El consuelo, que la titular de la Sinfónica de Baltimore y directora
principal de la de Sao Paulo no ocupa el número 100 sino el 70. (La web vaticina que la
presencia femenina podría mejorar este año, gracias a JoAnn Falleta, directora de la Orquesta
de Filarmónica de Buffalo y la Sinfónica de Virginia y directora principal de la Ulster Orchestra).
En cuanto a orquestas, la más activa ha sido la Sinfonica de San Francisco, con 146 conciertos;
seguida por la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de Chicago. En Europa, la mejor situada
es la Orquesta del Concertgebouw.
Por último las listas de solistas están encabezadas por los violinistas Joshua Bell y Christian
Tezlaff, con 39 conciertos cada uno; y Yefim Bronfman, en el capítulo de pianistas, con 55
actuaciones.
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5. Música
El hijo DJ de Sarkozy arrasa en Madrid
ep / madrid
Día 20/12/2013 - 19.00h
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Pierre Sarkosy, cuyo nombre de guerra es DJ Mosey, actuó ayer en una conocida discoteca
madrileña donde los asistentes se quedaron boquiabiertos con la manera de pinchar
Pierre Sarkozy es uno de los hijos que tuvo Nicolás Sarkozy con su primera esposa. El joven
decidió hace mucho tiempo tomar una carrera profesional muy distinta a la de su padre, la de
la música. Dj Mosey es el nombre artístico de esta joven promesa de la música electrónica.
Hace unas semanas visitaba España al ser elegido para recoger el premio como Hombre del
año por varias publicaciones, entre ellas Mujer Hoy. Pierre Sarkozy, artista revelación, ha
sabido manejar como nadie la fama que le dio ser uno de los hijos del ex presidente francés
Nicolas Sarkozy. Lo que parecía un capricho de niño rico se ha convertido en su profesión y ha
demostrado que eso de estar detrás de los platos como Dj, se lo toma muy en serio.
Ayer actuó en una conocida discoteca madrileña donde los asistentes se quedaron
boquiabiertos con la manera de pinchar del Dj. Una profesión, la de pinchadiscos, que muchos
hijos de famosos están escogiendo. Nuestro ejemplo más cercano es el del Dj Kiko Rivera, hijo
de cantante folclórica que se ha decantado por la electrónica.

6. Música
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demostrado que eso de estar detrás de los platos como Dj, se lo toma muy en serio.
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boquiabiertos con la manera de pinchar del Dj. Una profesión, la de pinchadiscos, que muchos
hijos de famosos están escogiendo. Nuestro ejemplo más cercano es el del Dj Kiko Rivera, hijo
de cantante folclórica que se ha decantado por la electrónica.