El documento resume la crítica de arte como un género periodístico de opinión. Explica que la crítica de arte analiza, argumenta y evalúa las cualidades y valores de una obra de arte de manera fundamentada y con criterios más allá de lo personal. También describe las consecuencias de la aparición de la crítica de arte, como su rol de legitimación del arte y los artistas. Por último, presenta algunas características actuales de la crítica de arte y formas de mejorarla.
Recomendacion para el parcial...unidades que se tomaránJoselo8812
El documento presenta la información sobre el primer parcial de la materia "Prácticas Críticas" del año 2013. Incluye detalles sobre la fecha, horario y modalidad del examen, así como el temario, bibliografía recomendada y recomendaciones para los estudiantes. También proporciona pautas para el trabajo final del curso, que consistirá en la presentación de un suplemento cultural grupal.
La crítica de arte moderna surgió en el siglo XVIII en París, impulsada por figuras como Denis Diderot. Diderot es considerado el padre de la crítica de arte moderna por combinar análisis empíricos, subjetivos y conocimientos técnicos en sus escritos. Para entender una obra de arte completamente, es necesario analizarla considerando su contexto histórico, su vigencia a través del tiempo debido a sus cualidades, y la motivación de sus creadores.
Este documento presenta una guía para estudiantes sobre temas de lengua castellana como la reseña, los conectores lógicos y los mapas conceptuales. Explica qué es una reseña, sus elementos y estructuras. Detalla las diferencias entre una reseña descriptiva e informativa y una reseña crítica, incluyendo los pasos para elaborar cada una. También brinda ejemplos para ilustrar los conceptos.
Guía 2 castellano 10 tercer período 2017wilmer ibañez
Este documento presenta una guía sobre lengua castellana para estudiantes de 10mo grado. Incluye tres temas principales: la reseña, los conectores lógicos y los mapas conceptuales. Explica los elementos constitutivos de una reseña descriptiva e informativa y una reseña crítica. También proporciona un ejemplo de una reseña informativa de una serie documental sobre la historia del arte europeo. El objetivo es que los estudiantes aprendan a producir y evaluar reseñas siguiendo la estructura correcta
Material de uso interno que forma parte de la presentación realizada durante teórico de la materia Estética/Fundamentos Estéticos de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP - 2014
Clase 'La crítica periodística' correspondiente a la asignatura Comunicación, Radio y Televisión del Instituto María Montessori de Ciénaga (Magdalena).
Periodismo Interpretativo-Unidad ii: la críticacedfcas cedfcas
Este documento describe la crítica periodística, incluyendo su definición como un género interpretativo relacionado con la crónica. Explica que la crítica analiza y evalúa obras artísticas y culturales de manera parcial o total. Además, detalla la estructura, estilos, lenguaje, modelos y funciones de la crítica periodística. Finalmente, ofrece consejos sobre lo que debe hacer un crítico cinematográfico, como hablar en nombre del bien común y basarse en datos y argumentos sólidos
Este documento presenta información sobre el análisis de la forma en el arte y la estética. Explica conceptos como el análisis estético, la crítica, el juicio de valor y el gusto. También describe cómo el análisis se aplica en la interpretación de obras de arte, en la creación artística y en la contemplación crítica. Finalmente, incluye ejemplos de obras de arte realizadas con materiales no convencionales.
Recomendacion para el parcial...unidades que se tomaránJoselo8812
El documento presenta la información sobre el primer parcial de la materia "Prácticas Críticas" del año 2013. Incluye detalles sobre la fecha, horario y modalidad del examen, así como el temario, bibliografía recomendada y recomendaciones para los estudiantes. También proporciona pautas para el trabajo final del curso, que consistirá en la presentación de un suplemento cultural grupal.
La crítica de arte moderna surgió en el siglo XVIII en París, impulsada por figuras como Denis Diderot. Diderot es considerado el padre de la crítica de arte moderna por combinar análisis empíricos, subjetivos y conocimientos técnicos en sus escritos. Para entender una obra de arte completamente, es necesario analizarla considerando su contexto histórico, su vigencia a través del tiempo debido a sus cualidades, y la motivación de sus creadores.
Este documento presenta una guía para estudiantes sobre temas de lengua castellana como la reseña, los conectores lógicos y los mapas conceptuales. Explica qué es una reseña, sus elementos y estructuras. Detalla las diferencias entre una reseña descriptiva e informativa y una reseña crítica, incluyendo los pasos para elaborar cada una. También brinda ejemplos para ilustrar los conceptos.
Guía 2 castellano 10 tercer período 2017wilmer ibañez
Este documento presenta una guía sobre lengua castellana para estudiantes de 10mo grado. Incluye tres temas principales: la reseña, los conectores lógicos y los mapas conceptuales. Explica los elementos constitutivos de una reseña descriptiva e informativa y una reseña crítica. También proporciona un ejemplo de una reseña informativa de una serie documental sobre la historia del arte europeo. El objetivo es que los estudiantes aprendan a producir y evaluar reseñas siguiendo la estructura correcta
Material de uso interno que forma parte de la presentación realizada durante teórico de la materia Estética/Fundamentos Estéticos de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP - 2014
Clase 'La crítica periodística' correspondiente a la asignatura Comunicación, Radio y Televisión del Instituto María Montessori de Ciénaga (Magdalena).
Periodismo Interpretativo-Unidad ii: la críticacedfcas cedfcas
Este documento describe la crítica periodística, incluyendo su definición como un género interpretativo relacionado con la crónica. Explica que la crítica analiza y evalúa obras artísticas y culturales de manera parcial o total. Además, detalla la estructura, estilos, lenguaje, modelos y funciones de la crítica periodística. Finalmente, ofrece consejos sobre lo que debe hacer un crítico cinematográfico, como hablar en nombre del bien común y basarse en datos y argumentos sólidos
Este documento presenta información sobre el análisis de la forma en el arte y la estética. Explica conceptos como el análisis estético, la crítica, el juicio de valor y el gusto. También describe cómo el análisis se aplica en la interpretación de obras de arte, en la creación artística y en la contemplación crítica. Finalmente, incluye ejemplos de obras de arte realizadas con materiales no convencionales.
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica que el arte es inherente a los seres humanos desde la antigüedad y que sirve para comunicar ideas y sentimientos. También analiza factores como el estilo, la época y el autor que influyen en una obra de arte. Por último, proporciona consejos para saber analizar y apreciar una obra desde diferentes perspectivas como la arquitectura, escultura y pintura.
El documento presenta los principios de interpretación del arte según Erwin Panofsky y Terry Barrett. Panofsky propone que la interpretación del arte depende de los presupuestos culturales de cada espectador y no hay percepciones universales. Barrett establece 18 principios para la interpretación de obras de arte, como que las obras demandan interpretación, pueden tener diferentes interpretaciones razonables y la interpretación es un esfuerzo comunal. También se presentan teorías como el formalismo, expresionismo y simbolismo para analizar obras de arte.
Este documento presenta tres series o contextos para analizar e interpretar obras literarias: la serie histórica, la serie cultural y la serie literaria. Cada serie contiene diferentes elementos como la época histórica, la ideología, el género literario y la función de la literatura que pueden usarse para comprender mejor la obra y la visión del autor. El objetivo es que los estudiantes aprendan a identificar y analizar estos elementos en las obras para construir un análisis más completo desde diferentes perspectivas.
Este documento presenta un proyecto sobre el apropiacionismo en el arte. Los objetivos son lograr análisis críticos de textos y obras apropiacionistas, explicar ideas de forma oral y escrita, y producir obras visuales apropiacionistas. Se explican conceptos como cita, alusión y plagio. Las actividades incluyen análisis de imágenes, producción de una obra sobre la amistad usando técnicas apropiacionistas, y conceptualización de los aprendizajes.
Este documento explora varias preguntas sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo mirar una obra de arte, la naturaleza de la obra de arte y la evolución del concepto de arte a través de la historia. Se define el arte como una forma de comunicación y lenguaje creado por el ser humano para expresar ideas y sentimientos. Una obra de arte es el resultado de factores individuales, intelectuales, sociales y técnicos. El documento también discute la clasificación y función cambiante del arte a través del tiempo.
Este documento explora varias preguntas sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo mirar una obra de arte, la naturaleza de la obra de arte y la evolución del concepto de arte a través de la historia. Se define el arte como una forma de comunicación y lenguaje creado por el hombre para expresar ideas y sentimientos. Una obra de arte es el resultado de factores individuales, intelectuales, sociales y técnicos. El estilo artístico refleja las características comunes de un artista o época. Las obras de arte
Este documento explora varias preguntas fundamentales sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo se mira una obra de arte, y cuáles son las funciones del arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que las obras de arte comunican ideas y sentimientos a través de un lenguaje artístico. También discute que una obra de arte está influenciada por factores como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos disponibles.
Este documento explora varias preguntas fundamentales sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo se miran las obras de arte, y cuáles son las funciones del arte. Examina la evolución histórica de las concepciones del arte y los artistas, y discute factores como la personalidad del artista, las ideas de la época, y los conocimientos técnicos que influyen en las obras de arte. También clasifica las diferentes formas de arte y analiza teorías sobre las funciones del arte como imitación de la realidad, expresión, símbolo
Este documento presenta una guía para aprender sobre la reseña como género periodístico y literario. Explica que la reseña es un escrito breve que analiza y evalúa obras recientes como libros, películas o eventos, con el fin de informar al público. Detalla la estructura típica de una reseña literaria y cinematográfica, incluyendo la introducción, resumen, análisis y evaluación. Además, ofrece un ejemplo de reseña literaria de la novela ¡Que viva la
Psicología del arte: Historia y primeras teoríasfaropaideia
Este documento resume las primeras teorías de la psicología del arte desde la antigüedad hasta el siglo XX. Aborda las ideas de filósofos como Platón, Aristóteles y Tomás de Aquino, así como teóricos más modernos como Fechner, Freud, Vigotsky y Gardner. La psicología del arte ha evolucionado de un enfoque filosófico a convertirse en una ciencia experimental que estudia la creación y apreciación del arte.
Introducción a la historia del arte de 2 de bachillerato, basada en otras presentaciones de slideshare, pero con un toque personal. La presentación pretende suscitar preguntas, no dar todas las respuestas.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su definición, función y la forma en que se analizan y valoran las obras de arte. Explica que el arte surge de forma inherente en el ser humano y que a lo largo de la historia ha tenido diferentes funciones como la religiosa, política o conmemorativa. Asimismo, señala que si bien la creación artística refleja la personalidad del artista, también está influenciada por las ideas y gustos de la época en que se produce la obra.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su definición, función y valor a lo largo de la historia. Explica que el arte surge como una habilidad en la antigüedad y solo recientemente se distingue entre artesanos y artistas. También analiza factores como la personalidad del artista, las ideas de su época y sus conocimientos técnicos que influyen en su obra. Finalmente, clasifica las artes y discute teorías sobre su naturaleza como forma, expresión o símbolo.
La crítica literaria tiene varias funciones útiles. Informa sobre nuevos autores y obras, orienta a los lectores sobre qué leer, y valora la calidad literaria. Existen diferentes tipos de crítica que cumplen roles distintos, como la crítica periodística que guía a lectores apresurados, y la crítica académica que analiza obras en profundidad. Aunque hay desacuerdos sobre sus definiciones y funciones exactas, la crítica literaria sirve para mediar entre escritores y público, y es imposible
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando sus definiciones a lo largo de la historia, las funciones del arte, y cómo aprender a analizar y apreciar las obras de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano desde las primeras culturas, y que la obra de arte es ante todo comunicación y expresión. También describe cómo las obras de arte se ven influenciadas por factores como la personalidad del artista, las ideas de la época, y los conocimientos técnicos disponibles.
La historia del arte estudia las obras de arte como hechos estéticos e históricos, interpretando y valorando su significado cultural y social. Se ha desarrollado a través de varios métodos como el análisis formal de las obras, el estudio de su contexto histórico y sociológico, y la interpretación de sus símbolos e iconografía para comprender las ideas y cosmovisiones que representan. El objetivo es explicar el origen y evolución de las formas artísticas como expresión de las sociedades a través del tiempo.
Introducción al estudio de la Historia del Arte. Concepto, teorías y presentación de algunos términos relacionados con el estudio de la pintura, escultura y arquitectura.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su evolución histórica, las diferentes formas artísticas y funciones del arte. Explica que el arte ha sido una expresión inherente al ser humano desde sus orígenes, aunque su concepción ha variado a lo largo de la historia. Asimismo, destaca que una obra de arte es el resultado de múltiples factores como la personalidad del artista, las ideas de su época y sus conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las artes y analiza la función principal del arte
El documento presenta una serie de obras artísticas analizadas por la Lic. Paula Cruz. Incluye análisis de cuadros de diversos períodos como "El juicio de Paris" de Rubens, "La Gioconda" de Da Vinci y su réplica de Warhol, obras de Picasso, Kahlo, Kandinsky, entre otros. También presenta definiciones de arte, clasificaciones de las artes, y elementos para analizar una obra como el contexto, elementos formales e implícitos.
La reseña crítica es un texto que implica comprender una obra cultural y emitir juicios de valor sobre ella. En la reseña se resume el contenido de la obra y se realiza una valoración crítica de la misma desde la perspectiva del autor. Una buena reseña crítica requiere analizar detalladamente la obra y expresar una opinión fundamentada sobre su calidad e importancia para transmitir al lector si vale la pena leerla.
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica que el arte es inherente a los seres humanos desde la antigüedad y que sirve para comunicar ideas y sentimientos. También analiza factores como el estilo, la época y el autor que influyen en una obra de arte. Por último, proporciona consejos para saber analizar y apreciar una obra desde diferentes perspectivas como la arquitectura, escultura y pintura.
El documento presenta los principios de interpretación del arte según Erwin Panofsky y Terry Barrett. Panofsky propone que la interpretación del arte depende de los presupuestos culturales de cada espectador y no hay percepciones universales. Barrett establece 18 principios para la interpretación de obras de arte, como que las obras demandan interpretación, pueden tener diferentes interpretaciones razonables y la interpretación es un esfuerzo comunal. También se presentan teorías como el formalismo, expresionismo y simbolismo para analizar obras de arte.
Este documento presenta tres series o contextos para analizar e interpretar obras literarias: la serie histórica, la serie cultural y la serie literaria. Cada serie contiene diferentes elementos como la época histórica, la ideología, el género literario y la función de la literatura que pueden usarse para comprender mejor la obra y la visión del autor. El objetivo es que los estudiantes aprendan a identificar y analizar estos elementos en las obras para construir un análisis más completo desde diferentes perspectivas.
Este documento presenta un proyecto sobre el apropiacionismo en el arte. Los objetivos son lograr análisis críticos de textos y obras apropiacionistas, explicar ideas de forma oral y escrita, y producir obras visuales apropiacionistas. Se explican conceptos como cita, alusión y plagio. Las actividades incluyen análisis de imágenes, producción de una obra sobre la amistad usando técnicas apropiacionistas, y conceptualización de los aprendizajes.
Este documento explora varias preguntas sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo mirar una obra de arte, la naturaleza de la obra de arte y la evolución del concepto de arte a través de la historia. Se define el arte como una forma de comunicación y lenguaje creado por el ser humano para expresar ideas y sentimientos. Una obra de arte es el resultado de factores individuales, intelectuales, sociales y técnicos. El documento también discute la clasificación y función cambiante del arte a través del tiempo.
Este documento explora varias preguntas sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo mirar una obra de arte, la naturaleza de la obra de arte y la evolución del concepto de arte a través de la historia. Se define el arte como una forma de comunicación y lenguaje creado por el hombre para expresar ideas y sentimientos. Una obra de arte es el resultado de factores individuales, intelectuales, sociales y técnicos. El estilo artístico refleja las características comunes de un artista o época. Las obras de arte
Este documento explora varias preguntas fundamentales sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo se mira una obra de arte, y cuáles son las funciones del arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que las obras de arte comunican ideas y sentimientos a través de un lenguaje artístico. También discute que una obra de arte está influenciada por factores como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos disponibles.
Este documento explora varias preguntas fundamentales sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo se miran las obras de arte, y cuáles son las funciones del arte. Examina la evolución histórica de las concepciones del arte y los artistas, y discute factores como la personalidad del artista, las ideas de la época, y los conocimientos técnicos que influyen en las obras de arte. También clasifica las diferentes formas de arte y analiza teorías sobre las funciones del arte como imitación de la realidad, expresión, símbolo
Este documento presenta una guía para aprender sobre la reseña como género periodístico y literario. Explica que la reseña es un escrito breve que analiza y evalúa obras recientes como libros, películas o eventos, con el fin de informar al público. Detalla la estructura típica de una reseña literaria y cinematográfica, incluyendo la introducción, resumen, análisis y evaluación. Además, ofrece un ejemplo de reseña literaria de la novela ¡Que viva la
Psicología del arte: Historia y primeras teoríasfaropaideia
Este documento resume las primeras teorías de la psicología del arte desde la antigüedad hasta el siglo XX. Aborda las ideas de filósofos como Platón, Aristóteles y Tomás de Aquino, así como teóricos más modernos como Fechner, Freud, Vigotsky y Gardner. La psicología del arte ha evolucionado de un enfoque filosófico a convertirse en una ciencia experimental que estudia la creación y apreciación del arte.
Introducción a la historia del arte de 2 de bachillerato, basada en otras presentaciones de slideshare, pero con un toque personal. La presentación pretende suscitar preguntas, no dar todas las respuestas.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su definición, función y la forma en que se analizan y valoran las obras de arte. Explica que el arte surge de forma inherente en el ser humano y que a lo largo de la historia ha tenido diferentes funciones como la religiosa, política o conmemorativa. Asimismo, señala que si bien la creación artística refleja la personalidad del artista, también está influenciada por las ideas y gustos de la época en que se produce la obra.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su definición, función y valor a lo largo de la historia. Explica que el arte surge como una habilidad en la antigüedad y solo recientemente se distingue entre artesanos y artistas. También analiza factores como la personalidad del artista, las ideas de su época y sus conocimientos técnicos que influyen en su obra. Finalmente, clasifica las artes y discute teorías sobre su naturaleza como forma, expresión o símbolo.
La crítica literaria tiene varias funciones útiles. Informa sobre nuevos autores y obras, orienta a los lectores sobre qué leer, y valora la calidad literaria. Existen diferentes tipos de crítica que cumplen roles distintos, como la crítica periodística que guía a lectores apresurados, y la crítica académica que analiza obras en profundidad. Aunque hay desacuerdos sobre sus definiciones y funciones exactas, la crítica literaria sirve para mediar entre escritores y público, y es imposible
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando sus definiciones a lo largo de la historia, las funciones del arte, y cómo aprender a analizar y apreciar las obras de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano desde las primeras culturas, y que la obra de arte es ante todo comunicación y expresión. También describe cómo las obras de arte se ven influenciadas por factores como la personalidad del artista, las ideas de la época, y los conocimientos técnicos disponibles.
La historia del arte estudia las obras de arte como hechos estéticos e históricos, interpretando y valorando su significado cultural y social. Se ha desarrollado a través de varios métodos como el análisis formal de las obras, el estudio de su contexto histórico y sociológico, y la interpretación de sus símbolos e iconografía para comprender las ideas y cosmovisiones que representan. El objetivo es explicar el origen y evolución de las formas artísticas como expresión de las sociedades a través del tiempo.
Introducción al estudio de la Historia del Arte. Concepto, teorías y presentación de algunos términos relacionados con el estudio de la pintura, escultura y arquitectura.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su evolución histórica, las diferentes formas artísticas y funciones del arte. Explica que el arte ha sido una expresión inherente al ser humano desde sus orígenes, aunque su concepción ha variado a lo largo de la historia. Asimismo, destaca que una obra de arte es el resultado de múltiples factores como la personalidad del artista, las ideas de su época y sus conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las artes y analiza la función principal del arte
El documento presenta una serie de obras artísticas analizadas por la Lic. Paula Cruz. Incluye análisis de cuadros de diversos períodos como "El juicio de Paris" de Rubens, "La Gioconda" de Da Vinci y su réplica de Warhol, obras de Picasso, Kahlo, Kandinsky, entre otros. También presenta definiciones de arte, clasificaciones de las artes, y elementos para analizar una obra como el contexto, elementos formales e implícitos.
La reseña crítica es un texto que implica comprender una obra cultural y emitir juicios de valor sobre ella. En la reseña se resume el contenido de la obra y se realiza una valoración crítica de la misma desde la perspectiva del autor. Una buena reseña crítica requiere analizar detalladamente la obra y expresar una opinión fundamentada sobre su calidad e importancia para transmitir al lector si vale la pena leerla.
Similar a Crítica como género periodistico.pdf (20)
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
Crítica como género periodistico.pdf
1. Lic. Paula Cruz
LA CRÍTICA DE ARTE COMO
GÉNERO PERIODÍSTICO
Fuente: Yanes Rafael (2005) “La Crítica de Arte como Género
Periodístico: un texto Argumentativo que cumple una Función Cultural”
en Revista Electrónica de Comunicación Razón y Palabra, N° 45, Junio-
Julio 2005.
2. Lic. Paula Cruz
Crítica:
“Arte de juzgar de la bondad, verdad y belleza
de las cosas” (Real Academia Española)
“Técnica de juzgar las cualidades y valores de
un objeto artístico, tanto en materia de literatura
como de bellas artes” (Enciclopedia Británica)
3. Lic. Paula Cruz
¿Qué es la crítica de arte?
Es un género de opinión que explica, analiza,
argumenta y enjuicia las cualidades y los
valores de una obra de arte. Lo que identifica a
este género es que se trata de un texto donde el
crítico argumenta los aspectos positivos o
negativos de forma consistente y con criterios
de más altura que los estrictamente personales.
Criticar no es censurar, pero sí valorar algo a la
luz de la razón (Martín, 1986, p. 337).
4. Lic. Paula Cruz
Consecuencias de la irrupción
de la crítica de arte
• Carácter consagratorio y legitimador de lo
que es el arte y de los artistas.
• Consolidación del crítico como figura con
una clara función social.
• Configuración de un campo cultural
autónomo y consciente de su ubicación
en la esfera social.
• Participación relevante de la crítica en el
proceso canonizador.
5. Lic. Paula Cruz
La crítica de arte en la actualidad
• Usurpación del lugar de la obra de arte (Steiner)
• Crítica “reaccionaria, impertinente, cobarde, asfixiante”.
Domesticación de la obra de arte (Sontag)
• Pérdida de su función social fundamental (Eagleton)
• Transformación de la crítica en objeto de consumo.
• Sin bases teóricas firmes, atada a las modas, miedo a
equivocarse.
• Lenguaje que oscila entre la especialización y la
trivialización; entre lo inasequible y lo meramente
descriptivo y complaciente.
• Paradoja: rol importante en la democratización del arte /
reducción de su presencia a simples reseñas.
6. Lic. Paula Cruz
Lo que no debe ser:
-Una mera descripción de la obra.
-Un texto que refleja sólo las inclinaciones
personales.
-Una reseña del producto artístico.
La crítica como género
periodístico de opinión
7. Lic. Paula Cruz
Diferencias
RESEÑA
• Texto que informa sobre
algún tema artístico sin
valoración.
• Texto descriptivo incluido
dentro de los géneros del
periodismo informativo.
CRÍTICA
• Texto que presenta una
valoración profunda de la
obra artística.
• Texto argumentativo
incluido dentro de los
géneros del periodismo
de opinión.
8. Lic. Paula Cruz
La crítica de arte en el Periodismo debe ser un texto...
Que valore un trabajo artístico o creativo (Abril
Vargas,1999:183).
Que más que censurar, valore el producto artístico
mediante el uso de la razón (Martín, 1986:337).
Que eduque y oriente, transformando así al medio
periodístico en un factor decisivo de la educación popular
(Harris y Jonson en Santamaría, 1990:142).
Que informe, interprete y valore una obra artística (Vallejo,
1993:22).
Que por medio de una redacción con belleza expresiva
pueda explicar, analizar, argumentar y enjuiciar los valores
y las cualidades de una obra artística (Armañanzas,
1996:144)
9. Lic. Paula Cruz
Características de la crítica periodística de arte
• Lenguaje persuasivo.
• La argumentación como base de la crítica.
• Género de autor: uso de la primera persona.
• Instrumento de formación cultural.
• Triple función: informar, orientar y educar.
• Condiciones: creatividad, belleza expresiva, valoración rigurosa, construcción
gramatical aceptable, carácter constructivo y
no destructivo, afán de comprensión.
• Requisitos previos a la escritura: conocimiento profundo del producto artístico, de su
autor y de las circunstancias de producción; conocimiento de las características del
público al que va dirigido el texto crítico.
• Brevedad, urgencia e inteligibilidad.
10. Lic. Paula Cruz
Clasificación de la crítica de arte según el objetivo
que persigue el autor (Santamaría,1990: 148)
Modelo estético
• Énfasis en la belleza de
la obra
Modelo formalista
• Abordaje de la estructura
formal de la obra
Modelo culturalista
• Preocupación por las
circunstancias históricas
de producción
Modelo sociológico
• Relación con la sociedad
que representa
11. Lic. Paula Cruz
Tareas del periodista que se dedica
a la crítica de arte
• Arriesgarse a valorar la
obra.
• Evitar los prejuicios.
• Fundamentar su valoración
desde una amplia formación
cultural.
• Desempeñarse profesionalmente
con un profundo sentido
de la ética periodística.
12. Lic. Paula Cruz
Herramientas del periodista cultural: las guías de
análisis de obras artísticas
NIVELES DE ANÁLISIS
CONTEXTO
ELEMENTOS
CONSTITUTIVOS
DE LAS OBRAS
INTERPRETACIÓN
-AUTOR
-FECHA DE
PRODUCCIÓN Y DE
RECEPCIÓN
-UBICACIÓN
-CORRIENTE ESTÉTICA
-LÍNEA -LUZ
-COLOR -COMPOSICIÓN
-VOLUMEN -PERSPECTIVA
-TÉCNICAS -MATERIALES
-MOVIMIENTO -ESPACIO
-IMPLÍCITOS
-TEMAS
-SUBTEMAS
-INTENCIONES
13. Lic. Paula Cruz
CONTEXTO
• Autor: biografía
• Fecha de producción y
de recepción:
acontecimientos
históricos, políticos,
sociales.
• Ubicación: museo,
salón, galería de arte,
etc.
• Corriente estética:
características,
representantes,
propuesta estética.
14. Lic. Paula Cruz
“Naturaleza muerta con Biblia” (Vincent van Gogh,1885)
• Ubicación:
Museo van
Gogh,
Amsterdam
• Estilo artístico:
Postimpresionis-
mo
• Técnica: Óleo
sobre lienzo
• Dimensiones:
65×78 cm
16. Lic. Paula Cruz
LÍNEAS
Pueden ser: rectas,
curvas, diagonales o
en forma de “s”, etc.
Representan:
estabilidad,
seguridad, quietud,
serenidad,
inestabilidad,
agitación, angustia,
energía, dinamismo,
emoción, sensación
de suavidad, etc.
17. Lic. Paula Cruz
“La gran bañista de Valpinçon”
(Jean –Auguste Dominique Ingres 1808, )
Óleo sobre lienzo - Musée du Louvre, París
18. Lic. Paula Cruz
“La inspección médica”
(Henri de Toulouse-Lautrec, 1894)
Óleo sobre cartón
19. Lic. Paula Cruz
LUZ
Puede ser: natural,
artificial, diurna, nocturna
Usos: uniformar, marcar
contrastes, modelar
volúmenes, señalar
libertad, destacar un
elemento, expresar
sensaciones etc.
20. Lic. Paula Cruz
“Adoración de los Pastores”
• El Greco
• Fecha: 1612-13
• Museo del Prado
• Características:319 x
180 cm.
• Material: Óleo sobre
lienzo
21. Lic. Paula Cruz
« Le Moulin de la Galette » (Renoir,1876)
UbicaciónM
useo d
´Orsay
(París)
Técnica:
Óleo
sobre
lienzo
Dimensio-
nes: 131
x 175 cm
22. Lic. Paula Cruz
COLOR:
Pueden ser: primarios, secundarios
o complementarios.
Colores cálidos: se aproximan al
observador.
Colores fríos: se alejan del
observador
Simbolizan : divinidad, verdad,
razón, paz, fe, amor, energía,
emoción, violencia, guerra, pasión,
naturaleza, esperanza, deterioro,
muerte, pesar, pureza, virginidad,
poder, autoridad, sabiduría,
traición, enfermedad, etc.
23. Lic. Paula Cruz
“Habitación de Vincent en Arles”
• Autor: Vincent
Van Gogh
• Fecha:1889
• Museo: Museo
de Orsay
• Características:
56´5 x 74 cm.
• Material: Óleo
sobre lienzo
24. Lic. Paula Cruz
“Grandes bañistas”
• Autor: Paul
Cézanne
• Fecha:1900-05
• Museo: National
Gallery de
Londres
• Características:
126 x 196 cm.
• Material: Óleo
sobre lienzo
26. Lic. Paula Cruz
ANTES DE LA ESCRITURA
-Busque información sobre el autor de la obra de
arte, el movimiento estético al que pertenece, el
contexto político, histórico y social que surge y
se recepciona la obra.
-Aproxímese al texto artístico con una mirada
inquisidora, abierta al disfrute y sin prejuicios.
-Releve aspectos significativos.
- Observe nuevamente la obra con una guía de
análisis como la que propone la cátedra.
Recuerde que se trata de un modelo flexible, no
dogmático.
27. Lic. Paula Cruz
DURANTE LA ESCRITURA
- Inicie la crítica con un párrafo que dé cuenta del contexto de
producción de la obra (Ver también otras formas de inicio en este
p.point). Para ello, refiérase a alguno de estos aspectos:
• Autor y obra. Ubicación de la obra en relación con su autor
y con el lugar que ocupa en el conjunto de su obra.
• Marco espacio-temporal. Especificación del lugar y fecha
de producción del texto.
• Breve caracterización de la obra artística.
• Establecimiento de la situación comunicativa en que surge el
texto. Puede tomarse, en este sentido, el conocido esquema de
Jakobson a fin de determinar quién produce, a quién/ a quienes,
cómo lo hace, por qué y para qué.
28. Lic. Paula Cruz
-Luego del encuadre general, proceda a escribir una valoración crítica de la obra en base
a los datos obtenidos de la GUÍA DE ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE OBRAS
PICTÓRICAS Y ESCULTÓRICAS.
- Dicha valoración debe contemplar en forma equilibrada los siguientes planos:
Plano del contenido (lo que dice la obra)
• Ideología de la obra y del pensamiento de su autor.
• Referencias culturales que emergen del texto: datos históricos,
artísticos, literarios, científicos, filosóficos, políticos, religiosos,
planteamientos éticos, etc.
• Conocimientos, experiencias e ideas asociadas al texto artístico.
Plano de la expresión (cómo se dice)
• Análisis de algunos elementos (recursos utilizados) que constituyen la obra.
-Comente de forma positiva o negativa (use adjetivos, adverbios, metáforas,
comparaciones, enumeraciones) los aspectos seleccionados y analícelos
adecuadamente.
-Cierre el texto con una valoración final del conjunto, en la que debe plasmar claramente
su toma de posición personal sobre la obra.
29. Lic. Paula Cruz
DESPUÉS DE LA ESCRITURA
-Revise el borrador y corríjalo según la
normativa. Considere, básicamente, si su
postura aparece de manera razonada y
coherente y si sus argumentos son
variados, originales y convincentes.
30. Lic. Paula Cruz
Distintos modos de
iniciar una crítica
Ejemplos tomados de:
* Giunta, Andrea (2009) Poscrisis: Arte
argentino después de 2001. Buenos
Aires: Siglo Veintiuno Editores.
31. Lic. Paula Cruz
-CON PREGUNTAS RETÓRICAS
DENSIDAD COMUNICATIVA EN LA OBRA
DE ARTE
Andrea Giunta
¿Es posible ver sin imágenes, oír sin
sonidos, percibir la superficie sin
rugosidades, temperaturas, suavidades?
Sería como cantar sin la voz o tocar sin los
dedos, una afirmación de algo que existe a
partir de su más radical negación de las
formas de percibirlo. Aun si se plantease
tal tarea como un desafío se impondrían
las preguntas sobre el sentido ¿por qué
representar sin imágenes, cantar sin
sonidos o tocar sin tacto? Arquivo
Universal, el proyecto de Rosângela
Rennó de coleccionar textos que vinculan
personas e imágenes fotográficas,
prescindiendo de las imágenes, se coloca en
este campo.
Punto de Vista Nº 79, Buenos Aires, agosto
de 2004
32. Lic. Paula Cruz
PROPORCIONAR ANTECEDENTES
SOBRE EL TEMA
DAVID LAMELAS. TIEMPO COMO
ACTIVIDAD
MALBA-COLECCIÓN CONSTANTINI
Andrea Giunta
La obra de Lamelas Tiempo como actividad
(Buenos Aires) es una instalación para un
lugar específico que se presenta en la
explanada exterior del Malba –donde antes se
ubicaron posproyectos de Jesús Soto y Arthur
Lescher-. En este proyecto específico,
Lamelas reelabora una propuesta sobre la
que hizo sus primeras presentaciones en
Buenos Aires: una intervención en el espacio
que, más que por su independencia en
términos formales, por su “aspecto objetual”,
como señala el propio artista, se destaca por el
modo en que funciona en relación con el
espacio en el que está instalada. (...)
Exit Express, Nº 22. Madrid, octubre de 2006
33. Lic. Paula Cruz
-ANTICIPAR
UTOPÍAS DE PURA FORMA
ARTE CONCRETO INVERSIÓN, MADÍ Y
PERCEPTISMO EN FUNDACIÓN PROA
Andrea Giunta
El público que en estos días visite la Fundación
Proa verá una exposición de obras geométricas,
abstractas, sin tema (...)
Clarín, Cultura y Nación, 7 de junio de 2003
34. Lic. Paula Cruz
-PLANTEAR ANALOGÍAS
LILIANA MARESCA. TRANSMUTACIONES
CENTRO CULTURAL RECOLETA, SALA J.
Andrea Giunta
Ciertas vidas de artistas persisten con mayor fuerza que los objetos que
integran el catálogo de su obra. Por encima de la materialidad visual
perduran los relatos de sus intervenciones, la descripción de situaciones
creativas, la traducción en palabras de la fuerza transformadora que
marcó la época en la que vivieron. Pienso, por ejemplo, en Alberto
Greco, cuyo impacto en el arte argentino de los años sesenta tiene
dimensiones épicas y va más allá del conjunto que se conserva de su
producción. En el mismo registro se ubica Liliana Maresca, artista que
señala con fuerza el momento cultural de tránsito entre la dictadura y el
comienzo de la democracia, y los años que siguieron (...)
Exit Express, Nº 35. Madrid, abril de 2008
35. Lic. Paula Cruz
USAR FRASES DESCRIPTIVAS
GRACIELA SACCO.
MIGRACIONES,
CUERPOS, MEMORIAS
Andrea Giunta
Imprecisas, borrosas, por
momentos casi inexistentes, las
imágenes de Graciela Sacco
exigen una forma específica de
contemplación que compromete
las acciones, la mirada y los
pensamientos del espectador
(...)
TODAVÍA Nº 11.Agosto de 2005
36. Lic. Paula Cruz
-INCLUIR CITAS
TOMAS MALDONADO.
UTÓPICO,
REVOLUCIONARIO Y
ABSTRACTO
EXPOSICIÓN EN
FUNDACIÓN PROA
Andrea Giunta
“Yo, en esos años, era un joven
insoportable". Así se recordó
Tomás Maldonado en los años 40
cuando, residiendo todavía en la
Argentina, fue una pieza central
en el debate por la utopía del arte
abstracto."Insoportable" por su
radicalidad, por su intransigencia y
por la voluntad polémica que
alentó todas sus intervenciones.
Clarín, Revista Ñ, 5 de julio de 2003
37. Lic. Paula Cruz
OFRECER UNA VISIÓN GENERAL
SOBRE EL ARTE
UN TREN EXPRESO A LA INFANCIA
Andrea Giunta
Existe un conjunto de proyectos intangibles y de
fantasías creativas que algunas veces toman forma
pública y que nos permiten entender que el arte es
mucho más que la agenda de las galerías y los museos
o la lista de los precios del mercado artístico. Este
magma de ideas latentes difícilmente podría
materializarse sin la dinámica de la autogestión
sostenida por los artistas o de los coyunturales apoyos
institucionales (...)
Clarín, Cultura y Nación, 25 de enero de 2003
38. Lic. Paula Cruz
-CONTEXTUALIZAR
CUERPO Y MATERIA.
IMAGO, FUNDACIÓN OSDE
Andrea Giunta
Durante el mes de marzo, palabras como
“memoria” o “recuerdo” fueron clave para la
cultura argentina. Recordar para volver a pasar
por la sensibilidad y hacer despertar imágenes
que se activan como agenda de la historia.
Exit Express, Nº 20. Madrid, mayo de 2006
39. Lic. Paula Cruz
-NARRAR UN HECHO INTERESANTE QUE
GUARDA RELACIÓN CON EL TEMA
HASTA LA VICTORIA, STENCIL!
EXPOSICIÓN EN EL CENTRO
CULTURAL RECOLETA
Andrea Giunta
A comienzos de 2003 las calles de la ciudad
de Rosario estaban inundadas por imágenes
que no podían encontrarse, con tal
protagonismo, en Buenos Aires. Se percibía
una diferencia que se traducía en enigma: los
muros urbanos no se encontraban cubiertos
de afiches y grafitos neutralizados por la
superposición: lo que predominaba eran
impresiones en stencil que se reiteraban y
dialogaban sin competir por el muro (...)
Exit Express, Nº 9. Madrid, febrero de 2005
40. Lic. Paula Cruz
-DAR A CONOCER ESTADÍSTICAS
LO EXCEPCIONAL DEL "CASO" FERRARI
Andrea Giunta
Durante los cuarenta días en los que la Retrospectiva de León
Ferrari en el Centro Cultural Recoleta (2004-2005) estuvo
efectivamente abierta al público convocó a 70.000
espectadores, generó largas y demoradas colas para ingresar
en la sala, fue recorrida por jueces y camaristas, sufrió la
destrucción de obras, motivó cuatro manifestaciones
multitudinarias en su respaldo, y una misa y una manifestación
en su contra, dio lugar a casi 1.000 artículos en diarios y
revistas, recibió más de 1.000 mensajes de apoyo o de repudio
enviados a las casillas de correo electrónico del Centro Cultural
Recoleta, originó una solicitada en su defensa con 2.800 firmas,
e hizo necesario extender el horario de exhibición hasta pasada
la medianoche. En los últimos días, se realizó una encuesta que
fue respondida por 1.800 personas, el público llenó cuatro libros
con sus opiniones sobre las obras exhibidas, y programas de
periodismo político que nunca habían dedicado espacios al arte
organizaron paneles de opinión. La exposición estuvo varias
veces en las primeras planas de los principales diarios
argentinos, e incluso de Le Monde de París; fue clausurada y
luego reabierta por la justicia.
La Capital, 10 de mayo de 2009
41. Lic. Paula Cruz
-INFORMAR
LA RE-COLECCIÓN
CONTEMPORÁNEO 11,
EN EL MALBA
Andrea Giunta
En los sótanos del Malba
se acumula una de las
colecciones más
fascinantes de Buenos
Aires (...)
Exit Express, Nº 9. Madrid, febrero
de 2005
42. Lic. Paula Cruz
-DESTACAR LA IMPORTANCIA DE LA OBRA
LUIS FELIPE NOÉ. CAOS CREATIVO
Andrea Giunta
Nunca tanto como en el convulsionado
presente podría resultar más esperanzador
el sentido positivo que el artista Luis Felipe
Noé asigna a la palabra "caos" (...) Nunca
como ahora la palabra podría desplegarse
en tantos hechos cotidianos. Entre las
manchas, colores, texturas y líneas que
caracterizan el estilo pulsional y expresivo
de Noé, no sólo se discutió y se discute el
lenguaje de las formas, también se pone en
escena la historia (...)
TODAVÍA Nº 2. Septiembre de 2002
43. Lic. Paula Cruz
-NARRAR UNA ANÉCDOTA
LEÓN FERRARI, DE BUENOS AIRES Y SAN
PABLO A VENECIA
Andrea Giunta
Es difícil decidir qué fue más crucial, si el
encuentro con el artista o con la obra. Por
supuesto, comenzó con la obra. Fue en 1989,
cuando vi el Cristo crucificado en un
bombardero norteamericano colgando de la
escalera del Centro Cultural Recoleta.
La Nación, 27 de octubre de 2007
44. Lic. Paula Cruz
-ENUNCIAR LA TESIS
ESA BOCA TAN GRANDE. CAPERUCITA
ROJA SEGÚN MONDONGO
EXPOSICIÓN DEL GRUPO MONDONGO,
EN LA GALERÍA DANIEL MAMAN
Andrea Giunta
Las obras que desde fines de los años 90
realiza el grupo Mondongo Agustina Picasso,
Manuel Mendanha y Juliana Laffittese mueven
en la escandalosa zona entre lo serio y lo brutal.
Serio porque algunos de sus temas son, por
definición, solemnes: retratos de la realeza,
consagradas estrellas de rock, patriotas de la
independencia latinoamericana. Brutal porque
los materiales que utilizan para configurar estos
inmensos rostros recorren un repertorio que va
desde la heladera del fiambrero a las clases del
jardín de infantes (...)
Exit Express, Nº 7. Madrid, noviembre de 2004