Este documento presenta resúmenes de varios cuadros famosos que representan la Resurrección de Cristo. Los cuadros discutidos incluyen obras de Tiziano, Rafael, Tintoretto, Durero y Pierro de la Francesca, describiendo brevemente los elementos clave y estilos de cada pintura de la Resurrección.
Historia de las artes plásticas en el Románico en Francia y España. haciendo una especial mención a Galicia. Para textos leer www.piazzarotonda.blogspot.com
Se empleaba por tanto la expresión “manierista” con la significación equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del Renacimiento. Esta idea surgió a partir del siglo XVII, en que Bellori y otros opinaron que el manierismo era un movimiento de ínfima calidad, que se producía después del Renacimiento clásico. En el siglo XX se inició su valoración, sobre todo debido a autores como Hauser y Dvorak, que han dado forma a una tendencia dominante que considera al Manierismo como un estilo artístico, independiente y con entidad propia. Es decir, se ha pasado de una valoración peyorativa del término a una acepción mayoritaria que le define por una serie de valores intrínsecos propios. Simultáneamente a la evolución del significado del Manierismo, algunos investigadores han puesto de relieve que el Manierismo no es sólo un estilo pictórico, como en principio se consideraba, sino que además hay que extenderlo a otras manifestaciones artísticas, culturales y espirituales, como la arquitectura, la escultura, la literatura y la música. El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, 1520. Esta quiebra en la armonía tiene su base en acontecimientos sociales, como fue la epidemia de peste de 1522, la invasión de Italia por tropas francesas y españolas, el Saco de Roma en 1527, la ruptura en la unidad de la Iglesia con la Reforma protestante, la crisis económica provocada por la introducción del racionalismo económico, el nacimiento de la concepción científico-natural del mundo y la nueva forma de entender el patronazgo y la obra de arte. El Manierismo ya se había iniciado en las últimas obras de Rafael y en toda la etapa final de Miguel Angel. La meta de los artistas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del equilibrio: el espacio lo entendieron como diverso y por tanto con diferentes visiones. Frente al agrupamiento masivo de figuras se oponen espacios vacíos y los motivos principales pasan a situarse en un segundo plano, mientras que los secundarios adquieren una capital importancia. Dentro del Manierismo se han distinguido dos corrientes: el espiritualismo místico muy exacerbado, cuyo mejor representante es el Greco, y el naturalismo panteísta, en el que las cosas reales aparecen muy detalladas, cuyo mejor representante es Brueghel. Sin embargo estas dos tendencias no aparecen siempre separadas.
Historia de las artes plásticas en el Románico en Francia y España. haciendo una especial mención a Galicia. Para textos leer www.piazzarotonda.blogspot.com
Se empleaba por tanto la expresión “manierista” con la significación equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del Renacimiento. Esta idea surgió a partir del siglo XVII, en que Bellori y otros opinaron que el manierismo era un movimiento de ínfima calidad, que se producía después del Renacimiento clásico. En el siglo XX se inició su valoración, sobre todo debido a autores como Hauser y Dvorak, que han dado forma a una tendencia dominante que considera al Manierismo como un estilo artístico, independiente y con entidad propia. Es decir, se ha pasado de una valoración peyorativa del término a una acepción mayoritaria que le define por una serie de valores intrínsecos propios. Simultáneamente a la evolución del significado del Manierismo, algunos investigadores han puesto de relieve que el Manierismo no es sólo un estilo pictórico, como en principio se consideraba, sino que además hay que extenderlo a otras manifestaciones artísticas, culturales y espirituales, como la arquitectura, la escultura, la literatura y la música. El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, 1520. Esta quiebra en la armonía tiene su base en acontecimientos sociales, como fue la epidemia de peste de 1522, la invasión de Italia por tropas francesas y españolas, el Saco de Roma en 1527, la ruptura en la unidad de la Iglesia con la Reforma protestante, la crisis económica provocada por la introducción del racionalismo económico, el nacimiento de la concepción científico-natural del mundo y la nueva forma de entender el patronazgo y la obra de arte. El Manierismo ya se había iniciado en las últimas obras de Rafael y en toda la etapa final de Miguel Angel. La meta de los artistas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del equilibrio: el espacio lo entendieron como diverso y por tanto con diferentes visiones. Frente al agrupamiento masivo de figuras se oponen espacios vacíos y los motivos principales pasan a situarse en un segundo plano, mientras que los secundarios adquieren una capital importancia. Dentro del Manierismo se han distinguido dos corrientes: el espiritualismo místico muy exacerbado, cuyo mejor representante es el Greco, y el naturalismo panteísta, en el que las cosas reales aparecen muy detalladas, cuyo mejor representante es Brueghel. Sin embargo estas dos tendencias no aparecen siempre separadas.
sEl lema del concurso de dibujo y redacción que organiza la Comisión Arciprestal de Pastoral con Inmigrantes fue "Salgamos al encuentro, abramos las puertas"
De los 1.091 trabajos presentados, 176 han sido de alumnos de primaria se 7 colegios de la Ribera del Duero: C.P. Castilla (Aranda), Vera Cruz (Aranda), Siglo XXI (Sotillo de la Ribera), Maximino San Miguel de la Cámara (Gumiel de Izán), Antonio de Nebrija (Torresandino), Diego Marín (Peñaranda de Duero) y La Demanda (Quintanarraya).
Uno de los dibujos premiados fue el de nuestra alumna de 6º de Primaria, Mireia de Blas Pecharromán.
¡¡ENHORABUENA !! ¡¡SIGUE DANDO LO MEJOR DE TÍ!!
2. RESURRECCIÓN DE
CRISTO
Tiziano (1452-1444)
Este cuadro emplea una luz cálida
que permite contemplar a Cristo
y los soldados.
Los colores son muy vivos, sobre todo
e los uniformes de los guardianes
de la tumba.
3. RESURRECCIÓN
Rafael Sancio (1499-1502)
En este cuadro se puede ver el
dramatismo estílico y compositivo del
autor.
Esta hecha con gran racionalidad que une
todos los elementos de la escena y les
da una peculiar animación rítmica.
4. RESURRECCIÓN DE
CRISTO LA MAÑANA DEL
DOMINGO
El equilibrio de la obra se obtiene
mediante la geometrización ideal de la
composición.
La posición diagonal de la tapa del
sarcófago, a su vez, traza varias líneas
que vinculan los personajes, tanto en el
sentido de la diagonal como en el
horizontal.
5. LA RESURRECCIÓN
Tintoretto (1578-1581)
El cuadro se protagoniza por la
monumental figura de Cristo
resucitado, con una banderola e su
mano izquierda, dejando ver su cuerpo
desnudo, a excepción del rojizo paño
que le cubre la entrepierna.
6. PEQUEÑA PASIÓN
Alberto Durero
(1509-1511)
El cuadro muestra a Cristo
resucitado de su sepulcro de
piedra mientras los soldados
duermen placidamente.
Cristo lleva un manto de pliegues
quebrados y un cetro con la cruz,
el símbolo de su matrinio.
7. LA RESURRECCIÓN DE
CRISTO
Pierro de la Francesca
(1460-1463)
En este cuadro aparece Cristo saliendo
triunfante del sarcófago con la bandera de
la resurrección. A sus pies se encuentran
cuatro soldados durmiendo o tapándose los
ojos con las manos para que no les vea su
Salvador.