El documento describe una exposición de videoarte que explora la noción del cuerpo en un contexto sociocultural. La exposición presenta cuatro obras que usan el cuerpo y elementos tecnológicos para involucrar al espectador. Las obras se dividen en tres categorías: cuerpo político, cuerpo religioso y cuerpo prehispánico. Cada obra usa la tecnología de manera interactiva para transmitir mensajes sobre estas dimensiones del cuerpo.

1. 5.1.2. Texto curatorial
Las artes visuales desde siempre, han registrado los modos de representación del
cuerpo de acuerdo con los cánones sociales y culturales de cada época. Es así
como los artistas siempre están trabajando con su cuerpo, algunas veces
usándolo como motivo de expresión y otras veces planteándolo como soporte de
sus mismas propuestas estéticas. Muchas manifestaciones artísticas, centraron
sus búsquedas en determinar la relación del individuo y el contexto, lo que indica
que el estado de la cultura, la sociedad, y la tecnología, se corresponden con una
manera de ser del cuerpo. Pensando en la corporeidad como una importante
categoría derivada del cuerpo, tan dependiente en su forma de las dinámicas
relacionales y las modalidades abstractas, como en su contenido de las relaciones
físicas con otros cuerpos. La corporeidad sirve en estos aspectos para entender
algo real, tanto hecho de sombras como de sensaciones, de impresiones como de
supuestos
conceptos
que
solo
sirven
para
delimitar
lo
etéreo.
Las
videoinstalaciones que en su estructura formal están basadas en proyecciones
establecen estas relaciones pues permiten que el espectador se integre de
manera efectiva dentro de ellas, ampliando problemas estéticos y convirtiendo las
obras en meta discursos por su propia participación activa.
Las obras que integran elementos tecnológicos como sensores de movimiento o
mecanismo de captura de información, establecen un puente directo con el
espectador, haciendo que la disposición de este, no esté condicionada por una
superficie determinada en dos o tres dimensiones, al contrario refuerza la idea de
obra abierta, en la cual el espectador debe intervenir para completar la obra.
Las propuestas que se presentan en esta exposición indagan sobre la noción del
cuerpo en un contexto determinado con unas características similares al uso de
elementos tecnológicos que potencian la interactividad con los espectadores. Esto
permite que se consolide como un gran cuerpo que es atravesado por conceptos
como lo político, lo religioso y lo prehispánico.

2. Para la comprensión espacial entonces se ha dividido en tres capítulos: cuerpo
político, cuerpo religioso y cuerpo prehispánico, (ver Figura 26).
Figura 26
Vista en planta de la exposición. Museo de Arte Moderno de Caldas.
Modelado en 3d, Se muestra la división de las categorías curatoriales.
Dentro de la categoría de cuerpo religioso se encuentra las obras Hematófagos y
Frágil al viento ambas del artista Miller Ordóñez, por su alto grado simbólico y por
el uso recurrente a metáforas que se desprenden de una fuerte crítica al la
institución eclesiástica que imperó en la ciudad de Popayán desde la
época
colonial.
En la categoría de cuerpo prehispánico ubicamos la obra Chakana dance del
artista Ronald Yangana que utiliza un mecanismo lúdico para subvertir de alguna

3. manera los impactos negativos de globalización que ha generado el consumo
masivo de elementos tecnológicos por parte de su comunidad indígena.
Por último en la categoría de cuerpo político ubicamos la obra La Protesta de los
artistas Fernando Pareja y Leidy Chávez, por su capacidad de respuesta crítica
frente a un problema de repercusión política sobre el pueblo Colombiano.
5.1.3. Obras participantes
El proceso previo a la selección de las obras que se presentan aquí, estuvo
definido por la revisión de obras ya realizadas y que han participado en alguna de
las siete versiones de la muestra de videoarte ParaVerteMejor. Para la selección
de las obras se contemplaron tres aspectos importantes, el primero el uso del
cuerpo como elemento discursivo o argumentativo, segundo la inserción de un
discurso político o de tipo sociocultural en la formulación conceptual de cada obra,
y tercero el uso de elementos tecnológicos que implicaran un comportamiento
activo del espectador. Por ser una muestra de videoarte, el gran número de obras
que se aquí han presentado obedecen a la categoría mono canal, se tomó la
decisión de no presentar las obras que tuvieran una interlocución pasiva con el
espectador. Entonces para esta propuesta se presentan cuatro obras que se
describen a continuación: Hematófagos, Frágil al viento, Chakana dance y La
Protesta.
Hematófagos (2011) video instalación.
Esta propuesta del artista Miller Ordóñez no hace parte de las obras que se
analizaron en la investigación central, sin embargo se incluye en esta propuesta
para ampliar discursiva y formalmente el proyecto curatorial.
Esta obra se proyecta sobre una pared simulando ser un papel tapiz, cuyo diseño
es un patrón reticular de flores de lis dibujadas, cuando el espectador pasa frente
a la proyección, genera una sombra que interviene sobre los símbolos y así cada
flor de lis se transforma en un mosquito anopheles, que se multiplican y parecen
desprenderse de la pared en cantidades, para circundar con movimientos

4. envolventes todo el espacio de la proyección. Además emiten un sonido invasivo
por todo el espacio, similar al los zancudos reales.
La obra funciona mediante un mecanismo de captura de movimiento que
transforma la silueta generada por el espectador sobre la proyección que activa la
secuencia animada de los mosquitos. Cuando el espectador pasa frente a la
proyección se integra directamente a la obra, la sombra de este, se compenetra
con la imagen proyectada, en esta medida el espectador se incorpora al plano
bidimensional en donde los mosquitos pueden atacarlo.
La obra propone una traslación de sentido entre los símbolos que presenta. Las
flores de lis, usadas por las cortes de muchos reyes europeos, se entienden como
sinónimo de poder y de grandeza y fueron empleadas también por la heráldica en
América para ilustrar algunas traducciones de la biblia en el proceso de
adoctrinamiento de los nativos. Los mosquitos anopheles, fueron uno de los
mayores obstáculos para los colonizadores porque les trasmitían la malaria. Con
el título de la obra, Hematófagos el artista nos remite a los organismos que se
alimentan de sangre para su supervivencia, y por cada flor de lis, parece haber un
enjambre de ellas que están listos para perseguir a los espectadores con la
intención de “chuparle” su sangre y de paso contagiarle malaria enfermedad
tropical de la cual son portadores.
Frágil al viento (2011) video instalación.
Sobre una pared se presenta una proyección de gran formato en la cual se ve la
fachada de una de las iglesias del centro histórico de la ciudad de Popayán, la
iglesia de “San Francisco1”. Al lado izquierdo, frente de la imagen, se apoya sobre
el suelo un micrófono con su respectiva base.
La acción es muy sencilla: cuando el espectador se acerca al micrófono y emite
algún sonido, por ejemplo soplar, la imagen del templo comienza a tambalear; si el
sonido que emite el espectador es lo suficientemente potente, la imagen se
descompone del todo haciendo que la parte externa de la iglesia se quiebre en
1
La iglesia de San Francisco era parte de un complejo religioso educativo que perteneció a la
congregación de los franciscanos quienes llegaron a Popayán en el siglo XVIII para adoctrinar a
indígenas andaquíes propios de esta región.

5. pequeños fragmentos que vuelan de izquierda a derecha en la escena. Cuando
los fragmentos salen del cuadro, revelan una parte interna estructural, similar a la
forma de la iglesia antes vista, pero está construida con ladrillo de piedra. Es una
estructura sin ventanas ni puertas, es una construcción hermética. Después de
unos segundos, los fragmentos que habían salido volando de escena, regresan y
reconstruyen la fachada original de la iglesia. Así, la imagen queda en espera de
otro espectador que repita la acción.
Chakana Dance (2010 – 2013). Machinima.
Esta obra del artista Ronald Yangana es el resultado de un proceso de
investigación creación que conecta elementos propios de su cultura ancestral
indígena Yanacona con aspectos de videojuegos de uso popular y comercial. La
obra consiste en un dispositivo interactivo que cuando el espectador se ubica al
frente parece ver los dispositivos empleados por grandes empresas de
videojuegos para su exhibición comercial. El trabajo de Yangana es el resultado
de un proceso de apropiación o Machinima 2 de un videojuego famoso de la
compañía japonesa Konami; el juego original es un simulador de movimiento
denominado Dance Dance Revolution cuyo objetivo es seguir una secuencia de
flechas en forma de cruz dispuesta delante en una plataforma o pista de baile de
acuerdo con las indicaciones que aparecen en la pantalla que tiene al frente. La
secuencia de las flechas sigue una composición rítmica y que hace que los
usuarios sigan el patrón con sus pies a la vez que se van presentando en dicha
pantalla.
El trabajo que ha hecho el artista es reprogramar el videojuego con un total de 6
canciones que hacen parte del folclore y la cultura de su región de origen. El
repertorio cuenta ritmos como: Chirimía (danza autóctona yanacona), Tobas
(danza andina de peleas territoriales), Tinku, Saya, Sanjuanito y Huayno (danzas
andinas). Simultáneamente se han integrado al juego videoclips de cada canción
incluida en el repertorio. Los videoclips contienen coreografías que son ejecutadas
2
Machinima hace referencia al término empleado para la categoría de trabajos que se realizan con
motores de videojuegos en los que la máquina y el cine son los principales componentes. La
característica principal de este tipo de trabajos es que transcurren en tiempo real.

6. por grupos de bailarines tradicionales de danzas folclóricas y son ambientados en
diferentes escenarios paisajísticos de la geografía local.
La Protesta (2011) instalación.
La obra de los artistas Fernando Pareja y Leidy Chávez se denomina La Protesta,
de la serie Toys Locomotions” 3 , tiene como escenario un espacio cerrado
totalmente, en penumbra, al que se accede a través de cortinas. La impresión
inicial es el sonido recurrente de una consigna política de un grupo de personas
que recitan una arenga y que literalmente dice así: “Compañero mirón no se haga
el guevón, que su hijo es estudiante y usted es trabajador”. En el interior se
empieza a revelar una serie de elementos que circundan y envuelven el espacio,
el primero es una luz estroboscópica que por medio de muchas pulsaciones por
segundo nos permite apreciar un tornamesa que gira constantemente. Sobre éste
un disco de acetato de música protesta4 que soporta minúsculos personajes que,
al girar continuamente y bajo la luz estroboscópica, crea la ilusión de estar
saltando hacia el espectador y parecen gritarle en su cara la consigna antes
mencionada.
3
La serie “Toys locomotions” hace alusión al las investigaciones fotográficas que sobre el
movimiento hiciera Eadweard Muybridge, sobre la locomoción. Esta obra puede ser consultada en:
http://www.youtube.com/watch?v=zpFNtIy0woU
4
La canción protesta tiene una connotación muy importante en las revoluciones de fines del siglo
XX pues recogía himnos, consignas y gritos sociales de la clase obrera latinoamericana.

7. 5.1.4. Propuesta museográfica
La propuesta que aquí se presenta es un primer acercamiento al espacio de
exhibición, ha sido realizada mediante un montaje digital, pero ha teniendo en
cuenta las locaciones del Museo de Arte Moderno de Manizales, por ser este
espacio el mas idóneo dentro de la ciudad para la presentación de este tipo de
obras. Este montaje tiene como objeto la presentación espacial para mayor
comprensión de las obras aquí referenciadas.
La primera intención es confrontar al espectador de manera agresiva para que
esté atento y agudice sus sentidos. La exploración interactiva comienza con la
obra Hematófagos que se ubica sobre dos paredes conformando un corredor de
acceso a la sala (ver figura 27)
Figura 27
Hematófagos. Modelado en 3D

8. Figura 28
Frágil al viento. Modelado en 3D
Después de atravesar el corredor de acceso se abre un gran espacio que se ha
destinado para las dos obras que tienen un carácter mas lúdico. Sobre la pared al
fondo del recinto, donde confluye la obra anterior, se instala la obra Frágil al viento
ver Figura 28. Para la cual se incorpora un micrófono con amplificación de sonido
y desde el techo se proyecta la imagen de video.
Al extremo derecho de el espacio mencionado se presenta la obra Chakana
Dance que se instala sobre el suelo. Su construcción es modular y permite
adaptarse a la distribución, ver Figura 29 y 30. En los módulos está integrado el
sistema de sonido, la pantalla y el sistema de comandos.

9. Figura 29
Chakana dance. Prototipo modelado en 3D
Figura 30
Chakana dance. Prototipo modelado en 3D

10. Por sus condiciones especiales de iluminación la obra La Protesta se ha ubicado
en un espacio cerrado en todos sus lados, al que se le cubren las paredes con una
superficie mate negra para que la luz no rebote e interfiera el efecto
estroboscópico. El piso se cubre también con un material oscuro para lograr mayor
penumbra en el espacio y para el acceso de los espectadores se instala una doble
cortina para evitar posibles filtraciones de luz. En el centro del espacio se instala
un módulo de 80 centímetros de altura, sobre el cual se ubica el tornamesa. Al
interior de este módulo se integra el sistema de audio. (ver Figura 31)
Figura 31 La Protesta. Modelado en 3D