Este documento describe la evolución del arte de instalación a través de los movimientos artísticos como el Dadá, el Futurismo, el Surrealismo y el Arte Conceptual. Artistas como Duchamp, Beuys y Christo desafiaron las convenciones del arte al incorporar objetos cotidianos y manipular el espacio de exhibición. La instalación se convirtió en una forma de arte que requiere la participación del espectador.

1. La ins talación
J. Pab lo Agu ilar G ard u ño

2. Antecedentes
El Movimiento Dadá es
un movimiento anti-
arte, que busca
liberarlo de sus
limitaciones,
creando un arte
libre, inaceptable
comercialmente y
efímero, los
dadaístas están a
favor de lo aleatorio,
inmediato y absurdo
Marcel Duchamp. Elle a chaud au cul (1919)

3. Marcel Duchamp
Botellero.
Marcel Duchamp
descontextualiza
objetos de uso
cotidiano, creando el
concepto del ready-
made al
recontextualizarlos y
situarlos en las
exposiciones de arte.
Marcel Duchamp. Rueda de bicicleta. 1913.

4. Desafía a la burocracia
artística de la época
presentando ante el comité
de selección de obras de
los independientes en
Nueva York en 1917
“Fountain” un urinario
firmado R. Mutt, que reta a
la supuesta apertura de
mente del mundo del arte,
al aludir al peso que una
firma tiene en la valoración
de una obra artística.

5.  Los dadaístas cambian la
forma de presentar sus
obras drásticamente, sus
exposiciones no tenían nada
que ver con las elegantes
exposiciones que se
presentaban en los museos
y galerías.
Heim F. J. Charles X. Distribuant des
rècompenses aux artistes à la fin du
Salon de 1824, 1827.
Francoise Biard. Cuatro horas en el
salón, 1847.

6.  El 24 de junio de 1920 se lleva a cabo la
Primera gran feria internacional dadadísta, en
cuyas salas de exposición se encontraban
amontonadas las obras de los artistas, no
había ningún sitio que no se llenara con
carteles o publicaciones dadaístas.
John Heartfield
Soldado con
cabeza de cerdo.
1920 (remake)

7.  Kurt Schwitters trabaja de
1919 a 1937 en Merz-Bau,
un ensamble de objetos
encontrados de la más
diversa naturaleza, en cuyo
centro estaba la escultura
Säule que inició en 1920,
alrededor de ésta iba
creciendo la colección de
objetos.
 Según Schwitters todos los
objetos que representaban
algo para él estaban en la
obra, que creció tanto que
en 1934 ya ocupaba dos
pisos de la casa.

8.  En 1913 Umberto
Boccioni con “Formas
únicas de continuidad
en el espacio” incorpora
el espacio a la pieza, y
escribe en el Manifiesto
de la Escultura Futurista:
“Proclamemos la
absoluta y total abolición
de la línea finita y la
estatua cerrada.
Abramos la figura y
encerremos en ella al
ambiente, pues en ella
se desarrolla la plástica y
(…) la atmósfera que
circunda las cosas.”

9. Los futuristas son los
primeros en proponer
un arte donde las
obras trascendieran
más allá de las
paredes de los
museos, donde -en
palabras de Soffici- “el
espectador debe vivir
en el centro de la
acción pintada”.
 Marinetti sueña con un arte en el cual se obtienen reacciones reales
a través de una experiencia más viva, un arte que “debe ser un
alcohol, no un bálsamo” , y sus obras tratan de conmocionar al
público, prefiriendo los abucheos a los “mediocres aplausos”.

10.  Los surrealistas también buscan nuevas formas del empleo del
espacio en sus obras, como esta habitación creada por Dalí a partir
del rostro de Mae West.

11.  Duchamp es un artista muy prolífico que continuó
haciendo aportaciones a las artes, en la Exposición
Surrealista de Nueva York en 1942 creó Milla de
cuerda, una telaraña gigante que cubría cuadros y
muebles adueñándose del espacio, y atravesando
la habitación de un extremo al otro,
•“tanto en el sentido literal como en el metafórico, el plano del
cuadro se estaba rompiendo hacia delante, hacia el espacio del
espectador y hacia los lados, apropiándose del espacio
expositivo”, según señala Josu Larrañaga.

13.  En los años 60, Lucio Fontana con su Concetto
spaziale perfora varios de sus cuadros,
incorporando así el espacio que lo atraviesa a la
obra.

14.  En los años 60 nace el arte conceptual, en el cual la mayoría de
las obras se basa en ideas, que muchas veces no terminan en
un objeto que pueda venderse, el arte deja de ser objeto de
admiración, para convertirse sólo en la reflexión de las ideas.
Joseph Beuys
Me gusta América
y yo le gusto a
América (I like
America, and
America likes
me) de 1974
• Dora Ashton dice: “Estos artistas tienen variados temperamentos,
como cualquier tipo de artistas, pero comparten un impulso de
moverse hacia fuera, hacia los espacios, en los que no pueden ser
contenidos por individuos.”

15.  En el trabajo filmado de Joseph Beuys Me gusta América y yo le
gusto a América (I like America, and America likes me) de 1974. En la
pantalla aparece Beuys llegando a Nueva York, actuando como si no
pudiera ver, hasta salir del aeropuerto, luego es envuelto y llevado en
ambulancia hasta la galería. En este lugar se caracteriza colocándose
fieltro y tomando un bastón, para luego convivir por una semana con
un coyote. En el transcurso, el coyote va desgarrando el fieltro y
Beuys, cubierto hasta la cara, baja y sube el torso con el bastón, en
movimientos que por momento lucen como si los realizara una
máquina. En un punto, el artista se retira el fieltro y contempla a su
compañero de jaula. Al final, se puede ver la salida de la galería, una
vez más es envuelto y conducido por la ambulancia. Hay una clara
referencia a los rituales que realizaban los brujos de las civilizaciones
primitivas, con el fin de invocar y poner de su lado a las fuerzas de la
naturaleza. Esta pieza resulta clave para entender la obra de Beuys,
quien siempre apeló en su discurso a la ecología y a la mitología, al
lugar que ocupamos en el universo junto con los demás seres vivos.

16.  Con Rauschenberg y el Neo Dadá,
resurge el ready made, tratando de
comprender a la sociedad consumista a
través de sus ensamblajes, donde
conviven animales disecados, restos de
automóviles, y desechos de lo más
variado.

17. Walter de María. Campo de relámpagos. 1977
Ant Farm. Cadillac Ranch. 1974
 Las actividades de los artistas
suelen causar controversia, pues
se involucran en otras causas,
como las ecologistas o sociales,
como en el Land Art, que efectúa
intervenciones en el ambiente.

18.  Por otro lado, Dan Flavin, crea una pieza formada por tubos
de neón de colores, sobre las paredes y el suelo, omitiendo
todo rastro de la luz natural del exterior, incorporando al
espacio como soporte para su obra, manipulando la
percepción del espectador.

19. La Ins talación
 Al hablar de una instalación nos referimos al acondicionamiento de un
espacio para darle un uso específico, en una exposición se refiere al
orden en que se montan los cuadros, esculturas o la obra en general de
una exhibición.

20.  La instalación como obra de arte se refiere al
arreglo de un espacio concreto, con obra
exclusivamente diseñada para su
acondicionamiento, la instalación no se vuelve una
obra de arte completa hasta que el espectador
participa de ella.
 “La instalación representa una vía de salida al
espacio pintado del ilusionismo y pone en práctica
uno de los propósitos fundamentales del
modernismo, el de llevar el arte a la realidad”.
Amnon Barzel.

21. Christo Rideau de Fer
(Cortina de acero).
1962.
Gates in Central Park N.Y. 2005.

22. Gabriel Orozco
Balones acelerados. 2005.
Los chicotes. 2010

23. Maurizio Cattelan
La nona ora. 2000.
L.O.V.E. 2010

24. Spencer Tunick
Dead Sea. 2011
Museo Frida Kahlo 2007.