El documento resume el contexto histórico y las características principales del movimiento artístico dadaísta. Surgió en 1916 en Zúrich como reacción al caos de la Primera Guerra Mundial. Sus exponentes rechazaban los valores burgueses y promovían el caos y la destrucción creativa. Introdujeron nuevas técnicas como el fotomontaje, collage y ready made. El dadaísmo se manifestó en diversas disciplinas a través de obras irónicas y provocativas.

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DadAíSmO
1) ¿Cuál es el contexto histórico en el cual surge el arte dadaísta? ¿En dónde surge?
El dadaísmo fue un movimiento artístico de vanguardia, multidisciplinario
(compuesto por diferentes géneros como la pintura, la literatura, la música, la
escultura, etc.) e internacional que surgió en el siglo XX (1916-1922) en el contexto
de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) entre artistas desertores, exiliados
políticos y expatriados que se radicaron en Zúrich (Suiza). Dicho movimiento fue
creado en el Cabaret Voltaire en 1916 y más tarde se extendió por el resto de Europa
y Estados Unidos. Sus representantes estaban en contra del caos bélico producido por
la guerra de las trincheras, a la que interpretaron como un signo de la decadencia de
Occidente. Ideológicamente, este grupo de artistas se oponían a la organización social
(que había conducido a la guerra), a la educación (ya que adoctrinaba (bourrage de
crâne → “lavado de cerebro”), a la religión, a la filosofía, a la ciencia-tecnología, al
ejército y a la moral de la época ya que expresaban el camino hacia la guerra y la
destrucción de Europa.
Se puede decir que fue un movimiento nihilista porque sus exponentes pensaban que
era necesario destruir todo para luego construir un mundo nuevo.
2) ¿Quiénes fueron sus principales exponentes?
Los principales artistas del dadaísmo fueron:
 Hugo Ball (1886-1927). Músico y escritor alemán. Creador del
movimiento dadaísta.
 Tristán Tzara (1896-1963), seudónimo de Samuel Rosenstock fue un
poeta y ensayista rumano.
 Marcel Duchamp (1887-1968). Escultor y pintor francés.
 Hans Arp (1887-1966). Poeta, pintor y escultor franco-alemán.

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 Hanna Höch (1889-1978). Artista plástica y fotógrafa alemana.
 Man Ray (1890-1976). Seudónimo de Emmanuel Radnitzky fue un
artista visual estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera
en París.
 John Hartfield (1891-1968). Artista alemán especializado en
fotomontaje.
 Kurt Schwitters (1887-1948). Artista alemán, pintor, escultor, poeta y
diseñador gráfico.
 Francis Picabia (1879-1953). Pintor francés.
 Raoul Hausmann (1886- 1971). Artista y escritor austríaco.

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Manifiesto inaugural de la primera velada dadá en el Cabaret Voltaire cuyo autor fue Hugo Ball.
Hugo Ball junto a su esposa, decidieron crear un café literario en Zúrich donde pudieran estar todos los
artistas que habían sido exiliados. Así, el 1 de febrero de 1916 se inauguró el Cabaret Voltaire, donde Tristán
y otros artistas se reunieron para formar el movimiento dadaísta.
Manifiesto DADÁ (1918). Tristán Tzara.
Tristán Tzara se sintió fuertemente atraído por las
ideas de Hugo Ball y se convirtió en el principal
referente del dadaísmo literario.
En 1918, Tristán Tzara escribió el que es considerado
como primer manifiesto dadá.

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“Rueda de bicicleta” (1913). Marcel Duchamp
Duchamp creó su primer ready made montando una rueda invertida verticalmente sobre un
taburete alto de madera. Posteriormente, negó que su invención tuviera un propósito y
afirmó: “disfruto mirándola”.
Para Duchamp es un objeto sacado de su contexto original, desfuncionalizado y convertido
en arte. En vez de ser un objeto creado por el artista, es el artista “robando” uno ya
fabricado.
“La Fuente” (1917). Marcel Duchamp
Duchamp quiso elevar a la dignidad de arte, objetos simples y cotidianos, como prueba de que el
arte era, sobre todo, una actitud mental que residía en el espectador y que, mediante la
representación de estos objetos en exposiciones, se apreciaban las cualidades estéticas y no las
utilitarias que normalmente sugerían. Así, el reciclaje artístico podría tratarse primitivamente de
un “ready made” tal y como lo entendía Duchamp: los objetos pueden tener una nueva vida,
refuncionándolos, revalorizándolos.

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“Pechera de la camisa y tenedor” (1922). Relieve de madera pintada. Hans Arp.
En su estilo predominan composiciones arbitrarias, ejecutadas al azar (lanzaba recortes de papel y
según caía los dejaba/orden del azar), collage tridimensionales, líneas curvas, sinuosas, sin aristas y de
formas abstractas.
“La novia (Pandora)” (1917). Hanna Höch.
En esta obra, Höch ataca la institución del matrimonio, el día más feliz en la vida de una mujer.
Representa a la novia de blanco bastante grotesca, como una muñeca o un maniquí, un mero objeto
inanimado para el uso del marido, que queda en segundo plano. La muñeca evoca a un juguete infantil
con los rasgos de un bebé, aludiendo a que la mayoría de las mujeres no eran más que niñas cuando
el príncipe azul se las lleva esa primera noche a su castillo. Según Höch, el matrimonio es una especie
de violación legal.

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Objeto para ser destruido (1923). Man Ray.
Man Ray adquirió un metrónomo a cuyo
péndulo le añadió la fotografía recortada de
un ojo.
Era el ojo de su ex, Lee Miller, que por lo visto
le había roto el corazón.
Man Ray dejó además unas instrucciones para
el uso adecuado del objeto:
Coloca en el péndulo de un metrónomo el ojo
de la persona amada a la que ya no volverás a
ver.
Pon en marcha el metrónomo hasta el límite de
tu resistencia.
Con un martillo, intenta destruirlo de un solo
golpe.
La obra dadaísta nos recuerda el poder
hipnótico que el amor ejerce sobre nosotros, y
que puede llegar a destruirnos.

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Y sin embargo el mundo se mueve (1933). John Heartfield.
El artista refleja el poder totalitario del Tercer Reich: un chimpancé con un casco militar
y una espada llena de sangre, en cuclillas sobre el mundo. El título de la obra, es una
referencia cómica a las palabras de Galileo antes de morir y nos deja un
diagnóstico optimista: “Y sin embargo, se mueve”. Se trata de un optimismo
militante: del optimismo de los que se organizaron contra Hitler y a través de un
arte comprometido arriesgaron su vida y mostraron a sus contemporáneos, no
solo las contradicciones, las mentiras y las vergüenzas del régimen nazi, sino
también que otra Alemania era posible.

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La Merzbau de Hannover (1937). Kurt Schwitters
Esta obra está inspirada en el movimiento dadaísta, entre la arquitectura , la escultura, la pintura y
el collage que consistió en la total alteración, añadiendo volúmenes geométricos realizados con todo
tipo de materiales y objetos de toda condición, del interior de la casa del artista a lo largo de su vida.
La transformación de las 6 habitaciones de la casa de la familia en Hannover, se llevó a cabo de forma
muy gradual. Comenzó a trabajar en este proyecto alrededor de 1923, la primera sala se terminó en
1933 y posteriormente se extendió a otras áreas de la casa hasta que el artista, por el régimen nazi,
tuvo que huir a Noruega a principios de 1937 dejando el proyecto en manos de los inquilinos del piso,
que en 1943, fue destruido en un bombardeo.

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Retrato de una joven americana en estado de desnudez (1915). Francis Picabia
Constituye una obra irónica que tipifica a la joven americana como la bujía de un automóvil. Hace
una conexión sexual entre la función de la bujía y la labor de la mujer con respecto al hombre.
Expone a la mujer como un relámpago que incendia en llamas el deseo lujurioso del apetito sexual
de la mirada masculina. En esa época la mujer se dedicaba a sus marido y a sus hijos, y si ésta no
encendía el apetito sexual del hombre, era una mujer que no cumplía con su función y sería
reemplazada, tal como la bujía del automóvil. De esta forma, Picaba hace una protesta en la que
señala de forma directa los patrones que la sociedad ha impuesto para la vida de la mujer, esa
misión de encender la pasión de su pareja, tal como lo hace la bujía con el automóvil (encenderlo).
De todas formas, la representación de la mujer muestra su pensamiento machista en unión a la
novedad del automóvil. Por otro lado, se interpreta que la palabra “Forever” hace referencia a lo
que podría simbolizar la permanencia de la mujer como un objeto sexual por una eternidad.

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3) ¿Qué significa “dadá”?
El Manifiesto Dadá escrito por Tristán Tzara en 1918 sostiene que “Dadá” no
significa nada, es una palabra sin sentido que imita el primer sonido que emite
un bebé. Una de las múltiples leyendas sobre el origen del nombre dice que
Tristán Tzara abrió un diccionario y encontró esa palabra al azar, siendo este
Cabeza mecánica (1919). Raoul Hausmann
Esta obra lleva a la reflexionar ácida sobre el falso rigor del racionalismo, que había llevado a
la Primera Guerra Mundial y a la total despersonalización e imposición irracional de sistemas
artificiales. Representa a un burgués sin atributos, rodeado de elementos que lo controlan y
sin indicio alguno de que pueda pensar por sí mismo.
Se trata de una talla en madera a la que incorpora objetos de medición: regla, cinta métrica,
maquinaria de reloj, etc. Tiene también un estuche abierto con artilugio con tipos de letras,
como imagen del espíritu de nuestro tiempo.

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aspecto lo más importante del dadaísmo: el caos y el azar, describiendo al
movimiento como un movimiento de rebeldía (antiartístico, antiliterario y
antipoético) que tendía a escandalizar a un burgués. “Dadá” es anti-todo:
antiarte, anti-literatura, es destrucción, destrucción creativa que promueve
un cambio: la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo
aleatorio, la contradicción, la defensa del caos frente al orden y la
imperfección frente a la perfección. De esta manera, el caos es belleza porque
así es la vida real.
Por lo tanto, el Dadaísmo nace como una necesidad de independencia que
rechaza toda tradición anterior.
4) ¿Cuáles son sus principales características?
Las principales características del dadaísmo son:
 Es un movimiento vanguardista (rompe con la parámetros
tradicionales de las artes y la literatura) y de protesta, considerado
antiartístico y antipoético.
 Rechazan los valores burgueses, el nacionalismo y el materialismo.
 Se busca el caos, el desorden, el azar y el escándalo.
 Sus expresiones artísticas se basan en la espontaneidad,
improvisación e irreverencia.
 Presentan una actitud irrespetuosa que apoya al anarquismo y al
pensamiento ilógico e irracional.
 Su contenido es irónico y agresivo.
 Se aplica por primera vez técnicas no convencionales en el arte como
el fotomontaje y el collage.
 Fue considerado un estilo de vida.
 Dio origen, posteriormente, al movimiento artístico del Surrealismo.

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5) ¿En qué disciplinas se manifestó?
El dAdaísmo se manifestó en distintas disciplinas: pintura, literatura,
escultura, música y artes gráficas.
6) En las artes plásticas: ¿Qué nuevas técnicas se inventan? ¿En qué consiste
cada una?
En las artes plásticas, el movimiento dadaísta creó nuevas técnicas como el
fotomontaje aprovechando el collage y el ready made.

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 El fotomontaje consiste en superponer diversos fragmentos de
fotografías para crear una obra única, es decir, se recortaban, pegaban
y combinaban diversas fotos a modo de collage, interconectándose a
veces, con recursos adicionales como las ilustraciones.
Este tipo de producción pretendía reaccionar en contra de las obras de
arte pintadas al óleo, consideradas irrepetibles y exclusivas. Sus obras
salían de lo mecánico, de lo tecnológico (de allí montaje, que significa
construir, ensamblar) y constituían un "provocador desmembramiento
de la realidad".
Raoul Haussman, abogó por el empleo del fotomontaje, incluyendo así
nuevos materiales en los ámbitos pictórico y escultórico. Hannah Höch
fue una de las artistas dadaístas que trabajó mucho con esta técnica.
También se destacó John Heartfield con su obras antinazis.
Mischling (Mestizo), 1924. Hanna Höch
Adolf el Superhombre, “Traga oro y habla hojalata” (1932).
John Heartfield

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 El collage consiste en pegar y superponer sobre una base distintas
imágenes. Se puede componer enteramente de un solo material o bien
utilizando fotografías, madera, periódicos, revistas y otros materiales.
El collage es una técnica libre para realizar dibujos, pegar fotografía,
recortes de periódico o de revistas u otros materiales. Y en cuanto a la
manera de acoplar estos materiales, éstos pueden coserse, pegarse con
pegamento, graparse o puestos unos sobre otros.
Max Ernst (1891-1976), artista alemán y nacionalizado en Francia fue uno
de los más destacados en esta técnica y llegó a autodenominarse
“Dadamax Ernst”. Luego, formo parte del grupo surrealista.
Tatlin vive en casa (1920). Raoul Haussman

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 El ready made consiste en transformar objetos de uso cotidiano en
obras de arte, siendo su principal objetivo generar una sensación de
absurdo y de sorpresa con la intención de socavar todo concepto
artístico tradicional.
Marcel Duchamp crea el ready-made (que quiere decir que es algo que
“ya está hecho”). Es decir, un objeto que ya existe, producido tal vez en
una fábrica, es tomado por el artista quien lo modifica o lo deja intacto,
le cambia su significado, y lo eleva a la categoría de arte porque decide
mostrarlo como una obra de arte. El artista hace que a un objeto común
se lo piense de una manera no pensada.
“Collage con cuadrados ordenados de
acuerdo a las leyes del azar” (1916). Jean
Arp.

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Ejemplos de ready made:
Regalo (1921): esta plancha, pierde su utilidad al llevar adherida una fila de 14
pinchos en su superficie, dando lugar a un objeto nuevo y sin nombre.
Secador de botellas (1914): Marcel Duchamp declaró obra de arte a este
botellero adquirido en una tienda de París. Fue el primer ready made no
modificado (presentado tal cual salió de la fábrica). Sus implicaciones sexuales
son evidentes, con todos esos hierros erectos destinados a insertarse en las
botellas vacías y terminar una obra de arte es como hacer el amor.

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7) ¿Cuál fue la innovación que supuso la obra “La Fuente” de Marcel Duchamp
para el arte en general? ¿En qué consistía esta obra?
La innovación que supuso la obra “La Fuente” (1917) de Marcel Duchamp
consistió en demostrar que cualquier objeto mundano podía considerarse
una obra de arte con tal de que el artista lo quitara de su contexto original
(en este caso, un mingitorio) y lo situara en un nuevo contexto adecuado
(una galería o un museo) y lo declarara como tal. De esta forma, creó la
primera obra de arte conceptual, que podría ser interpretada de infinidad de
maneras (en el caso de “La Fuente” como la representación del útero
materno). Si bien el mingitorio podía ser una provocación para la comunidad
artística internacional pasó a ser admirado por su belleza estética.
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8) ¿Cuáles son las influencias del dadaísmo?
Las influencias que dejó el dadaísmo en las posteriores corrientes artísticas
son:
 Demostró el potencial artístico de la basura y el revoltijo, de los
escombros y el caos.
 Constituyó una fuente inagotable de inspiración para artistas de todas
las tendencias.
 Lejos de ser un medio de destrucción, demostró que era capaz de ser
una influencia y una fuerza progresista.
 Entre los rasgos más perdurables de las herramientas dadaístas, se
destacaron la irreverencia y el ingenio, la indiferencia a valoraciones
culturales como lo sublime y lo vulgar, que también fueron utilizadas
por corrientes artísticas posteriores.
 Respecto de las técnicas de este movimiento artístico, perdura
actualmente en la moda, la línea de Duchamp, es decir, la idea del
ready made ya que jugar con lo cotidiano es efectivo y funciona.

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 Los elementos del Dadaísmo utilizados para las artes gráficas han
permitido dar origen al diseño gráfico moderno a partir de las obras de
Marcel Duchamp, Francis Picabia y Tristán Tzara, quienes influyeron en
el diseño publicitario, la tipografía y la imagen de identidad.
 Las influencias del dadaísmo están presentes actualmente y se perciben
en corrientes culturales posteriores:
o El Surrealismo
o El Arte Pop
o El Hippie Art

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o El arte Punk
o El Street Art
o El Postmodernismo

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 Las influencias al arte conceptual de los años 60 y a los nuevos cruces
entre distintas disciplinas artísticas tales como:
o El arte del Performance
o El happening

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o El arte de instalación
o El arte efímero

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o El arte de acción