El movimiento dadaísta surgió en 1916 en Zúrich como reacción contra la Primera Guerra Mundial y la sociedad burguesa. Artistas de diferentes nacionalidades se reunieron en el Cabaret Voltaire y rechazaron valores racionalistas, adoptando una posición nihilista y burlándose de convenciones sociales y artísticas. Más que una estética, Dada fue una actitud de rebeldía que cuestionó todo a través de la provocación, el absurdo y el azar, influyendo enormemente en el arte posterior.

1. DESCRIBE LAS
CARACTERÍSTICAS
DEL DADAISMO
COMO ACTITUD
PROVOCADORA EN
UN CONTEXTO DE
CRISIS

2. • El dadaismo fue un movimiento
global y de carácter antiartístico
que surgió en torno al Cabaret
Voltaire de Zurich en 1916
cuando una serie de artistas de
distintas nacionalidades, que
procedían del cubismo, el
futurismo y el expresionismo, se
encontraron como refugiados
en esa ciudad durante la
Primera Guerra Mundial.
• Posteriormente se difundió a
otros núcleos como Nueva York,
París y Alemania, en parte,
gracias a la revista Dada.
• Serán sus principales
representantes artistas como
Hugo Ball, Tristan Tzará o Jean
Arp; en Nueva York Marcel
Duchamp o Man Ray; en
Alemania Kurt Schwitters y Max
Ernst.
Marcel Janco: Cabaret Voltaire, 1916

3. • Estos artistas tenían
en común su rechazo
a los horrores de la
Primera Guerra
Mundial, que
destruyó la
esperanza y
confianza en la
sociedad burguesa y
tecnificada, y
mostrarán una
actitud de rebeldía
ante una sociedad
que había sido capaz
de desencadenar esa
tragedia.
• Consideraban que
una sociedad capaz
de producir algo tan
horrible como la
Guerra era una
cultura a destruir.
“Si estas atrocidades salieron de la cabeza de un
pensante, entonces dejemos de ser razonables.”
Otto Dix: La Guerra, 1929-32

4. • Se oponen a los
valores
racionalistas del
positivismo de la
época y adoptan
una posición de
nihilismo filosófico,
producido por el
horror de la guerra,
y un desencanto
ante la humanidad
• Se rebelan contra
las convenciones
sociales, literarias y
artísticas y se
burlan de la
sociedad burguesa
y de todos sus
medios de
expresión, entre
ellos el arte.

5. • El propio origen del término
“dadá”, que no significa nada
(palabra obtenida al azar de un
diccionario, balbuceos de un
niño…), expresa su interés por
lo absurdo, lo irracional, lo
primitivo, lo espontáneo, lo
casual del azar, un nuevo arte
sin referencia alguna al
pasado…
“Nos pareció que expresaba de cierta
manera nuestra concepción de regreso
hacia la infancia, el primitivismo,
una idea de renovación y de puridad.”
Marcel Janko
”Dada no significa nada… La magia de
la palabra Dada, que ha traído a los
periodistas a las puertas de un mundo
imprevisto, no tiene importancia para
nosotros.”
Tristan Tzara . Primer manifiesto dadaista, 1918
Marcel Duchamp:
Rueda de bicicleta,
1913

6. • Más que una estética o un estilo,
Dada era una actitud, un
posicionamiento ante la vida,
queriendo romper con el pasado,
cuestionarlo todo y demostrar que
existían otras formas de pensar y
de existir, rechazando los valores
de la época a través de la burla, la
provocación y la sátira.
Las hermanas Sophie y Erika Taeuber vestidas con
trajes Dadá (1922)

7. • En su rechazo a toda
creación de la
sociedad anterior, este
subversivo movimiento
de protesta se mofó
de todos los valores
tradicionales, del buen
gusto, oponiéndose a
todo lo establecido:
 Al arte burgués.
 A las
convenciones
estéticas.
 Incluso a las
vanguardias
anteriores.
• Rechazan la idea de
belleza e incluso el
propio concepto de
arte.
Man Ray: Regalo, 1921

8. • No defienden un nuevo
tipo de arte, sino que
pretenden acabar con él,
destruirlo, llegando a
burlarse de los objetos
artísticos que habían sido
venerados durante siglos.
• Duchamp llega a pintar en
1919 bigotes y perilla a una
imagen de la Gioconda.
• Culmina su afrenta
colocando al pie de la
imagen – a modo de título
ridiculizante- las letras
L.H.O.O.Q., que en francés,
al deletrearlas suenan
como “Elle a chaud au cul”,
que significa “Ella tiene
calor en el culo” o “Ella está
caliente.”

9. • También llegarán a incorporar
como elementos artísticos los
objetos cotidianos (la Fuente de
Duchamp, mediante la reutilización
artística de un urinario) o los
materiales de desecho (Merz de
Kurt Schwitters)
Marcel Duchamp: Fuente, 1917

10. • Se manifiestan contra
la belleza eterna, la
eternidad de los
principios, las leyes de
la lógica, la
inmovilidad del
pensamiento, la
pureza de los
conceptos abstractos,
la razón, la
construcción
consciente y lo
universal, lo clásico y
lo moderno en el arte.
• Pretenden destruir
todas las
convenciones con
respecto al arte,
incluso están contra el
propio concepto de
dadaísmo, creando,
de esta forma, un anti-
arte. Kurt Schwitters: Merz Picture 46 A. The Skittle Picture (1921)

11. • Defienden la desenfrenada
libertad del individuo, la
espontaneidad, lo inmediato, lo
aleatorio, lo contradictorio, el
caos, el absurdo, la creación
inconsciente, el azar…
• Llegarán a realizar creaciones
artísticas basadas tan solo en el
azar, como algunos collages de
Jean Arp.
Jean Arp: Composición según las leyes del azar (Collage con cuadrados),
1916-17

12. • El famoso Gran Vidrio: La
novia desnudada por sus
solteros (1915-23), de Marcel
Duchamp, no fue
considerado terminado por su
creador hasta que se rompió
accidentalmente al ser
trasladado a una exposición.

13. • El humor, la ironía, la burla, la
crítica ácida, la provocación y el
escándalo serán algunos de sus
principales medios expresivos,
buscando dejar perplejo al público
con el objetivo de que éste
reconsiderara los valores estéticos
y sociales establecidos.
John Heartfield: Ahora no te asustes, es vegetariano, 1936
Marcel Duchamp: Fuente, 1917

14. • No obstante, en su
rechazo al arte
establecido y como
ejemplo de ruptura y
uso de una absoluta
libertad creativa,
incorporarán nuevos
medios expresivos, que
tendrán repercusión en
el arte posterior, como:
 El fotomontaje.
 La pinto-escultura
con diversos
materiales, incluso
de desecho
encontrados en la
calle.
 El ensamblaje.
 El ready-made.

15. • El fotomontaje: fue una
técnica basada en la
fotografía que
desarrollaron entre
1918 y 1922, de hacer
«cuadros» enteramente
compuestos de fotos
recortadas.
• Era un procedimiento
consistente en
ensamblar o montar en
una única imagen
recortes de fotografías,
casi siempre
combinados con
elementos tipográficos,
procedentes de
revistas, periódicos,
etc., mediante encolado
y pegado.
Raul Hausmann, El crítico de arte, 1919
Fotomontaje

16. • Los Merz de Kurt Schwitters se
realizaban a modo de collages
tridimensionales, realizados
con desechos o cosas sin
utilidad, presentándolos en
una nueva creación como
objetos artísticos.

17. • También emplearon habitualmente la
técnica del ensamblaje, colocando
unos junto a otros objetos
tridimensionales, normalmente de
uso común o de desecho, rompiendo
los límites entre pintura y escultura.
Raoul Hausmann: Cabeza mecánica (el espíritu de nuestra era), 1919
El alemán promedio “no tiene más capacidades que
esas que han sido adheridas con pegamento en los
costados de su cráneo; su cerebro permanece vacío.”
Marcel Janco: Retrato de Tzara, 1919

18. • El artista francés Marcel
Duchamp expuso como
obras de arte elementos
de uso corriente (un
secador de botellas, una
rueda, un urinario…) a los
que denominó ready-
made (ya hecho).
• Los ready-made u
objetos encontrados, son
objetos de uso común
que, por el mero hecho
de haber sido
seleccionados por el
artista, o por haberlos
sacado de su contexto
habitual, o a través de
una mínima intervención
en su colocación o
posición, se convierten
en objeto de arte
Marcel Duchamp:
Anticipo de un
Brazo Roto, 1915

19. • Su famosa Fuente fue
el máximo ejemplo de
ironía, desacralización
del arte y de
provocación y humor.
• Con el ready-made
muestra que basta la
propia intención del
artista para convertir
algo en objeto
artístico.
• Reduce el acto creativo
a la mera elección de
“ready-mades”.
• Provoca la reflexión
del espectador sobre
la obra de arte y el
propio proceso
creativo, al que se da
más importancia que
al producto final.
Marcel Duchamp: Fuente, 1917

20. • También fueron pioneros en
algunos de los aspectos que
hoy denominamos arte de
acción, como las
performances, que ya habían
experimentado los futuristas,
a través de representaciones,
muchas veces basadas en la
improvisación y la libre
expresión, en las que
mezclaban la poesía, las artes
plásticas, la música, la danza,
el vestuario, el teatro…
• Formaban un concepto total,
interactuando en ocasiones
con el público, y tratando de
provocar reacciones,
normalmente de escándalo,
en el espectador.
• Fueron famosas las que
realizó Hugo Ball en el
Cabaret Voltaire de Zurich.

21. • En la Alemania de
postguerra, el dadaísmo
adquiere un cariz
marcadamente político y
crítico, consecuencia de los
tiempos turbulentos que
vivía ese país,
• Incorporaron las nuevas
técnicas artísticas de
difusión de ideas entre las
masas, principalmente el
fotomontaje, y el collage,
que utilizaron para criticar
ferozmente la realidad que
les circundaba, utilizando
material visual extraído en
ocasiones de los medios de
comunicación.
Hannah Hoch: Corte con el cuchillo de cocina Dadá
en la última época de cultura cervecera en la
Alemania de Weimar, 1919

22. • En su
cuestionamiento del
arte, los dadaístas
concedieron mayor
importancia al
propio acto creador,
a la propia idea, que
al producto creado,
a los procesos que
al producto final,
planteando al
espectador
determinados
interrogantes sobre
la obra de arte,
abriendo las vías a
lo que en la
segunda mitad del
siglo se
denominaría “arte
conceptual”.

23. A pesar de su idea
de la destrucción
del arte, Dada
influyó
enormemente en
el arte posterior:
• Surrealismo.
• Ready-made.
• Ensamblaje.
• Fotomontaje.
• Arte de acción:
Happening y
performance.
• Arte
conceptual.
• Carácter de
libertad y
provocación del
arte actual.

24. “Cuando inventé los ready-mades, esperaba desalentar el carnaval del esteticismo.
Pero los neodadaístas se han apoderado de mis ready-mades y han decidido que
tienen belleza estética. Les arrojé a la cabeza los botelleros y el urinario como una
provocación y ahora resulta que admiran su belleza estética". Marcel Duchamp
La gran paradoja de Dada es que, pese a sus denuncias sobre la hipocresía del mercado
de arte, sus provocadoras propuestas terminaron siendo fagocitadas por la misma
sociedad de consumo contra la que se rebelaban, e incluso expuestas en los museos
del mismo modo que el arte que pretendían destruir, convirtiéndose en productos de
ese mercado y admiradas por los críticos.
¿Sirve el arte
para
amontonar
dinero y
acariciar a los
gentiles
burgueses?”
Tristan Tzara .
Primer manifiesto
dadaísta, 1918