Este documento resume los principales movimientos vanguardistas europeos del siglo XX: el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. El futurismo italiano, fundado en 1909, exaltaba la velocidad, la tecnología y la modernidad. El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como protesta contra la guerra, rechazando la razón y promoviendo el absurdo. El surrealismo, lanzado en 1924, buscaba plasmar el subconsciente a través del automatismo y los sueños, fusionando la realidad y la fantas

1. Vanguardias Europeas II
Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo

2. Futurismo
Italia . 1909-1924
En el futurismo los temas
abordados son muy diversos y
reflejan, por distintas vías los
avances de la tecnología. La
velocidad, plasmada a través de la
repetición de formas. La ciudad
moderna se convierte en un tema
muy importante.

3. Futurismo.
Poeta italiano, Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), lanza en
enero de 1909 el primer manifiesto del futurismo.
ALGUNAS NOTAS DEL MANIFIESTO FUTURISTA
1.- Nosotros queremos cantar el amor al peligro, la costumbre de la energía y la temeridad.
3.-La literatura exaltó hasta hoy la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Queremos exaltar
el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso veloz, el salto mortal, la bofetada y el
puñetazo.
4.- Afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la
belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos
semejantes a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente… es más hermoso
que la Victoria de Samotracia.
9.- Queremos glorificar la guerra -única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el
gesto destructor de los anarquista, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.
10.- Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de toda especie, y combatir
contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista…

4. Umberto Boccioni
1882-1916. Teórico y elemento más activo. Manda el
escrito a Giaccomo Balla (1871-1958) y a Gino Severini
(1883-1966)
Pelea en la galería, 1910.
La ciudad progresa, 1910.
Vida urbana y laboral.
Solidificación del impresionismo, expansión de los
cuerpos en el espacio, simultaneidad, compenetración
de los planos, dinamismo y tema.

5. Umberto Boccioni
“Deseo algo nuevo,
expresivo,
formidable… Todo
el pasado, tan
grandioso como
pudiera ser, me
oprime. !Deseo lo
nuevo!”
Dinamismo de un
jugador de futbol,
1913.

6. Umberto Boccioni
Formas únicas de la continuidad en el
espacio, 1913.
Desarrollo de una botella en el espacio,
1912.
Formas dinámicas

7. Carlo Carrá
El entierro del anarquista Galli
Salida del teatro.
“El dinamismo es la solidificación de
la impresión sin amputar el objeto ni
aislarlo del único elemento que lo
nutre: la vida, es decir, el
movimiento.” Boccioni

8. Luigi Russolo.
1886-1947. El arte de los ruidos.
“La emoción es la medida, frena el
análisis, legitima el arbitrio y crea el
dinamismo”

9. Giacomo Balla
Concepto estético de la belleza: activismo de la vida moderna, la velocidad, el
dinamismo, el contraste, la disonancia y la desarmonía

10. Dadaísmo
1916 Zúrich

11. Tristan Tzara (1896-1963) En entrevista en 1950 declaró:
“Para comprender cómo nació Dadá es necesario imaginarse, de una parte, el estado de
ánimo de un grupo de jóvenes en aquella especie de prisión que era Suiza en
tiempos de la Primera Guerra Mundial, y, de otra, el nivel intelectual del arte y de la
literatura de aquella época… hacia 1916-1917 la guerra parecía que no iba a
terminar nunca… De ahí el disgusto y la rebelión. Estábamos resueltamente contra la
guerra … La impaciencia de vivir era grande; el disgusto se hacía extensivo a todas
las formas de la civilización llamada moderna, a sus mismas bases, a su lógica y a su
lenguaje, y la rebelión asumía modos en los que lo grotesco y lo absurdo
superaban largamente a los valores estéticos…”

12. Dadá
Origen del nombre. Hans Arp cuenta en 1921:
Declaro que Triztan Tzara encontró la palabra Dadá el 8 de febrero de 1916 a las seis
de la tarde… Estoy convencido de que esta palabra no tiene ninguna importancia y que
sólo los imbéciles o los profesores en español pueden interesarse por los datos…
Triztan Tzara la palabra Dadá es sólo un símbolo de rebelión y de negación.

13. El Cabaret Voltaire de Zúrich
Zúrich era un refugio por ser zona neutral. Fundan el
Cabaret el poeta Hugo Ball con su mujer Emmy
Hennings.
Local destinado a actividades
diversas, evoluciono con
Triztan Tzara y Marcel
Janco, para experimentar
nuevas tendencias artísticas.

14. Dadaísmo Zúrich
Violenta negación intelectual, protesta contra los falsos
mitos de la razón positivista.
Negación absoluta de la razón: nihilismo y anarquismo total.
Su negación actúa contra la sociedad y contra todo lo que se
relacione con tradiciones y las costumbres de esa
sociedad, incluso el Arte.
Antiartístico, antiliterario y antipoético

15. DadáEstá contra la belleza eterna,
contra la eternidad de los
principios,
contra la inmovilidad
del pensamiento,
contra las leyes de la
lógica, contra lo universal en
general
contra la pureza de los
conceptos abstractos

16. Manifiestos
Escritos de Tzara, desde La premiere aventure céleste de Mr Antipyrine, de 1916, a los
manifiestos de 1918 y 1920. Textos explosivos, nerviosos, insolentes y sorprendentes.
Manifiesto 1918.
Para lanzar un manifiesto hay que querer: A.B.C, fulminar contra 1,2,3.
… Escribo un manifiesto y no quiero nada, digo, sin embargo, ciertas cosas y estoy
por principio contra los manifiestos, como también estoy contra los principios
(decilitros para el valor moral de toda frase -demasiada comodidad; la
aproximación fue inventada por los impresionistas.) Escribo este manifiesto para
mostrar que se pueden las acciones opuestas conjuntamente, en una única fresca
respiración; estoy en contra de la acción…
DADA he aquí una palabra que se lleva las ideas de caza; cada burgués es un
pequeño dramaturgo, inventa temas diferentes en vez de situar los personajes
adecuados a su nivel de inteligencia…
DADA no significa nada…

17. Arte Dadaísta
No es algo definido ni claramente enunciado, sino
una miscelánea de ingredientes.
Los que caracteriza a la “creación Dadá” no es una
razón ordenadora, una búsqueda de coherencia
estilística ni un módulo formal. Ellos no crean obras,
sino que “hacen objetos” lo que interesa es el
significado polémico del procedimiento, de la
supremacía del azar sobre la regla.
A estos “objetos” va unido esencialmente un gusto
polémico, una arbitrariedad irreverente y un
carácter del todo provisional.
Marcel Janco, máscara retrato de Tzara, 1919

18. Artistas Dadaísta
Triztan Tzara
Grito grito grito grito grito grito grito
Grito grito grito grito grito grito grito
Grito grito grito grito grito grito grito
Grito grito grito grito grito grito grito
Grito grito grito grito grito grito grito
Grito grito grito grito grito grito grito
Grito grito grito grito grito grito grito
Grito grito grito grito grito grito grito
Grito grito grito grito grito grito grito
Grito grito grito grito grito grito grito
Grito grito grito grito grito grito grito
Y, una vez más, me sigo encontrando realmente simpáico

19. Artistas Dadaísta
Marcel Janco
“poesía del
sombrero”

20. Artistas Dadaísta
Jean Arp, Hugo Ball

21. , Theo Van Doesbur

22. Artistas Dadaísta
Kurt Schwitters.
“Merz”. Utilizaba todo material
“pintura de la inmundicia”

23. Dadá en Nueva York.
Marcel Duchamp
1913-1914 Ducham en Paris expone un portabotellas y una bicicleta
como obra.
En 1917 en Nueva York envió al Salón de los Independientes un urinario
firmado como fuente

24. Dadá en Nueva York.
Francis Picabia
Edita la revista 391. Donde publica sus dibujos de esquemas mecánicos y de
objetos fielmente copiados. En 1918 irá a Zúrich a conocer a Tzara.
La soledad, retrato, mujer con cerillos

25. Dadá en Nueva York.
Man Ray
Obras con materias extrapictóricas heterogéneas.
Fotografía: rayografías: radiografías del mundo real.
Compas, rayografía 1 y 2

26. Dadá en Alemania
Grupo de Berlín: John Heartfield
Fotomontaje

27. Dadá en Alemania
Grupo de Berlín: Raoul Hausmann
Crítico de arte, Triunfo Dadá

28. Dadá en Alemania
Grupo de Berlín: Hanna Hoech
1889. Participó
activamente.
Precursora del
fotomontaje.

29. Para hacer un poema dadaísta
Tomad un periódico.
Tomad unas tijeras.
Elegid en el periódico un artículo que tenga la longitud que queráis dar a
vuestro poema.
Recortad el artículo.
Recortad con todo cuidado cada palabra de las que forman tal artículo y
ponedlas todas en un saquito.
Agitad dulcemente.
Sacad las palabras unas detrás de otras, colocándolas en el orden en que las
habéis sacado.
Copiadlas concienzudamente.
El poema está hecho.
Ya os habéis convertido en un escritor infinitamente original y dotado de
una sensibilidad encantadora…
Triztan Tzara

30. Surrealismo
1924
1935

31. Surrealismo
Francia.
1924. Publicación del primer Manifiesto Surrealista.
André Breton
No es un medio de expresión nuevo o más fácil, no es una nueva metafísica de la poesía, es un
medio de liberación total del espíritu y de todo lo que se le asemeja.
Intenta plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente por
medio del automatismo y el mundo onírico o de los sueños.

32. Imagen Surrealista
Automatismo: Lenguaje basado en el automatismo los elementos del
cuadro surgen del inconsciente del artista.
Onirismo: El artista es estimulado por la realidad que internaliza
escogiendo ciertos detalles o eventos externos a él y los plasma.

33. Automatismo
• Espontaneidad
• Raíz psicológica
• Escritura automática
• Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta
expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el
funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento sin
la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética
o emocional.

34. Antecedentes
Dadaísmo.
Giorgio de Chirico. Pintura metafísica. Plaza de Italia, Héctor y
andromáca.
Apollinaire. Las tetas de Tirésias (drama surrealista)

35. Surrealismo
Libertad individual y libertad social.
Búsqueda experimental y científica.
Basados en las ideas de Marx y estudios del
subconsciente de Freud.
1925 Se inclina a la política y entran al partido
comunista.
“Transformar el mundo” Marx
“Cambiar la vida” Rimbaud
“Es necesario soñar” Lenin
“Es necesario actuar” Goethe
La poesía debe tener como objetivo la verdad practica” Lautrémont
Sade= devolver al hombre la fuerza de sus instintos primitivos.

36. Imagen surrealista
Fusión del sueño con la realidad o de la realidad con el sueño, fusión que
finalmente, devolverá a los hombres su integridad.
La poética del automatismo llevada al hecho plástico los impulso al
descubrimiento de procedimientos:
Dibujos automáticos.
Frottage
Aislamiento de fragmentos anatómicos
Elementos incongruentes
Objetos-máquinas:fantástico experimental.
Objetos transustanciados: origen afectivo
Objetos para proyectar: origen onírico
Objetos modelos: origen hipnagógico
Tanguy. Cadáver exiquisito
Andre Mason. Dibujo automático.

37. Objeto Surrealista
Los objetos surrealista son híbridos y sin
preocupaciones formales.
La única fuerza que actúa en ellos de
cohesivo es la simbología sexual… que
tiene la función de estimular la
imaginación erótica.
Dalí, objeto surrealista de funcionamiento
simbólico.
Bola colgada, Giacometti

38. Pintura
Pierre Naville 1925, revista Révolution Surréaliste dijo:
“No existe una pintura surrealista”
1928. André Breton responde:
…La obra plástica, para responder a la necesidad de revisión absoluta de los valores reales sobre los
que hoy todos los espíritus están de acuerdo, se inspira pues, en un modelo interior o no podrá
existir.
Precipitar la crisis de conciencia general
Creación de un mundo en el que el hombre encuentre lo maravilloso: reino del espíritu donde se
libere de todo peso e inhibición
Max Ernst. Pintura surrealista

39. Max Ernst
1891-1979.
Utilizo la técnica del frottage, imágenes
de misteriosas evocaciones, catástrofe y
desolación.
Día y noche, marina
“Acoplamiento de dos realidades
en apariencia inconciliables en un
plano que, en apariencia, no
conviene a ninguno de los dos”

40. Max Ernst
Distinto proceder ante los más diversos motivos.
Ojo del silencio.

41. Yves Tanguy
1900-1985. Representa sueños desligados a toda referencia de la realidad. Horizontes,
sensación de infinito, presencia de objetos misteriosos y las alusiones a signos
sexuales provocan angustia y misterio.
La dama ausente, Divisibilidad indefinida.

42. Yves Tanguy
Pintor francés que adopta la nacionalidad estadounidense.
Pinta paisajes espaciosos y alucinantes.
Mamá, papá esta herido!
Muerto acechando a su familia

43. Rene Magritte
1898-1976. Simbolista. Formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles.
Hombre del mar, Los amantes

44. Rene Magritte
Realismo increíble y técnica minuciosa: Realismo mágico.
Intentando lo imposible, tiempo amenazado.

45. Rene Magritte
La traición de las imágenes o Esto no es una pipa.

46. André Masson
1896-1987. Analiza la estructura del objeto para
convertirlo en algo intelectual. Su modo es más vital, sin
la opresión de la angustia.
Dibujo
automatico,
Laberinto

47. André Masson
El fondo de su pintura es un profundo erotismo que comunicaba en una maraña de
símbolos.
Desnudo con sol negro, Metamorfosis de los amantes.

48. Marc Chagall
1887-1985. Hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoñador.
Evoca elementos de su tierra natal Rusia. Aceptación de lo absurdo como un elemento
inherente de nuestra vida interior.
La aldea y yo, Disfrutando en la aldea.

49. Salvador Dalí
1904-1989.Figuras imposibles fruto de su imaginación.
Imagen múltiple o paranoica: método espontáneo de conocimiento irracional basado en la
asociación interpretativo-crítica de los fenómenos del delirio”

50. Salvador Dalí
Gran calidad plástica por la corrección del dibujo y por la presencia de la luz
transparente y limpia. Leda atómica, Galatea de las esferas.

51. Salvador Dalí
Relojes blandos, altas y destacadas
figuras sobre un lejano horizonte. La
persistencia de la memoria. La
tentación de San Antonio.

52. Joan Miró
1893-1983. Pinta con colores puros y tantas planas. Composiciones animadas por una línea continua y curva. Rechaza la
perspectiva y el modelado.
El carnaval del arlequín.
El bello pájaro descifra lo desconocido a una
pareja de enamorados.

53. Joan Miró
“ me es difícil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de
alucinación, provocado por un shock cualquiera, objetivo y subjetivo y del cual soy enteramente
irresponsable”
Masia, Mujeres y pájaros en claro de luna.

54. Paul Klee.
Arte sensible al subconsciente, gran libertad inventiva, que a veces roza los limites de
lo abstracto.

55. Escultura.
Max Ernst

56. Escultura.
Alberto Giacometti. El palacio a las cuatro de la tarde.

57. Escultura.
Alberto Giacometti.

58. Mujeres en el Surrealismo
Ninguna mujer fue puesta en la lista oficial del surrealismo. La pensaban como
una mediadora entre la naturaleza y el subconsciente, una femme-enfant, una
musa, y un objeto de los deseos de los hombres.
Remedios Varo. 1908-1963. Pintaba a la mujer en la perspectiva de su propia
existencia, con poderes misteriosos y regenerativos.
Crea un espacio para lo racional en el mundo de la fantasía.

59. Remedios Varo

60. Leonora Carrington