1. Robert DelaunayRobert Delaunay

2. Delaunay. Saint-Séverin nº 3. 1909-1910.Delaunay. Saint-Séverin nº 3. 1909-1910.
Óleo sobre lienzo.Óleo sobre lienzo.
Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York. USA.Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York. USA.

3. Delaunay. La ciudad de París. 1910-12Delaunay. La ciudad de París. 1910-12
Musée de la Ville de Paris.Musée de la Ville de Paris.
Más de cuatro metros de longitud tiene este
cuadro pretendidamente cubista. En él hay
referencias clásicas (Las Tres Gracias) y
alusiones al progreso técnico-mecánico (la torre
Eiffel). (Ramírez dr., “El mundo
contemporáneo”)

4. Delaunay. La Torre Eiffel. 1911.Delaunay. La Torre Eiffel. 1911.
Óleo sobre lienzo.Óleo sobre lienzo.
Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York. USA.Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York. USA.
Entre 1909 y 1911 Delaunay pintó nueve
cuadros con el tema de la torre Eiffel. Incluso
volvió a tratarlo muchas veces en los años
veinte. La torre Eiffel era aún un símbolo de
modernidad, la construcción más alta del
mundo, encarnación sensacional del poder de la
técnica de la ingeniería y la comunicación. Para
su representación Delaunay combina múltiples
puntos de vista y superpone planos: El efecto
que consigue es el de algo que se construye y
se derrumba, una visión de impacto similar al de
los paisajes urbanos de los expresionistas de
Berlín.
http://www.artehistoria.jcyl.es

5. Delaunay. Una ventana. 1912.Delaunay. Una ventana. 1912.

6. Delaunay. Ventana. 1912.Delaunay. Ventana. 1912.
Kunsthalle, Hamburgo.Kunsthalle, Hamburgo.
La transparencia del cristal parece afectar a las
cosas percibidas desde el hipotético interior de
la habitación (Ramírez dr., “El mundo
contemporáneo).

7. Delaunay. Contrastes simultáneos: sol y luna. 1913.Delaunay. Contrastes simultáneos: sol y luna. 1913.
Óleo sobre lienzo. MOMA, N.York.Óleo sobre lienzo. MOMA, N.York.
Delaunay was fascinated by how the interaction of
colors produces sensations of depth and movement,
without reference to the natural world. In
Simultaneous Contrasts that movement is the rhythm
of the cosmos, for the painting's circular frame is a
sign for the universe, and its flux of reds and
oranges, greens and blues, is attuned to the sun and
the moon, the rotation of day and night. But the star
and planet, refracted by light, go undescribed in any
literal way. "The breaking up of form by light creates
colored planes," Delaunay said. "These colored
planes are the structure of the picture, and nature is
no longer a subject for description but a pretext."
Indeed, he had decided to abandon "images or
reality that come to corrupt the order of color.“ The
poet Guillaume Apollinaire christened Delaunay's
style "Orphism," after Orpheus, the musician of
Greek legend whose eloquence on the lyre is a
mythic archetype for the power of art. The musicality
of Delaunay's work lay in color, which he studied
closely. In fact, he derived the phrase "Simultaneous
Contrasts" from the treatise On the Law of the
Simultaneous Contrast of Colors, published in 1839
by Michel-Eugène Chevreul. Absorbing Chevreul's
scientific analyses, Delaunay has here gone beyond
them into a mystical belief in color, its fusion into
unity symbolizing the possibility for harmony in the
chaos of the modern world.
http://www.moma.org

8. Delaunay. Ritmo: alegría de vivir. 1930Delaunay. Ritmo: alegría de vivir. 1930