Este documento resume la historia de la música en Venezuela desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Detalla los orígenes religiosos de la música durante la colonia, el desarrollo de la enseñanza y las primeras escuelas de música en los siglos XVII y XVIII, y la influencia de géneros importados y el nacionalismo musical en los siglos XIX y XX. Resalta figuras importantes como Pedro Palacios y Sojo, Aldemaro Romero, y Ali Primera, y los géneros que cobraron popularidad en cada época

1. Universidad Alejandro de Humboldt
Ciclo básico
Materia: Formación Cultural II
Sección: ABM0201CB
Alumna:
Victoria A Vargas B
C.I: 28.337.720
Caracas, 16 de noviembre del 2020

2. Siglo XVI
Cada tiempo tiene su música. El
período colonial venezolano sólo se
conoce con precisión lo que se
refiere a su etapa final,
correspondiente al último tercio del
siglo XVIII y primer tercio del siglo
XIX, pues sólo se conservan
manuscritos musicales que datan de
esta época.
La concepción del mundo y la moral
establecida en Venezuela durante la
conquista fue simplemente aquella
relativa a la religión católica. la
historia cultural y musical venezolana
se encuentra estrechamente
vinculada a ese credo religioso.
Gracias a diversos documentos
sabemos de la actividad musical en
las catedrales venezolanas. La
primera de éstas comenzó a ser
levantada el año 1535 en Santa Ana
de Coro, sede desde 1531 del
Obispado de la Capitanía General de
Venezuela.
Desde 1536, cuando se nombró al
clérigo Juan Rodríguez Robledo
como 'chantre' de la catedral de
Santa Ana, la música estuvo siempre
presente en las celebraciones
religiosas de nuestro país.

3. La enseñanza musical también
era dominio de la iglesia. En
1640, el Cabildo Metropolitano
ordenó la creación de una
escuela de Canto Llano. Se
estima que ésta fue la primera
escuela de música que existió en
Caracas.
Los orígenes de la música académica o
culta en Venezuela se remontan a la
segunda mitad del siglo XVII, cuando en
octubre de 1673, se fundará en la ciudad
de Santiago de León de Caracas, el
Colegio Seminario de Santa Rosa de
Lima, por edicto del obispo fray Antonio
González de Acuña.
Siglo XVII
Luego, en 1696, se fundó en el
Colegio Seminario de Santa Rosa
una cátedra de Canto Llano para
la cual se nombró maestro de
capilla catedrático a don Francisco
Pérez Camacho.

4. Siglo XVIII
A comienzos de esta centuria se
había fundado en Caracas una
sociedad denominada La
Filarmónica.
Hacia 1727 existían
conjuntos instrumentales
formados por trompetas,
chirimías (especie de
clarinete), e instrumentos de
percusión, tales como
atabales (especie de tambor
árabe), tambores y baquetas.
En 1759, con motivo de la proclamación
del rey Carlos III, se celebraron grandes
fiestas que fueron acompañadas por
conjuntos integrados por clarineros,
cajeros, violineros y chirimiteros.
Pedro Palacios y Sojo, tío de Simón
Bolívar, se distingue como el fundador de la
música en Venezuela ya que en 1769 fundó
el Oratorio San Felipe Neri, que se dedicó
al cultivo de la música sacra. Alrededor de
1784 fundó una Escuela de Música en una
de sus propiedades en el pequeño pueblo
de Chacao, cercano a Caracas.

5. Siglo XIX
Con la guerra en 1812, los
músicos decidieron irse al interior
y empezar los movimientos
musicales, donde solo se
escuchaba arpa, cuatro y maraca
En 1849 Se crea la
academia de Bellas
Artes. El área musical
estaba a cargo de
Atanasio bello Montero.
Se terminó de construir el
teatro de caracas en 1854 y
se estrena la Ópera de
Verdi.
Se crea el instituto Nacional
de Bellas Artes en 1877 Con
este último hecho los
venezolanos aseguraron sus
géneros y estilos musicales
sistematizando sus aportes
culturales.
Cerca de 1877 se compone
Maricela, uno de los valses
más populares de la época
e incluso escuchado hoy en
día.

6. Siglo XX
Durante este periodo
surgió el vals o vals
criollo, fusión hechas
entre el vals alemán y
el francés.
Sebastián Díaz Peña fue un
extraordinario pianista que
durante la primera década de
este siglo logro que el vals criollo
llegara a su apogeo
incorporando elementos
esenciales al joropo. En 1908
ganó el concurso de la
composición del himno del
estado Carabobo.
En estos tiempos, la música
tradicional predominaba en el
interior del país. Eran
corridos transmitidos
oralmente sobre la situación
política del país, además
reflejaban el pensamiento del
hombre común de esos
tiempos.
El joropo Alma Llanera fue escrito
por Rafael Bolívar Coronado, y su
música fue compuesta por Pedro
Elías Gutiérrez. Fue estrenada en el
Teatro Caracas en 1914. Su música
es una adaptación del vals “Marisela”
de Sebastián Díaz Peña para la
primera parte, y el vals “Mita” del
compositor Jan Gerard Palm, en la
segunda parte.

7. Siglo XX
Para 1918 llega al país las
pianolas, un instrumento
que se volvió muy popular
entre los aficionados, tanto
así que no faltaba en las
festividades de toda clase
social de la época.
En la década de 1920 se inicia un
movimiento de renovación musical
conocido como el nacionalismo
musical venezolano. El deseo
creciente entre los venezolanos de
concretar una identidad cultural
nacional y el deseo de combatir un
sentimiento de inferioridad nacional
logrando mejoras de las condiciones.
En 1924 ya existían
centenares de instrumentos
de primera calidad en el
territorio venezolano e
incluso varias fábricas de
rollos que surtían al mercado
con música exclusivamente
nacional.
Durante el movimiento de renovación
musical se funda el Orfeón Lamas, la
Orquesta Sinfónica Venezuela y la
Escuela Nacional de Música de
Santa Capilla, hoy Escuela Superior
de Música José Ángel Lamas. En
esta formó una extraordinaria
generación de compositores que
conformaron la escuela nacionalista
venezolana

8. Siglo XX
Década de los 30
Empiezan a llegar al país ritmos
nuevos como el jazz, que se
popularizó en la década de los 30.
Factores comerciales, de moda y
consumo, dieron comienzo a una
guerra en contra de la tradición
popular: el cine hablado, los
programas radiales y grabaciones
hicieron que las producciones
nacionales no fueran tomadas en
cuenta.
Gracias a la música grabada, lo
nacional fue perdiendo impacto
ante alternativas cubanas y
norteamericanas. En el país
sonaban el Trío Matamoros, el
Cuarteto Caney y Machín.
Otro gusto del venezolano de la
época fue el pasodoble, tomando
carta de nacionalidad venezolana,
siendo a conocer a Lorenzo
Herrera quien además de ser
compositor fue uno de los pioneros
de la industria discográfica
nacional.
La movida musical de la época es
fundamental para que en 1938 se
cree la gran orquesta venezolana
Billo, la cual se llamó también Billo's
Happy Boys. Tuvieron presencia en
vivo en Radio Caracas y en el
legendario Roof Garden de la
esquina Sociedad.

9. Siglo XX
Década de los 40
En 1941 Venezuela triunfa en la
Serie Mundial de Béisbol Amateur.
Esta hazaña inspiró a varios
compositores a crear piezas
renombradas. Benito Canónico
puso de moda nuevamente su
joropo El Totumo de Guarenas.
Eduardo Serrano compone La
Majagua Criolla, un tema criollo
que nombraba a todos los
jugadores del equipo.
Entre 1945 y 1947 triunfa en el
territorio el porro colombiano, el
primero fue El Caimán. Suena
también El Cigarrillo de Luis
Alfonzo Larrain, primer
merengue caraqueño que se
bailó en los salones.
Con la culminación de la 2da
Guerra Mundial, llegan maravillas
al país. El tocadiscos o Picó como
era llamado aquí, era barato y su
calidad era superior a la vitrina de
cuerda. Las fiestas comenzaron a
llamarse “picoteos”
Los discos más vendidos para la
época correspondían a Guillermo
Castillo Bustamente y José Reyna,
además de las grabaciones de los
Billo's Caracas Boy. También hay
demanda de música clásica y
popular, como los discos de Carlos
Gardel.

10. Siglo XX
Década de los 50
En esta década surge la orquesta
internacional de Aldemaro
Romero. Además, el mambo se
apoderó de muchos hogares
venezolanos, incluso Billo
Frómeta lo incorporó a su
repertorio triunfando con Mambo
en España y Pachito Eché.
En 1955 Aldemaro Romero pone en el
exterior la música venezolana. Trabaja
con una disquera que se dedica a los
arreglos de la música tradicional
venezolana, siendo tan exitoso que
vendió 30.000 copias en su primera
semana de lanzamiento en el país
Los talentos criollos no
dejan de surgir, aparecen
Héctor Cabrera, Adilia
Castillo y Juan Vicente
Torrealba con su arpa y
famosos pasajes que
conquistaron al público
nacional.
Los carnavales en Caracas contaban
con los mejores artistas y orquestas
del continente, Celia Cruz, Los
Pancho y la Orquesta de Aragón
animaban las grandiosas fiestas en
clubes y hoteles de la capital
Para 1957 y 1958 se
menciona el Cha Cha Cha y
el Merecumbé como ritmos
de la época. Además, se
considera a Los
Torrealberos, Aldemaro
Romero, Alfredo Sadel y la
Orquesta Típica Nacional
como los artistas
venezolanos del año.

11. Siglo XX
Década de los 60
En el 62 el twist se pone
de moda incluso en Radio
Caracas. Aparecen
también María Teresa
Chacín y Lila Morillo.
Felipe Pirela abandona en
1963 los Billo’s Caracas
Boys y se dedica a ser
solista con Unicamente Tú.
Por otro lado, Simón Díaz
populariza Por Elba.
Los pioneros de la salsa en
Venezuela son Los Dementes,
con la voz de Pedro Torcat y el
Sexteto Juventud. Representaban
el sentimiento del nuevo habitante
de la capital. El éxito del género
se da con su origen humilde, de
barrio. Ritmo honesto y sencillo
por inmigrantes que desean un
nexo a través de la música con
sus raíces.
La primera vez que se utilizó la palabra Salsa
fue en un ejemplar discográfico en el 66, de
Federico y su Combo Latino. Además, de
produjo el programa “La hora de la Salsa, el
sabor y el bembé” especializado en las
tendencias musicales caribeñas del momento
para Radiodifusora Venezuela

12. Siglo XX
Década de los 70Los sesenta, la década del rock and roll, de
la salsa, de canciones románticas, década
de las más importantes en la historia de la
música popular en nuestro país con la
consolidación de artistas como Mirla
Castellano, José Luis Rodríguez, Henry
Salvat. Además, en 1970 se realiza el
“Primer Festival de Música Pop” en el
Parque del Este.
Durante los 70's Billo’s
continúa animando las fiestas
venezolanas. La salsa cobra
fuerza con una banda que
sorprendió a todos: la
Dimensión Latina conformada
por Oscar D'Leon, Cesar
Monge, José Rodríguez, Elio
Pacheco y José Rojas.
Otro género que cobro
importancia fue la Balada. Los
repertorios de Mirla Castellano,
Mirtha Pérez y José Luis
Rodríguez estaban llenos de
canciones de amor con
arreglos modernos.
La onda de letras socialmente
comprometidas tuvo su mayor
representante con Ali Primera,
cantante que debido a su fuerte
contenido en sus temas fue censurado
en la radio. Sin embargo, dos de sus
piezas lo consagraron: Cunaviche
adentro y Casas de Cartón. Su muerte
lo convirtió en un mito nacional.

13. En 1980 el país disfruto de los
mejores espectáculos del
mundo. A Sábado Sensacional y
Fantástico, los dos programas
sabatinos con mayor número de
sintonía llegaban artistas como
Raphael, Julio Iglesias y Juan
Gabriel
Ya para los 90's la salsa y las baladas
tenían mayor aceptación en la
nación. Salserin, una orquesta
venezolana de salsa juvenil conquista
Latinoamérica con el tema De Sol a
Sol y sus voces Servando y
Florentino, deciden luego de un
tiempo separarse de la orquesta y
volverse un dúo con bastante éxito.
Siglo XX
Década de los 80 y 90
Los Amigos Invisibles dominaban el por rock,
siendo una banda venezolana más exitosa de
la década con tres discos en su haber que
sonó internacionalmente. Desorden Público
mantuvo su popularidad con varios
lanzamientos discográficos y Mulato, demostró
que puede hacer Reggae en Venezuela.
La música llanera tenía cabida
dentro del gusto de los venezolanos,
lo demostró así Luis Silva quien
encontró la manera de cantar
música inspirada en el llano con
buenos resultados comerciales y
bastante popularidad.