Este documento resume un largo artículo sobre la novena edición del evento Haciendo Cine en Cuba. El evento ofrece financiamiento y apoyo a jóvenes cineastas cubanos para sus proyectos cinematográficos. Esta edición recibió un número récord de propuestas de alta calidad. Además, varias nuevas productoras independientes se unieron para colaborar en el evento, lo que aumentó la calidad del cine joven cubano. Haciendo Cine sigue siendo un oasis importante para que los jóven
1) La familia de Amalia se reúne para celebrar la Nochevieja en torno a ella, que vive sola con su perro pequeño y varios problemas de salud. 2) Aunque al principio parece que la velada será tensa y conflictiva, conforme avanza se descubre que nada será igual a partir de entonces, ya que todos los miembros de la familia se sinceran. 3) El autor rinde homenaje a la fortaleza de las madres y muestra el poder curativo del amor familiar frente a las dificultades de la vida.
Pancol katherine las ardillas de central park estan tristes los lunesBraw Antonio
Este documento narra la historia de Hortense Cortès, una joven francesa que asiste a una fiesta en Londres con la esperanza de avanzar en su carrera. Sin embargo, se siente humillada cuando ve a Gary, el hombre del que está interesada, con otra mujer. Frustrada, insulta al camarero y considera formas de vengarse o progresar socialmente, como colarse en una fiesta exclusiva o seducir a una celebridad.
El documento presenta una serie de novedades editoriales, incluyendo libros de narrativa para adultos y jóvenes, novela gráfica, ensayo y literatura infantil. Se resumen los argumentos y autores de varias obras recientes como Alias Grace de Margaret Atwood, Estamos todas bien de Ana Penyas y El joven sin alma de Vicente Molina Foix.
Este documento presenta una serie de cartas escritas por Jaime de Armiñán entre 1994 y 1997 desde un faro. En la introducción, el autor acepta la oferta de su amigo Onésimo Juncadella de sustituirle como farero durante dos meses de verano, lo que le permitirá escribir cartas desde el faro y sumergirse en la vida tranquila y aislada de un farero. Las cartas contienen homenajes a figuras del cine y la literatura clásicos, así como reflexiones sobre la soledad y la naturaleza.
El documento narra la historia de Jorge Allen, un poeta que sospechaba que existía una conspiración de las mujeres hermosas para hacer sufrir a los hombres sensibles. Allen propuso la idea de que las mujeres hermosas actuaban de forma coordinada para ignorar a los hombres e impedir que estos disfrutaran de su belleza. Esto llevó a diversos debates en el barrio de Flores sobre la naturaleza de la conspiración y la definición de belleza. Aunque nunca se encontraron pruebas concluyentes, la idea de la consp
El documento presenta varios libros nuevos, incluyendo una novela sobre dos mujeres que viajan juntas a Nueva York en 1922, un libro de cuentos fantásticos para niños ambientado en un mundo mágico, y una colección de relatos inspiradores sobre mejoramiento personal.
Este documento resume las conversaciones que Miguel Ortiz tuvo con René Ríos "Pepo", el creador de Condorito. Pepo compartió cómo desarrolló su interés en el dibujo desde una edad temprana a pesar de que su padre quería que fuera médico. También describió cómo creó a Condorito para representar a Chile después de sentirse molesto por el personaje de Walt Disney. Condorito se ha convertido en un símbolo nacional importante que ha perdurado durante décadas.
Este documento presenta una introducción y una serie de 20 microcuentos breves titulado "El Imaginero". La introducción explica que los cuentos exploran temas como el amor, el odio y la muerte a través de un protagonista y su experiencias en Lima. El lenguaje usado es coloquial con ritmos silábicos. Cada microcuento presenta una situación breve e independiente pero relacionada con las demás.
1) La familia de Amalia se reúne para celebrar la Nochevieja en torno a ella, que vive sola con su perro pequeño y varios problemas de salud. 2) Aunque al principio parece que la velada será tensa y conflictiva, conforme avanza se descubre que nada será igual a partir de entonces, ya que todos los miembros de la familia se sinceran. 3) El autor rinde homenaje a la fortaleza de las madres y muestra el poder curativo del amor familiar frente a las dificultades de la vida.
Pancol katherine las ardillas de central park estan tristes los lunesBraw Antonio
Este documento narra la historia de Hortense Cortès, una joven francesa que asiste a una fiesta en Londres con la esperanza de avanzar en su carrera. Sin embargo, se siente humillada cuando ve a Gary, el hombre del que está interesada, con otra mujer. Frustrada, insulta al camarero y considera formas de vengarse o progresar socialmente, como colarse en una fiesta exclusiva o seducir a una celebridad.
El documento presenta una serie de novedades editoriales, incluyendo libros de narrativa para adultos y jóvenes, novela gráfica, ensayo y literatura infantil. Se resumen los argumentos y autores de varias obras recientes como Alias Grace de Margaret Atwood, Estamos todas bien de Ana Penyas y El joven sin alma de Vicente Molina Foix.
Este documento presenta una serie de cartas escritas por Jaime de Armiñán entre 1994 y 1997 desde un faro. En la introducción, el autor acepta la oferta de su amigo Onésimo Juncadella de sustituirle como farero durante dos meses de verano, lo que le permitirá escribir cartas desde el faro y sumergirse en la vida tranquila y aislada de un farero. Las cartas contienen homenajes a figuras del cine y la literatura clásicos, así como reflexiones sobre la soledad y la naturaleza.
El documento narra la historia de Jorge Allen, un poeta que sospechaba que existía una conspiración de las mujeres hermosas para hacer sufrir a los hombres sensibles. Allen propuso la idea de que las mujeres hermosas actuaban de forma coordinada para ignorar a los hombres e impedir que estos disfrutaran de su belleza. Esto llevó a diversos debates en el barrio de Flores sobre la naturaleza de la conspiración y la definición de belleza. Aunque nunca se encontraron pruebas concluyentes, la idea de la consp
El documento presenta varios libros nuevos, incluyendo una novela sobre dos mujeres que viajan juntas a Nueva York en 1922, un libro de cuentos fantásticos para niños ambientado en un mundo mágico, y una colección de relatos inspiradores sobre mejoramiento personal.
Este documento resume las conversaciones que Miguel Ortiz tuvo con René Ríos "Pepo", el creador de Condorito. Pepo compartió cómo desarrolló su interés en el dibujo desde una edad temprana a pesar de que su padre quería que fuera médico. También describió cómo creó a Condorito para representar a Chile después de sentirse molesto por el personaje de Walt Disney. Condorito se ha convertido en un símbolo nacional importante que ha perdurado durante décadas.
Este documento presenta una introducción y una serie de 20 microcuentos breves titulado "El Imaginero". La introducción explica que los cuentos exploran temas como el amor, el odio y la muerte a través de un protagonista y su experiencias en Lima. El lenguaje usado es coloquial con ritmos silábicos. Cada microcuento presenta una situación breve e independiente pero relacionada con las demás.
Este documento presenta información biográfica sobre la autora Teresa Calderón. Indica que este es su primer libro aunque algunos poemas ya habían sido publicados anteriormente. Calderón nació en 1955 en La Serena, Chile. Ha recibido varios premios y distinciones literarias. Vive de la literatura pero también tiene un título honorífico de profesora de castellano que no ejerce.
Prologos de las_ediciones_de_martin_fierrocoutoale
El autor presenta la segunda parte de su obra "El gaucho Martín Fierro", titulada "La vuelta de Martín Fierro". Explica que la primera parte tuvo gran éxito con once ediciones y 48,000 copias vendidas. Esta nueva edición cuenta con ilustraciones litográficas y una tirada inicial de 20,000 copias divididas en cinco secciones. El autor busca capturar fielmente el lenguaje y estilo de vida de los gauchos a través de la obra, aun cuando esto conlleve errores, con el fin de educ
Este documento presenta resúmenes de 15 películas iraníes consideradas obras maestras del cine de Irán. Algunas de las películas destacadas son "La casa es negra" de 1962, una de las primeras en abordar el tema de la lepra; "Vida detenida" de 1974, conocida por su ritmo lento y observacional; y "El jardín de piedras" de 1976, basada en hechos reales sobre un pastor que crea un extraño jardín de piedras en el desierto. El documento busca
Las ardillas de central park katherine pancolana lopez
Este documento narra una escena que ocurre en un bar entre Hortense y un camarero francés. Hortense derrama dos botellas de champán y se burla del aspecto físico del camarero, provocándolo. Intercambian insultos antes de que Hortense se vaya con una Coca-Cola, pensando en un reciente rechazo amoroso y en cómo podría asistir a una fiesta exclusiva.
J.K. Rowling habló en su discurso de graduación de Harvard sobre los beneficios del fracaso y la importancia de la imaginación. Sus anécdotas y preguntas a los estudiantes han inspirado a muchos a reflexionar sobre cómo vivir bien la vida. El libro recoge las ideas clave de su discurso.
El documento presenta una entrevista a Claudio Rojas y Sebastián Benítez, integrantes del grupo de hip hop "Batuco estalla en rimas". Los entrevistados nacieron en Conchalí pero tienen una fuerte conexión con Batuco, donde pasaban veranos e inviernos jugando con otros niños. Ahora viven en Batuco y usan su música para hablar de la realidad silenciada del pueblo y organizarse desde abajo.
El documento presenta una novela que denuncia los abusos de poder y la corrupción a través de la historia de Milena, una mujer que fue esclavizada sexualmente desde la adolescencia e intenta huir tras la muerte de su protector. En su huida, se encuentra con un trío de justicieros que desean liberarla pero ella guarda un misterio en su libreta negra relacionado con su salvación y venganza.
El autoconcepto tiene como a una de sus premisas la consciencia de que uno mismo es un ser diferenciado de los otros y del entorno, es decir, la autoconsciencia.
Este documento resume una reseña de una exposición fotográfica sobre la historia de Batuco y Lampa llamada "Lampa y Batuco en Imágenes". La exposición presentaba fotografías históricas de la zona, aunque carecía de contexto y análisis. El autor critica la falta de selección, profundidad e información en las imágenes y sugiere que la exposición podría mejorar con más investigación e historia para salir del "amateurismo". También señala que el nombre es engañoso ya que no hay
Este documento presenta 3 oraciones o menos que resumen el contenido:
Don Camilo habla con Jesús sobre los problemas en el mundo y la naturaleza infinita del número, preguntándole si alguna vez llegaría al final si contara sin parar. Jesús responde que al igual que uno no llega al final de un círculo al caminar alrededor, uno tampoco llegaría al final contando, ya que el número no tiene límite.
SABIDURÍA DE BOLSILLO (1885) Daniel Darc (Marie Régnier)JulioPollinoTamayo
Este documento presenta una colección de aforismos y pensamientos breves sobre diversos temas como los hombres, las mujeres, el amor, la amistad, la moralidad y la vanidad. El autor, Daniel Darc, ofrece observaciones concisas sobre las debilidades y ridículos de la naturaleza humana con un tono de sabiduría y indulgencia. El documento consta de una introducción y varias secciones de aforismos numerados de manera independiente que abordan diferentes aspectos de la condición humana.
PEQUEÑO BREVIARIO DEL PARISINO (1882) Marie Régnier (Daniel Darc)JulioPollinoTamayo
Este breve documento presenta una serie de definiciones breves y en ocasiones humorísticas de palabras y conceptos que comienzan con las letras A a C. El autor, Daniel Darc, ofrece sus propias perspectivas irónicas sobre temas como el amor, la política, la religión y más. El documento está dedicado a su hijo Louis-Raoul y pretende proporcionarle enseñanzas útiles de una manera entretenida.
Este documento es una introducción a una colección de crónicas periodísticas escritas por Juan Villoro en los últimos ocho años. Brevemente describe su trayectoria como periodista y cronista, desde sus inicios escribiendo reseñas de música rock hasta cubrir eventos políticos y deportivos en México e internacionales. También resume algunos temas y personajes cubiertos en las crónicas, y expresa su agradecimiento a varios editores y colegas.
El documento resume la obra de teatro "Las Preciosas Ridículas" de Molière. Trata sobre dos mujeres, Madelon y Cathos, que se creen intelectuales y solo buscan hombres de alto estatus social y económico. Engañadas por dos sirvientes disfrazados de nobles, son humilladas públicamente cuando estos revelan su engaño. La obra critica la tendencia de juzgar a las personas por su apariencia y estatus en lugar de por su carácter.
El documento resume la obra de teatro "Las Preciosas Ridículas" de Molière. Trata sobre dos mujeres, Madelon y Cathos, que se creen intelectuales y solo buscan hombres de alto estatus social y económico. Dos pretendientes las visitan pero ellas se burlan de ellos. Más adelante, dos sirvientes se disfrazan de nobles para engañar a las mujeres, pero son descubiertos por los verdaderos pretendientes, dejando en ridículo a Madelon y Cathos.
Este documento presenta un resumen de la vida de una mujer huérfana desde su nacimiento. Fue criada por una familia de peluqueros y luego trabajó en el campo desde una edad temprana, donde sufrió maltrato. A los 10 años de edad comenzó a trabajar en una granja de pollos donde fue más feliz. El documento describe su primera comunión a los 10 años y los detalles de su vestimenta para ese día especial.
Filigramma 6, revista del Círculo de Escritores SabersinfinSabersinfin Portal
Ésta es la publicación número 6 de Filigramma, la Revista del Círculo de Escritores Sabersinfin.
participan: Alicia Flores Ramírez, Lilia Rivera, Armando Bañuelos Romero, Macedonio Vidal, Nicholas Gutiérrez Pulido, Juan Carlos Martínez Parra, Sarahí Jarquín Ortega, Yamell Verónica Mendoza, José del Rosario Sánchez Franco, Elizabeth Damián Espinosa y Enrique Canchola Martínez.
El escritor invitado de esta edición es el maestro Francisco Javier Estrada, quien es presidente de Casas del Poeta A.C., ha escrito más de cuatro mil artículos para revistas y periódicos, y cuenta con más de ciento veinte títulos en ensayo, cuento, poesía y antologías.
La artista plástica invitada es la maestra María de los Ángeles Cruz de Anger (D’Los), quien además de ser artista es abogada y empresaria, y cuenta con amplio currículum en el arte y la gestión cultural.
Abel Pérez Rojas, director general de Sabersinfin.com.
Leticia Díaz Gama, coordinadora del Círculo de Escritores Sabersinfin.
El documento habla sobre la sección Enfants Terribles del Festival Internacional de Cine de Gijón, dedicada al público infantil y juvenil. Presenta una selección de 11 películas que muestran la realidad de una manera directa y efectiva, con personajes complejos que enfrentan retos y toman sus propias decisiones. También ofrece encuentros entre directores y público para fomentar el análisis cinematográfico y la reflexión.
En 3 oraciones:
Jean Vigo argumenta a favor de un cine social que trate temas de la sociedad y sus relaciones con individuos y cosas. Propone que los documentales sociales, o documentales con un punto de vista, son una forma de lograr esto al tomar postura sobre un tema y revelar la verdad oculta detrás de gestos y personas. Como ejemplo, analiza la película A propos de Nice de Luis Buñuel, la cual sugiere que las diversiones grotescas de una ciudad revelan la decadencia de una sociedad abandonada a sí misma.
Agarrando pueblo. Carlos Mayolo y Luis Ospina (1977 - Colombia)valeriags1105
Este documento resume la película colombiana de 1977 "Agarrando pueblo" dirigida por Carlos Mayolo y Luis Ospina. A través de personajes antirreales y un estilo de falso documental, la película de 24 minutos critica la pobreza, miseria y cultura de los colombianos de una manera satírica y con un mensaje sobre la realidad social del país. Aunque al principio parece un circo, la película logra hacer una empatía con la historia y trascender con una crítica inteligente a la realidad colombiana que
CUADERNO DE UN CINÉFILO REACCIONARIO (2009-2022) Álvaro del AmoJulioPollinoTamayo
Este documento resume la película La cinta blanca de Michael Haneke. Aunque la crítica española la ha calificado unánimemente como una obra maestra, el autor argumenta que denominarla así tan pronto es exagerado, ya que para juzgar la maestría de una obra se necesita más tiempo. También advierte sobre la tendencia a sobrevalorar ciertas películas y directores en la actualidad de transición que vive el cine. Si bien el trabajo de Haneke merece respeto, no está claro que haya alcanzado la cima de ma
Este documento presenta información biográfica sobre la autora Teresa Calderón. Indica que este es su primer libro aunque algunos poemas ya habían sido publicados anteriormente. Calderón nació en 1955 en La Serena, Chile. Ha recibido varios premios y distinciones literarias. Vive de la literatura pero también tiene un título honorífico de profesora de castellano que no ejerce.
Prologos de las_ediciones_de_martin_fierrocoutoale
El autor presenta la segunda parte de su obra "El gaucho Martín Fierro", titulada "La vuelta de Martín Fierro". Explica que la primera parte tuvo gran éxito con once ediciones y 48,000 copias vendidas. Esta nueva edición cuenta con ilustraciones litográficas y una tirada inicial de 20,000 copias divididas en cinco secciones. El autor busca capturar fielmente el lenguaje y estilo de vida de los gauchos a través de la obra, aun cuando esto conlleve errores, con el fin de educ
Este documento presenta resúmenes de 15 películas iraníes consideradas obras maestras del cine de Irán. Algunas de las películas destacadas son "La casa es negra" de 1962, una de las primeras en abordar el tema de la lepra; "Vida detenida" de 1974, conocida por su ritmo lento y observacional; y "El jardín de piedras" de 1976, basada en hechos reales sobre un pastor que crea un extraño jardín de piedras en el desierto. El documento busca
Las ardillas de central park katherine pancolana lopez
Este documento narra una escena que ocurre en un bar entre Hortense y un camarero francés. Hortense derrama dos botellas de champán y se burla del aspecto físico del camarero, provocándolo. Intercambian insultos antes de que Hortense se vaya con una Coca-Cola, pensando en un reciente rechazo amoroso y en cómo podría asistir a una fiesta exclusiva.
J.K. Rowling habló en su discurso de graduación de Harvard sobre los beneficios del fracaso y la importancia de la imaginación. Sus anécdotas y preguntas a los estudiantes han inspirado a muchos a reflexionar sobre cómo vivir bien la vida. El libro recoge las ideas clave de su discurso.
El documento presenta una entrevista a Claudio Rojas y Sebastián Benítez, integrantes del grupo de hip hop "Batuco estalla en rimas". Los entrevistados nacieron en Conchalí pero tienen una fuerte conexión con Batuco, donde pasaban veranos e inviernos jugando con otros niños. Ahora viven en Batuco y usan su música para hablar de la realidad silenciada del pueblo y organizarse desde abajo.
El documento presenta una novela que denuncia los abusos de poder y la corrupción a través de la historia de Milena, una mujer que fue esclavizada sexualmente desde la adolescencia e intenta huir tras la muerte de su protector. En su huida, se encuentra con un trío de justicieros que desean liberarla pero ella guarda un misterio en su libreta negra relacionado con su salvación y venganza.
El autoconcepto tiene como a una de sus premisas la consciencia de que uno mismo es un ser diferenciado de los otros y del entorno, es decir, la autoconsciencia.
Este documento resume una reseña de una exposición fotográfica sobre la historia de Batuco y Lampa llamada "Lampa y Batuco en Imágenes". La exposición presentaba fotografías históricas de la zona, aunque carecía de contexto y análisis. El autor critica la falta de selección, profundidad e información en las imágenes y sugiere que la exposición podría mejorar con más investigación e historia para salir del "amateurismo". También señala que el nombre es engañoso ya que no hay
Este documento presenta 3 oraciones o menos que resumen el contenido:
Don Camilo habla con Jesús sobre los problemas en el mundo y la naturaleza infinita del número, preguntándole si alguna vez llegaría al final si contara sin parar. Jesús responde que al igual que uno no llega al final de un círculo al caminar alrededor, uno tampoco llegaría al final contando, ya que el número no tiene límite.
SABIDURÍA DE BOLSILLO (1885) Daniel Darc (Marie Régnier)JulioPollinoTamayo
Este documento presenta una colección de aforismos y pensamientos breves sobre diversos temas como los hombres, las mujeres, el amor, la amistad, la moralidad y la vanidad. El autor, Daniel Darc, ofrece observaciones concisas sobre las debilidades y ridículos de la naturaleza humana con un tono de sabiduría y indulgencia. El documento consta de una introducción y varias secciones de aforismos numerados de manera independiente que abordan diferentes aspectos de la condición humana.
PEQUEÑO BREVIARIO DEL PARISINO (1882) Marie Régnier (Daniel Darc)JulioPollinoTamayo
Este breve documento presenta una serie de definiciones breves y en ocasiones humorísticas de palabras y conceptos que comienzan con las letras A a C. El autor, Daniel Darc, ofrece sus propias perspectivas irónicas sobre temas como el amor, la política, la religión y más. El documento está dedicado a su hijo Louis-Raoul y pretende proporcionarle enseñanzas útiles de una manera entretenida.
Este documento es una introducción a una colección de crónicas periodísticas escritas por Juan Villoro en los últimos ocho años. Brevemente describe su trayectoria como periodista y cronista, desde sus inicios escribiendo reseñas de música rock hasta cubrir eventos políticos y deportivos en México e internacionales. También resume algunos temas y personajes cubiertos en las crónicas, y expresa su agradecimiento a varios editores y colegas.
El documento resume la obra de teatro "Las Preciosas Ridículas" de Molière. Trata sobre dos mujeres, Madelon y Cathos, que se creen intelectuales y solo buscan hombres de alto estatus social y económico. Engañadas por dos sirvientes disfrazados de nobles, son humilladas públicamente cuando estos revelan su engaño. La obra critica la tendencia de juzgar a las personas por su apariencia y estatus en lugar de por su carácter.
El documento resume la obra de teatro "Las Preciosas Ridículas" de Molière. Trata sobre dos mujeres, Madelon y Cathos, que se creen intelectuales y solo buscan hombres de alto estatus social y económico. Dos pretendientes las visitan pero ellas se burlan de ellos. Más adelante, dos sirvientes se disfrazan de nobles para engañar a las mujeres, pero son descubiertos por los verdaderos pretendientes, dejando en ridículo a Madelon y Cathos.
Este documento presenta un resumen de la vida de una mujer huérfana desde su nacimiento. Fue criada por una familia de peluqueros y luego trabajó en el campo desde una edad temprana, donde sufrió maltrato. A los 10 años de edad comenzó a trabajar en una granja de pollos donde fue más feliz. El documento describe su primera comunión a los 10 años y los detalles de su vestimenta para ese día especial.
Filigramma 6, revista del Círculo de Escritores SabersinfinSabersinfin Portal
Ésta es la publicación número 6 de Filigramma, la Revista del Círculo de Escritores Sabersinfin.
participan: Alicia Flores Ramírez, Lilia Rivera, Armando Bañuelos Romero, Macedonio Vidal, Nicholas Gutiérrez Pulido, Juan Carlos Martínez Parra, Sarahí Jarquín Ortega, Yamell Verónica Mendoza, José del Rosario Sánchez Franco, Elizabeth Damián Espinosa y Enrique Canchola Martínez.
El escritor invitado de esta edición es el maestro Francisco Javier Estrada, quien es presidente de Casas del Poeta A.C., ha escrito más de cuatro mil artículos para revistas y periódicos, y cuenta con más de ciento veinte títulos en ensayo, cuento, poesía y antologías.
La artista plástica invitada es la maestra María de los Ángeles Cruz de Anger (D’Los), quien además de ser artista es abogada y empresaria, y cuenta con amplio currículum en el arte y la gestión cultural.
Abel Pérez Rojas, director general de Sabersinfin.com.
Leticia Díaz Gama, coordinadora del Círculo de Escritores Sabersinfin.
El documento habla sobre la sección Enfants Terribles del Festival Internacional de Cine de Gijón, dedicada al público infantil y juvenil. Presenta una selección de 11 películas que muestran la realidad de una manera directa y efectiva, con personajes complejos que enfrentan retos y toman sus propias decisiones. También ofrece encuentros entre directores y público para fomentar el análisis cinematográfico y la reflexión.
En 3 oraciones:
Jean Vigo argumenta a favor de un cine social que trate temas de la sociedad y sus relaciones con individuos y cosas. Propone que los documentales sociales, o documentales con un punto de vista, son una forma de lograr esto al tomar postura sobre un tema y revelar la verdad oculta detrás de gestos y personas. Como ejemplo, analiza la película A propos de Nice de Luis Buñuel, la cual sugiere que las diversiones grotescas de una ciudad revelan la decadencia de una sociedad abandonada a sí misma.
Agarrando pueblo. Carlos Mayolo y Luis Ospina (1977 - Colombia)valeriags1105
Este documento resume la película colombiana de 1977 "Agarrando pueblo" dirigida por Carlos Mayolo y Luis Ospina. A través de personajes antirreales y un estilo de falso documental, la película de 24 minutos critica la pobreza, miseria y cultura de los colombianos de una manera satírica y con un mensaje sobre la realidad social del país. Aunque al principio parece un circo, la película logra hacer una empatía con la historia y trascender con una crítica inteligente a la realidad colombiana que
CUADERNO DE UN CINÉFILO REACCIONARIO (2009-2022) Álvaro del AmoJulioPollinoTamayo
Este documento resume la película La cinta blanca de Michael Haneke. Aunque la crítica española la ha calificado unánimemente como una obra maestra, el autor argumenta que denominarla así tan pronto es exagerado, ya que para juzgar la maestría de una obra se necesita más tiempo. También advierte sobre la tendencia a sobrevalorar ciertas películas y directores en la actualidad de transición que vive el cine. Si bien el trabajo de Haneke merece respeto, no está claro que haya alcanzado la cima de ma
Este documento habla sobre el resurgimiento del formato de mediometraje, es decir, películas entre 30 y 60 minutos de duración. Menciona que festivales como La Bienal de Venecia han reconocido este formato y dedicado un espacio a él. También describe el Festival La Cabina que se celebra en Valencia y está dedicado a este formato, exhibiendo 20 mediometrajes de diferentes países en su tercera edición. Finalmente, presenta resúmenes de 4 mediometrajes que se exhibirán: 666644 KKMM,, ddee AArrnnaau
Revista publicada por los estudiantes del X semestre (2020-I) de la facultad de Ciencias dela Comunicación de la Universidad Nacional del Centro del Perú (UNCP)
El documento presenta un debate entre John y Eduardo sobre la película mexicana "Amores Perros". John elogia la película por revelar las miserias humanas pero también la redención. Eduardo argumenta que la película muestra crudamente la realidad latinoamericana y funciona como un golpe para los espectadores.
Tema 4 prácticas- myriam oliva díaz-palacios 3ºbOlivovy
El documento presenta las prácticas que deben incluirse en un portafolio sobre cultura visual. Estas incluyen 1) una introducción sobre qué es la cultura visual, 2) un trabajo práctico analizando conceptos de identidad cultural a través de fotografías, 3) un análisis crítico de las películas "La Ola" o "Los Edukadores", 4) opcionalmente, un análisis de estereotipos en películas, series o dibujos animados infantiles, y 5) un trabajo práctico de f
Este documento es una publicación promocional del libro Cuaderno de los sesenta: escritos 1958-2010 de Jonas Mekas publicado por Caja Negra en 2017. El libro recopila escritos del cineasta lituano Jonas Mekas sobre el nuevo cine experimental de la década de 1960 en Nueva York, incluyendo extractos de su diario de cine publicado en Village Voice. La publicación proporciona información sobre la edición y traducción del libro así como créditos de ilustraciones y permisos.
Revista la calle 10 especial populardelujo 07 mayo 2009 1Yolanda Rojas
1280 Almas es una banda punk-ska-tropical de Bogotá que lanzará un DVD recopilatorio de sus presentaciones underground de los últimos dos años titulado "¡Alegría!". A pesar de haber tenido éxito comercial en el pasado, ahora se sienten más felices al volver a sus raíces underground e independientes. Sus letras abordan temas sociales de la vida cotidiana colombiana con humor y sin tapujos.
Harold Pinter fue un dramaturgo y escritor británico nacido en 1930 en Londres. Tras estudiar actuación, comenzó a escribir obras de teatro en los años 1950 y publicó su primera obra "The Room" en 1957. A lo largo de su carrera escribió 32 obras de teatro, así como guiones para cine y televisión. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2005 por sus innovadoras obras teatrales y su defensa de la libertad de expresión. Falleció en 2008.
Entre gatos universalmente pardos es un documental dirigido por Ariel Borenstein y Damián Finvarb que examina la vida y obra del escritor argentino Salvador Benesdra. El documental se basa en la única novela de Benesdra, El traductor, publicada póstumamente, la cual ofrece un retrato del colapso del socialismo y la desarticulación social bajo el liberalismo económico en la Argentina de los años 1990. A través de entrevistas y material de archivo, la película explora la singular vida de Benesdra como políglota
Ángel Román vuelve con su segundo libro, El infierno que baila conmigo, una colección de artículos encaminados a descubrir los procesos de realidad y simulacro en el cine. Desde Alien (el octavo pasajero) hasta Matrix, el autor hace un recorrido por aquellas películas que supuren y cuestionen los principios de realidad.
Si cada vez más sociedades son más virtuales, ¿qué tipo de realidad estaríamos construyendo en la actualidad?, ¿qué tipo de negociación establecería la tecnología con la identidad humana?
Estas y otras cuestiones son las que humean por debajo del título El infierno que baila conmigo.
Este artículo es una "contracrónica" del Festival de Cine de Cannes desde la perspectiva de alguien que nunca ha asistido. El autor critica a sus colegas en Cannes y expresa celos por perderse el evento. Luego se centra en el estado de la industria cinematográfica en España, señalando la ignorancia del estreno de una película de Garrel y la ausencia de películas españolas en Cannes a pesar del auge del cine independiente en el país. Finalmente, argumenta que España necesita crear
El documento resume la evolución del cine desde sus inicios hasta la actualidad, cuando las películas en 3D se han apoderado de las salas de cine a nivel mundial. Explica que el cine surgió en 1895 con los hermanos Lumière y sus cortometrajes en blanco y negro, y desde entonces ha evolucionado técnicamente con la llegada del color y el sonido. También ha mejorado en sus géneros, temas, producciones y formas de dirección. Actualmente, el 3D se ha convertido en la nueva era del c
El documento presenta las opiniones de personas que asistieron al preestreno de la película "También la lluvia". La película trata sobre las desigualdades y conflictos que han persistido en América Latina durante más de 500 años desde la colonización europea. Los espectadores señalan que la película deja un mensaje sobre cómo poco han cambiado las mentalidades y el trato a los más vulnerables a pesar del paso del tiempo. Algunas imágenes, como la quema de indígenas, resultaron impactantes. Los espectadores sugieren trabajar
Este documento presenta la película de animación letón Away. Nicolás despierta colgado de un árbol después de caer en paracaídas en una isla desierta, donde solo hay unos pocos animales y un gigante silencioso que lo persigue. Para sobrevivir y escapar, Nicolás explora la isla guiándose por un mapa, pero aprende que no todo es lo que parece.
El documento presenta siete personajes de diferentes países y orígenes que serán reunidos para realizar un viaje en caravana por Latinoamérica organizado en secreto por un viejo profesor llamado Jan Slawoj Cokan, con el objetivo de que cada uno encuentre su propio camino en la vida y supere sus problemas actuales a través de esta experiencia compartida. Cada personaje tiene una biografía y personalidad distinta que les ha llevado a aceptar participar en este misterioso
1. #6
D i a r i o d e l a 1 5 t a . M u e s t r a J o v e n I C AI C
Domingo 10 de abril de 2016 Sexto arcano
COMIENZA EL VIAJE HACIA LA MUESTRA 16
2. 0 1 0 · a b r i l · 2 0 1 6
Mayté Madruga Hernández
L
a mirada del otro siempre des-
pierta recelos, el cómo nos ven sigue
siendo más difícil de analizar sin
pasión que el cómo nos miramos. Existe
en ocasiones la tendencia en aquellos que
nos filman de ejercer consciente o incons-
cientemente una mirada colonizadora.
No obstante, todo acto de filmar lleva
consigo la ambivalencia entre la identifi-
cación y el extrañamiento. En ese sentido,
la sección La mirada del otro siempre
deja abierta la posibilidad a una sospecha
constructiva sobre quiénes nos miran y
cómo nos representan.
Encontramos en esta edición un docu-
mental como Casa Blanca (Aleksandra
Maciuszek, 2015) con un recorrido nada
despreciable en certámenes, incluida la
obtención del Coral correspondiente en el
pasado Festival Internacional del Nuevo
Cine Latinoamericano. De las otredades
a las que puede acercarse un documen-
tal, la realizadora escogió dos: la enfer-
medad (síndrome de Down) que padece
Vladimir, y la ancianidad (agravada por
la parálisis) de su madre Nelsa Nidia;
ambas reforzadas por vivir en el poblado
de Casablanca, un espacio tradicional de
pescadores alejado del centro capitalino.
Maciuszek opta por un estudio antropo-
lógico que parte de lo individual y lo pri-
vado y llega a lo público; o sea, el primer
espacio de relación entre los personajes
Casablanca:
No es la misma, pero es igual
es su vivienda y las rutinas que viven en
ella, después el pueblo.
Consciente de lo ajena que es a dicha
realidad, la realizadora polaca opta por
no violentar el rol que desempeña, por
lo que su punto de vista es clásicamente
voyerista, pero sin caer en zonas morbo-
sas. Desde un distanciamiento movido
por el respeto hacia los personajes,
Maciuszek coloca la cámara en plan de
observación. Sin embargo, mantiene un
delgado equilibrio entre la identificación
con los conflictos de los personajes y la
mirada conmiserativa.
Por espacio de un año, aproximada-
mente, la realizadora pretende registrar
la cotidianidad de una vida. Ahí concen-
tra su esfuerzo y su tesis: no hacen falta
grandes testimonios o hazañas para
demostrar la valía de Vladimir, quien
dada su especial forma de ser, toma la
filmación como un juego, como algo casi
natural, a la vez que no trata de re-crear
una vida falsa. Para él, que lo filmen es
tan “normal” como levantarse, vestirse, ir
al barbero.
El cambio de roles que se produce entre
Nelsa y Vladimir es un tema que se intro-
duce subliminalmente, en apariencia solo
para mostrar, avanzado ya el metraje, que
será uno de los nodos conflictuales del
material. A pesar de su condición Vladi-
mir, hombre adulto de 36 años, prefiere
la calle, lo público, espacio asignado tra-
dicionalmente a su sexo, y aquí busca la
aceptación de sus iguales. Estas rutinas
Hilda Rosa Guerra Márquez
S
i de pronto alguien decidiera coleccionar la biblio-
grafía que existe sobre el cine como arte, lo mejor
sería que desde ya iniciara tal tarea. Quizá antes
de hacerse muy viejo logre tener algo en su biblioteca
personal. No obstante, si ese alguien opta por compi-
lar los textos que existen sobre el cine como institución
económica, pues en poco tiempo ostentará su colección.
Escasos estudiosos teorizan sobre el tema. Desmontar de
arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba un filme solo
requiere, en primera instancia, acceder a él. Intentar
Oasis para no morir en el intento
son alternadas con el cuidado de Nelsa,
lo que significa la permanencia dentro
del hogar, contexto que no aprecia dema-
siado. Así podemos observar que solo
detienen a Vladimir de salir a interactuar
con el barrio dos elementos: la lluvia y el
cuidado de su madre en la medida que
empeora su parálisis.
Por otro lado, contrasta la propia Nelsa,
quien mantiene una relación aparente-
mente sobreprotectora con su hijo, solo
para mostrarnos después que Vladimir
puede que padezca de alcoholismo. Una
de las mayores virtudes del material
radica en la forma de ir presentando los
conflictos. Su narración va develando de
a poco conflictos y situaciones, que entre-
mezclados con el diario de los persona-
jes, asumen una tradicional pero efectiva
develación de capas y sustratos.
Casablanca, el pueblo, no aparece
bajo la típica representación utilizada en
muchos audiovisuales, como un paisaje
idílico o miserable. Vladimir, a través de
la interacción con los habitantes, “guía” la
cámara y con ella la mirada de Maciuszek.
El documental asume la otredad no
solo como línea argumental, sino como
vía fundamental para reconocerse e iden-
tificarse con los otros que somos todos
nosotros. La cámara de Maciuszek mira
a Vladimir y él, como personaje más del
contexto que de la obra, nos devela otro
pueblo de pescadores; otra Casablanca
que no es la misma pero es igual.
hacer lo mismo con las dinámicas productivas cinema-
tográficas es difícil porque, entre otras razones, llegar a
ellas es complejo.
Lo paradójico del caso es que sin dinero, no hay sép-
timo arte. Los montos que precisa cada proyecto varían
considerablemente de acuerdo a sus propias característi-
cas, pero ninguno se concreta solo con deseos y volunta-
des. Los recursos hacen falta, y encontrarlos no es inflar
un globo. En Cuba los espacios para el crowfunding no
crecen en los árboles y la inexistencia de un Fondo de
Fomento duplica las dificultades. Por ello Haciendo Cine
se ha convertido en una suerte de oasis para los jóvenes
realizadores que buscan financiamiento para sus proyec-
tos. Este año tal espacio llegó a su novena edición con
ocho ficciones, cuatro documentales y dos animaciones.
Un aire de satisfacción se ha respirado en el comité orga-
nizador del evento, pues la profesionalidad de los aspi-
rantes ha sido mayor que en pasadas Muestras.
Sin embargo, otros motivos también han propiciado
tan buen tiempo. En esta ocasión, nuevas productoras
independientes se han sumado para colaborar, algunas
de ellas integradas, curiosamente, por realizadores que
aplicaron en anteriores ediciones. Tal es el caso de dB
Estudios, Estudio S/T y ÑOOo Productions. A las inte-
grantes de dB Estudios (Velia Díaz de Villalvilla, Daphne
Guisado, Irina Carballosa y Glenda Martínez) les pareció
justo retribuirle a la Muestra Joven su apoyo. “Haciendo
Cine es el único espacio que brinda hoy a los jóvenes
una posibilidad concreta de gestionar ayuda para sus
trabajos. Mientras más entidades aporten a esta causa,
mientras más divulgación exista por parte de la prensa,
el resultado conducirá a una mayor calidad en el audio-
visual joven cubano”.
Dejar a un lado el egoísmo es otra de las oportunida-
des que para la representante de Estudio S/T, Daniela
Muñoz, ofrece Haciendo Cine. “Quizá uno de los peores
defectos del que pecamos los jóvenes es la arrogancia,
creer que nos lo sabemos todo, y es ahí donde dejamos
de morder muchos anzuelos. Debemos aprovechar este
espacio para compartir saberes, ayudarnos unos a otros
y globalizar la necesidad de apoyo que tenemos los jóve-
nes realizadores. No podemos desistir mientras tenga-
mos un buen proyecto en las manos. No podemos perder
las ansias de volar, de soñar, de filmar”.
Otras entidades que por primera vez se unen al team
3. 01 0 · a b r i l · 2 0 1 6
Yeris Menéndez
P
ara Diego San José la comedia no fue una elec-
ción consciente. Él cataloga sus comienzos como
“mera casualidad laboral”. Hace trece años lo lla-
maron para hacer un programa de comedia y, como pasa
en cualquier sitio cuando algo tiene éxito, ahora solo lo
llaman para hacer ese género. Y aunque esto supuso un
encasillamiento inevitable, desarrolló una relación de
complicidad y un fuerte vínculo afectivo con su captor.
A partir de entonces fue consciente su decisión de que-
darse en la comedia, y la comedia en él, a tal punto que
junto a Borja Cobeaga conquistó la industria en 2014 con
el guion de Ocho apellidos vascos, película más taquillera
de la historia del cine español. Quizás esté relacionado
con que pocas sensaciones son más placenteras en la
vida que reírse, o con que hacer soltar una carcajada,
que la audiencia explote en risas, es un objetivo absolu-
tamente estimulante para cualquier escritor, “como lan-
zarse a un abismo desde un vacío, sin saber si debajo hay
agua, piedras…”.
–En el mundo del cine la comedia tiende a ser
subvalorada por la crítica, por lo menos en Cuba.
¿No te preocupa eso?
En España igual, totalmente, y a nivel mundial. Pero es
algo que tiene cierta razón de ser. El hecho de reírse es
una respuesta absolutamente inmediata y poco reflexiva.
La gente recibe lo que has escrito e inmediatamente se
ríe, no requiere un trabajo posterior. La comedia se rela-
ciona entonces con los fenómenos populares, eso hace
que intelectualmente no sea respetada, lo cual es muy
curioso porque hace muchos años, cuando el cine era en
blanco y negro, la comedia era un cine de alta calidad.
Charles Chaplin y Buster Keaton fueron no solo estrellas
del cine, sino los directores de referencia. Lo que ocurre
es que, al aparecer y evolucionar el cine hacia el trabajo
de autor, hacia cosas más reflexivas, la comedia se ha
desplazado a algo que simplemente seguía gustando a la
gente, al pueblo.
Que la comedia no esté valorada a nivel crítico no me
importa, porque creo que su reconocimiento es preci-
samente que la sala se llene. En otro tipo de cine no es
necesario, pero en la comedia sí es fundamental que pro-
voque filas de gente en la puerta. Su afirmación está en
las manos del público, que son más exigentes que las de
la crítica.
Haciendo Cine son: Prix Eric Jean, Espiral-Servicios
Audiovisuales, Jameson® y la nave producciones (sic).
Vinculado desde hace tiempo con el mundo del audio-
visual, el creador de moda francés Eric Jean, tiene hoy
día como ambición apoyar a los jóvenes cineastas en el
desarrollo de sus primeras obras. Por tal razón, el joven
realizador cubano Roger Herrera le propuso colaborar
con la Muestra. “Esperemos que Haciendo Cine gane
cada día más visibilidad y permita la entrada de muchos
otros fondos y premios deseosos de incentivar la pro-
ducción independiente en Cuba. Producción cada vez
más amplia, pero también más difícil de realizar, espe-
cialmente por la escasez de apoyo financiero”, aseguró
Herrera.
Para las muchachas de la nave producciones, Sheyla
Pool y Zoe Miranda, el hecho de que cada vez se incorpo-
ren más entidades al espacio evidencia la dimensión que
ha adquirido Haciendo Cine. “Es reconfortante ver cómo
los proyectos llegan aquí a veces solo en guion y logran
concretarse. Creemos que se está generando conciencia
sobre la ayuda que necesitan los jóvenes para hacer cine
en la Isla”.
Todo parece indicar, pues, que cada vez son más los tri-
pulantes que se suman a este viaje. La gente sabe que hay
que soltar las amarras y formar parte de la aventura si se
desea que las obras de los jóvenes lleguen a buenos puer-
tos. En algunos casos, más que por mar la trayectoria
parece que sucede en el desierto, donde el agotamiento
y la sed acechan sin piedad. No obstante, casi siempre
se encuentra un oasis donde recuperar las fuerzas para
seguir adelante. Deber de los viajeros es, entonces, cui-
darlo y hacerlo más grande. ¿O acaso todos, en algún
momento, no necesitamos un descanso?
Y ese reconocimiento lo obtuviste con tu película Ocho
apellidos vascos. ¿Consideras que ese fue tu guion más
completo?
Ocho apellidos… es la que más reconocimiento ha tenido dentro
de todas mis obras. Es curioso que el mismo esfuerzo que me hizo
triunfar, en otras ocasiones me ha hecho fracasar. Esa no es ni mi
mejor película, ni mi mejor guion. El éxito y la calidad son cues-
tiones que no tienen que ver una con la otra. Hay películas mías
que nadie ha visto y en cambio las celebro como un éxito personal,
porque considero que están muy bien escritas; sin embargo, exis-
ten otras con las cuales no estoy tan satisfecho y le gustan mucho
a la gente.
Según lo que has podido percibir, ¿cuáles son las
fortalezas de la comedia cubana?
Es la tercera vez que vengo a Cuba, en concreto a La Habana. Me
parece que es la única ciudad de las que he podido conocer donde
realmente siento que estoy en un sitio genuino y con personalidad
propia, que no se parece a ningún otro sitio. Creo que esta es una
de las fortalezas que más aprovecha el cine cubano. El hecho de
poder hablar de cine, sobre todo de comedia, y que esta se pueda
ver o no, entender o no, en un país que tiene la comedia en su
identidad y que ha desarrollado un universo paralelo y personal,
es para mí un estímulo absoluto. Me parece una de las cosas más
enriquecedoras que he hecho en los últimos años de mi vida.
¿Cuánto crees que ha influenciado la cultura española en
la comedia cubana?
Supongo que tienen mucho en común. Sé que compartimos lazos
históricos, aunque he apreciado que Cuba es un mundo propio,
con personas e identidades propias. Si fuera un guionista cubano
es posible que hiciera humor aprovechando la historia en común
con los gallegos, de igual forma lo haría con los estadounidenses.
Yo he hecho mucho humor político en España, de conflictos que
nunca se habían traducido en comedia y me parece muy impor-
tante. Creo que una sociedad empieza a ser madura cuando es
capaz de mirarse a sí misma, desde el sentido del humor.
¿Por qué crees necesario enseñar sobre guion de
comedia?
Ni siquiera en España hay mucha formación sobre cómo escribir
comedias. Por eso vengo aquí a compartir sobre mi experiencia
y a intercambiar impresiones con profesionales que también
escriben comedia.
Se ha generado un diálogo no solo acerca del humor, sino
también sobre su escritura en diferentes regiones y sobre cómo
enfrentar los tabúes, los tópicos y los terrenos menos explorados
por la comedia. Cómo se puede hacer humor sin ofender, sin per-
der el gusto, y sin llegar al fracaso que es no hacer humor. El gran
fracaso de una sociedad es que no exista la comedia; pero no la
inofensiva, sino la que tenga un cierto calado social.
La comedia
debe tener
un gran
calado social.
Entrevista a
Diego San José
Marta María Ramírez
A
solo 8 años de establecida en Cuba,
la oficina de la Cooperación Suiza
se convertía en el principal apoyo
financiero de la Muestra Joven, también
en su octava edición.
Llegué al puesto de responsable de
comunicación de esta agencia de coope-
ración en 2010 sin sorprenderme de tener
como co-parte al evento, que se encar-
gaba del audiovisual –independiente o
no– hecho por lxs jovenes en la isla.
Pero, Cosude iba más allá, nuestro
pequeño equipo se interesaba en pleno–
aun en medio de múltiples tareas enfo-
cadas en temas prioritarios para el país,
como la vital necesidad de producir ali-
mentos– por participar del evento y hasta
compartir opiniones y organizar pases
de algunos materiales durante la hora de
almuerzo.
Fueron tiempos de confraternizar y de
entender que, pese a no existir un pro-
grama meramente cultural, meramente
artístico, con fondos definidos, merecía
apoyos puntuales. Entre todas las mani-
festaciones, el audiovisual joven cubano
se asumió con un compromiso absoluto.
No solo se apoyó la Muestra como
evento, sino que muchos de los materia-
les que se proyectaban en las pantallas
de los cines tenían algún tipo de sostén de
Cosude.
Desde 2011 –y hasta 2016– la Estrategia
de la Cooperación Suiza para Cuba favo-
rece “proyectos en sectores como la pro-
moción de la participación en la gestión
del desarrollo local, el acceso a los ali-
mentos o el acceso a la vivienda”, con un
compromiso firme en temas de equidad,
no solo de género sino de la que atañe a
todos los grupos vulnerables.
Por eso, me pareció lógico el aporte
extra con el premio PEGIN (un programa
que se encarga de la evolución de los roles
de mujeres y hombres en los ámbitos
intrafamiliar, laboral y público) que va ya
por su segunda edición.
Y comulgué –casi nunca estoy de
acuerdo con lxs juradxs– con la entrega
en la primera edición al corto de ficción
La profesora de Inglés, de Alán González.
En mi actual rol de Directora de Comu-
nicación de la Muestra Joven icaic, he sido
testigo del arduo trabajo del jurado que
integraron la directora Marilyn Solaya y
el Oficial de Programa de Cosude, Julio
César González Pagés, también experto
en temas de género y feminista confeso.
Celebro entonces esta alianza de años
desde el privilegio de haber vivido en las
dos orillas que se unen, para que triunfe
un audiovisual que se parezca a la Cuba
que habito, a lxs jóvenes que celebro cada
día, para que no se agoten y creen sus
obras felices de estar, de ser y de partici-
par.
MÁS ALLÁ
DEL PREMIO PEGIN:
COSUDE EN LA
MUESTRA JOVEN
4. 0 1 0 · a b r i l · 2 0 1 6
Caballos
Fabián Suárez
Héroe de culto
Ernesto Sánchez Valdés
CADA LUNES Y CADA LLUVIA
Rocío Aballí Hernández
EL TÍO ALBERTO
Marcel Beltrán
LA OTRA SALIDA
Menfesí Eversley Silva
No country
for old squares
Yolanda Durán / Ermitis Blanco
HECHO A PROPÓSITO
Adriel Pérez de Medina
LA CARGA
Víctor A. Guerrero Stoliar
5. 01 0 · a b r i l · 2 0 1 6
MEJOR DIRECCIÓN
Leandro de la Rosa Jiménez
Patria blanca
MEJOR FOTOGRAFÍA
Javier Labrador
Caballos
MEJOR DIRECCIÓN
DE ARTE
Taimi Ocampo
Caballos / Patria blanca
MEJOR ACTUACIÓN
Masculina
Milton García
Caballos
MEJORSONIDODIRECTO
Glenda Martínez
Nosotros, la Banda
MEJOR PRODUCCIÓN
Lila Falcón
Patria Blanca /
Nosotros, la Banda
MEJOR DISEÑO de
banda SONORa
Irina Carballosa /
Raymel Casamayor
Héroe de culto
MEJOR MÚSICA
ORIGINAL
Alexis de la O /
Iliam Suárez
No country for old squares
MEJOR ACTUACIÓN
Femenina
Neysis Alpízar
La cabeza dentro del agua
MEJOR GUION
Jessica Rodríguez
Espejuelos oscuros
MEJOR EDICIÓN
Beatriz Candelaria
Héroe de culto
Premio mejor cartel
Yolanda Durán
No country for old squares
Premios colaterales
Pegin Cosude
Premio a Cambio de guardia, de Ariagna Fajardo.
Signis
Premio a Héroe de culto, de Ernesto Sánchez Valdés.
Mención a Caparazón, de Joanna Vidal.
Fundación Antonio Núñez Jiménez
Declarado desierto.
Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau
Premio a El tío Alberto, de Marcel Beltrán.
Premio a Eyes half shut, de Deymi D´Atri.
Mención a Marina, de Haliam Pérez Fundora.
Mención a La película, de Janis Reyes y Coline Costes.
Televisión Serrana
Premio a Vidas sin mapa, de Yoannis Oliva Díaz.
Red de realizadoras cubanas Sara Gómez
Premio “Yanay Arauz” a Sigo viva, de Mariana Montenegro.
UNEAC
Premio a Héroe de culto, de Ernesto Sánchez Valdés.
Grupo de Reflexión y Solidaridad Oscar Arnulfo
Romero (OAR)
Premio a Guamuhaya ¿sin ellas?, de Laura Roque Valero
y Marleydy Muñoz Fleites.
Premio a Boomerang, de Yadiana Sultám Gilbert.
Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica
(ACPC)
Premio a Héroe de culto, de Ernesto Sánchez Valdés.
Mención a Sirenas, de Maryulis Alfonso.
Fundación Brownstone
Premio a La otra salida, de Menfesí Eversley Silva.
Fundación Ludwig
Beca de creación a Dany y el club de los berracos. Capí-
tulo 5: Calixto Presidente, de Víctor Alfonso Cedeño; La
película, de Janis Reyes y Coline Costes; y al colectivo de
realizadores de La hora de los desconectados.
el jurado reconoce a:
Félix Riera y Edgar Dávila por el diseño de banda sonora
de No country for old squares.
Jany Oliva y Laura Molina por la actuación de ambas en
Sirenas.
6. 0 1 0 · a b r i l · 2 0 1 6
Marta María Ramírez
E
s Marina, la abuelaza a la que todxs
regresan. Es la abuela de Haliam
Pérez y, al mismo tiempo, es mi
abuela María y tantas abuelas cubanas.
Lloro. Añoro. Sufro. Emigro con Haliam,
en el 97, y regreso ahora, hoy. Me vuelvo
a ir; también me quedo, como Marina.
Enviudo (Hace 21 años conocí a Jorge
García. Hace 6 murió), como ella, aunque
salgo cada día dispuesta a que el amor me
alcance. No llega, no se queda porque no
sabe, tiene miedo, no llega porque lo hizo
un marzo, cuando Haliam era pequeñito.
¿Qué más puedo pedirle al cine? Que
me emocione con la poesía en imágenes;
bien contada; bien fotografiada.
Gracias, Haliam, por las Marinas de mi
vida; por las Marinas que no seré y por las
Marinas que soy ya, con 40 años. Com-
parto nuestro chat de una isla a otra isla.
Haliam Pérez: Su derecho a ser cineasta joven cubano
martamar77
Haliam, buenas tardes...
9 de abril de 2016 7:43
Haliam
¿Qué tal?
Martamar77
No nos quedará otra que conversar por acá.
Mañana sale tu entrevista. ¿La hacemos?
Haliam
Bueno. No te preocupes y dispara…
Martamar77
Voy pa'llá. ¿Por qué emigra tu padre?
Haliam
Mi padre emigra a Gran Canaria para reunirse
con la familia que teníamos aquí, con el
objetivo de que mi madre y yo pudiéramos
salir después por reunificación familiar.
Tratábamos de buscar una vida mejor, porque
los 90, como bien sabes, fueron muy duros.
Martamar77
Tu padre emigra en 1994. Ustedes lo
siguen en 97. O sea, que también tienes la
perspectiva de lxs que se quedan ¿Cómo
fue para ti? ¿Cómo veías a tu madre? ¿Qué
decía Marina? Disparé en ráfaga...
Haliam
jaja. Es curioso, nadie me había preguntado
nunca la perspectiva de los que se quedan.
Pero sí, en esos tres años mi madre y yo
teníamos la perspectiva de los que se
quedan y veíamos las cosas diferentes.
Es imposible imaginar lo que está
viviendo el otro, sin conocer nada
diferente a lo que uno ha vivido.
Martamar77
A nadie le importan lxs que nos
quedamos por elección o no.
Haliam
La primera cuestión que no entendíamos era
cómo era posible tardar tanto para poder
reunirnos nuevamente y cómo era tan complicado
reunir el dinero y crear las condiciones para que
finalmente pudiéramos hacer todos los papeles.
Mi padre tenía trabajo en el capitalismo… ¿Por
qué tardaba tanto si aquello era tan bueno?
Yo tenía 12 años y, claro, fue complicado porque
en esa edad viene muy bien la figura paterna.
Abuela Marina, al principio, no entendía que
sus hijos se fueran del país. Poco a poco se
fue adaptando a la idea a verlos mejorar y
luego se alegró más porque gracias a ellos
ha mejorado su vida y ha podido viajar y
conocer mundo, algo que nunca esperó. Aun
así siempre dice que le gustaría tenerlos allá.
Martamar77
Imagino ¿Qué querías ser con 12 años?
Haliam
jajaja. Siempre tuve vocación artística. Pero,
la verdad es que iba para informático. Me fui
de Cuba después de estar seis meses en la
Lenin. Allí entré con la ambición de convertirme
en Matemático Cibernético. Mira tú!
Martamar77
Yo estudié en la Lenin del 90 al
93 y terminé periodista…
Haliam
Las verdaderas ganas de hacer cine
comenzaron más tarde. Primero aparecieron
los cuentos, relatos cortos que escribía ya
desde Cuba. Años más tarde, cuando dejé
de estudiar informática aquí, y me pasé a
Bellas Artes fui descubriendo poco a poco el
cine. Pero fue definitivo el encuentro con un
profesor en Valencia que se llama Alejandro
Montiel. Allí vi a Rossellini, Renoir y sobre
todo Bresson. Aquello cambió mi vida!
Martamar77
Entonces, a aprender cine?
Haliam
A partir de Valencia y del descubrimiento
de estos grandes (se me olvidaba Ordet de
Dreyer) comencé a buscar más cine. Me metí
a hacer un doctorado en Barcelona, con una
investigación sobre Bresson. Por último,
entré a hacer un máster de documental
creativo en la UPF de Barcelona que es
de donde sale el proyecto de Marina.
Martamar77
Qué encontraste a tu regreso en 2010?
Cómo pensaste en contar lo que viste?
Haliam
Durante el desarrollo del proyecto todos
querían que contara justo eso, mi vuelta.
Como había pasado tantos años sin ir, todos
creían que el máximo interés estaría en ese
reencuentro, en mis reflexiones sobre lo que
había dejado y cómo lo encontraba. Algo así.
Yo nunca creí en eso hasta que acabé la peli.
Imaginaba que mi regreso sería importante a
nivel personal, pero no tan interesante en lo
cinematográfico. Por otro lado tenía la sensación
de que las cosas no habían cambiado tanto.
Recuerdo que cuando llegué, tuve una sensación
maravillosa, fue como si nunca me hubiera ido.
Lo primero que me hizo sentirme en mi tierra
fue al salir del aeropuerto el olor a humedad.
Luego todo me parecía más pequeño. Claro, yo
había crecido. Sin embargo, en esencia todo
seguía igual: los mismos colores, los mismo
cielos, las aceras con las mismas grietas.. jeje
Martamar77
Cómo te convenciste de contar esta sensación,
la vida de tu familia, de tu abuela? Cómo
reaccionaron ellxs? Te costó converserlxs?
Haliam
La verdad es que no, ellos estaban locos por
verme de nuevo. Grabarles era otra cosa.
Mi tía Odalys ser reía y me decía: sobrino,
confiamos plenamente en tu capacidad de
contar esto!! En realidad lo que ocurrió
fue un acto de amor grande y mutuo.
Hay gente que confunde exposición con
maltrato o abuso. Yo no creo que exponer
esos dramas familiares que son tan comunes
en cualquier familia sea una forma de
abuso. Todos crecimos con ese encuentro.
Yo quería contar la vida de ellos por una
razón que me parecía muy evidente.
Martamar77
Estoy de acuerdo contigo. Me expongo en
mis “martazos” para descubrir algo común
con otxs. Es duro. Pero parece útil.
Haliam
En esa casa estaba encerrada la historia de Cuba,
la historia de tres generaciones: abuela, hijos
y nietos. Son tres generaciones bien distintas
que acaparan todo los que nos ha pasado y está
repleta de contradicciones. Eso es un principio
universal y mi familia era cinematográfica.
Además, quería contar Cuba desde otra óptica
porque estoy cansado de ver siempre, el
español, la jinetera, el bailarín y el Malecón.
Martamar77
Qué dijo tu familia cuando vio la peli? Qué tu
abuelita? Cómo ha ido con lxs espectadorxs
acostumbradxs a mulatas y malecón?
Haliam
Abuela pudo ver por primera vez la peli recién
acabada aquí en Las Palmas. Le organicé un
pase con parte de la familia y amigos (Lo tengo
grabado). Fue un momento tenso para mí.
Está claro que no quería que ella sufriera
mucho o no le gustara. Pude ver cómo se
emocionaba, cómo reía y lloraba con la peli.
Cuando acabó se levantó con el pecho en alto y
dijo: “La película está buenísima! Buenísima!”.
La reacción del público acostumbrado a la
mulata no creo que pueda definirla, entre otras
cosas porque es muy posible que ese público
no haya visto esta peli. Jaja. Es muy distinto el
reclamo de una mulata de 20 años y una de 85..
Martamar77
Quién la ha visto?
Haliam
La verdad que más gente de la que esperaba,
siendo un proyecto pequeño podría haber
quedado en un cajón. Se ha visto en Barcelona,
en Las Palmas, en Suiza y Nicaragua.
A las mujeres son en general las que
más le gusta. Más de una vez me han
dicho que hice una peli feminista.
Martamar77
Yo me sentí muy identificada. Ya leerás la
obligatoria introducción a esta entrevista.
Haliam
Lo bueno es que el público se identifica rápido
y sobre todo las mujeres, porque son madres
e hijas a la vez en muchas ocasiones, porque
han tenido que cuidar de los ancianos…
En Cuba, que también era un sitio en que
tenía muchas ganas de ver la reacción del
público, una mujer casi en lágrimas me dio
las gracias por contar esa historia. Otra
mujer, esposa de un militar, se me acercó y
me preguntó mi edad. Cuando le respondí
que tenía 33 me dijo: “una película muy
madura para un chico tan joven”. Son, creo,
los dos mejores piropos que me han dado.
Martamar77
Por qué y cómo llegas a Muestra Joven?
Qué sabes de cine joven hecho en Cuba?
Haliam
Cuando comencé esta historia le escribí a
Fernando Pérez, que era y sigue siendo uno
de mis referentes, para contarle mi idea y
compartir mis deseos de grabar. Él contestó
enseguida y mantuvimos cierta comunicación.
Cuando la acabé mi tía le llevó una copia.
Martamar77
Él te animó?
Haliam
Desde entonces me habló de la Muestra, y de
eso hace bastante tiempo. Sí, fue gracias a él.
Lo que tenía claro es que para mi era
importante la Muestra. Estoy muy contento
de que al final se haya visto allá y más
importante porque resido fuera. Si no tuviera
esa oportunidad es como si me quitaran
el derecho a ser cineasta joven cubano.
Martamar77
Lo eres, aunque no te den derechos. Pero, claro,
que entiendo. En qué proyecto estás ahora?
Haliam
Tengo muchas ganas de grabar de nuevo
en Cuba. Pero imagino una estancia
larga, dos o tres meses por allá.
Martamar77
Una historia que pueda ser pública?
Documental? Ficción?
Haliam
Quiero contar algo relacionado con el amor y la
esperanza, quiero pensar que es el momento de
comenzar a construir de nuevo los sueños. Pero,
por ahora, no puedo ir a grabar. Estoy metido
en un nuevo rodaje. Llevo pocas grabaciones.
Está entre dos aguas: ficción y documental.
Martamar77
Ups!!! Puedo adelantar algo?
Me cuentas de qué va?
Haliam
Estoy grabando en Barcelona, pero
quiero trasladar una parte del rodaje a
La Habana, a ver si lo conseguimos.
Tenemos a Raffaele Pinto, un profesor de
literatura y psicoanálisis en la Universidad
de Barcelona, y a sus alumnos. La peli, va
sobre el deseo, la expectativa del amor,
y los roles masculinos y femeninos.
Martamar77
Te los cuestionas o solo los observas?
Los roles, quiero decir.
Haliam
Acaso el buen cine puede observar
sin cuestionar o al menos intentar
que el espectador se cuestione?
Martamar77
A veces, solo observa y espectadorxs
cuestionan si pueden, creo.
Haliam
Es cierto. Pero el cine que solo
observa no me gusta mucho.
Martamar77
Tiene relación con la última película de Guerín?
Haliam
Esta peli viene debido a esa otra que me
acabas de comentar. Yo trabajé de ayudante
en Las Musas. La idea es partir del mismo
principio para hacer una peli completamente
diferente. Con Guerín aprendí mucho. Fue un
descubrimiento para todos por cómo la hicimos.
Martamar77
Qué descubrieron?
Haliam
La manera en que grabamos y se propuso
el guion. Fue poco a poco, probando cosas,
con mucho de improvisación y puesta
en situación. Después el maestro Guerín
iba tejiendo las ideas en el montaje.
Martamar77
Me encantaría seguir. Pero el periodismo es lo
más superficial del universo, aunque yo lo adore.
Haliam
Cuando termines la Muestra
hablamos más tranquilamente.
Martamar77
Graciassss infinitas
Haliam
Mil gracias a ti y al equipo de la Muestra
por darme esta oportunidad. Qué tal fue
el pase de Marina? Fueron más de 10?
Martamar77
Más o menos!!! Es difícil que la gente
venga al cine. Pero ahí vamos.
Haliam
Somos unos románticos perdidos.
Martamar77
Pd: Necesito tú foto para que
se te vea en la Muestra.
Hace un momento
Haliam
Ahí te va
Hace un momento · Enviado desde messenger
7. 01 0 · a b r i l · 2 0 1 6
Michel Mendoza
A diferencia de lo que dice Claude Lévi-Strauss
en Tristes Trópicos –que es, por cierto, uno de los
más bellos (y desgarradores) libros de viaje que se
han escrito jamás–, no odio ni a los viajes ni a los
exploradores. En realidad todo hombre, como dijo
Borges, es un explorador que “empieza descubriendo
lo amargo, lo salado, lo cóncavo, lo liso, lo áspero, los
siete colores del arcoiris y las veintitantas letras del
alfabeto; pasa por los rostros, los mapas, los animales
y los astros”, y “concluye o puede concluir por la
duda o por la fe y por la certidumbre casi total de su
propia ignorancia”. Porque ¿quién podría decir que
no ha sido tentado alguna vez por los viajes soñados,
por la siempre cambiante geografía de los sentidos
y la imaginación? ¿Quién no ha sido herido por los
lugares de los que no pudimos, a pesar de todo, partir?
Y porque importan, sobre todo, las dimensiones
emocionales del viaje, Ítaca, la celebrada, puede estar
cada día a la vuelta del trabajo, o ser, más que el lugar,
el olor, la imagen de la persona a la que ya no podremos
regresar, y con cuyo recuerdo es posible que nos
marchemos poco a poco.
…
Escribo “Ítaca” desde un tren en la noche que me
lleva de Suiza a Francia, y no sé por qué me viene
a la cabeza (más que el de Homero, el de Joyce o
Kazantzakis) el nombre de Theo Angelopoulos.
Quizás, porque Angelopulos fue uno de esos grandes
cineastas que se interrogaron sobre el papel del viaje
en nuestras vidas, y cuyas historias dependieron
siempre del desplazamiento como forma de relación
privilegiada entre sus protagonistas y el paisaje.
Pienso en La mirada de Ulises, filme que resume
una búsqueda poética de los orígenes del cine, un
recorrido fragmentado por parajes constantemente
sacudidos por las tensiones entre presente e historia,
del mismo modo que El paso suspendido de la cigüeña
es una interrogación sobre los confines políticos de
Europa, al tiempo que una detenida meditación sobre
“Autour de la chambre obscure”
la melancolía y las fronteras. Pero en los filmes de
Angelopoulos también hay viajes en círculo, como el
de esos actores ambulantes en O thiassos que, perdidos
para siempre en la convulsa vida histórica de un país
desgarrado, no dejarán jamás de representar a Grecia.
Los temas de La eternidad y un día son la añoranza, la
solidaridad y la muerte. ¿Hacia dónde vamos?, parecen
preguntarse todo el tiempo sus personajes. A veces
hacia el silencio de la nieve en una estación de trenes
donde el tiempo parece haberse detenido para siempre.
Otras, hacia la mirada de unos niños que avanzan
en la penumbra de un vagón hacia Alemania o la
desaparición.
…
Frente a la ventana de un apartamento en los suburbios
de París, le comento a Romain que las imágenes
del cine fueron siempre para mí una invitación al
desciframiento del mundo; más aún, que creo que estas
mismas imágenes en su densidad o ligereza poseyeron
a veces el peso y el valor de un saber furtivo, un saber
que era también el fruto y el lugar de un viaje. Por ello
me gusta pensar que con algunas películas se inició
para mí un camino hacia lo desconocido, y que fue el
cine quien, ofreciéndome el testimonio del abandono
de ciertos objetos y personajes, mejor me instó a
comprender la significación de las vidas ajenas, los
juegos de lo que llamamos el miedo, el amor o el azar,
la duración de los recuerdos o el exilio. Quizás por eso
creo que cuando se hace cine, es preciso comprender
bien de dónde se parte y mejor aún dónde se está.
Porque a veces es nuestro rostro de artista o explorador
el que inicia un camino hacia lo desconocido, en el que
debemos deshacernos de las más obvias marcas de
origen, del alfabeto de cicatrices con que pretendemos
ostentar una pertenencia o una única identidad, en un
mundo que hace siglos está compuesto de demasiados
mapas y paisajes superpuestos. Ya no es posible
responder fácilmente a la pregunta de dónde estamos
o quiénes somos. Y es ese cuestionamiento, no otra
cosa, el tema de películas tan hermosas como ¿Qué
hora es allá? de Tsai Ming Liang o Esperando la felicidad
de Abderramane Sissako; y a él están consagradas
magníficas elegías de viaje como Sans soleil de Chris
Marker o Still Life de Jia Zhang Ke.
…
Ayer le he dicho a un amigo un poco filósofo que los
viajes podrían ser descritos en tres variantes, o si se
quiere, usando tres tipologías relativas a la forma en
que se ha estructurado el saber occidental: anamnesis,
ascética y método. Sin embargo, es posible que
encontremos que, en el fondo, entre todos los viajes
posibles, los que más nos interesan son aquellos que
no llegan, por alguna razón, a completarse. O aquellos
en los que llegamos a un lugar inesperado que a veces
es encarnado por el propio cuerpo, por la memoria
o por el país en que se vive. Tengo por cierto que
algunas películas retratan ese movimiento hacia la
transformación, y que otras, más que retratarlo, lo
provocan. Esto, a ambos lados de la cámara.