Este documento discute cómo la sociología puede analizar el festival vallenato en Colombia desde varias perspectivas. Analiza cómo la música vallenato ha cambiado a lo largo del tiempo debido a factores como la globalización y la industria cultural. También examina cómo el festival afecta la vida de las personas y la cultura de Valledupar. La sociología puede estudiar las raíces de la música vallenato, las tradiciones orales, las relaciones sociales que surgen del festival y cómo garantizar la permanencia de esta expresión cultural en el futuro.
Este documento resume la historia y evolución de la música vallenata en Colombia. Comenzó como canciones folclóricas cantadas por vaqueros en la región de la Costa Atlántica, utilizando instrumentos como el acordeón y la guitarra. Con el tiempo, el vallenato se popularizó a nivel nacional e internacional gracias a festivales y artistas famosos. Hoy en día, el vallenato moderno incluye fusiones con otros géneros pero mantiene sus raíces folclóricas.
Conservemos nuestras manifestaciones artitica y autoctonasantonia201145
Este documento describe las diversas manifestaciones musicales y danzas de los afrocolombianos en diferentes regiones de Colombia, incluyendo vallenatos, salsa, cumbias, currulao y bailes como el mapalé y la champeta. También explica cómo los carnavales y festividades juegan un papel importante en la cultura afrocolombiana y cómo expresiones como las alboradas y verbenas son parte integral de las celebraciones en ciudades como Cartagena.
Este documento presenta un trabajo colaborativo sobre la cátedra afrodescendiente en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia en Bogotá, Colombia en octubre de 2011. El trabajo explora las contribuciones de los afrocolombianos a la identidad musical de Colombia, el papel de los carnavales y festividades en los procesos culturales afrocolombianos, y las expresiones musicales y bailes propios de la región de Bogotá.
Enriquecimiento musical para colombia de parte de los afrodecendientescarvajal empaques
Los afrodescendientes han contribuido significativamente a la identidad musical de Colombia a través de diversos ritmos como el tumbao. Sus festividades como los carnavales de Barranquilla y Pasto ayudan a preservar sus tradiciones y recuerdan a Colombia sobre su diversidad cultural. En el Valle del Cauca, donde se encuentra el autor, se celebran varios festivales musicales durante todo el año que promueven la música y bailes afrocolombianos.
Este documento discute los diferentes géneros musicales y cómo se relacionan con las personalidades y emociones humanas. Explica que la música urbana incluye ritmos que surgen de diferentes culturas y que cada persona se identifica con géneros musicales diferentes dependiendo de su personalidad, como la música romántica para personas sensibles o el rock para personas más agresivas. También sugiere que la música moderna a menudo lleva mensajes perjudiciales en sus letras.
El documento resume la historia de la música y diferentes géneros musicales. La historia de la música abarca todas las sociedades y épocas, no solo Occidente. Los géneros discutidos incluyen salsa, merengue, reggaetón y folclórica, describiendo sus orígenes culturales e instrumentos comunes.
Este documento discute cómo la sociología puede analizar el festival vallenato en Colombia desde varias perspectivas. Analiza cómo la música vallenato ha cambiado a lo largo del tiempo debido a factores como la globalización y la industria cultural. También examina cómo el festival afecta la vida de las personas y la cultura de Valledupar. La sociología puede estudiar las raíces de la música vallenato, las tradiciones orales, las relaciones sociales que surgen del festival y cómo garantizar la permanencia de esta expresión cultural en el futuro.
Este documento resume la historia y evolución de la música vallenata en Colombia. Comenzó como canciones folclóricas cantadas por vaqueros en la región de la Costa Atlántica, utilizando instrumentos como el acordeón y la guitarra. Con el tiempo, el vallenato se popularizó a nivel nacional e internacional gracias a festivales y artistas famosos. Hoy en día, el vallenato moderno incluye fusiones con otros géneros pero mantiene sus raíces folclóricas.
Conservemos nuestras manifestaciones artitica y autoctonasantonia201145
Este documento describe las diversas manifestaciones musicales y danzas de los afrocolombianos en diferentes regiones de Colombia, incluyendo vallenatos, salsa, cumbias, currulao y bailes como el mapalé y la champeta. También explica cómo los carnavales y festividades juegan un papel importante en la cultura afrocolombiana y cómo expresiones como las alboradas y verbenas son parte integral de las celebraciones en ciudades como Cartagena.
Este documento presenta un trabajo colaborativo sobre la cátedra afrodescendiente en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia en Bogotá, Colombia en octubre de 2011. El trabajo explora las contribuciones de los afrocolombianos a la identidad musical de Colombia, el papel de los carnavales y festividades en los procesos culturales afrocolombianos, y las expresiones musicales y bailes propios de la región de Bogotá.
Enriquecimiento musical para colombia de parte de los afrodecendientescarvajal empaques
Los afrodescendientes han contribuido significativamente a la identidad musical de Colombia a través de diversos ritmos como el tumbao. Sus festividades como los carnavales de Barranquilla y Pasto ayudan a preservar sus tradiciones y recuerdan a Colombia sobre su diversidad cultural. En el Valle del Cauca, donde se encuentra el autor, se celebran varios festivales musicales durante todo el año que promueven la música y bailes afrocolombianos.
Este documento discute los diferentes géneros musicales y cómo se relacionan con las personalidades y emociones humanas. Explica que la música urbana incluye ritmos que surgen de diferentes culturas y que cada persona se identifica con géneros musicales diferentes dependiendo de su personalidad, como la música romántica para personas sensibles o el rock para personas más agresivas. También sugiere que la música moderna a menudo lleva mensajes perjudiciales en sus letras.
El documento resume la historia de la música y diferentes géneros musicales. La historia de la música abarca todas las sociedades y épocas, no solo Occidente. Los géneros discutidos incluyen salsa, merengue, reggaetón y folclórica, describiendo sus orígenes culturales e instrumentos comunes.
Este documento describe el folklore en México y en la región de Zacatecas. Explica que el folklore incluye las tradiciones, costumbres, bailes, música, artesanías y creencias de un pueblo. Luego detalla algunas características del folklore en Zacatecas, incluyendo bailes como los Matlachines, comidas típicas y artesanías locales. Finalmente, enfatiza la importancia de conocer el folklore porque representa la cultura e identidad de cada región.
La música y bailes tradicionales de las comunidades afrocolombianas establecen un importante legado cultural en Colombia. Los instrumentos de percusión como el tambor son fundamentales en la música folclórica y festiva de estas comunidades, la cual se expresa en rituales religiosos y carnavales. Esta música incorpora tradiciones africanas, europeas e indígenas y hoy constituye un aspecto importante de la identidad colombiana. Bailes como el bullerengue, la cumbia, el mapalé y otros ritmos marcan la identidad de
Este documento describe las contribuciones musicales y culturales de los afrocolombianos al folclor colombiano, incluyendo géneros como la cumbia, el currulao y la champeta. También discute cómo sus creencias y tradiciones han dado lugar a carnavales y bailes como el bullerengue y el mapale, los cuales se usan en escuelas y universidades para fortalecer la cultura local.
El folklore mexicano se refiere a las expresiones culturales transmitidas oralmente de una comunidad, como bailes, cuentos, música y artesanías. Se caracteriza por ser anónimo, funcional, duradero y tener variantes. Algunas expresiones comunes son la polka, huapango y son, interpretadas por conjuntos musicales como mariachis. Rescatar la tradición artística folklorica es importante para conservar la identidad cultural de México, atraer turismo y legar las costumbres a las generaciones futuras.
El documento plantea la necesidad de crear una revista para difundir la importancia de la Gaita Zuliana, un género musical único de la ciudad de Maracaibo, Venezuela. La Gaita Zuliana data de tiempos prebíblicos pero su valor se ha perdido al ser desplazada por ritmos extranjeros. La revista pretende fusionar todos los ritmos de la gaita, dar a conocer sus figuras e instituciones de apoyo, y promover eventos culturales para crear un sentido de pertenencia cultural por encima de otras influencias. De no
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos:
El documento describe una presentación musical realizada por el autor en un espacio público con el objetivo de observar la experiencia social. La audiencia no respondió económicamente al evento, posiblemente debido a que la música tradicional ya no atrae al público joven. El autor concluye que la sociedad ha cambiado en su aprecio por el entretenimiento tradicional y las expresiones culturales debido a factores como la digitalización y la mercantilización del arte.
El carnaval es una celebración anual muy importante en Suramérica, donde los ciudadanos expresan su cultura y diversión de manera tradicional y sin factores perjudiciales. El carnaval permite que la gente exprese libremente su crítica a las autoridades y normas sociales a través de la sátira y el humor. Todos los ciudadanos participan en el carnaval, ya que no hay distinción entre espectadores e intérpretes, y se vive una vida al revés durante las festividades.
En suramérica el carnaval se vive y se celebra con mucha fastuosidad e intensidad por lo que es declardo patrimonio oral intangible de la humanidad, es la devoción por el arte autóctono que está plasmado en la danza, musica y la majestuosidas y colorido de los vestidos.
La música ha sido importante para las sociedades desde los inicios de la humanidad, ya que permite expresar la cultura e ideologías de cada grupo, así como sus sentimientos sobre eventos históricos. A través de la música, las personas pueden comunicar lo que sucede en su nación y expresar inconformidades sobre injusticias. La música también otorga la libertad de expresión a todos los seres humanos.
Este documento discute la diversidad de géneros musicales a través de la historia y cómo se relacionan con las emociones humanas. También explora cómo la música puede influir en el comportamiento de las personas y cómo ha cambiado en los últimos 20 años para incluir más mensajes subliminales sobre temas como drogas y violencia.
Cátedra de estudios afrocolombianos trabajo colaborativo 2 - música y baile...Mirella Corredor
Este documento resume las contribuciones de los afrodescendientes a la identidad musical de Colombia. Menciona que la música afrocolombiana como el mapalé y las danzas cubanas se han extendido a las zonas urbanas con la migración y son fuente de identidad comunitaria. Explica que los carnavales y festividades evocan las tradiciones culturales y musicales que se han preservado a través del tiempo. También señala que en Bogotá se promueven expresiones musicales y danzas afrocolombianas con el fin de f
Los afrodescendientes han aportado mucho a la identidad musical de Colombia. Su identidad cultural está asociada a sus raíces africanas, su comunidad y tradiciones como la música y danzas. Los carnavales son una de las tradiciones más importantes que dejaron los africanos y que promueven la cultura. Algunas expresiones musicales y bailes propios de las regiones son ritmos tradicionales de origen africano que se difunden en eventos como el carnaval.
Los afrodescendientes han aportado mucho a la identidad musical de Colombia. Su identidad cultural está asociada a sus raíces africanas, su comunidad y tradiciones como la música y danzas. Los carnavales son una de las tradiciones más importantes que dejaron los esclavos africanos y son ocasiones para expresar su cultura. Algunas expresiones musicales y bailes propios de las regiones son ritmos tradicionales de origen africano que se promueven en eventos como el carnaval.
Los afrodescendientes han aportado mucho a la identidad musical de Colombia. Su identidad cultural está asociada a sus raíces africanas, la familia y las tradiciones musicales y danzas de cada región. Los carnavales y festividades jugaron un papel importante como espacios de expresión cultural para los esclavos y sus descendientes. Aunque la música ha sido fundamental para las comunidades afrocolombianas, aún existen estereotipos y poca difusión de su cultura. Ritmos tradicionales de origen africano como el carna
Este documento describe el surgimiento y consolidación de la salsa como género musical y cultura festiva en Bogotá entre las décadas de 1970 y 2010. La salsa llegó a la ciudad principalmente a través de inmigrantes del Caribe y se difundió entre los jóvenes gracias a la radio y la televisión. Se convirtió en una expresión de identidad cultural para los sectores populares y en un vehículo para forjar redes sociales y tradiciones festivas en los barrios. Con el tiempo, emergieron figuras sociales dedicadas a preservar la salsa a
Este documento resume la historia y evolución de la música vallenata en Colombia. Comenzó como canciones folclóricas cantadas por vaqueros en la región de la Costa Atlántica, utilizando instrumentos como el acordeón y la guitarra. Con el tiempo, el vallenato se popularizó a nivel nacional e internacional gracias a festivales y artistas famosos. Hoy en día, el vallenato moderno incluye fusiones con otros géneros pero mantiene sus raíces folclóricas.
Este documento resume la historia y evolución de la música vallenata en Colombia. Comenzó como canciones folclóricas cantadas por vaqueros en la región de la Costa Atlántica, utilizando instrumentos como el acordeón y la guitarra. Con el tiempo, el vallenato se popularizó a nivel nacional e internacional gracias a festivales y artistas famosos. Hoy en día, el vallenato moderno incluye fusiones con otros géneros pero mantiene sus raíces folclóricas.
Este documento resume la historia y evolución de la música vallenata en Colombia. Comenzó como canciones folclóricas cantadas por vaqueros en la región de la Costa Atlántica, utilizando instrumentos como el acordeón y la guitarra. Con el tiempo, el vallenato se popularizó a nivel nacional e internacional gracias a festivales y artistas famosos. Hoy en día, el vallenato moderno incluye fusiones con otros géneros pero mantiene sus raíces folclóricas.
Este documento resume la historia y evolución de la música vallenata en Colombia. Comienza describiendo los orígenes de la música vallenata en la región de la Costa Atlántica y los instrumentos involucrados como el acordeón diatónico y la caja vallenata. Luego discute cómo la música vallenata se popularizó a nivel nacional en la segunda mitad del siglo XX, impulsada por figuras como Rafael Escalona, y cómo se ha extendido internacionalmente. Finalmente, resume los concursos anuales del Festival de la Leyenda
Inventario de las Manifestaciones del Patrimonio Inmaterial del municipio San...Edgar Villarraga Amaya
Este documento describe el baile del bullerengue de Santiago de Tolú, Sucre. El bullerengue es una danza afrocolombiana caracterizada por el uso de tambores y cantos. Tiene tres variantes principales (sentao, fandango y chalupa) y se transmite tradicionalmente de generación en generación, aunque ha sufrido cambios recientemente debido a factores como la migración y la espectacularización. El bullerengue es de poca relevancia actualmente debido a la invisibilización de la cultura afro en la región
Este documento describe la identidad nacional y cultural de Venezuela. Explica que la cultura venezolana es el resultado de la mezcla de las culturas indígena, africana y española. También describe algunos elementos que conforman la identidad nacional como la historia, idioma, música y gastronomía. Luego explica cómo el descubrimiento del petróleo transformó la economía y sociedad venezolana al convertirse en el principal producto de exportación y generar cambios migratorios hacia las ciudades.
Catedra de estudios afrocolombianos. Musica y Baile una herencia. johnborda
Este documento resume una presentación sobre la música y el baile de los afrocolombianos. Explica que los afrodescendientes han hecho importantes contribuciones a la identidad musical de Colombia a través de géneros como la cumbia, y que las festividades como los carnavales juegan un papel central en la preservación de sus tradiciones culturales. Concluye que la diversidad musical de Colombia refleja la diversidad de sus regiones y culturas, y que es importante reconocer y valorar las contribuciones de la cultura afrocolombiana.
Este documento describe el folklore en México y en la región de Zacatecas. Explica que el folklore incluye las tradiciones, costumbres, bailes, música, artesanías y creencias de un pueblo. Luego detalla algunas características del folklore en Zacatecas, incluyendo bailes como los Matlachines, comidas típicas y artesanías locales. Finalmente, enfatiza la importancia de conocer el folklore porque representa la cultura e identidad de cada región.
La música y bailes tradicionales de las comunidades afrocolombianas establecen un importante legado cultural en Colombia. Los instrumentos de percusión como el tambor son fundamentales en la música folclórica y festiva de estas comunidades, la cual se expresa en rituales religiosos y carnavales. Esta música incorpora tradiciones africanas, europeas e indígenas y hoy constituye un aspecto importante de la identidad colombiana. Bailes como el bullerengue, la cumbia, el mapalé y otros ritmos marcan la identidad de
Este documento describe las contribuciones musicales y culturales de los afrocolombianos al folclor colombiano, incluyendo géneros como la cumbia, el currulao y la champeta. También discute cómo sus creencias y tradiciones han dado lugar a carnavales y bailes como el bullerengue y el mapale, los cuales se usan en escuelas y universidades para fortalecer la cultura local.
El folklore mexicano se refiere a las expresiones culturales transmitidas oralmente de una comunidad, como bailes, cuentos, música y artesanías. Se caracteriza por ser anónimo, funcional, duradero y tener variantes. Algunas expresiones comunes son la polka, huapango y son, interpretadas por conjuntos musicales como mariachis. Rescatar la tradición artística folklorica es importante para conservar la identidad cultural de México, atraer turismo y legar las costumbres a las generaciones futuras.
El documento plantea la necesidad de crear una revista para difundir la importancia de la Gaita Zuliana, un género musical único de la ciudad de Maracaibo, Venezuela. La Gaita Zuliana data de tiempos prebíblicos pero su valor se ha perdido al ser desplazada por ritmos extranjeros. La revista pretende fusionar todos los ritmos de la gaita, dar a conocer sus figuras e instituciones de apoyo, y promover eventos culturales para crear un sentido de pertenencia cultural por encima de otras influencias. De no
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos:
El documento describe una presentación musical realizada por el autor en un espacio público con el objetivo de observar la experiencia social. La audiencia no respondió económicamente al evento, posiblemente debido a que la música tradicional ya no atrae al público joven. El autor concluye que la sociedad ha cambiado en su aprecio por el entretenimiento tradicional y las expresiones culturales debido a factores como la digitalización y la mercantilización del arte.
El carnaval es una celebración anual muy importante en Suramérica, donde los ciudadanos expresan su cultura y diversión de manera tradicional y sin factores perjudiciales. El carnaval permite que la gente exprese libremente su crítica a las autoridades y normas sociales a través de la sátira y el humor. Todos los ciudadanos participan en el carnaval, ya que no hay distinción entre espectadores e intérpretes, y se vive una vida al revés durante las festividades.
En suramérica el carnaval se vive y se celebra con mucha fastuosidad e intensidad por lo que es declardo patrimonio oral intangible de la humanidad, es la devoción por el arte autóctono que está plasmado en la danza, musica y la majestuosidas y colorido de los vestidos.
La música ha sido importante para las sociedades desde los inicios de la humanidad, ya que permite expresar la cultura e ideologías de cada grupo, así como sus sentimientos sobre eventos históricos. A través de la música, las personas pueden comunicar lo que sucede en su nación y expresar inconformidades sobre injusticias. La música también otorga la libertad de expresión a todos los seres humanos.
Este documento discute la diversidad de géneros musicales a través de la historia y cómo se relacionan con las emociones humanas. También explora cómo la música puede influir en el comportamiento de las personas y cómo ha cambiado en los últimos 20 años para incluir más mensajes subliminales sobre temas como drogas y violencia.
Cátedra de estudios afrocolombianos trabajo colaborativo 2 - música y baile...Mirella Corredor
Este documento resume las contribuciones de los afrodescendientes a la identidad musical de Colombia. Menciona que la música afrocolombiana como el mapalé y las danzas cubanas se han extendido a las zonas urbanas con la migración y son fuente de identidad comunitaria. Explica que los carnavales y festividades evocan las tradiciones culturales y musicales que se han preservado a través del tiempo. También señala que en Bogotá se promueven expresiones musicales y danzas afrocolombianas con el fin de f
Los afrodescendientes han aportado mucho a la identidad musical de Colombia. Su identidad cultural está asociada a sus raíces africanas, su comunidad y tradiciones como la música y danzas. Los carnavales son una de las tradiciones más importantes que dejaron los africanos y que promueven la cultura. Algunas expresiones musicales y bailes propios de las regiones son ritmos tradicionales de origen africano que se difunden en eventos como el carnaval.
Los afrodescendientes han aportado mucho a la identidad musical de Colombia. Su identidad cultural está asociada a sus raíces africanas, su comunidad y tradiciones como la música y danzas. Los carnavales son una de las tradiciones más importantes que dejaron los esclavos africanos y son ocasiones para expresar su cultura. Algunas expresiones musicales y bailes propios de las regiones son ritmos tradicionales de origen africano que se promueven en eventos como el carnaval.
Los afrodescendientes han aportado mucho a la identidad musical de Colombia. Su identidad cultural está asociada a sus raíces africanas, la familia y las tradiciones musicales y danzas de cada región. Los carnavales y festividades jugaron un papel importante como espacios de expresión cultural para los esclavos y sus descendientes. Aunque la música ha sido fundamental para las comunidades afrocolombianas, aún existen estereotipos y poca difusión de su cultura. Ritmos tradicionales de origen africano como el carna
Este documento describe el surgimiento y consolidación de la salsa como género musical y cultura festiva en Bogotá entre las décadas de 1970 y 2010. La salsa llegó a la ciudad principalmente a través de inmigrantes del Caribe y se difundió entre los jóvenes gracias a la radio y la televisión. Se convirtió en una expresión de identidad cultural para los sectores populares y en un vehículo para forjar redes sociales y tradiciones festivas en los barrios. Con el tiempo, emergieron figuras sociales dedicadas a preservar la salsa a
Este documento resume la historia y evolución de la música vallenata en Colombia. Comenzó como canciones folclóricas cantadas por vaqueros en la región de la Costa Atlántica, utilizando instrumentos como el acordeón y la guitarra. Con el tiempo, el vallenato se popularizó a nivel nacional e internacional gracias a festivales y artistas famosos. Hoy en día, el vallenato moderno incluye fusiones con otros géneros pero mantiene sus raíces folclóricas.
Este documento resume la historia y evolución de la música vallenata en Colombia. Comenzó como canciones folclóricas cantadas por vaqueros en la región de la Costa Atlántica, utilizando instrumentos como el acordeón y la guitarra. Con el tiempo, el vallenato se popularizó a nivel nacional e internacional gracias a festivales y artistas famosos. Hoy en día, el vallenato moderno incluye fusiones con otros géneros pero mantiene sus raíces folclóricas.
Este documento resume la historia y evolución de la música vallenata en Colombia. Comenzó como canciones folclóricas cantadas por vaqueros en la región de la Costa Atlántica, utilizando instrumentos como el acordeón y la guitarra. Con el tiempo, el vallenato se popularizó a nivel nacional e internacional gracias a festivales y artistas famosos. Hoy en día, el vallenato moderno incluye fusiones con otros géneros pero mantiene sus raíces folclóricas.
Este documento resume la historia y evolución de la música vallenata en Colombia. Comienza describiendo los orígenes de la música vallenata en la región de la Costa Atlántica y los instrumentos involucrados como el acordeón diatónico y la caja vallenata. Luego discute cómo la música vallenata se popularizó a nivel nacional en la segunda mitad del siglo XX, impulsada por figuras como Rafael Escalona, y cómo se ha extendido internacionalmente. Finalmente, resume los concursos anuales del Festival de la Leyenda
Inventario de las Manifestaciones del Patrimonio Inmaterial del municipio San...Edgar Villarraga Amaya
Este documento describe el baile del bullerengue de Santiago de Tolú, Sucre. El bullerengue es una danza afrocolombiana caracterizada por el uso de tambores y cantos. Tiene tres variantes principales (sentao, fandango y chalupa) y se transmite tradicionalmente de generación en generación, aunque ha sufrido cambios recientemente debido a factores como la migración y la espectacularización. El bullerengue es de poca relevancia actualmente debido a la invisibilización de la cultura afro en la región
Este documento describe la identidad nacional y cultural de Venezuela. Explica que la cultura venezolana es el resultado de la mezcla de las culturas indígena, africana y española. También describe algunos elementos que conforman la identidad nacional como la historia, idioma, música y gastronomía. Luego explica cómo el descubrimiento del petróleo transformó la economía y sociedad venezolana al convertirse en el principal producto de exportación y generar cambios migratorios hacia las ciudades.
Catedra de estudios afrocolombianos. Musica y Baile una herencia. johnborda
Este documento resume una presentación sobre la música y el baile de los afrocolombianos. Explica que los afrodescendientes han hecho importantes contribuciones a la identidad musical de Colombia a través de géneros como la cumbia, y que las festividades como los carnavales juegan un papel central en la preservación de sus tradiciones culturales. Concluye que la diversidad musical de Colombia refleja la diversidad de sus regiones y culturas, y que es importante reconocer y valorar las contribuciones de la cultura afrocolombiana.
Este documento analiza el desarrollo de dos vertientes principales de la música popular en Lima: la música criolla (costeña) y la música andina (serrana). Examina cómo estas expresiones musicales se han transformado a lo largo del siglo XX en relación con los cambios socioculturales en Lima y el Perú. La música criolla y andina han evolucionado de un carácter folklórico a uno popular y regional, perdiendo variaciones locales y ganando difusión nacional a través de los medios masivos de comunicación.
TC2, Grupo 44 Procesos de Construcción de Historias Locales. Mayo 26 de 2013dalopezme
1. Importancia de la música en la vida cotidiana de las comunidades y como se conecta lo local con lo regional, nacional y global (a partir de la música u otros aspectos)
2. Papel de la localidad en la construcción de un proyecto de
nación.
Este artículo examina la pregunta de quién posee la fiesta y el carnaval en América Latina. Explora las perspectivas económicas y culturales sobre las fiestas populares y cómo han sido afectadas por la colonización, el desarrollo económico y la globalización. También discute la noción de patrimonio inmaterial y cómo la UNESCO ha buscado proteger las expresiones culturales intangibles que están en riesgo de desaparecer debido a las fuerzas modernizadoras.
Este documento describe el folclor musical de Colombia. Explica que cada región tiene su propia música folclórica que refleja su cultura. Luego describe las cuatro regiones musicales principales de Colombia (Andina, Llanera, Atlántica y Pacífica) y cómo su música folclórica ha sido influenciada por las culturas indígena, española y africana a través de los procesos de aculturación y sincretismo. Finalmente, resume brevemente algunos de los ritmos y características musicales más representativos de cada región
Informe final trabajo colaborativo 2 catedra de estudios afrocolombianoswilsonbejaranoromero1978
Los afrocolombianos han hecho importantes contribuciones a la identidad musical de Colombia a través del desarrollo, conservación y difusión de sus costumbres, canciones, bailes e instrumentos musicales. Los carnavales y festividades juegan un papel clave en la expresión de la cultura afrocolombiana y en la transmisión de sus tradiciones de generación en generación. La comunidad promueve expresiones musicales y bailes autóctonos en eventos culturales para preservar su patrimonio.
Este documento resume brevemente el concepto de folklore como la expresión de la cultura de un pueblo a través de tradiciones como cuentos, música, bailes, costumbres y artesanías. Luego describe algunas tradiciones folklóricas de Ecuador como el Ballet Folklórico de Ecuador y las tradiciones comunitarias de los pueblos indígenas otavaleños como la "minga" u trabajo comunal y la figura del alcalde como máxima autoridad de la comunidad.
El documento describe la rica cultura musical de Bolivia, incluyendo sus tradiciones folclóricas andinas y sus géneros más modernos como el rock y el hip hop. Detalla los principales instrumentos musicales como el charango y la quena, así como importantes artistas de diferentes géneros que han ayudado a difundir la música boliviana en el mundo. Explica cómo la música de cada región se ha desarrollado de forma única a partir de influencias indígenas, españolas y africanas.
Este documento resume la historia de los movimientos juveniles y las tribus urbanas en Colombia desde la década de 1920 hasta la actualidad. Explica cómo la música y los medios de comunicación han influido en la identidad y expresión de los jóvenes a través de los años, dando lugar a diferentes tribus urbanas definidas por su estilo musical, de vestir e ideales compartidos. También describe las tensiones entre las nuevas generaciones juveniles y las tradiciones establecidas.
Este documento describe las diferentes manifestaciones religiosas y fiestas patronales que existen en Venezuela. Explica que estas tradiciones se originaron a partir de la mezcla de las culturas indígena y española y que han evolucionado con el tiempo manteniendo valores culturales. Luego enumera numerosas fiestas religiosas que se celebran en diferentes regiones de Venezuela, indicando las fechas y santos a los que están dedicadas.
Este documento describe las manifestaciones religiosas y fiestas patronales en Venezuela. Explica que estas tradiciones se originaron de la mezcla de las culturas indígenas y españolas y se han mantenido a través del tiempo a pesar de los desafíos. Describe varias fiestas regionales y sus orígenes históricos y culturales, destacando que estas celebraciones expresan la identidad de cada pueblo y transmiten valores culturales de generación en generación.
Las fiestas y manifestaciones religiosas en Venezuela tienen sus raíces en las culturas indígenas, españolas y africanas. A través de los años, estas tradiciones se han mantenido y enriquecido a través de procesos de mestizaje y sincretismo. El documento describe diversas fiestas patronales que ocurren a lo largo del año en diferentes regiones de Venezuela, incluyendo la Paradura del Niño, Carnaval, Semana Santa, Corpus Christi, y fiestas dedicadas a varios santos. Estas celebraciones reflejan
Este documento presenta un resumen de tres preguntas sobre los aportes de los afrocolombianos a la identidad musical de Colombia, el papel de los carnavales y festividades en los procesos culturales afrocolombianos, y las expresiones musicales y bailes propios de la región del autor. El documento concluye reflexionando sobre la importancia de reconocer los valiosos aportes culturales de los afrocolombianos a la identidad de Colombia.
LINEA DE TIEMPO Y PERIODO INTERTESTAMENTARIOAaronPleitez
linea de tiempo del antiguo testamento donde se detalla la cronología de todos los eventos, personas, sucesos, etc. Además se incluye una parte del periodo intertestamentario en orden cronológico donde se detalla todo lo que sucede en los 400 años del periodo del silencio. Basicamente es un resumen de todos los sucesos desde Abraham hasta Cristo
El Observatorio ciudadano Irapuato ¿Cómo vamos?, presenta el
Reporte hemerográfico al mes de mayo de 2024
Este reporte contiene información registrada por Irapuato ¿cómo vamos? analizando los medios de comunicación tanto impresos como digitales y algunas fuentes de información como la Secretaría de Seguridad ciudadana.
Yahoo! es una compañía tecnológica fundada en 1994 que comenzó como un directorio de sitios web y se convirtió en uno de los primeros motores de búsqueda y portales en Internet. Ofrecía servicios variados como correo electrónico, noticias, finanzas y entretenimiento, siendo una parte fundamental del crecimiento inicial de la web. A lo largo de su historia, Yahoo! ha evolucionado y enfrentado desafíos significativos, pero su legado incluye su contribución pionera a la accesibilidad y organización de la información en línea.
04 capital interes simple.pdf de la clase métodos cuantitativos
Diapositivas sociologia cultura
1. LA SOCIOLOGIA COMO SISTEMA SOCIAL
OBSERVACION, DISCUSION Y DISEÑO, DEL TOPICO CULTURAL
COMUNICACIÓN ESCRITA
GABRIEL ARMANDO CALDERÓN
JAVIER BLANCO
ONEYDA FLOREZ MEJIA
LUIS ANDRES CRUZ
ONEYDA FLÓREZ MEJÍA
GRUPO: SOCIOLOGIA DE LA CULTURA
CARLOS ANDRÉS MARTÍNEZ
2. INTRODUCCIÓN
Por medio de este trabajo, tuvimos interés
de partir desde la curiosidad, en los
cambios de la música actual, denotando
que son muchas las variantes en cuanto a
su organización, desde el punto de vista
de lo social, observando los diferentes
comportamientos o conductas que se
presentan en las personas que participan
de estos eventos..
3. LUIS ANDRÉS CRUZ
Colombia es una región donde confluyen diversas
manifestaciones culturales, las cuales expresan su
dinamismo, sus creencias, costumbres y tradiciones;
dicha diversidad se contempla en el contexto geográfico
propio de cada región, pueblo, ciudad, país etc, donde a
su vez han sido impactados y han atravesado un por un
proceso donde se habla y se observa de mestizaje,
generando así manifestaciones interculturales de diversos
orígenes, donde su fin es promulgar en cada corazón un
sentimiento de amor, se emociones, haciendo sentir a
muchos profesantes que son un punto importante en cada
festejo.
4. LUIS ANDRÉS CRUZ
En el país dicho proceso ha generado diferentes manifestaciones los cuales
nacen en un intento de salvaguardar la memoria ancestral de las diferentes
razas que llegaron a Colombia durante el periodo conocido como el
descubrimiento de América, personas negras, afrodescendientes, esclavos e
indígenas han mantenido viva su herencia cultural y religiosa mediante los
diferentes simbolismos que están establecidos dentro de sus fiestas. Para la
sociología el festival Vallenato en Colombia, es un instrumento mediante el cual
se puede realizar un análisis de las dinámicas sociales que se expresan antes,
durante y la realización de dichos eventos, así mismo se puede analizar como
los diferentes cambios sociales en el mundo como la globalización y la apertura
de fronteras afectan de forma positiva o negativa la cultura de un pueblo, los
fenómenos sociales que se presentan y como los individuos interpretan la
realidad en la cual se desenvuelven cotidianamente.
5. ONEYDA FLOREZ MEJIA
El fenómeno de la Industria cultural, ha influido
notablemente en el festival vallenato, ya que dentro
de los cambios que se evidencian, en el festival
vallenato, con el fenómeno globalizador y la industria
cultural en la posmodernidad, se destacan
alteraciones de tipo estructural, melódico y armónico,
lirico, instrumental, melódico, armónico, no solo
desde el punto de vista musical, si no geográfico y
cultural, ya que ha sido uno de los géneros más
representativos de Colombia, es una tradición, que ha
tenido mucha popularidad.
6. ONEYDA FLOREZ MEJIA
La Sociología, el festival vallenato, desde el campo
de la industria cultural, ya que una de las maneras
por las cuales afecta o cambia la vida de sus
profesantes, es porque se basa en imponer modelos
sociales, que no tienen como objetivo mejorar la
calidad de vida de los habitantes de una sociedad,
sino satisfacer necesidades falsas, generando
dependencia de los de los individuos, pretende
además ser guía en un mundo "Desorientado”
impidiendo la formación de personas autónomas,
independientes.
7. GABRIEL ARMANDO CALDERON
El rápido acenso de la música vallenato, en el territorio
Nacional generó todo tipo de modificaciones en el sentir y el
pensar de los colombianos hacia esta expresión folclórica.
Los cambios introducidos al género musical por parte de su
primer rey, la inclusión de otros ritmos sabaneros y caribeños
y posteriormente la introducción de nuevos sonidos hacia los
años 80 del siglo pasado por parte de Rafael Orozco y el
Binomio de Oro de América hasta la “Popularización” de la
expresión Vallenato por Carlos Vives y La Provincia en los
años 90 han generado un cambio en el gusto musical de los
colombianos.
8. GABRIEL ARMANDO CALDERON
El festival Vallenato, institucionalizado plenamente
como una industria cultural, presenta problemas
para la estabilidad de dicho evento y también para
las expresiones folclóricas, ya que, siendo un
negocio multimillonario con un fuertemente marcado
carácter político, la música vallenato, ha sido dejada
de lado, tanto así que la trascendencia de los reyes
vallenatos es inexistente y todo el peso industrial
del festival beneficia únicamente a sus
“benefactores” y deja un sinsabor para los
participantes y para los asistentes.
9. El festival vallenato, es una actividad festivalera,
incide en la vida de las personas de muchas formas
por ejemplo, el ritmo que se escucha, la letra, puede
dictaminar el estado de ánimo de una persona, lo que
desea, sueña o añora. Por decir para un valduparence
su festival es la máxima insignia y expresión de
alegría, jolgorio, encantamiento y oportunidad de
relacionarse y porque no la oportunidad de conocer a
alguien.
JAVIER BLANCO
10. JAVIER BLANCO
La sociología puede estudiar esta práctica no solo la del festival
sino también el accionar de la música vallenato en el país
profundizando en las raíces, en la tradición oral, en la
investigación del pensamiento del pueblo que lo practica y vive,
en las relaciones sociales que dan en torno a esta magno
evento del festivales vallenatos, a lo que le faltaría para
garantizar su perpetuidad en los anaqueles de la historia de un
país que canta, suspira y vive el vallenato, a damas de la
importancia que debería tener el hecho de las mezclas en la
argumentación musical vallenato pero sobre todo en el arraigo
popular de esta tradición que paso a ser del vulgo a estar
codeándose en los mejores escenario de la cultura mundial.