preguntas contestadas de acuerdo a la lectura Elizabeth Ivaldi

1. Artísticas (artes
visuales y teatro).
ACTIVIDAD 1
Docente:
Mtra. Dania Beatriz Ramos
Zamora.
Alumna:
Diana Nallely Estrada Jiménez.
Gabriela Hernández Hernández.
Karina Sánchez cruz.
Katya Roxana Meza.

2. Las Artes y su enseñanza en la educación Básica.
Elizabeth Ivaldi
¿Por qué consideras que las manifestaciones artísticas se presentan en todas las
sociedades a lo largo de la historia?
Se considera que por medio del arte las personas expresan sus ideaso sentimientos
o lo que piensan y además pretenden dar a conocer un poco de los conocimientos
que poseen. En la actualidad se debería dar la importancia al arte pues es lo que
nos representa, el arte se encuentra en todos lados pies lo podemos observar en la
textura de las cosas, animales, plantas, paisajes. Es la naturaleza la principal
muestra de arte y en la cual se inspiran la mayoría de los artistas.
¿En qué lugares podemos apreciar manifestaciones artísticas?
En el entorno que nos rodea por ejemplo; la naturaleza, las calles, la música, las
obras de teatro, actuaciones, representaciones, y todo se comparte en la
socialización nuestro entorno está regido por el arte.
¿Cuál es la importancia de la apreciación artística?
Impulsar la exploración y la expresión para encontrar aquello que no solo hace
únicos a los individuos, si no que interpreta sentimientos que nosotros como seres
humanos creamos y expresamos sus ideas, pensamientos y sentimientos Mediante
las actividades artísticas: Ayuda a que las personas conozcan las diferentes
maneras de expresión, a que comprendan que hay diversas maneras de ver las
cosas y que cada uno tiene ideas diferentes que se pueden apoyar y descubrir por
medio de representaciones artísticas.
 Expresión y apreciación Musical
 Expresión corporal y apreciación de la danza
 Expresión y apreciación visual
 Expresión Dramática y apreciación teatral

3. ¿Por qué es importante acercar a los niños a las manifestaciones artísticas?
Los niños mediante el arte van familiarizándose con el entorno, expresan sus
emociones y sentimientos, desarrollan su creatividad, Además es importante que
los niños tengan un acercamiento al arte y descubran que por medio de ella pueden
expresar todo lo que sienten o piensan.
¿Qué capacidades se desarrollan en los niños a través de la apreciación artística?
La sensibilidad, desarrollo motriz, capacidad de observación de reflexión, ser
creativos, aprender a respetar las ideas de los demás, nuevas maneras de expresar
sentimientos e ideas.
¿Qué importancia tienen la comunicación y expresión visual en el mundo actual?
En la actualidad la comunicación y la expresión visual son de gran importancia para
los seres humanos, ya que nos encontramos inmersos en una era digital y visual
gracias a los diferentes avances tecnológicos. El arte nos ayuda a comunicarnos y
expresarnos, gracias a ello nos encontramos invadidos de imágenes que han
generado una información visual.
¿Qué son las artes visuales?
Las artes visuales son una rama del arte que engloban las tradiciones.
Artes plásticas, entre las que se incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así
como las expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al arte o
elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, también
llamado arte de los nuevos medios entre los que se incluyen:  Fotografía 
Videoarte  Arte digital  Net.art  Fanart Así como otras expresiones de aparición
en el arte del siglo XX como:  Instalación  Intervención  Land Art  Arte ambiental
 Arte efímero  Arte postal  Arte urbano  Arte público  Arte cinético.
¿Cuáles son las técnicas que usan estas artes?
Las técnicas son todos los procedimientos o maneras de utilizar los materiales. Los
materiales son las herramientas con las que podemos dibujar, pintar, esculpir o
realizar las técnicas de impresión.
TÉCNICAS SECAS Y HÚMEDAS Las técnicas secas se presentan en forma de
lápiz o barra y se pueden aplicar directamente; las técnicas húmedas son aquellas
en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y
están contenidas en un tubo, tarro o pastilla. Las primeras son más precisas y las

4. segundas ofrecen más calidades, colores más intensos y mayor posibilidad de
realizar diferentes texturas.
Técnicas secas : -El lápiz de grafito: Es el medio más común para dibujar. Creado
por el francés Conté a finales del siglo XVIII puede tener diferentes grados de
dureza. Los lápices más blandos se emplean para el dibujo a mano alzada y para
el sombreado ya que permiten una mayor variedad de trazos y tonalidades. Los
lápices más duros para dibujos técnicos que requieren una mayor precisión. 
Lápices de colores: Permiten realizar dibujos con una gran variedad de tonos de
colores y ofrecen la posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas
de líneas cruzadas. Como los lápices de grafito los hay de diferentes grados de
dureza y los hay también, acuarelables.  Rotuladores: Es una técnica en continua
evolución ya que a menudo aparecen nuevos modelos con distintas posibilidades
gráficas. Su principal característica es que están formados por un tubo donde
reposa la tinta y un puntero que la aplica sobre el soporte del dibujo, pueden también
crear transparencias. Debido a sus características, es importante recordar que
primero deben aplicarse los colores claros y luego las más oscuros.  Carboncillo:
Llamamos carboncillo al carbón vegetal. El carboncillo se utiliza para hacer dibujos
preparatorios, estudios detallados de claroscuro y para esbozar la composición de
una pintura de óleo o acrílico. Se utiliza tanto para el dibujo a línea como para la
mancha, permitiendo la obtención de variadas gamas de grises. También se utiliza
en los dibujos académicos, consiguiendo un suave modelado en el que se
reproducen sombras, luces y reflejos con mucho detalle.  Ceras: Las ceras son una
mezcla de pigmentos más cera y grasa animal como aglutinante. Por su
composición, las ceras aportan a los dibujos, una plasticidad muy característica
como poder crear efectos de luz y textura con los dedos.  El collage : Es una técnica
que se basa en pegar sobre una superficie dibujos, fotografías o diferentes objetos
(madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc...), sobre diferentes
soportes como cartón, lienzo o tabla.
Técnicas húmedas:  La témpera: Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca
y cubriente, lo que permite trabajar tintas planas y corregir errores. También nos da
la posibilidad de trabajar con capas traslúcidas si le añadimos más agua. Tempera
 La acuarela: La acuarela se distingue de otros medios acuosos como la témpera
(o gouache) por ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por capas.
Los colores resultan muy brillantes y los blancos los dará el blanco del papel. Es
necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto gramaje para que absorban parte
del agua. Además, la técnica se puede emplear como base para diferentes
procedimientos como reservar zonas con cinta adhesiva o enmascarador o
mezclarla con ceras, sal, plásticos, etc. Las posibilidades son infinitas. Acuarela,
paisaje marino.  Óleo: Su nombre proviene del aglutinante aceitoso que contiene,
ya que está compuesto por pigmentos y aceites como el de linaza. Se presenta en
tubos de pintura y es una técnica muy utilizada porque permite conseguir variados
efectos de claroscuro, colores y texturas.

5. TÉCNICAS DE IMPRESIÓN Las técnicas de impresión son los diferentes métodos
mediante los cuales se crean estampaciones o impresiones de imágenes
semejantes, realizadas previamente sobre una matriz o plancha y actualmente
también en soportes digitales propios de las nuevas tecnologías. El grabado es el
arte que utiliza estas técnicas que permiten la reproducción de imágenes en serie.
Las diferentes técnicas de grabado que existen se clasifican en cuatro grandes
grupos.  El grabado en relieve: Se retira material de la matriz, quedando en el plano
superior la imagen (en negativo) que queremos obtener. Las técnicas más
importantes son la xilografía (matriz de madera) y el linóleo (material sintético).
Xilografía, matriz de madera y estampado.  El grabado en hueco: Emplea planchas
de metal sobre las que se actúa con diferentes herramientas (método directo) y/o
procedimientos químicos (métodos indirectos) para formar los surcos en los que se
depositará la tinta que formará la imagen. Técnicas: punta seca, aguafuerte,
aguatinta, etc... Aguafuerte  El grabado en plano: Su principal exponente es la
litografía que utiliza una piedra como plancha. Una de las técnicas de impresión más
utilizadas en la actualidad y un método relativamente reciente es la serigrafía que
se basa en hacer pasar tinta o pintura a través de una plantilla de seda o fibra
sintética a un papel o tejido. Proceso de creación de litografía.  Impresión digital:
La impresión digital es un proceso que consiste en la impresión directa de un archivo
digital a papel, tela, plástico, etc..., por diversos medios, siendo el más común la
tinta en impresora de inyección de tinta (cartuchos), y toner en impresora láser.
Impresión digital publicitaria con plotter.
¿Qué elementos incorporan las artes visuales para expresar y comunicar
sentimientos e ideas?
Los diferentes elementos visuales, estos elementos, separados dentro de la obra,
por lo general se relacionan entre sí, y también lo hacen con la totalidad de la obra
de arte. Los elementos básicos de la Comunicación Visual son:  Medida: El tamaño
de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez,
pero así es físicamente mensurable.  Color: Una forma se distingue de sus
cercanías por medio del color. El color se utiliza en un sentido más amplio y menos
estricto que el de la cromaticidad propiamente dicha, comprendiendo no solamente
las tonalidades del espectro visible sino los neutros (blanco, negro, los grises
intermedios) y de la misma manera sus variaciones tonales y cromáticas.  Textura:
Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o
decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto al tacto como a la vista.  Elementos
de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las
formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la
posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.  Dirección:
Depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene
o con otras formas cercanas.  Posición: Es juzgada por su relación respecto al

6. cuadro a las estructuras.  Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o puede ser
ilusorio (perspectiva) para sugerir profundidad.  Gravedad: Esta no es visual sino
psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o
inestabilidad, a formas individuales o a grupos de formas.  Elementos Prácticos.
Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del alcance del
mismo.  Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o
del mundo hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada
o semi abstracta.  Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un
mensaje.  Función: Es el propósito para qué sirve el diseño
¿Cómo usarías estos elementos en tu trabajo docente?
Primeramente, considerando que la apreciación de obras de arte influye
positivamente en el desarrollo emocional, cognitivo, personal y social de los niños y
niñas, así como también favorece las capacidades de expresión creativa y del
desarrollo del gusto estético. Después se consideraría el arte en actividades
didácticas que favorezcan dichos elementos como las visitas a museos,
presentaciones de imágenes, videos, fotografías, películas, libros con ilustraciones
etc., así como también organizaría visitas a talleres de artistas y a la observación
de las artesanías culturales de las zonas de alrededor.