El documento describe varios estilos pictóricos a lo largo de la historia del arte, incluyendo el arte prehistórico, el arte antiguo, el arte clásico, el arte medieval, el arte moderno, y varios movimientos artísticos del siglo XX como el fovismo, el expresionismo y el cubismo. También discute brevemente el arte del siglo XXI y cómo refleja problemas sociales y políticos a través de expresiones artísticas y culturales vanguardistas.
República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
Extensión Mérida
Materia: Historia del Diseño Gráfico
Alumna: Fiorella Castellanos
C.I.: 26.690.633
Profesora: Belkis Coromoto Sotillo De Vallenilla
LOS ESTILOS PICTÓRICOS
Son formas de expresión creativa de pintar que tiene el artista, o es una sucesión de manifestaciones formativas, de manera estética que asume una sociedad y crea una escuela o movimiento pictórico de distintos tipos y que lo distingue a través de la evolución de la pintura. Unos estilos se adjudican a ser más objetiva, más realista o ser subjetivista en su representación.
República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
Extensión Mérida
Materia: Historia del Diseño Gráfico
Alumna: Fiorella Castellanos
C.I.: 26.690.633
Profesora: Belkis Coromoto Sotillo De Vallenilla
LOS ESTILOS PICTÓRICOS
Son formas de expresión creativa de pintar que tiene el artista, o es una sucesión de manifestaciones formativas, de manera estética que asume una sociedad y crea una escuela o movimiento pictórico de distintos tipos y que lo distingue a través de la evolución de la pintura. Unos estilos se adjudican a ser más objetiva, más realista o ser subjetivista en su representación.
¿Cómo influyen las expresiones del pensamiento clásico moderno occidental en el aspecto social, cultural y político en mi sociedad y sociedades de mundo que nos rodea?
¿Cómo influyen las expresiones del pensamiento clásico moderno occidental en el aspecto social, cultural y político en mi sociedad y sociedades de mundo que nos rodea?
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
1x10.documento bueno para comunidades jefas y jefes de comunidades q les soli...
Dibujo Libre 1.pptx
1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Instituto Universitario “Antonio José de Sucre”
Mérida edo. Mérida
ESTILOS
PICTÓRICOS
Anayanely Clemente
C.I: 30.152.293
Prof: Gladys Araujo
2. Para poder conocer los estilos
pictóricos debemos hablar un poco sobre el
arte. Ya que es difícil definir un concepto,
porque a lo largo de la historia es un
termino que ha evolucionado y
constantemente cambia. El significado más
acertado dice que se define como arte a la
actividad comunicativa y estética, por lo
cual se expresan ideas y emociones.
3. ¿Qué son Estilos Pictóricos?
Los estilos pictóricos o formas de pintar son las estéticas, formas creativas o
resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo
individual para desarrollar la expresividad del arte.
4. A
R
T
E
P
R
E
H
I
S
T
Ó
R
I
C
O
Es aquel arte que es perteneciente o
relativo al período que estudia
la prehistoria. Este último término, por
su parte, está vinculado a la vida
humana existente con anterioridad al
desarrollo de la escritura (que surgió
cerca del año 3.000 a.C.).
A
R
T
E
A
N
T
I
G
U
O
Es un arte que se originó en la Edad Antigua y
cuya historia crea una gran división en la historia
del arte. Desde dicha división, la historia del arte
se centra más en la interpretación y el estudio de
las obras de arte que en su explicación.
5. A
R
T
E
C
L
Á
S
I
C
O
Es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a
partir de las diversas influencias de una sociedad
humanista como la griega, que continua hasta en el
mundo romano, que intentar expresar la visión
sensible y sentimental que tenía el artista acerca del
mundo, ya fuera este mundo real o imaginario. Este
estilo de arte además de incluir las disciplinas
básicas que todos los artes incluyen (pintura,
arquitectura y escultura) también incluyen la
literatura de distintas formas, tanto la literatura
griega como la latina. En esta última literatura se
incluyen a la poesía, al teatro y a la filosofía. Se
desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta la
primera mitad del primero DC., como expresión
plástica de la unión de las civilizaciones griega y
romana.
6. A
R
T
E
E
N
L
A
A
L
T
A
E
D
A
D
M
E
D
I
A
Se expresó en muy distintos medios a través
de diferentes disciplinas artísticas, técnicas y
géneros: arquitectura, escultura, orfebrería, m
anuscritos ilustrados (la miniatura y
la caligrafía), frescos, pintura en
tabla, mosaicos, y un largo etcétera, en el que
se incluyen artes y oficios no incluidos
habitualmente en las bellas artes, como
la confección de la indumentaria medieval.
7. ARTE EN LA BAJA EDAD MEDIA
Fascina a mucha gente por su arte, del que se conserva una enorme cantidad de muestras.
Como todo arte, el arte medieval fue la expresión de la mentalidad de aquella época. Sin
embargo, la sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI, XIII y el siglo
XIV.
8. E
D
A
D
M
O
D
E
R
N
A
Es la etapa histórica que transcurre entre los siglos
XV y XVIII. En contraposición con la Edad Media,
la Edad Moderna se caracteriza por el progreso
cultural, los descubrimientos, la creación de los
Estados, el desarrollo de la economía a nivel
mundial y un mayor peso de la razón frente a la fe.
S
I
G
L
O
X
I
X
No estuvo exonerada del quiebre histórico.
Tampoco lo estuvo en la multitud de
corrientes de filosofía del arte. También se
dejó influenciar por el fenómeno político
francés, la ruptura con el
tradicional artista que muestra lo que
la monarquía y su aristocracia pretende. El
mundo no está en orden, y eso pretende
mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que
propone un nuevo orden: La Pintura
romántica Romanticismo. Allí donde
el neoclasicismo propone una belleza ideal,
el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a
la Antigüedad clásica y al Mediterráneo,
el romanticismo se opone y promueve el
corazón, la pasión, lo irracional, lo
imaginario, el desorden, la exaltación, el
color, la pincelada y el culto a la Edad
Media y a las mitologías de la Europa del
Norte.
9. 1. Fovismo, 1904-1908
2. Expresionismo, 1905-1933
3. Cubismo, 1907-1917
4. Futurismo, 1909-1920
5. Abstracción lírica, desde 1910 en
adelante.
6. Rayonismo, hacia 1912.
7. Constructivismo, 1914-1935
8. Suprematismo, 1915-1923
S
I
G
L
O
X
X
El arte del siglo XXI se caracteriza
principalmente por mantener el carácter
participativo y activista que tanto
sorprendió en el pasado. Un nuevo
intento de reflejar los problemas
sociales y políticos a través de
la expresión artística y cultural en
general. Eso sí, añadiendo nuevos
estilos vanguardistas, discordantes y
extrovertidos hasta límites
insospechados.
S
I
G
L
O
X
X
I