El documento resume la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza describiendo el arte en el Paleolítico, cuando los primeros humanos crearon pinturas rupestres, y continúa explicando el desarrollo del arte en el Neolítico, la antigüedad con las civilizaciones de Egipto y Mesopotamia, la era clásica de Grecia y Roma, la Edad Media, la Modernidad y la era contemporánea desde el siglo XIX. También destaca a importantes artistas a través de los tiempos como Leonardo da

1. NUESTRO
ARTE
 INTEGRANTES:
1.APAZA CCOSI ERIKA
2.APAZA CHEJE LUZ DELIA

2. NUESTRO ARTE
 El arte (del latín ARS)
es el concepto que
engloba todas las
creaciones realizadas
por el ser humano
para expresar una
visión sensible acerca
del mundo, ya sea real
o imaginario. Mediante
recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros,
el arte permite
expresar ideas,
emociones,
percepciones y
sensaciones.

3. HISTORIA DEL ARTE
 La historia indica que, con la aparición del
Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y
mágico-religiosa, que fue cambiando con el
correr del tiempo. De todas formas, la definición
de arte varía de acuerdo a la época y a la
cultura.
 Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo
XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y
las bellas artes. El artesano es aquel que se
dedica a producir obras múltiples, mientras que
el artista es creador de obras únicas.

4. EL ARTE
La
Mona liza

5. PERSONAJES
HISTÓRICOS DEL
ARTE
10 maestros de la pintura y la
escultura entre los siglos XIII y XVII
imprescindibles en la historia del
arte por ser artistas punteros en su
época, con un estilo inconfundible,
populares e influyentes.

6. 1.LEONARDO DA VINCI (1452–1519)
 Pintor, escultor, dibujante, arquitecto,
ingeniero, filósofo, inventor... Genio de
múltiples talentos, visionario y arquetipo del
hombre del Renacimiento.
 Aunque su obra pictórica es escasa, su fama
es tal que sus cuadros y pinturas murales se
encuentran entre los más copiados y
parodiados de la historia.

7. 2.DURERO (1471-1528)
 Pintor, dibujante, grabador y teórico del arte del
Renacimiento alemán.
 Una inspiración para otras figuras europeas
debido a la difusión que tuvieron sus grabados.
Importante influencia de sus autorretratos
dramáticos.
 Obra clave: Melancolía I.

8. 3.MIGUEL ANGEL (1475-1564)
 Escultor, pintor y arquitecto italiano del
Renacimiento.
 Otro ejemplo de artista renacentista que
triunfa en varias disciplinas, admira el arte
clásico y pone en práctica en su obra sus
conocimientos y estudios sobre el cuerpo
humano. Tal fue la fama de su trabajo en su
época que fue conocido como ‘El Divino’.

9. 4. REMBRANDT (1606-1669)
Pintor y grabador holandés del Barroco.
Celebré incluso en el campo de la fotografía
actual por la llamada iluminación Rembrandt
que caracteriza muchos de sus retratos. Su
pincelada evoluciona de suave e ilusionista a
tosca con una calidad táctil que representa las
cualidades del objeto.
Obra clave: La ronda de noche.

10. 5.VELÁZQUEZ (1599-1660)
 Pintor español del Barroco.
 En su madurez pinta ‘alla prima’, de manera
rápida y espontanea pero precisa,
combinando pinceladas de colores muy
diluidos con toques de pigmento en los
detalles. Muy influyente en la pintura de
Manet y los impresionistas su simplificación
y rapidez de ejecución.
 Obra clave: Las Meninas.

11. 6. BERNINI (1598-1680)
 Escultor, arquitecto y pintor italiano del
Barroco.
 Virtuoso de la escultura. Crea composiciones
que capturan el momento culminante del
drama y la expresión de los personajes.
Domina el claroscuro y el efecto de
materialidad.
 Obra clave: Éxtasis de Santa Teresa.

12. LOS PERSONAJES HISTORICOS
1

13. .LA PINTURA
 La pintura es el arte de la representación
gráfica utilizando pigmentos mezclados con
otras sustancias aglutinantes orgánicas o
sintéticas. Se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica.Consiste en aplicar, en
una superficie determinada una hoja de papel,
un lienzo, un muro, una madera, un fragmento
de tejido una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas,
dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte
según algunos principios estéticos.

15. .LA ESCULTURA
 Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor
se expresa creando volúmenes y conformando
espacios. En la escultura se incluyen todas las
artes de talla y cincel, junto con las de fundición
y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de
diferentes combinaciones de materiales y
medios ha originado un nuevo repertorio
artístico, que comprende procesos como el
constructivismo y el asemblage. En un sentido
genérico, se entiende por escultura la obra
artística plástica realizada por el escultor.

17. .LA PREHISTORIA
 El arte prehistórico es el desarrollado por el
ser humano primitivo desde la Edad de
Piedra (paleolítico superior, mesolítico y
neolítico) hasta la Edad de los Metales,
periodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar
como artísticas por parte del ser humano. En
el paleolítico (25.000-8000 a. C.), el hombre
se dedicaba a la caza y vivía en cuevas,
elaborando la llamada pintura rupestre.

18. .LA PREHISTORIA

19. .PALEOLITICO
 El paleolítico tuvo sus primeras
manifestaciones artísticas alrededor del
25.000 a. C., teniendo su apogeo en el
periodo magdaleniense (±15.000-8000 a.
C.). Los primeros vestigios de objetos
creados por el hombre aparecen en el sur de
África, el Mediterráneo occidental, Europa
central y oriental (Mar Adriático), Siberia
(Lago Baikal), la India y Australia..

20. .PALEOLÍTICO

21. .NEOLÍTICO
 Este periodo iniciado alrededor del 8000 a.
C. en el Próximo Oriente supuso una
profunda transformación para el antiguo ser
humano, que se volvió sedentario y se
dedicó a la agricultura y la ganadería,
surgiendo nuevas formas de convivencia
social y desarrollándose la religión.La pintura
neolítica solía ser esquemática, reducida a
trazos básicos (el hombre en forma de cruz,
la mujer en forma triangular).

23. LAS ARMAS DEL NEOLÍTICO

24. EL ARTE ANTIGUO
 Puede llamarse así a las creaciones
artísticas de la primera etapa de la historia,
iniciadas con la invención de la escritura,
destacando las grandes civilizaciones del
Próximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. En
esta época aparecieron las primeras grandes
ciudades, principalmente en cuatro zonas
delimitadas por grandes ríos: el Nilo, el Tigris
y el Éufrates, el Indo y el Río Amarillo.

25. ARTE ANTIGUO

26. EL ARTE CLÁSICO
 Se denomina arte clásico al arte desarrollado
en las antiguas Grecia y Roma, cuyos
adelantos tanto científicos como materiales
aportaron a la historia del arte un estilo
basado en la naturaleza y en el ser humano,
y un sentido de imitación («mímesis») de la
naturaleza que sentaron las bases del arte
occidental, de tal forma que la recurrencia a
las formas clásicas ha sido constante a lo
largo de la historia en la civilización
occidental.

27. ARTE CLÁSICO

28. EL ARTE DE LA
EDAD MODERNA
 La Edad Moderna supuso cambios radicales a
nivel político, económico, social y cultural los
nuevos descubrimientos geográficos abrieron
una época de expansión territorial y comercial,
la invención de la imprenta conllevó una
difusión de la cultura, la religión perdió la
preponderancia que tenía en la época medieval,
a lo que coadyuvó el surgimiento del
protestantismo.

30. EL ARTE
CONTEMPORÁNEO
 Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX
se sentaron las bases de la sociedad
contemporánea, marcada en el terreno político
por el fin del absolutismo y la instauración de
gobiernos democráticos , por la Revolución
Industrial y el afianzamiento del capitalismo. En
el terreno del arte, comienza una dinámica
evolutiva de estilos que se suceden
cronológicamente cada vez con mayor
celeridad.

32. .SIGLO XX
 El arte del siglo XX padeció una profunda
transformación: en una sociedad más
materialista, más consumista, el arte se dirige a
los sentidos. Igualmente, ha cobrado especial
relevancia el concepto de moda, una
combinación entre la rapidez de las
comunicaciones y el aspecto consumista de la
civilización actual. Surgieron así los
movimientos de vanguardia, que pretendían
integrar el arte en la sociedad, buscando una
mayor interrelación artista-espectador, ya que
es este último el que interpreta la obra,
pudiendo descubrir significados que el artista ni
conocía.