El documento describe varios aspectos clave de la Edad Media como el período histórico comprendido entre los siglos V y XV en Europa Occidental, con un inicio marcado por la caída del Imperio Romano de Occidente y un fin asociado con el descubrimiento de América. Se divide este período en la Alta y Baja Edad Media, y se mencionan algunos hitos culturales como las ciudades amuralladas y los castillos medievales. También se hace referencia a la transición entre la Antigüedad Tardía y la
Este documento describe la naturaleza muerta o bodegón, que representa objetos inanimados de la vida cotidiana. Explica que el bodegón tradicional se caracteriza por un plano horizontal, elementos claramente diferenciados del fondo, y una gama de colores homogénea, mientras que el bodegón contemporáneo usa una gama de colores libre, difumina la línea entre elementos y fondo, y experimenta con formatos y composiciones variados. También analiza los elementos clave del bodegón como los objetos, luz, color
El cuerpo humano en las artes visuales secIvette Avila
El documento resume la representación del cuerpo humano a través de la historia del arte. Desde el arte rupestre hace 100,000 años que mostraba principalmente animales, hasta el arte del cuerpo en el siglo XX que usa el propio cuerpo como lienzo. El documento también describe el realismo y no realismo en diferentes épocas como el Renacimiento, Barroco y movimientos modernos.
Este documento describe las técnicas básicas del dibujo a lápiz, incluyendo el manejo adecuado del lápiz, las técnicas de sombreado como cross hatching y circulismo, y la graduación y clasificación de los lápices. También explica que estas técnicas se pueden complementar con el suavizado para lograr un color uniforme y suave en el dibujo.
El documento describe los elementos de la expresión gráfica, enfocándose en el plano. Explica que un plano es una representación bidimensional de una superficie que puede delimitarse con líneas, color o textura. También describe la capacidad expresiva del plano al ser usado como soporte o elemento gráfico mediante el color y textura, y cómo puede sugerir sensaciones de espacio tridimensional y profundidad. Finalmente, señala que el plano es un elemento básico para dividir y componer el espacio, y juega un papel fundamental en la cre
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual que son el punto y la línea. Explica que el punto es el elemento más simple y ha sido importante en el arte puntillista y la imagen digital. La línea surge del movimiento de un punto y puede expresar ideas a través de su grosor, intensidad y si es recta u curva. A lo largo de la historia del arte, movimientos como el puntillismo, el arte abstracto de Kandinsky y Mondrian han usado primordialmente el punto y la línea como elementos fundamentales de la composición pictórica.
Esta presentación es un acercamiento a la teorización para poder comprender y determinar ciertos lineamiento para la construcción estética de un libro de artista
Este documento resume los elementos básicos del dibujo como el punto, la línea, el plano, el volumen y el espacio. Explica que el punto es el elemento más sencillo y que la línea puede ser recta o curva. Define el plano, volumen y espacio como entes geométricos fundamentales. También describe técnicas básicas de sombreado como trama abierta y cerrada, cross hatching y circulismo usando diferentes tipos de lápiz.
Este documento describe la naturaleza muerta o bodegón, que representa objetos inanimados de la vida cotidiana. Explica que el bodegón tradicional se caracteriza por un plano horizontal, elementos claramente diferenciados del fondo, y una gama de colores homogénea, mientras que el bodegón contemporáneo usa una gama de colores libre, difumina la línea entre elementos y fondo, y experimenta con formatos y composiciones variados. También analiza los elementos clave del bodegón como los objetos, luz, color
El cuerpo humano en las artes visuales secIvette Avila
El documento resume la representación del cuerpo humano a través de la historia del arte. Desde el arte rupestre hace 100,000 años que mostraba principalmente animales, hasta el arte del cuerpo en el siglo XX que usa el propio cuerpo como lienzo. El documento también describe el realismo y no realismo en diferentes épocas como el Renacimiento, Barroco y movimientos modernos.
Este documento describe las técnicas básicas del dibujo a lápiz, incluyendo el manejo adecuado del lápiz, las técnicas de sombreado como cross hatching y circulismo, y la graduación y clasificación de los lápices. También explica que estas técnicas se pueden complementar con el suavizado para lograr un color uniforme y suave en el dibujo.
El documento describe los elementos de la expresión gráfica, enfocándose en el plano. Explica que un plano es una representación bidimensional de una superficie que puede delimitarse con líneas, color o textura. También describe la capacidad expresiva del plano al ser usado como soporte o elemento gráfico mediante el color y textura, y cómo puede sugerir sensaciones de espacio tridimensional y profundidad. Finalmente, señala que el plano es un elemento básico para dividir y componer el espacio, y juega un papel fundamental en la cre
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual que son el punto y la línea. Explica que el punto es el elemento más simple y ha sido importante en el arte puntillista y la imagen digital. La línea surge del movimiento de un punto y puede expresar ideas a través de su grosor, intensidad y si es recta u curva. A lo largo de la historia del arte, movimientos como el puntillismo, el arte abstracto de Kandinsky y Mondrian han usado primordialmente el punto y la línea como elementos fundamentales de la composición pictórica.
Esta presentación es un acercamiento a la teorización para poder comprender y determinar ciertos lineamiento para la construcción estética de un libro de artista
Este documento resume los elementos básicos del dibujo como el punto, la línea, el plano, el volumen y el espacio. Explica que el punto es el elemento más sencillo y que la línea puede ser recta o curva. Define el plano, volumen y espacio como entes geométricos fundamentales. También describe técnicas básicas de sombreado como trama abierta y cerrada, cross hatching y circulismo usando diferentes tipos de lápiz.
El dibujo ha existido desde la prehistoria, cuando los humanos representaban animales de forma naturalista en cuevas. Materiales como el carbón y la sangre se usaban para dibujar. Civilizaciones como Egipto, Grecia y Roma dejaron canonas de proporción humana. En la Edad Media, el dibujo adquirió un sentido más simbólico. El Renacimiento trajo el descubrimiento de la perspectiva y grandes artistas como Da Vinci. Más tarde, surgieron nuevos materiales como el lápiz de grafito.
El documento describe el bodegón o naturaleza muerta en el arte, caracterizado por representar objetos cotidianos de forma natural o hechos por el hombre. Explica que los postimpresionistas utilizaron colores vivos y pinceladas distintivas para reflejar su visión subjetiva del mundo en obras como bodegones. Menciona a Vincent Van Gogh, Paul Cézanne y Henri Matisse como principales exponentes del bodegón postimpresionista, citando algunas de sus obras que incluyen naturalezas muertas con frutas
El documento describe las líneas como el elemento gráfico más simple del lenguaje visual. Explica que un punto que se desplaza crea diferentes tipos de líneas como verticales, horizontales, curvas o quebradas. También clasifica las líneas como geométricas/orgánicas, abiertas/cerradas, rectas/curvas o continuas/discontinuas. Luego detalla las características de intensidad y grosor de las líneas y proporciona ejemplos de uso de la línea en las obras de artistas como Kandinsky, Dubuff
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia del arte. Comienza con el arte prehistórico y continúa con las representaciones en el arte de Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y la Edad Media. Luego describe el desarrollo de la figura humana en el Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico y Romanticismo. Finalmente, analiza algunas corrientes del siglo XX como el Cubismo, Surrealismo y Expresionismo. En general, m
Disciplinas canónicas del artes y practicas artísticas contemporáneasdolancherosv
El documento describe las disciplinas artísticas canónicas como la danza, teatro, cine, música, pintura, escultura, arquitectura y literatura. Luego explica prácticas artísticas contemporáneas como el arte digital, body art, arte povera, pintura de acción, arte genético, happening y arte conceptual.
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, texturaSlideshare de Mara
Este documento describe tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y cómo artistas como Seurat usaron puntos de diferentes tamaños y densidades. Luego, define la línea como una cadena de puntos y analiza sus diferentes formas, funciones y usos por artistas como Klee, Piranesi y Picasso. Por último, introduce la textura como la calidad de la superficie tangible o visual de un objeto.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede tener tamaño, forma, textura y color. La línea se define como la trayectoria de un punto en movimiento y puede ser recta, curva u ondulada. Los planos crean volumen y perspectiva. Estos elementos se utilizan en diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, la pintura abstracta y el arte óptico.
Este documento resume la evolución de la representación humana en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras pinturas rupestres de la prehistoria y continúa explorando el arte egipcio, griego, romano y de la Edad Media. Luego describe los estilos renacentista, barroco, neoclásico y romántico, entre otros, hasta llegar a las vanguardias del siglo XX. El documento analiza características clave de cada período y ofrece ejemplos representativos de obras de arte.
Plastica modulo 1 El espacio bidimensionalPabloIrigoin
Este documento presenta los elementos fundamentales del espacio bidimensional en las artes plásticas. Explica conceptos como el marco, el formato, el soporte, las dimensiones y el espacio. Define cada elemento y proporciona ejemplos para ilustrarlos. El objetivo es introducir a los estudiantes en el análisis de las obras bidimensionales desde una perspectiva técnica y conceptual.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como la línea y la sombra, incluyendo diferentes tipos de sombras según su ejecución y origen. Explica que la luz y sombra le dan volumen al dibujo y no lo hacen parecer plano. También cubre conceptos como valores, degradación de la sombra, teorías del color y diferentes tipos de dibujos.
V2 lv2 representación del espacio en la historiaCoqui Podestá
El documento describe la representación del espacio a través de la historia del arte desde el arte egipcio hasta el futurismo. Explica cómo se representaba el espacio en diferentes estilos y épocas, desde la simultaneidad en Egipto hasta la perspectiva matemática del Renacimiento y la descomposición del espacio en el Cubismo. También analiza técnicas como la perspectiva atmosférica y el uso de puntos de fuga.
Este documento habla sobre la evolución y uso de la tinta a través de la historia, desde su uso por los egipcios y romanos hasta su uso actual. Describe diversos tipos de tinta como la tinta china y de color, así como los materiales e instrumentos utilizados como plumas, pinceles, papel y soportes. También explica diferentes técnicas para trabajar con tinta como dibujo a línea, lavados, degradados, sombreados y más.
El documento explica qué es el lenguaje visual. Define el lenguaje visual como el que se desarrolla en el cerebro para interpretar lo que se percibe a través de los ojos. Explica que existen tres tipos de lenguajes visuales según la finalidad: objetivo, publicitario y artístico. Luego describe los elementos conceptuales, visuales y de relación que se usan para construir un mensaje visual, incluyendo el punto, la línea, el plano, la forma, el color, la textura, la composición, el movimiento y la dirección.
El documento describe el arte callejero o urbano, también conocido como graffiti. Explica que este tipo de arte combina elementos sociales como la necesidad de expresión, la inquietud de la juventud y el deseo de cambio. Además, describe las tres formas en que se ha desarrollado el graffiti: imitación, transición y "keko". Finalmente, señala que aunque a veces es confundido con vandalismo, el graffiti es una forma de arte que los artistas utilizan para expresar mensajes y dar su visión del mundo.
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
Elementos visuales de la imagen texturaGabriel Sotov
El documento describe los diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales, artificiales, visuales y táctiles. Explica que las texturas son cualidades visuales y táctiles de superficies que pueden ser lisas, rugosas u otras características dependiendo del material. También describe técnicas para crear texturas visuales y táctiles como frotados, estampados y raspados. Finalmente, explica cómo las texturas pueden usarse en composiciones para ordenar elementos, crear equilibrio, ritmo y movimiento, y transmitir profund
El documento describe diferentes elementos que pueden ser utilizados para crear movimiento en una obra de arte, como la línea, el color y la dimensión. También discute conceptos como composición visual, peso, fuerza, equilibrio e inestabilidad que son importantes para crear movimiento y dirección en una obra. Finalmente, menciona el arte cinético como un estilo que enfatiza el movimiento.
This document provides a list of photographers credited for photos used in a Haiku Deck presentation on SlideShare including Armando G Alonso, James Cridland, tomylees, Bods, dun_deagh, rogerwshaw, CARLOS62, and kevin dooley. It also encourages the reader to create their own Haiku Deck presentation.
The document discusses how the student's media product both uses and challenges conventions of real music magazines. The student analyzed real magazine covers, contents pages, and spreads before designing their own magazine. Their magazine cover maintains elements like the artist making eye contact and using three main colors. However, their contents page includes the magazine name as branding. Their double page spread also sticks to three columns of text like real magazines but highlights the question and answer section effectively.
El dibujo ha existido desde la prehistoria, cuando los humanos representaban animales de forma naturalista en cuevas. Materiales como el carbón y la sangre se usaban para dibujar. Civilizaciones como Egipto, Grecia y Roma dejaron canonas de proporción humana. En la Edad Media, el dibujo adquirió un sentido más simbólico. El Renacimiento trajo el descubrimiento de la perspectiva y grandes artistas como Da Vinci. Más tarde, surgieron nuevos materiales como el lápiz de grafito.
El documento describe el bodegón o naturaleza muerta en el arte, caracterizado por representar objetos cotidianos de forma natural o hechos por el hombre. Explica que los postimpresionistas utilizaron colores vivos y pinceladas distintivas para reflejar su visión subjetiva del mundo en obras como bodegones. Menciona a Vincent Van Gogh, Paul Cézanne y Henri Matisse como principales exponentes del bodegón postimpresionista, citando algunas de sus obras que incluyen naturalezas muertas con frutas
El documento describe las líneas como el elemento gráfico más simple del lenguaje visual. Explica que un punto que se desplaza crea diferentes tipos de líneas como verticales, horizontales, curvas o quebradas. También clasifica las líneas como geométricas/orgánicas, abiertas/cerradas, rectas/curvas o continuas/discontinuas. Luego detalla las características de intensidad y grosor de las líneas y proporciona ejemplos de uso de la línea en las obras de artistas como Kandinsky, Dubuff
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia del arte. Comienza con el arte prehistórico y continúa con las representaciones en el arte de Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y la Edad Media. Luego describe el desarrollo de la figura humana en el Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico y Romanticismo. Finalmente, analiza algunas corrientes del siglo XX como el Cubismo, Surrealismo y Expresionismo. En general, m
Disciplinas canónicas del artes y practicas artísticas contemporáneasdolancherosv
El documento describe las disciplinas artísticas canónicas como la danza, teatro, cine, música, pintura, escultura, arquitectura y literatura. Luego explica prácticas artísticas contemporáneas como el arte digital, body art, arte povera, pintura de acción, arte genético, happening y arte conceptual.
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, texturaSlideshare de Mara
Este documento describe tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y cómo artistas como Seurat usaron puntos de diferentes tamaños y densidades. Luego, define la línea como una cadena de puntos y analiza sus diferentes formas, funciones y usos por artistas como Klee, Piranesi y Picasso. Por último, introduce la textura como la calidad de la superficie tangible o visual de un objeto.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede tener tamaño, forma, textura y color. La línea se define como la trayectoria de un punto en movimiento y puede ser recta, curva u ondulada. Los planos crean volumen y perspectiva. Estos elementos se utilizan en diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, la pintura abstracta y el arte óptico.
Este documento resume la evolución de la representación humana en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras pinturas rupestres de la prehistoria y continúa explorando el arte egipcio, griego, romano y de la Edad Media. Luego describe los estilos renacentista, barroco, neoclásico y romántico, entre otros, hasta llegar a las vanguardias del siglo XX. El documento analiza características clave de cada período y ofrece ejemplos representativos de obras de arte.
Plastica modulo 1 El espacio bidimensionalPabloIrigoin
Este documento presenta los elementos fundamentales del espacio bidimensional en las artes plásticas. Explica conceptos como el marco, el formato, el soporte, las dimensiones y el espacio. Define cada elemento y proporciona ejemplos para ilustrarlos. El objetivo es introducir a los estudiantes en el análisis de las obras bidimensionales desde una perspectiva técnica y conceptual.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como la línea y la sombra, incluyendo diferentes tipos de sombras según su ejecución y origen. Explica que la luz y sombra le dan volumen al dibujo y no lo hacen parecer plano. También cubre conceptos como valores, degradación de la sombra, teorías del color y diferentes tipos de dibujos.
V2 lv2 representación del espacio en la historiaCoqui Podestá
El documento describe la representación del espacio a través de la historia del arte desde el arte egipcio hasta el futurismo. Explica cómo se representaba el espacio en diferentes estilos y épocas, desde la simultaneidad en Egipto hasta la perspectiva matemática del Renacimiento y la descomposición del espacio en el Cubismo. También analiza técnicas como la perspectiva atmosférica y el uso de puntos de fuga.
Este documento habla sobre la evolución y uso de la tinta a través de la historia, desde su uso por los egipcios y romanos hasta su uso actual. Describe diversos tipos de tinta como la tinta china y de color, así como los materiales e instrumentos utilizados como plumas, pinceles, papel y soportes. También explica diferentes técnicas para trabajar con tinta como dibujo a línea, lavados, degradados, sombreados y más.
El documento explica qué es el lenguaje visual. Define el lenguaje visual como el que se desarrolla en el cerebro para interpretar lo que se percibe a través de los ojos. Explica que existen tres tipos de lenguajes visuales según la finalidad: objetivo, publicitario y artístico. Luego describe los elementos conceptuales, visuales y de relación que se usan para construir un mensaje visual, incluyendo el punto, la línea, el plano, la forma, el color, la textura, la composición, el movimiento y la dirección.
El documento describe el arte callejero o urbano, también conocido como graffiti. Explica que este tipo de arte combina elementos sociales como la necesidad de expresión, la inquietud de la juventud y el deseo de cambio. Además, describe las tres formas en que se ha desarrollado el graffiti: imitación, transición y "keko". Finalmente, señala que aunque a veces es confundido con vandalismo, el graffiti es una forma de arte que los artistas utilizan para expresar mensajes y dar su visión del mundo.
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
Elementos visuales de la imagen texturaGabriel Sotov
El documento describe los diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales, artificiales, visuales y táctiles. Explica que las texturas son cualidades visuales y táctiles de superficies que pueden ser lisas, rugosas u otras características dependiendo del material. También describe técnicas para crear texturas visuales y táctiles como frotados, estampados y raspados. Finalmente, explica cómo las texturas pueden usarse en composiciones para ordenar elementos, crear equilibrio, ritmo y movimiento, y transmitir profund
El documento describe diferentes elementos que pueden ser utilizados para crear movimiento en una obra de arte, como la línea, el color y la dimensión. También discute conceptos como composición visual, peso, fuerza, equilibrio e inestabilidad que son importantes para crear movimiento y dirección en una obra. Finalmente, menciona el arte cinético como un estilo que enfatiza el movimiento.
This document provides a list of photographers credited for photos used in a Haiku Deck presentation on SlideShare including Armando G Alonso, James Cridland, tomylees, Bods, dun_deagh, rogerwshaw, CARLOS62, and kevin dooley. It also encourages the reader to create their own Haiku Deck presentation.
The document discusses how the student's media product both uses and challenges conventions of real music magazines. The student analyzed real magazine covers, contents pages, and spreads before designing their own magazine. Their magazine cover maintains elements like the artist making eye contact and using three main colors. However, their contents page includes the magazine name as branding. Their double page spread also sticks to three columns of text like real magazines but highlights the question and answer section effectively.
The document lists ordinal numbers, days of the week, months of the year, and prepositions of time such as "at", "in", and "on". It provides examples of how to use these terms to indicate specific times and dates, such as "on Monday morning", "in June", or "at midnight". It also includes some exercises for the reader to practice filling in examples with the correct preposition of time.
Este documento explica los conceptos básicos de los logaritmos. Define un logaritmo como un exponente al que se eleva una base fija para dar un cierto número. Presenta las propiedades de los logaritmos, incluyendo que el logaritmo de un producto es la suma de los logaritmos de sus factores, y que el logaritmo de una potencia es la potencia multiplicando el logaritmo de la base. Finalmente, proporciona ejemplos para ilustrar estas propiedades.
The document provides information and strategies for managing stress. It recommends identifying the sources of stress in one's life, such as habitual explanations or blaming others. It suggests keeping a stress journal to track stressors and reactions. The document also discusses unhealthy and healthy ways of coping with stress. Some unhealthy strategies are smoking, drinking, and overeating while healthy strategies include exercise, spending time with others, and hobbies. It outlines six stress management strategies: avoiding unnecessary stress, altering situations, accepting things that cannot change, relaxation activities, and maintaining a healthy lifestyle.
El documento habla sobre la Edad Media. Resume que la Edad Media fue el periodo entre los siglos V y XV en Europa, caracterizado por castillos, conventos con monjes que sabían leer y escribir, y mercadillos. También menciona que el medievalismo es el estudio de esta época.
La edad media estuvo muy ligada en todos los sentidos tanto de su arte, como de sus otra disciplinas a la religión , principalmente católica , todo estaba ligado a Cristo a sus enseñanzas y a su vida, la pintura trataba de dar aires místicos mientras que la arquitectura construía colosales templos, todo giraba entorno a la religión las esculturas eran perfectamente diseñadas a imagen y semejanza de los personajes bíblicos. La época renacentista , cambia totalmente el orden que trae la edad media en ella
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en el siglo XV que marcó el paso de la Edad Media a la Edad Moderna. Se caracterizó por el rechazo de los principios medievales y la admiración por la antigüedad clásica, con el hombre como centro. Trajo consigo grandes avances en las artes, las ciencias y las formas de pensamiento.
El documento describe el Renacimiento italiano, un período entre los siglos XV y XVI en que hubo un renacer del interés en la cultura clásica de Grecia y Roma. Los humanistas promovieron el estudio de las artes liberales y buscaron emular la belleza y perfección divina de la antigüedad. Las ideas humanistas influyeron en las artes, con artistas que buscaron capturar la realidad naturalmente como Giotto. El Renacimiento floreció en ciudades-estado italianas como Florencia, gracias al patrocinio de
Este documento resume el Renacimiento en Europa desde diferentes perspectivas. Aborda la arquitectura, escultura y pintura renacentistas, destacando grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. También analiza el papel del artista, que pasa de artesano anónimo a figura reconocida. Por último, describe la arquitectura renacentista, que rompe con la gótica al establecer un espacio unitario basado en formas geométricas y proporciones matemáticas.
El documento resume el arte medieval y el Renacimiento. El arte medieval abarca más de 1000 años en Europa, Oriente Medio y África del Norte e incluye estilos como el románico y gótico. El Renacimiento comienza a finales de la Edad Media e implica una ruptura con la tradición medieval y un nuevo enfoque en la naturaleza y el hombre inspirado en el arte clásico. Italia desempeña un papel clave en el desarrollo del Renacimiento, especialmente ciudades como Florencia.
El documento describe los principales cambios entre la Edad Media y el Renacimiento, incluyendo las transformaciones en las clases sociales, la situación política, los conceptos sobre la vida y la cultura. El Renacimiento se caracterizó por la exaltación del hombre y el mundo a través del arte, con un enfoque en el desnudo, la proporción, el equilibrio y la perfección, así como el uso de la perspectiva en la pintura. Artistas como Botticelli y Leonardo da Vinci crearon obras maestras durante este período.
El documento describe el Renacimiento como un período en el que resurgió la cultura grecolatina tras la Edad Media. Se caracterizó por una nueva mentalidad humanista centrada en el hombre. Esto se expresó en el arte a través de temas seculares, el estudio de la anatomía y la perspectiva. También influyó en la política y literatura. La imprenta ayudó a difundir las ideas humanistas.
El documento presenta información sobre el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se describe el Renacimiento como un movimiento ideológico, artístico y literario que se originó en Italia y se difundió por Europa, caracterizado por la recuperación de logros de la antigüedad clásica. Se resumen las principales características políticas, sociales, económicas, religiosas y filosóficas de este periodo, así como los desarrollos en pintura, escultura y arquitectura.
El Renacimiento supuso el resurgimiento de la cultura clásica grecolatina tras la Edad Media, originándose en Italia en el siglo XV y extendiéndose por Europa durante los siglos XV y XVI. Se caracterizó por el humanismo, que puso al ser humano en el centro, y por el naturalismo y racionalismo en el arte, con un mayor énfasis en la anatomía, proporción y perspectiva.
El documento resume la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza describiendo el arte en el Paleolítico, cuando los primeros humanos crearon pinturas rupestres, y continúa explicando el desarrollo del arte en el Neolítico, la antigüedad con las civilizaciones de Egipto y Mesopotamia, la era clásica de Grecia y Roma, la Edad Media, la Modernidad y la era contemporánea desde el siglo XIX. También destaca a importantes artistas a través de los tiempos como Leonardo da
El documento describe dos importantes movimientos artísticos: el Clasicismo y el Neoclasicismo. El Clasicismo se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII y se inspiró en las formas clásicas de Grecia. Algunas obras clásicas destacadas son Fedra, Andrómaca y Berenice. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y se dirigió a la antigüedad clásica. Algunas obras neoclásicas importantes fueron Venus Victrix,
La edad media fue un periodo de 1000 años entre los siglos V y XV definido por el sistema feudal y el poder de la iglesia. El Renacimiento fue un movimiento cultural entre los siglos XV y XVI en el que el humanismo llevó a un enfoque más secular en las artes con el desarrollo de técnicas como la perspectiva. Durante estos periodos, la iglesia y los monasterios promovieron las artes y las ciencias mientras que nuevas técnicas pictóricas como el claroscuro y el esfumado emergieron durante el Renac
El Renacimiento marcó el paso de una visión teocéntrica medieval a una visión más humanista. Los ideales de la antigua Grecia y Roma influyeron en las artes y el pensamiento. Artistas como Leonardo da Vinci exploraron nuevas técnicas basadas en el estudio de la perspectiva y la anatomía humana. La imprenta y los viajes también contribuyeron a la difusión de las ideas renacentistas por Europa.
Renacimiento luisa, maria eugenia,yessica,maritza,emanuelEmanuel Zapata
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Europa. Este movimiento cultural surgió en Italia en el siglo XV y se extendió por el continente durante los siglos XVI y XVII, representando una recuperación de la cultura clásica grecorromana olvidada tras la caída del Imperio Romano. Los artistas renacentistas se inspiraron en motivos y temas de la antigüedad clásica, dando prioridad a la representación naturalista y racional del ser humano y la naturaleza.
El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Italia en los siglos XV y XVI y luego se extendió por Europa. Se caracterizó por un retorno a los ideales clásicos de la antigüedad grecorromana, un enfoque humanista en el arte y la cultura, y el desarrollo de nuevas técnicas como la perspectiva en la pintura. Algunas de sus características clave incluyen el naturalismo, el racionalismo, el individualismo, la influencia del pasado clásico y el énfasis
El documento resume brevemente la historia del arte desde la prehistoria hasta la edad moderna. Explica que el arte se ha clasificado de diferentes maneras a lo largo de la historia y cubre varios períodos artísticos como el paleocristiano, románico, gótico y renacentista, describiendo brevemente las características de la arquitectura, escultura y pintura en cada época.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias inspiradas en la cultura clásica. Italia fue el lugar de origen, destacando figuras como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Se caracterizó por un nuevo humanismo, el interés por el arte, la ciencia y la naturaleza, y la transición desde el teocentrismo medieval al antropocentrismo.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos desde el Renacimiento hasta el Neoclásico. El Renacimiento se caracteriza por buscar la inspiración en la arquitectura clásica griega y romana, mientras que el Manierismo rechaza el equilibrio clásico y enfatiza las formas exageradas. La arquitectura Barroca busca el movimiento a través de curvas y ornamentación excesiva. Finalmente, el Neoclásico se inspira en los monumentos griegos y romanos con énfasis en la simetría y propor
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias inspiradas en la cultura clásica. Se caracterizó por un nuevo enfoque humanista que valoraba al ser humano, y por avances en técnicas artísticas como la perspectiva. Italia fue el epicentro inicial de este movimiento.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
Edad media
1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Instituto Universitario de Tectología
Antonio Jose de Sucre
Jaicker Sanchez
C.I: 23.835.593
Edad Media
2. La Edad Media, Medievo o Medioevo
es el período histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo V y el XV.
Convencionalmente, su inicio es situado en el año 476 con la caída del Imperio romano de
Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América, o en 1453 con la caída del
Imperio bizantino, fecha que tiene la singularidad de coincidir con la invención de la imprenta
(Biblia de Gutenberg) y con el fin de la guerra de los Cien Años.
Al 2015, los historiadores del periodo prefieren matizar esta ruptura entre Antigüedad y Edad
Media de manera que entre los siglos III y VIII se suele hablar de Antigüedad Tardía, que
habría sido una gran etapa de transición en todos los ámbitos: en lo económico, para la
sustitución del modo de producción esclavista por el modo de producción feudal; en lo social,
para la desaparición del concepto de ciudadanía romana y la definición de los estamentos
medievales, en lo político para la descomposición de las estructuras centralizadas del Imperio
romano que dio paso a una dispersión del poder; y en lo ideológico y cultural para la absorción
y sustitución de la cultura clásica por las teocéntricas culturas cristiana o islámica (cada una
en su espacio).
Suele dividirse en dos grandes períodos: Temprana o Alta Edad Media (siglo V a siglo X, sin
una clara diferenciación con la Antigüedad Tardía); y Baja Edad Media (siglo XI a siglo XV),
que a su vez puede dividirse en un periodo de plenitud, la Plena Edad Media (siglo XI al siglo
XIII), y los dos últimos siglos que presenciaron la Crisis de la Edad Media o del siglo XIV.
La ciudad medieval francesa de Carcasona. Ciudades amuralladas, puentes bien guarnecidos
y castillos son parte de la imagen bélica de la Edad Media. El aspecto actual es fruto de una
recreación historicista del siglo XIX, cuando las murallas ya no eran funcionales, y la mayor
parte de las ciudades europeas las derribaba. El deseo de recuperarlas es una muestra de
medievalismo
3. Santa Sofía de Constantinopla (532-537). El Imperio bizantino fue la única institución política
(aparte del papado) que mantuvo su existencia por la totalidad del periodo medieval
Ermita del Cristo de la Luz en
Toledo, anteriormente mezquita.
La convivencia entre
civilizaciones alternó entre el
enfrentamiento y la tolerancia, el
aislamiento y la influencia mutua
4. Renacimiento
es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los
siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y el mundo moderno. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las
ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y
desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que determinaron una nueva
concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento
retomaba ciertos elementos de la cultura clásica, griega y romana. El término se aplicó originariamente
como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras
siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la
Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos
enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo
medieval por cierto antropocentrismo.
Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del
canon estético renacentista.
5. Tipos de técnicas usadas en la época del Renacimiento
Durante la época del Renacimiento los artistas comenzaron a representar imágenes con un objetivo más
realista. La representación del cuerpo humano y de los objetos no era una idealización de la imaginación,
sino más bien un medio para la innovación artística. Aunque hubo muchas técnicas usadas por los
maestros del Renacimiento sólo las técnicas principales están descritas a continuación.
Humanismo y perspectiva
El humanismo era un medio para regresar a las ideologías clásicas. La idea de perspectiva es crear una
apariencia tridimensional o un objeto bidimensional (por ejemplo en el lienzo).
Esfumado
La idea del esfumado era mezclar un tono en otro para crear percepciones de profundidad, forma y
volumen. El ejemplo más famoso de esta técnica es la Mona Lisa.
Claroscuro
Este tipo de pintura usa el contraste de la luz y la oscuridad para crear dimensión en una pintura, lo que
le da la ilusión de profundidad o tridimensionalidad. Un ejemplo de esta técnica serían los trabajos de
Michelangelo Merisi da Caravaggio, quien desarrolló el tenebrismo (una forma de claroscuro donde los
objetos parecen emerger de la oscuridad).
Fresco
Existen dos tipos de frescos, el buon fresco y el fresco secco. El buon fresco consiste en mezclar los
pigmentos con el agua, y en el fresco secco los pigmentos son mezclados con agentes aglutinantes y
pintados sobre yeso seco.
Escorzo
La idea del escorzo es que sea un medio para agregar profundidad a una pintura al crear la ilusión de
que el objeto se extiende a un segundo plano. Un artista conocido por esta técnica es Adnrea Mantegna.
6. Dibujo Técnico
La historia del dibujo técnico se inicia gracias a la necesidad de grafismos o dibujos. Las primeras
representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no solo se intentaba representar
la realidad que le rodeaba, animales, astros, al propio ser humano, etc., sino también sensaciones,
como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías.
Hoy en día, se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. Esto
es consecuencia de la utilización de los ordenadores en el dibujo técnico, con ellos se obtienen
recreaciones virtuales en 3D, que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma,
también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador
•Época primitiva y antigua
Época clásica y edad media Época del renacimiento
Época contemporánea
7. Dibujo Artistico
El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme
extensión espacial.1 La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa,
el Oriente Medio y África del Norte. Incluye distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a
cambiantes criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a etiquetar a
algunos como "edades oscuras" y a otros como "renacimientos"; incluye a su vez muy diferentes
movimientos artísticos con distinta difusión geográfica, desde los llamados "estilos internacionales" hasta
los artes nacionales, regionales y locales; en definitiva, una enorme diversidad en las obras de arte
(pertenecientes a los más diversos géneros) y en los propios artistas (que en la Alta Edad Media
permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás
oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre
todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en
consideración social y preparación intelectual).
Ábside de la Basílica de Santa
Pudenciana, arte paleocristiano.
Mausoleo de Gala Placidia
Capilla palatina de Aquisgrán, arte
carolingio. Corona votiva de Recesvinto,
Tesoro de Guarrazar, arte visigodo.
8. La perspectiva
Es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes. En un
dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.
Perspectiva del Campidoglio, en Roma. Miguel Ángel diseñó la composición de esta pequeña plaza;
dispuso los edificios laterales confluyendo hacia el fondo para reforzar la sensación de profundidad.
Es también la ilusión visual que percibe el observador que le ayuda a determinar la profundidad y
situación de los objetos a distintas distancias. Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto
de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su percepción o en su juicio.
Perspectiva del Campidoglio, en Roma. Miguel Ángel diseñó la
composición de esta pequeña plaza; dispuso los edificios
laterales confluyendo hacia el fondo para reforzar la sensación
de profundidad
Perspectiva lineal renacentista en La Trinidad de Masaccio (1425?-1428?)
de Santa María Novella (Florencia). Se cree que es la tercera pintura
realizada con perspectiva cónica, y es la primera conservada.
9. Técnicas del Grabado en Madera
El grabado en madera es una técnica de grabado que experimentó un gran apogeo en
el siglo XIX. Hay diferencias esenciales de características entre un grabado en madera
y una xilografía. Mientras que una xilografía se realiza sobre una plancha de madera
blanda usando gubias u otros elementos de corte, en un grabado en madera el artista
realiza la "matriz" "esgrafiando" un bloque de madera con un buril en lugar de usar las
mencionadas herramientas de corte, llegando a crear un dibujo muy sofisticado (dentro
de lo posible), produciendo por lo general un resultado de trazo más grueso. Los
grabados en madera son generalmente pequeños y alcanzan una escala de grises con
gran "eclosión".
Bewick - Kerkuil History of British Birds (1847)
Władysław Skoczylas: St. Sebastian, 1915
10. El Grabado en cobre
El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que
tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una
huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo
que permite obtener varias reproducciones de la estampa.
Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal (tradicionalmente cobre o cinc),
madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes, cortantes o
mediante procesos químicos. Actualmente también se utilizan placas de diferentes materiales
sintéticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos
fotográficos, digitales o láser.
Se denomina también grabado a la inscripción de texto realizada en una plancha, piedra o metal,
aunque no tenga por fin realizar copias
Melancolía I, grabado de Alberto Durero.
11. Alberto Durero
Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer; Núremberg, 21 de mayo de 1471-
Núremberg, 6 de abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán,
conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre
arte. Ejerció una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como
de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio.
Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores,
incluyendo los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del
siglo XX.